Cloud Atlas: Mucho ruido y pocas nueces

Cloud Atlas
Por: Darío Valle Risoto
 

Mi madre sostenía que si una película venía precedida de la noticia de que grandes actores la integraban era porque en realidad la película no iba a ser buena y apostaban a las figuras reconocidas para venderla. Esto no siempre es así claro, pero me vino a la mente al ver esta extraña superproducción que aborda diversos géneros en si misma.
 
La épica ciencia ficción explora los caminos de múltiples vidas sobre una extraña premisa no siempre descifrada y que queda en el aire como una especie de débil sustento de la teoría de la reencarnación o de que todas las vidas pasadas, presentes y futuras de este mundo inmundo están conectadas. Y eso ni el pelotilla de Pablo Coelho lo sabe…
 
Por lo tanto la película no es nada mala pero me cansó tratar de armar en mi cabecita las historias que se presentan como haciendo zapping en mi pantalla mientras me tratan de hacer creer que soy lo suficientemente inteligente para descubrir lo que los faloperos que escribieron esto trataron de darme a cambio de mi entrada.
 
¿Dónde quedaron las historias lineales con moraleja final?
Para colmo uno termina viendo a cuatro o cinco actores con diferentes maquillajes y no sabe si son el mismo tipo, sus descendientes o las casualidades genéticas de una gran orgía sideral y me cago en dios…
 
Casi tres horas para que la historia que más me gustó sea una versión arreglada de Soylent Green con una coreana en vez de Charlton Heston?
No hay derecho.
 
Tom Hanks creo que actúa bien y el pobre de Hugo Weavin ya lo usan hasta para hacer choripanes en Hollywood, buena historia será si alguna vez la desarmo y reedito en orden cada una de ellas y las veo cronológicamente pero creo que no es para tanto…
Un oscar para el maquillador y un tiro en el culo para los productores.
 
 
 

Lemmy Kilmister: Otro dios del Metal

La Biografía de un dios
Por Wikipedia

Ian Fraser «Lemmy» Kilmister (24 de diciembre de 1945) es un músico, compositor, cantante y bajista inglés conocido principalmente por ser el líder y fundador de la banda de heavy metal Motörhead.
 
Niñez y juventud
Lemmy nació en la nochebuena de 1945 en Burslem, Stoke on Trent, Inglaterra.
 Cuando Lemmy tenía tres meses de edad, su padre, un ex capellán de la Royal Air Force, se separó de su madre. Su madre y su abuela se establecieron en Newcastle-under-Lyme para luego mudarse a Madeley, Staffordshire.
 
Cuando Lemmy tenía 9 años, su madre se casó con George Willis, quien tenía dos hijos mayores de un matrimonio previo, Patricia y Tony, con quienes nunca pudo llevarse bien. 
Luego la familia se mudó a una granja en Benllech, Anglesey, North Wales5 y fue en ese momento en el que comenzó a mostrar interés por el rock and roll, las mujeres y los caballos. 
Asistió a la escuela Ysgol Syr Thomas Jones en Amlwch, donde fue apodado Lemmy, aunque no está seguro por qué aunque se ha dicho que tiene su origen en la frase «lemmy a quid till Friday» por su hábito de pedir dinero para alimentar su adicción a las máquinas tragamonedas.
 
Cuando tenía 16 años Lemmy asistió a una presentación de Los Beatles en el Cavern Club, y luego tocó la guitarra junto a su primer álbum, Please Please Me, él aprendió los acordes. También admiraba la actitud sarcástica del grupo, en particular la de John Lennon. Al salir de la escuela, con su familia se mudó en Conwy, Lemmy realizó trabajos de baja categoría que incluye el trabajo en la fábrica local de Hotpoint. al mismo tiempo tocaba la guitarra para las bandas locales, como The Sundowners y pasaba tiempo en una escuela de equitación. A la edad de 17 años, conoció a una chica llamada Cathy. Lemmy la siguió hasta Stockport, donde tuvo a su hijo Sean.
Carrera musical
Lemmy formó parte en los años sesenta de pequeñas bandas como Opal Butterfly, Sam Gopal y The Rocking Vickers hasta que en 1971 se unió al grupo Hawkwind como bajista y vocalista ocasional. Puso su voz solista en varias canciones del grupo, incluyendo su mayor éxito en las listas británicas de sencillos Silver Machine, que alcanzó el n.º 3 en 1972, y su bajo influido por estilos diversos, que se adaptaba a la temática espacial.
 
