Tokyo Blues: Sobre el libro de Murakami

Tokyo Blues
Por: Darío Valle Risoto

Hace muy poco tiempo terminé la novela de Murakami: EL pájaro que da cuerda al mundo y la verdad que es un gran escritor, le agradezco a Andrés un viejo conocido, el recomendarme este libro. Por lo pronto tengo algunos más del mismo autor y entre estos el que da nombre a esta película que como no he leído aún no se cuanto de fiel le será.
 
La obra inspirada en la novela: Tokyo Blues – Norwegian Wood gira en torno al joven Toru Watanabe y se desarrolla en la década del sesenta en Tokyo y es una obra de gran riqueza visual donde podemos seguir el derrotero de este muchacho sencillo que se enamora de Naoko la que está gran parte de la historia recluida en un retiro para enfermos siquiátricas. Además de esto como deducirán la canción del título perteneciente a The Beatles tiene especial significancia en varios tramos de la película y presumo de la novela que vuelvo a aclarar no he leído pero la tengo en espera.
 
Por otro lado y realmente al margen de esto debo reconocer que me vuelvo fan del actor protagonista del que ya he visto varias películas incluida la gran: Usagi Drops que comenté hace poco y de verdad que es un intérprete notable en cualquier tipo de papel.
Y volviendo a la película también es de resaltar que como se manifiesta en la obra de Murakami si bien la historia transcurre en Japón cuenta con mucho de la cosa occidental como es propio de este escritor que se fascina con la música y costumbres bastante apartadas de lo tradicional nipón, más no está exento de la majestuosidad de toda obra proveniente de este querido país.
 
Podremos, para terminar, denotar que a lo largo de la película varias tragedias se suceden, muertes que pueden dejar por el camino a Watanabe, debo reconocer que me vi reflejado en varias cosas que le suceden al protagonista y a fin de cuentas el buen arte se trata de tomarnos de la mano y hacernos parte de él.
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Cherchez Hortense: Una película formidable

Cherchez Hortense
Por: Darío Valle Risoto

El cine francés tiene estas cosas, uno puede ponerse a ver una película que al principio puede parecerle lenta y hasta aburrida y de buenas a primeras termina involucrado en una historia que resulta formidablemente bien narrada y sin nada que le sobre en el orillo.

En este caso advierto que no es una película difícil sino que como mucho del cine europeo escapa a los ya harto repetidas formulas de la comedia americana que aunque abreve en historias “serias” tiene su estilo. Cherchez Hortense es una gran historia centrada en un hombre ya maduro que se dedica a preparar a gente de negocios para ir a hacerlos a China mientras su pareja lo engaña y debe tomar una decisión al respecto.

Pero las cosas comienzan a complicarse cuando debe darle una mano a una extranjera para conseguir el permiso de residencia en Francia y descubre en el ínterin que conocía poco de su padre un hombre ya mayor que trabaja en el gobierno, además de esto veremos que cada diálogo y secuencia esta llevado con la maestría de la sencillez de una buena dirección, mejores actores y el marco de música incidental acorde y un guión perfecto. ¿Qué más se puede pedir?

Esta es de esas pocas películas que reivindican el buen cine, esto afirmado en una época donde la chatarra cinematográfica corre el riesgo de asfixiarnos con tanta bobada creo que es de agradecerle a los franceses.
Mercy.
 
 

Jean Harlow: La primera rubia del cine

Jean Harlow
Por: Wikipedia

Jean Harlow (Harlean Carpenter), (Kansas City, Misuri, 3 de marzo de 1911 – Los Ángeles, 7 de junio de 1937), fue una actriz de cine estadounidense y sex symbol de la década de 1930. Conocida como La rubia platino por su famoso cabello, su enorme popularidad e imagen de vampiresa contrastaron con su vida privada, llena de desilusiones, que acabó con una muerte prematura a los 26 años debido a un fallo renal.
 
Biografía
Hija de Mont Clair Carpenter, un dentista, y su mujer Jean Poe Harlow. Su madre era extremadamente protectora con Harlean, lo que creó una relación muy fuerte entre ellas para el resto de sus vidas. Solía llamarla ‘Baby’ en vez de Harlean; de hecho, sólo cuando ingresó en la escuela para niñas ‘Miss Barstow’, en Kansas, la niña se enteró de que su verdadero nombre era Harlean y no ‘Baby’. Poco después, sus padres se divorciaron. Jean consiguió la custodia de Harlean y ésta sólo volvió a ver a su padre una vez en la vida.

En 1923, ambas se mudaron a Hollywood con la esperanza de que Harlean se convirtiera en una gran estrella, pero tras estudiar brevemente en una escuela dramática para chicas sin lograr mucho éxito, volvieron a Kansas pasados dos años. En 1925, el abuelo de Harlean la mandó a un campamento de verano en Míchigan, donde ésta cayó enferma con fiebre escarlatina. Después Harlean estudiaría en Ferry High School en Forest, Illinois, y a sus dieciséis años conoció al que sería su primer marido, Charles McGrew, de 20 años y heredero de una gran fortuna. La pareja se mudó a Los Ángeles, donde por fin unos ejecutivos de la Fox se interesaron por Harlean, a la que contrataron bajo el nombre de Jean Harlow.

Empezó trabajando como extra e interpretando pequeños roles1 antes de su primer papel en solitario, en la película Los ángeles del infierno, dirigida por Howard Hughes, con la que encandiló al público aunque no a la crítica, que incluso llegó a juzgar su actuación como terrible. Luego llegarían películas como El enemigo público (1931), junto a James Cagney, Goldie (1931), y La jaula de oro (1931), con Loretta Young. Así, mientras Harlow seguía siendo admirada por el público, la prensa seguía criticándola, diciendo que arruinaba cada escena en la que salía.
 
 En pleno apogeo de su éxito, muchas de sus fans femeninas se tiñeron el pelo de rubio platino como ella, e incluso Howard Hughes organizó un concurso en el cual el peluquero que más se acercara al tono de rubio de la actriz, recibiría un premio de 10.000 dólares.

Poco después, a la edad de 21 años, Harlow firmó un contrato con Metro Goldwyn Mayer (MGM), después de que ésta pagara a Hughes 30.000 dólares. Fue entonces cuando Harlow se convirtió en una superestrella, con películas como Red-Headed Woman (1932) o Tierra de pasión (1932). Fue durante el rodaje de Tierra de pasión cuando su segundo marido, Paul Bern, fue hallado muerto en la casa de ambos, con los subsiguientes rumores de que la propia Jean Harlow lo había asesinado. Los ejecutivos de MGM no tardaron en dar la muerte por resuelta, asegurando que la muerte de Bern se había debido a suicidio, alegando como motivo que éste padecía impotencia. Esto no dañó en modo alguno la carrera de Harlow, que acabó incluso más popular que antes.

Tras otras explicaciones y teorías sobre la muerte de su marido, Harlow tuvo un romance bastante indiscreto con el boxeador Max Baer, cuya mujer amenazó con divorciarse nombrándola a ella como causa principal. MGM no tardó en casar entonces a Harlow con el cineasta Harold Rosson. Ambos se divorciaron sin más escándalos siete meses después.

A mitad de la década de 1930, Harlow era una de las mayores estrellas del cine estadounidense y la principal actriz de MGM. Su última película fue Saratoga (1937), junto a Clark Gable.
Muerte

Durante el rodaje de Saratoga, Harlow comenzó a llegar tarde a los estudios debido a problemas de salud, hasta que el 29 de mayo de 1937 se desmayó en el plató y fue trasladada al hospital y diagnosticada de uremia.

Jean Harlow murió en el hospital el día 7 de junio, 9 días después de ser ingresada, a la edad de 26 años.

Está enterrada en el cementerio ‘Forest Lawn Memorial Park’, en Glendale, California. Su epitafio dice simplemente Our Baby (“Nuestra bebé”), tal y como su madre solía llamarla.
Curiosidades
    Jean Harlow era la actriz favorita de otra rubia platino, Marilyn Monroe, que la admiraba y durante toda su vida intentó parecerse a ella.
    La actriz Carroll Baker encarnó a Jean Harlow en Harlow, La rubia Platino , película Biográfica de la estrella.
    La cantante Gwen Stefani encarnó a Jean Harlow en un breve papel en la película de Martin Scorsese El aviador.
    Famosa por ignorar completamente la moral de su época, a la actriz se le atribuyen frases como: “Me gusta levantarme cada mañana con un hombre distinto” o “La ropa interior me resulta incómoda y además mis partes tienen que respirar”.
    Según cuenta una “leyenda”, el famoso perro Rin Tin Tin murió en sus brazos en 1932.
    La cantante estadounidense Madonna le rinde su homenaje, así como a otras grandes estrellas de aquella época, en la canción Vogue de 1990.
 