En 1975 después de varios conflictos con otros miembros del grupo Lemmy formó una nueva banda junto con el guitarrista Larry Wallis y el batería Lucas Fox. El grupo se llamó originalmente Bastard pero fue cambiado posteriormente a Motörhead, el título de la última canción que Lemmy compuso para Hawkwind. Poco tiempo después ambos músicos fueron reemplazados por el guitarrista «Fast» Eddie Clarke y el baterista Phil «Philthy Animal» Taylor y fue con esa formación con la que la banda empezó a ser conocida.
Los mayores éxitos del grupo vinieron en los años 1980 y 1981 cuando entraron en las listas del Reino Unido gracias a canciones como Ace of spades y el disco en directo No Sleep ‘til Hammersmith. En esa época se convirtieron en un icono del heavy metal inglés y uno de los grupos con mayor influencia en la escena del heavy metal.
 
A pesar de los constantes cambios en la formación del grupo, la actual, con Lemmy acompañado por Phil Campbell (guitarra) y Mikkey Dee (batería), lleva tocando desde 1995. En ese año, Metallica tocó en la fiesta del cincuenta cumpleaños del frontman, quien en varias ocasiones ha expresado su agradecimiento.
 
En el año 2002 Lemmy publicó una autobiografía titulada White Line Fever.
 
En 2005 Motörhead ganaron su primer Grammy compitiendo con bandas contemporáneas como Slipknot, Killswitch Engage, Hatebreed, y Cradle of Filth en la categoría de Best Metal Performance por su versión de la canción de Metallica «Whiplash».
 
En 2010 salio su documental titulado Lemmy.
 

Dredd 2012

Dredd
Por: Darío Valle Risoto

Para comentar este reciente estreno sobre el personaje de comics ingleses con fuertes connotaciones fascistas debemos retraernos a la primera versión del año 1995 que le valió a su protagonista el premio Frutilla de ese año a la peor actuación: todo dicho.
 
Y realmente recuerdo poco de esta versión como así también de los comics que ahora me acabo de bajar algunos, pero nunca olvidaré que Judge Dredd es un policía del futuro con la peculiaridad de que también es juez y verdugo dado el caso, todo un primor de fascismo moderno puesto al servicio de la “Seguridad” y nunca las comillas estuvieron tan bien puestas.
 
Esta nueva versión cuenta con un mejor guión, buenos efectos y el protagonismo de Karl Urban (Mc Coy de Star Trek) también resulta curioso que la villana de turno sea la hermosa actriz: Lena Headey que encarnara a Sarah Connors en la serie Terminator para televisión.
 
El resto se trata de una encrucijada en que el juez se encuentra atrapado con una bella novata que además es mutante tratando de atrapar en un mega edificio cerrado a la líder de toda una tropa de narco traficantes. Podría parecer repetitivo el tema ya que debe haber cientos de películas que retratan algo así pero esta funciona de maravillas y es realmente entretenida sin falsas moralinas porque como dije antes el personaje no admite doble lecturas.
 
Aún con todo esto la corrupción de los jueces se hace presente y Dredd deberá decidir si seguir su camino o retirarse mientras su arma inteligente parece ser la mejor compañía para escapar con vida. La recomiendo y le doy un 8/10
 

Sobre la veracidad de La Biblia

Sabias que…?

Cuando la Biblia fue escrita y entonces re-escrita, luego editada y re-editada y de ahi traducida de las lenguas muertas y entonces re-re-traducida de ahi re-editada y re-re-re-editada, entonces dada a reyes para que ellos escojan sus partes favoritas y re-editadas y de ahí re-editada y re-traducida y entonces re-editada y dada a su gente para aprobarla; de ahí re-re-traducida y re-re-escrita, re-re-editada re-traducida y re-editada nuevamente; todas basadas en historias que fueron contadas oralmente 30-90 años después que sucedieron a personas que ni siquiera saben escribir.