Okinawa: Gastronomía para más de cien años.

Okinawa: Gastronomía para más de cien años.
En la isla de Okinawa, situada al sur de Japón existe una estadística muy curiosa: 28 de cada 100.000 personas tienen más de cien años. Un buen índice de longevidad que no hay que menosprecias. Y probablemente, uno de los factores que contribuyen a este alto porcentaje sea la alimentación.
Okinawa cuenta con una gastronomía muy especial, fruto de la unión de la cocina China, japonesa con ciertas influencias de productos tropicales. Es la denominada cocina Ryukyu.
Entre los platos primordiales de la gastronomía de Okinawa esta el soba: un plato elaborado a base de unos fideos gruesos de pasta de arroz que se suelen tomar con un caldo bastante sabroso de carne o pescado. Otro plato diferente es la propia versión que elaboran de la tempura, siendo esta mas espesa que la original. A partir de esta se elabora el Champuru, una mezcla de tempura de verduras en un guiso.
Diferentes tipos de soba.
Champuru.
El cerdo también tiene un papel muy importante en la mayoría de los platos. Existe incluso una elaboración parecida a la morcilla hecha a partir de sangre de cerdo frita. Se llama Chii-irichii. El Nakami es otro plato elaborado con cerdo, donde se prepara una sopa con las tripas del animal, la cual se dice que ayuda a superar gripes y resfriados.
Ejemplo de Nakami.
Los pescados locales tambien estan muy presentes en las mesas y cocinas ofreciendo asi un sushi y un sashimi de muchisima calidad.
Una delicatessen muy especial es el toofuyo: una especie de queso azul preparado a partir de tofu fermentado que se presta a ser tomado con un rico licor de arroz de Okinawa: el awamori.
En conclusión: una cocida desconocida pero no por eso a despreciar, puesto que por lo que parece nos oculta muchas cosas que seria interesante conocer.
Ejemplo de Sashimi.
Por: Mario
Fuente: destinosasiaticos.com

Amin de kimono en la casa del té

Amin
Por: Darío Valle Risoto
Imaginarse observando a Amin en la casa del té y sentir el leve discurrir de la seda mientras se huele el fresco aroma del incienso y escuchamos el agua correr dentro de los  bambúes ahuecados. La brisa mueve los helechos y cae una fina lluvia de cerezos sobre el jardín bellamente decorado. Vemos a Amin desnudarse para meter sus pies perfectos dentro de las aguas termales...
 
 
 
 
 

Johnny Depp: Uno de los mejores actores de la historia del cine

Johnny Depp
Por Wikipedia

John Christopher Depp II (Owensboro, Kentucky, 9 de junio de 1963), conocido artísticamente como Johnny Depp, es un actor, productor, músico y pintor estadounidense nominado en tres oportunidades al Óscar y ganador de un Globo de Oro, un Premio del Sindicato de Actores y de un Premio César.

Sus películas más taquilleras han sido Piratas del Caribe (saga) con un total de 3.727 millones de dólares, seguidas de Alicia en el País de las Maravillas con unos ingresos mundiales de 1.024 millones, después Charlie y la Fábrica de Chocolate con 474 millones y The Tourist con 278 millones de dólares en todo el mundo.

Biografía
Johnny Depp nació en Owensboro, Kentucky, hijo de la camarera Betty Sue Palmer —cuyo apellido de soltera era Wells— y John Christopher Depp, Sr., un ingeniero civil. Tiene un hermano, Daniel (que es escritor), y dos hermanas: Christie, que trabaja como su administradora personal, y Debbie. Cabe señalar que Depp tiene ascendencias francesa, alemana, cheroqui e irlandesa, por lo que el propio Depp se autocalifica en entrevistas como un perro mestizo. Según algunos biógrafos, la familia estadounidense Depp surgió cuando un inmigrante francés hugonote, Pierre Deppe o Dieppe, se estableció en Virginia aproximadamente en 1700, y se integró en una colonia de refugiados ubicada sobre la cascada del río James.
Depp se mudó varias veces en su infancia: más de veinte lugares de mudanza acabaron en Miramar (Florida) cuando el actor tenía tan solo siete años. En 1978, con 15 años de edad, sus padres se divorciaron y tuvo una etapa bohemia, durante la cual se sumió en las drogas. Depp, que dice estar limpio, considera esta etapa como superada.

Johnny Depp se hizo copropietario del famoso bar «The Viper Room», y dejó de serlo en 2004, conocido por la muerte de la celebridad River Phoenix, quien murió frente a éste en 1993 y por lo cual Johnny Depp cerraba el bar cada 31 de octubre en honor al actor. Los críticos atacaron diciendo que ese lugar era la “cuna de la marihuana de Los Ángeles”. Perturbado por la muerte y por cómo los paparazzi jugaban con el tema, Depp terminó cerrándolo durante una semana.

Una de las peores etapas por las que pasó fue como dice: «la etapa oscura de mi vida»: durante su separación con Ryder, Johnny asistía a ciertas fiestas liberales como una forma de olvidarse por todo el dolor que había pasado. Después, Depp fue detenido por romper una suite de Nueva York. Según explicó: «Llegué a mi cuarto muy cansado, abrí el armario, y de repente un armadillo saltó hacia los muebles, destruyendo todo a su paso y al terminar saltó a la ventana y se fue dejando todo el desastre».

En 1983, tres años después de su llegada a California, Depp se casó con la maquilladora Lori Anne Allison, de quien se terminó divorciando en 1985. Salió con las actrices Sherilyn Fenn, Jennifer Grey y Winona Ryder, y con la modelo Kate Moss. En 1998 comenzó su relación con la actriz y cantante francesa Vanessa Paradis; ella captó su atención en la sala de un hotel en París mientras él filmaba la película The Ninth Gate (1999) en el mismo lugar. Contrariamente a la opinión popular, la pareja no se casó, aunque tuvieron una hija, Lily-Rose Melody Depp (27/05/1999) y un hijo, John (Jack) Christopher Depp III (09/04/2002). La pareja dividía su tiempo entre Hollywood y una campiña al sur de Francia, y también tenían apartamentos en París y Manhattan. Además, Depp compró una isla en las Bahamas. En junio de 2012, tras varios meses de rumores al respecto, Johnny Depp y Vanessa Paradis confirmaron su separación.

Johnny es un ávido lector y en su tiempo libre disfruta de la pintura. Ha dibujado la portada del CD de Vanessa Paradis ‘Divinidylle’ que aparece en el inicio del video L’incendie. También ha pintado al actor Marlon Brando y a Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones. Además, colecciona obras de arte y visita museos de arte.
Carrera
Antes de actuar, trabajaba como vendedor cobrando $25 semanales. Entonces conoció a Nicolas Cage y éste le animó a probar suerte en el mundo de la interpretación. Su primer papel fue en A Nightmare on Elm Street (1984), dirigida por Wes Craven. Sin embargo, la fama le llegó al interpretar al policía Tommy Hanson en 21 Jump Street (1987-1991).

Entre sus papeles, destacan los de Edward Scissorhands (1990), Ed Wood (1994), Don Juan DeMarco (1995), Donnie Brasco (1997), Fear and Loathing in Las Vegas (1998), The Ninth Gate (1999), Antes que anochezca (2001), Finding Neverland (descubriendo nunca jamás) (2004), Pirates of the Caribbean: the curse of the Black Pearl (2003), Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest (2006), Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007).

Entre los proyectos que rechazó destacan Leyendas de pasión, Speed, Entrevista con el vampiro o Sin City. Por otra parte, fue considerado para películas como Titanic, Batman Forever, la trilogía Matrix y Hulk.