Supongo que la Biblia es literalmente el juego del «Teléfono Descompuesto» mas viejo del mundo.

AK 47: Un arma que hizo historia

AK-47
Por Wikipedia

El AK- 47, acrónimo de Avtomat Kaláshnikova modelo 1947 (del ruso Автомат Калашникова образца 1947 года), es un fusil de asalto soviético, de calibre 7,62 mm, diseñado en 1942 por Mijaíl Kaláshnikov, combatiente ruso durante la Segunda Guerra Mundial. Convertido en el rifle oficial de la URSS entre 1947 y 1978, actualmente es el arma de fuego más utilizada del mundo. En 1949 el Ejército Rojo lo adoptó como arma principal de la infantería, sustituyendo al subfusil PPSh-41, aunque no fue hasta 1954 cuando entró en servicio a gran escala. Posteriormente fue elegida por los países del bloque oriental en el Pacto de Varsovia como arma reglamentaria para sus ejércitos durante la Guerra Fría.

Historia
Mijaíl Timoféyevich Kaláshnikov, siendo militar, combatió en la Segunda Guerra Mundial contra la Alemania nazi, en la cual fue herido por un disparo en la Batalla de Bryansk.

Durante su estancia en el hospital se inspiró para crear una nueva arma, ya que las anticuadas carabinas soviéticas eran de difícil uso y presentaban distintas complicaciones para los soldados del Ejército Rojo. Así, Kaláshnikov creó el Avtomat-Kaláshnikov, AK-1, que forma el acrónimo AK-47. Debido a su excelente desempeño, el AK-47 se convirtió en la espina dorsal del Ejército Rojo. El fusil fue mejorado, apareciendo varias versiones como el AKM, PA M1986, RPK, Tipo 56, Tipo 58, y varios constructores de armas se inspiraron en su diseño y la modificaron o tomaron parte de sus mecanismos y crearon nuevos fusiles con base en éste como el Rk-62, AK-74, RPK-74, AK-103, IMI Galil, el INSAS, entre otras muchas.

En 1943 Kaláshnikov creó un fusil que empleaba el cartucho 7,62 x 39, pero su prototipo no fue elegido para servir al ejército ruso; se dice que tuvo que rediseñarlo adquiriendo conocimientos del estudio del fusil alemán Sturmgewehr 44, aunque sus mecanismos son muy distintos. Por este motivo, algunos autores opinan que muchas armas modernas, como el M16 y el propio AK-47 han recogido del Sturmgewehr 44 muchas soluciones técnicas, y deben a este modelo su existencia. Este hecho está discutido, pues todos los sistemas empleados en el Sturmgewehr 44 (cargadores curvos, fabricación en chapa estampada, sistema de acerrojamiento por rodillos semirrigidos, culata plegable etc.), ya existían en diversas armas anteriores. Otras características fueron recogidas del Sturmgewehr 45, que los alemanes desarrollaron en el último año de la guerra (1945) para disminuir el precio de coste del modelo 44 del año anterior y aumentar el ritmo de producción.

Al poco tiempo de su creación, el AK-47 se convirtió en el arma más popular entre los militantes guerrilleros de ideología marxista, y en el arma principal de los ejércitos de los países firmantes del Pacto de Varsovia. Gracias a que los materiales y la construcción de la AK-47 son de bajo costo, se ha convertido en el arma más numerosa del planeta. Se calcula que existen entre 35 y 50 millones de fusiles de este tipo, sin contar los que se fabrican ilegalmente cada año. Es producida por 18 países, Estos son: Albania, China, Bulgaria, la extinta Alemania Oriental, Hungría, Egipto, Irak, India, Irán, Marruecos, Finlandia, Corea del Norte, Vietnam, Yugoslavia (actualmente Serbia), Pakistán, Polonia y Rumanía, y de manera privada para uso deportivo y de colección, por empresas en EE. UU..

El AK-47 se sigue usando en conflictos armados de segundo rango y por multitud de grupos rebeldes y terroristas.

Características
Lo que hace peculiar a este fusil de asalto es su ingenioso sistema de recarga de cartuchos, que utiliza la fuerza de los gases de combustión producidos por el disparo para facilitar la colocación de un nuevo cartucho en la recámara del arma y expulsar el casquillo ya utilizado.