Parte de sus colaboraciones más reconocidas son las que forma con el director Tim Burton. Ha participado en ocho de sus películas: Edward Scissorhands, Ed Wood, Sleepy Hollow (1999), Charlie Y La Fábrica De Chocolate (2005), Corpse Bride (2005), Sweeney Todd (2007), Alicia En El País De Las Maravillas (2010) y Sombras Tenebrosas (2012), .
Depp siempre se ha interesado por personajes peculiares, marginados o simplemente diferentes, como Edward Scissorhands o Willy Wonka.

El 18 de febrero de 2008, el portavoz del actor Jude Law informó que éste junto con Depp y Colin Farrell sustituirían en las escenas finales al fallecido actor Heath Ledger en la película The Imaginarium of Doctor Parnassus,. Por otro lado, ha protagonizado la cuarta entrega de Piratas del Caribe, Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, que se estrenó el 20 de mayo de 2011.

En 2010 protagonizó The Tourist junto con Angelina Jolie, dirigida por el director ganador de un Óscar Florian Henckel von Donnersmarck. “Tomacine.com” escribe en su crítica que “a la hora de divertirnos y pasar un buen rato nunca defrauda el extravagante y sencillo Johnny Depp” , por su parte el Dallas News afirmaba que ambos protagonistas “ofrecen a las estrellas más sexys de la temporada”8 . Por su trabajo en el film Johnny ganó un Teen Choice Award, un People’s Choice Award y fue nominado a un Globo de Oro. “The Tourist”” ingresó un total de 278.346.189$ en taquilla en todo el mundo, la cuarta mejor película de su carrera, y consolidó al actor como una gran estrella mundial.

Johnny interpretó al vampiro Barnabas Collins en Sombras Tenebrosas, la adaptación cinematográfica de una antigua serie de televisión. La película, estrenada en 2012, fue dirigida por Tim Burton. Robert Rodríguez declaró que pretendía contar con Johnny Depp para la secuela de Sin City y retomar el papel del agente de la CIA Sheldon Sands, que interpretó en Once upon a time in Mexico en una nueva película centrada en este personaje. La productora Infinitum Nihil, de la que Johnny Depp es copropietario, ha adquirido los derechos para la adaptación cinematográfica de la novela El manuscrito de Dante, que él protagonizará, según ha informado la revista Variety.

Depp ha colaborado con el director y amigo Tim Burton en ocho películas, comenzando con Edward Scissorhands (1990), junto a Winona Ryder y Vincent Price.
 Su siguiente papel fue con Burton en 1994 con la película Ed Wood. Depp dijo más adelante que “en 10 minutos de escuchar sobre el proyecto, me comprometí”. 
En ese momento, el actor estaba deprimido a causa de sus películas y el cine. Este período le dio una “oportunidad de estirar las piernas y pasar un buen rato”;. Declaró que trabajar con Landau había “rejuvenecido su amor por la actuación”. El productor Scott Rudin, una vez dijo: “Básicamente, Johnny Depp está jugando con Tim Burton en todas sus películas”, aunque Burton personalmente desaprueba el comentario. Depp, sin embargo está de acuerdo con la declaración de Rudin.

El siguiente trabajo de Depp con Tim Burton fue en el papel de Ichabod Crane en Sleepy Hollow (1999), junto a Christina Ricci. Sleepy Hollow refleja la batalla de Burton con el sistema de estudios de Hollywood.Para su actuación, Depp se inspiró en Angela Lansbury, Roddy McDowall y Basil Rathbone. Depp declaró: “Siempre he pensado en el personaje de Ichabod como muy delicado, frágil, que estuvo tal vez un poco demasiado en contacto con su lado femenino, como una niña asustada”.
Depp no trabajó con Burton de nuevo hasta el año 2005 en Charlie y la fábrica de chocolate, en la que interpretó a Willy Wonka. Depp modeló el cabello del personaje de Anna Wintour. La película fue un éxito de taquilla y recibió críticas positivas. Gene Wilder, quien interpretó a Willy Wonka en la película de 1971, criticó inicialmente esta versión. Charlie y la fábrica de chocolate fue lanzado en julio, seguido por Corpse Bride, película en la que Depp prestó su voz para el personaje de Victor Van Dort, en el mes de septiembre.

El siguiente año (2007) se estrenó Sweeney Todd, en la cual Depp alcanzó su segunda victoria importante, el Globo de oro al mejor actor – Comedia o musical, así como su tercera nominación al Óscar al mejor actor. Burton le había dado previamente, en el año 2000 una grabación del reparto original del musical de 1979. Aunque no es un fan del género musical, Depp creció conociendo del relato. Citó a Peter Lorre en Mad Love (1935) como su principal influencia para el papel, y practicó las canciones del musical durante el rodaje de Piratas del Caribe: en el fin del mundo.A pesar de que había participado en grupos musicales, Depp no estaba seguro en un principio de que ser capaz de sostener las letras de Stephen Sondheim, por lo que trabajó con Bruce Witkin para dar forma a su voz. En la sección de reseñas de DVD de Entertainment Weekly, Chris Nashawaty dio a la película una A menos, afirmando que “la voz de Depp le hace preguntarse a uno qué otros trucos ha estado escondiendo … Viendo ejercer a Depp en la barbería con sus navajas … no es difícil que nos recuerde de Edward Scissorhands … y toda la belleza retorcida que nos habríamos perdido si Burton y Depp no se hubieran conocido nunca”.

En su introducción para Burton on Burton, un libro de entrevistas con el director, Depp llamó Burton “… un hermano, un amigo, … y [un] alma valiente”. La siguiente colaboración Depp-Burton fue Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland) (2010). Depp interpretó al Sombrerero Loco junto a Helena Bonham Carter, Anne Hathaway y Alan Rickman.

En el año 2012 Burton y Depp se reencontraron para la película gótica sombras tenebrosas
Banda de rock
A los doce años, su madre le compró una guitarra eléctrica, y Johnny comenzó tocando en varias bandas de garaje. Su primera banda fue en honor de su novia Meredith. Cuando tenía quince años, sus padres se divorciaron, y Depp se refugió en el alcohol y las drogas, y dejó la escuela secundaria para convertirse en músico de rock. Una vez explicó en “Inside the Actors Studio” que intentó volver a la escuela dos semanas después, pero el director le habló de seguir su sueño de ser un músico. Tocó con The Kids.

Lori Anne Allison, su ex esposa, fue quien le presentó a Nicolas Cage en 1983, quien le convencería para que se presentara a una prueba cinematográfica. Depp asistió y agradó tanto a la hija del productor que terminó consiguiendo su primer papel en la película Pesadilla en Elm Street (1984) de Wes Craven.

Como guitarrista, Depp ha tocado la guitarra slide en la canción de Oasis “Fade In-Out” (de Be Here Now, 1997), así como en “Fade Away (Warchild Version)” (cara B del single “Don’t Go Away”). También tocó la guitarra acústica en la película Chocolat y en la banda sonora de Érase una vez en México. Es amigo de Shane MacGowan de The Pogues, y colaboró en su primer disco en solitario. También fue miembro de P, un grupo con el cantante de Butthole Surfers, Gibby Haynes, el bajista de Red Hot Chili Peppers, Flea, y el guitarrista de Sex Pistols, Steve Jones. Ha aparecido en videoclips como Into the Great Wide Open de Tom Petty & The Heartbreakers y en Creep de Radiohead. También colaboró con el artista Marilyn Manson para la canción “You’re So Vain” de su álbum Born Villain en 2012, así como en el videoclip de “My Valentine” de Paul McCartney.

Filmografía
Algunos de los premios que ha ganado Depp incluyen honores de la London Film Critics Circle (1996), Asociación Rusa de Críticos de Cine (1998), Screen Actors Guild Awards (2004) y un Globo de Oro al Mejor Actor. En el 2008 MTV Movie Awards, ganó el premio al “Mejor Villano” por su interpretación de Sweeney Todd y “Mejor Interpretación Cómica” por Jack Sparrow. Depp ha sido nominado para tres Premios de la Academia, en 2004, por Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, en el 2005 por Descubriendo Nunca Jamás, y en 2008 por Sweeney Todd. Depp ganó el Globo de Oro por su interpretación en Sweeney Todd en 2008.
   