En este sistema, el suministro de fuerza para el funcionamiento del arma se realiza mediante la toma de una pequeña cantidad de los gases impulsores del disparo anterior, una vez que la bala ha pasado hacia la boca. Este gas se dirige hacia una toma, a través de la cual entra en el tubo de gas del arma: allí empuja un pistón que se halla conectado al cerrojo y a su dispositivo de cierre. Primero abre el cerrojo y luego lo empuja hacia atrás. Después, un muelle recuperador ejerce esta acción hacia delante para repetir el ciclo. Esto hace que el arma tenga un menor retroceso y que por tanto la fiabilidad en el disparo sea mayor. Su cargador curvado, que le confiere una mayor capacidad en un espacio menor, es también signo distintivo de este fusil de asalto. Los cargadores del AK y sus derivados se hacen de aluminio y plástico, para acelerar y abaratar el tiempo de fabricación.

El AK-47 es famoso por su gran fiabilidad, ya que soporta condiciones atmosféricas muy desfavorables sin ningún incidente.
Se ha probado que el arma sigue disparando a pesar de ser lanzada al barro, sumergida en agua y atropellada por una camioneta Hummer en el programa transmitido por el Discovery Channel «lo máximo».2 Ejemplares viejos con decenas de años de servicio activo no presentan ningún problema; es un arma muy segura y permite alcanzar un blanco a 285 metros de distancia, según el fabricante, ya que fue diseñada según las experiencias de la segunda guerra mundial, y se entendía que todos los combates se producían a menos de esa distancia.


Existen informes de la Guerra de Vietnam donde soldados estadounidenses abandonaban sus M16 por el fusil de asalto norvietnamita, debido al constante encasquillamiento de sus fusiles y al hecho de que esta arma era más corta y fácil de operar en la selva.
 

La doctrina norvietnamita no requería de combates a distancia, sino de asaltos de 100 a 50 metros, e incluso menos, para inutilizar las ventajas de tiro del fusil occidental, que aunque era más moderno, también era menos útil en el campo de batalla. Esto se publicó en la revista estadounidense Life del 23 de junio de 1967, en cuya portada, con el pie «Wrap-up of the astounding war», aparecía la imagen del soldado israelí Mayor General Yossi Ben Hanan en el Canal de Suez con el agua a la altura del pecho, sonriendo al fotógrafo y sosteniendo sobre su cabeza el fusil AK-47. Sin embargo, esta práctica de utilizar el AK-47 fue prohibida por los oficiales, debido a que los soldados que capturaban el fusil atraían el fuego amigo a causa del característico sonido del arma. En cambio, sí rindieron fruto los fusiles capturados y usados por grupos de comandos detrás de las líneas norvietnamitas, que se confundían en las emboscadas por el mismo sonido del fusil.

Aunque no todo eran glorias para el fusil ruso: su gran selector de tiro (generalmente puesto en fuego automático) hacía un ruido característico que seguramente costó la vida de más de un guerrillero del vietcong al cambiar de la posición seguro a automático en distancias cortas, llegando el sonido a oídos de los soldados estadounidenses.

Posteriormente se crearon nuevos modelos, incluida una versión modernizada conocida como AKM, o de asalto con culata plegable (AKMS), especialmente concebida para paracaidistas, y cuyo peso era de 3,14 kg.

En 1974 aparece una nueva versión: el AK-74. Fabricado en un calibre menor, empleando el cartucho 5,45 x 39, el AK-74 cuenta también con una versión corta para operaciones especiales: el AK-74U, también en calibre 5,45 mm. Esta versión ha sido fabricada por varios países, entre ellos China, Corea del Norte, Finlandia, Egipto, países del anterior Pacto de Varsovia e incluso se han encontrado modelos fabricados por tribus de Pakistán.

La versión norcoreana es más larga, la checoslovaca es más ligera. El AK es una de las armas más solicitadas para combate irregular. Se ha convertido en símbolo de la insurrección popular y es usada por numerosos grupos insurgentes, ejércitos rebeldes, organizaciones terroristas y estados dictatoriales. Esto es debido a su fácil manejo, bajo precio y casi nulo mantenimiento. El acceso a esta arma es sencillo, por lo que se la puede encontrar también en ejércitos legítimos.

La amplia disponibilidad del AK-47 y sus variantes es un legado de la Guerra Fría. Su producción fue, en un principio, promovida por el gobierno ruso entre sus aliados, pero hubo escasos o incluso nulos controles sobre los acuerdos de producción. Millones de AK-47 fueron también suministrados a algunos regímenes durante ese periodo y todavía están en circulación.

Cabe destacar que el AK-47 ha sido la base para desarrollar diversas armas distintas, tales como la ametralladora ligera RPK, el fusil IMI Galil, el Rk-62, el INSAS, el M76 y el Tipo 86s entre otras. También es destacable que la familia AK mantiene una modularidad excepcional que permite el intercambio de piezas distintas entre modelos, por lo que se puede reparar o modificar armas sin mayor problema para el usuario.

Variantes del AK-47
AK-47S.
AK-74.
AK-103.

En 1978, la Unión Soviética inició un proceso de reemplazo del AK-47 y el AKM por un diseño nuevo: el AK-74. Este fusil comenzó a ser exportado a Europa del Este cuando la Unión Soviética se deshizo en 1991, la producción tanto de esta arma como de todas las otras armas ligeras disminuyó drásticamente.


Comercio ilícito

En 1999, la fábrica de armamento Izhmash adquirió la patente del sistema Kaláshnikov, siendo ilegal fabricar cualquier variación de la AK sin el consentimiento de Izhevsk Corp. Sin embargo, esta arma se fabrica en al menos 14 países, y un millón de AK-47 y sus variantes son fabricadas al año ilegalmente alrededor del mundo, estimándose que existen entre 70 y 100 millones de unidades en circulación.

El AK-47 y sus variantes son las armas más vendidas ilegalmente en todo el mundo: la compran tanto gobiernos legítimos como rebeldes, grupos criminales, terroristas y civiles. En algunos países los AK son tan baratos que su precio oscila entre $30 y $125 dólares por arma.


Influencia cultural

    «Esa arma barata y eficaz se convirtió en símbolo de libertad y de esperanza para los parias de la tierra; para quienes creían que sólo hay una forma de cambiar el mundo: pegándole fuego de punta a punta. En aquel tiempo, cuando estaba claro contra quién era preciso dispararlo, levantar en alto un AK-47 era alzar un desafío y una bandera. (…) El Kaláshnikov, arma de los pobres y los oprimidos, quedó como símbolo del mundo que pudo ser y no fue.» Arturo Pérez-Reverte

En el contexto de la guerra fría, la Unión Soviética proporcionaba a sus aliados Kaláshnikovs de forma masiva, debido a su bajo costo y su gran efectividad. Es por ello que era frecuentemente empleado por los sandinistas en Nicaragua, el Viet Cong en Vietnam, así como numerosas guerrillas revolucionarias en Oriente Medio, Asia y África.

Pesa en el inconsciente colectivo de Occidente tanto en la época de la guerra fría como actualmente asociar el Kaláshnikov con sus enemigos. Durante los años 80, la Unión Soviética fue el principal suministrador de armas a los países beligerantes con el bando capitalista, en Oriente Medio a Siria, Libia e Irán. Tras el desequilibrio geopolítico resultante de la caída del comunismo, los AK-47 se han distribuido por todo el mundo por cárteles de la droga y grupos terroristas como los Talibán y Al-Qaeda en Afganistán e Iraq o las guerrillas FARC y Ejército de Liberación Nacional en Colombia. Por estas razones, en Occidente el AK-47 se asocia a la insurgencia o el terrorismo. En cambio, en el Tercer Mundo, el AK-47 se asocia con la revolución o la lucha por la liberación nacional contra una ocupación extranjera, el imperialismo, o el colonialismo.

Debido a esta proliferación de Kaláshnikovs, esta arma es el único fusil de asalto que figura en una bandera y escudo nacionales, los de Mozambique, ya que gracias a esta arma el país logró su independencia. Aparece también en el escudo de Zimbabue y en el escudo de Timor Oriental desde el año 2007, así como en la bandera de la organización islamista chií Hezbolá y en el escudo de la Guardia Revolucionaria de Irán.