No es fácil creer en NADA

No es fácil creer en nada
Por: Darío Valle Risoto
Con los años a diferencia de la mayoría de la gente (Presumo esto), me vuelvo cada vez más escéptico y me resulta doblemente ofensivo toparme tan seguido con personas que manifiestan una credulidad más propia de niños ingenuos que de adultos maduros.
Pero debo reconocer que no es necesario tener pruebas de todo aquello en que creemos pero sería interesante que la gente analice a donde dirige sus sentidos en pos de explicarse esto de la vida y su circunstancia. Debo reconocer igualmente que hasta hace algunos años y prácticamente desde la cuna he sido un gran interesado en las cosas espirituales, las ciencias ocultas y todos los misterios del hombre pero he crecido y comprobado tantas veces que son todas falacias que se me agotaron las ganas de creer en los digamos: “trascendental” que de forma casi rayana con el budismo me transformé en una persona práctica.
Y si bien no todos deberían buscar pruebas al menos le pido a mis interlocutores que manifiesten una duda terapéutica sobre esos temas de lo que me hablan como verdaderos eruditos. Astrología, angelología, platillos voladores, fantasmas, brujas y demonios, estudio de las pirámides, la energía de las velas llamada “Velomancia” y toda a caterva posible de amansa locos que se nos puedan ocurrir aparecen entonces y abren un abanico de tonterías para mantener a  la gente entretenida y en el peor de los casos donar sus dinerillos. Dentro de todas estas porquerías las religiones son las verdaderas diosas si se me permite la comparación.
Cuando yo era chico era mucho más asmático que ahora, al punto que en un hogar pobre y muy mal atendido en un ambiente húmedo y sin la medicación que existe hoy día realmente pasé horas de mucho sufrimiento al punto de que muchas veces quería morirme, es de verdad que lo sentía. Y mi madre que era demasiado inteligente para su poca formación escolar tenía como mucha gente sencilla del campo esa cosa de ir a las curanderas y yo pierdo la cuenta si me pongo a pensar en cuantos sitios de Montevideo recorrimos visitando “Brujas” al decir de mi padre y por supuesto que ninguna sirvió para más que estafarle a mi madre desde unos pesos a una libra de oro que mi viejo guardaba desde hacía años. Seguí asmático toda mi vida a pesar de dios, las brujas y los rituales esotéricos que hasta me hicieron llevar una “reliquia” durante mi niñez que cierta vez abrí y tenía adentro las patas de una paloma. ¿Qué tal?
Mi padre era mucho más práctico porque todo lo explicaba con la frase: No existe nada e incluso cuando yo de niño lo interrogaba sobre la muerte me decía lo mismo: te dormís para siempre, no soñas, no hay nada.
Y recuerdo que hubo un ciclo que daba un pastor evangélico en una enorme carpa donde día por día conversaba con la gente sobre el aura, la vida después de la muerte, la vida extraterrestre, etc., al que fuimos casi a diario con mis primas hasta que al final nos invitaron a estudiar la Biblia, libro que he leído de vez en vez pero nunca me pareció ni siquiera aproximado a ser bueno, he preferido cosas más creíbles como Asimov, Bradbury o Lovecraft.

Mi derrotero esotérico recorrió más de treinta años de lecturas de infinitas obras, algunas las conservo aún y me hizo un interesante dialéctico en estos temas que podría dar conferencias frente a enormes auditorios sobre cualquiera de estas cosas y así forrarse de buen dinero y fama pero carezco del gen del jodedor y no sirvo para burlarme de la ingenuidad de la gente.

Esto es tan fuerte que en cierta ocasión una niña muy chica que tenía a su padre muerto me dijo que su padre: “Estaba en el cielo” y me vi forzado a decirle que no, que estaba en su corazón, fue la mejor mentira que se me ocurrió frente a la absurda mitología cristiana sobre los muertos que los padres con la mejor de las intenciones meten a los niños desde la cuna.
Acaso como los niños la gente grande necesite fantasías para sobrellevar lo aterrador de esta vida cortísima donde no hay explicaciones ni evidencias y de verdad creo que ni siquiera tenemos mayor necesidad de descubrir nuestra misión sobre la tierra que no es diferente a la de un insecto o una bacteria.
Todo lo demás son puros adornos para irla llevando, al fin que de algo hay que hablar y los sueños, sueños son pero por favor tratemos de ser menos crédulos en cualquier bobada y aprovechemos al que tenemos al lado para conocernos y pasarla bien: nada más tiene sentido.
Después la seguimos, espero sus comentarios.
Gracias.