Actualmente, en México el rifle de asalto Ak-47 es apodado como «cuerno de chivo» debido a la forma curva de los cargadores. Los cuernos de chivo son una de las armas predilectas de los carteles que se dedican al tráfico de drogas y otros ilícitos. Aparece frecuentemente nombrado en canciones de narcocorrido y hip hop (esencialmente gangsta rap).

La verdad es la mentira

La verdad es la mentira
Por: Darío Valle Risoto

Caímos por el precipicio del odio
Arropados por el miedo
Y endurecidos por la soledad
Toda la vida es un sueño
Casi una pesadilla cruel
Que conspira contra la risa
Y nos devora el alma
A fuerza de tiempos implacables.

Ninguna meta es realmente
Un lugar último donde llegar
Solo la muerte tiene el privilegio
De darnos la última sorpresa
Cuando todos los planes
Parecen quedar decapitados
Bajo los dientes del destino.

Contaría todos mis versos
Y los apretaría en solamente uno
Aquel que como el tango
Solo tuvo nostalgia por el adiós
De un mundo infantil perdido
A manos de la madura irrelevancia.

Cuantos cuerpos de mujer
Barajé entre mis manos ateridas
Tenía tanto miedo de ellas
Que por siempre las he perdido
A cambio de los resuellos
De un animal absolutamente invisible.

Escaparemos mi mente y yo
A los claustros encerrados de utopías
Donde todas las ventanas se abren
Y no existen las cerraduras
Tendremos entonces otra oportunidad?
Eso no lo saben nada más…
Que los genios drogados por el opio.

Recordando a Tarzán de los Monos

Tarzán de los monos
Por: Darío Valle Risoto

A menudo me digo: “Tan poca vida por delante y tanta cosa para ver” porque tengo varios dvds con cómics de todos los tipos desde los tradicionales de superhéroes hasta eróticos, de ciencia ficción, clásicos, etc. y poco tiempo para leerlos máxime cuando tengo esta hermosa labor de mis blogs, hay que trabajar y encima mi afición con el cine y los dibujos animados.
 
Esto viene a que estuve repasando un dvd en especial donde junté varias historietas de las clásicas y leí casi de un tirón un volumen de Tarzán que inmediatamente me retrotrajo a aquellos años de niño en que en Uruguay había un histórico periódico llamado “El Día” que tenía un suplemento cultural dominical color sepia donde en la última página se publicaba este mismo Tarzán que era realmente formidable.
 
Gracias, muchas gracias a Internet y poder vivir a mis…. Años aquel futuro que veíamos con mi querido padre solo en las películas de ciencia ficción y así prácticamente en forma gratuita (Internet lo pago ché) poder volver a tanta cosa que parecía haber quedado perdida en los cajones de la memoria y la infancia.
 
Si les escribo palabras como: Opar, Numa, Tantor, Krigaaa, Bundolo, Pa-Ul-Dom (O algo así), Korak, ustedes que son jóvenes no entenderán un pito pero todo era parte de aquel léxico que solo Tarzán manejaba mientras vivía aventuras de puta madre dentro de una naturaleza que tanto nos mostraba bestias reales y en estado absolutamente salvaje como tierras olvidadas donde habitaban seres de leyenda o civilizaciones creídas extintas.
 
Mis amigos: Tarzán quizás sea el personaje más versionado en cine de la historia seguido un poco lejos de Drácula y otros pero en si mismo este lord británico que creció entre los grandes simios siempre tendrá para mi esa posibilidad de llenarme los ojos de lágrimas como ahora recordando a mi viejo y eso mis apreciados lectores: No tiene precio.

 

 

 

 

21: At war with SATAN: Venom

21 At war with Satan
Venom
 Indudablemente el disco anterior ya reseñado aquí es el más importante de la historia de esta banda precursora del Black Metal y así mismo se llamaba este, pero de igual manera su inicio se siguió galardonando con trabajos que calentarían las entrepiernas de todas las monjas del mundo como este: “At war with Satan” que de verdad es un disco realmente fabuloso donde este trío desgrana una gran calentura contra el cristianismo y: ¿Los podemos culpar?

 Por supuesto que siendo ateo me copa el que estos tipos se tomen el mito del gran maligno para la joda porque claro que el diablo no existe más peor sería tomarnos en serio tanta basura y creo que desde un punto de vista donde la ironía todo lo puede es notable que tengamos entre manos este disco con forma de libro prohibido para llevar a nuestra cita dominical con el pastor pedófílo de turno.

Un tema de 21 minutos que le da nombre al disco es realmente para escuchar con auriculares una linda noche de tormenta y pone la piel realmente de gallina, en una época jurásica los discos eran grandes y de color negro y además estaban gravados de ambos lados. Aunque ustedes no lo crean y bueno, este tema que es como una opera rock oscuro y maligna ocupaba todo el lado 1.

Especialmente me gustan: Woman leather and hell y Aaaaarrrgghh que son lo máximo pero todo el álbum es realmente muy bueno si ustedes son de esas personas que tienen afición por las películas de terror y por leer la biblia para cagarse de risa, también hay reediciones con montones de extras como: Manitou o Warhead pero realmente poco importan los extras solo con el tema del título sobraría para entronizar a Venom como la banda que nos abrirá las puertitas del infierno rodeados de estudiantes japonesas cuando nos tomemos el buque al infinito.

 

Mafalda 3

Mafalda 3
Por Quino

Nota: Hace algunos días Zardoz me preguntaba de donde había conseguido estas ilustraciones de Mafalda ya que no están en las tradicionales tiras para ser publicadas en los periódicos, en realidad me tomé el atrevimiento en editarlas en esta versión porque creo que quedan mejor para leer en el blog con el perdón de Quino, espero.
 
 
 
 
 

 

Samurai Champloo

Samurai Champloo
Por Wikipedia

Samurai Champloo (Samurai Chanpurū) es una serie de anime dirigida por Shinichiro Watanabe y producida por estudios Manglobe.

La serie está ambientada en el período Edo, y aunque no es un auténtico título histórico, ofrece acción, aventura y algo de comedia mezclados con una anacrónica música hip-hop. El término champloo es una palabra de Okinawa que significa mezclar (véase Chanpurū).

Argumento
Fuu, una chica de 15 años, trabajaba en una casa de té hasta que ésta fue destruida después de una violenta pelea a tres bandas entre Mugen el vagabundo, Jin el samurái errante, y los guardaespaldas del hijo del Daikan de ese pueblo. Al final del combate, Mugen y Jin son arrestados para ser ejecutados al día siguiente. Fuu les ayuda a escapar a cambio de que le ayuden a ella a encontrar al «samurái que huele a girasol». A pesar de acceder al trato, Mugen y Jin están siempre intentando acabar el uno con el otro, en una rivalidad casi profesional. Ambos samuráis tienen un pasado borroso. Así, la historia narra sus viajes entre veredas y pasajes oscuros, y cómo arreglan los líos en los que se meten.

Temática y estilo
Samurai Champloo emplea una mezcla de escenarios históricos del Período Edo, con estilos modernos y referencias. La serie se basa en hechos reales de Japón en esa era, como la Rebelión Shimabara («Unión profana», «Encuentro Fugaz (parte 1)»), la exclusividad neerlandésa en una época en que el edicto limita las relaciones exteriores de Japón («El extranjero»), las pinturas Ukiyo-e («El artista»), y las versiones en ficción de personajes de la vida real del período Edo; Mariya Enshirou y Miyamoto Musashi («Falsa melodía (parte 2)»).

Incorpora varios elementos de la modernidad, especialmente la cultura hip hop, como el rap («Buscando al samurái que huele a girasoles (parte 1)»), grafiti («La guerra de las palabras»), bandidos con influencias «gangstas» («El reencuentro con Mugen (parte 1)» y «El reencuentro con Mugen (parte 2)»), los «bleeps» de censura reemplazadas con «record scratch», y la mayor parte del diseño de Mugen, incluyendo su estilo de lucha influenciada por el breakdance. Las partituras de Samurai Champloo está predominada por beats de hip hop. Aparte de éste, los anacronismos incluyen kamons parecidos a Adidas y logotipos de Converse, el béisbol («El blues de béisbol»), y referencias a los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki («Colisiones cósmicas»).

Samurai Champloo tiene una similitud con Viaje al oeste, ya que los personajes se dirigen a Nagasaki, que está al oeste de Edo, lugar de donde parten. Cabe mencionar también la similitud de ellos en ambas historias; Mugen (mono), Jin (serpiente) y Fuu (cerdo). Se considera un ejemplo para los films y series del género «chanbara». Chanbara fue usado en los primeros días de cine japonés (cuando la censura política de gobierno subió) como un modo de expresar las críticas sociales. La palabra champloo viene de la palabra okinawense «chanpurū» (como gōyā chanpurū, el plato okinawense frito que contiene melón amargo). Chanpurū, solo, simplemente quiere decir «mezclar». Por lo tanto, el título ‘Samurai Champloo’, puede ser traducido como «Mezcla de samurái».

Personajes
Mugen (Mugen)

Tiene 20 años. Proviene de las Islas Ryukyu en la cual tuvo que ganarse la vida asaltando barcos hasta que fue traicionado. Es un personaje muy egocéntrico, pervertido, extrovertido y malo con sus amigos (aunque en el fondo aprecia a Jin y a Fuu). Gusta de buscar peleas innecesarias y es un fiero animal cuando combate, con un estilo único inspirado en lo que parece una mezcla break-dance y capoeira. Su fortaleza se encuentra en su descomunal fuerza y sus movimientos impredecibles que sacan de balance a sus adversarios. Mugen tiene un respeto intrínseco por las personas honestas y valientes. Nunca pierde la oportunidad por entrar en una buena pelea y demostrar que él es el mejor guerrero.

Jin (Jin)
Tiene 20 años. Es un samurái muy reservado y disciplinado. Tras un incidente con el jefe de la ciudad llega a la casa del té donde trabaja Fuu y se enfrenta a Mugen. Durante su travesía es perseguido por ex alumnos de su dōjō quienes lo acusan de haber asesinado a su maestro. Tiene un estilo más tradicional, pero esto no es una debilidad, ya que sus habilidades son asombrosas. Posee destreza para realizar movimientos con exactitud milimétrica a una velocidad invisible. No pelea por nadie más que por sí mismo pero aprecia la bondad y el honor. Jin considera el manejo de la espada un arte en la que basa sus estudios, por lo que no evita cruzar espadas contra nadie como prueba.
Fuu (Fū)
Tiene 15 años. Una chica común y corriente, quien hará que estos dos enemigos tengan que aliarse para cumplir su promesa. Después de la muerte de su madre se dedicó a trabajar en la casa del té, hasta que ésta fue destruida. Es cuando decide darse a la tarea de buscar al samurái que huele como los girasoles. No posee ninguna habilidad física destacable, excepto quizá la capacidad de dar rienda suelta a una glotonería implacable que desafía su tamaño y esbeltez, sin embargo ella posee un corazón amable,con una gran sentido del deber y además suele tener ocurrencias que ayudan al grupo de la manera menos pensada.En el capitulo 14 demuestra tener sentimientos hacia Mugen cuando supuestamente el muere. También desmuesta tenerlos cuando este la salva en el episodio 25 y en el episodio final lo demuestra cuando piensa que lo han asesinado.

Momo-san
Es un roedor que en ocasiones suele ayudar de una forma inesperada en la suerte de Fuu, Jin y Mugen, por lo general permanece escondido en la ropa de Fuu

Banda sonora
Existen cuatro álbumes de banda sonora para la serie. Los títulos de los mismos son «Masta», «Playlist», «Departure» e «Impression». Entre los grupos que participan en ellos se encuentran Nujabes, Force of Nature, Tsuchie y Fat Jon. Shing02, un artista de hip hop japonés canta durante el opening de la serie junto a Nujabes («BattleCry») y Minmi, quien canta el tema «Shiki no uta» para el ending.

Algunas de las canciones no se encuentran en los álbumes oficiales. Tal es el caso de Obokuri Eeumi de Asazaki Ikue de su álbum «Utabautayun», y «San Francisco» de Midicronica para su álbum «#501» (ending para el episodio Nº26).