Solana Bardell: Gran mirada.

Percy Jackson y los dioses del olimpo. Serie.

Percy Jackson y los dioses del Olimpo
Por: Darío valle Risoto

Luego de las dos películas sobre este personaje a saber: Percy Jackson y el ladrón del rayo (2010) y Percy Jackson y el mar de los monstruos (2013) lo que se había pensado como una saga de películas quedó trunco quizás porque la segunda no tuvo muy buena aprobación y a mí me parecieron bastante entretenidas si tomamos en cuenta de que están dirigidas mayoritariamente a un público joven.

El tema es que junto a las crónicas de Narnia o el famoso Harry Potter son historias de literatura juvenil que puede bien tener sus méritos pero van al punto exacto del entretenimiento y no mucho más allá y tampoco es necesario, vamos. Todas hijas de “El señor de los anillos” este tipo de novelas tienen el enorme mérito de involucrar a los jóvenes en la lectura que indudablemente llevará luego a buscar algo más como le pasó a su servidor que en su tiempo comenzó leyendo pequeñas novelas de ciencia ficción de la línea de bruguera y terminó leyendo literatura “mayor”.

Bien, se acaba de estrenar la serie del título donde se aborda por lo visto la primera novela y no sé si mucho más porque no las he leído (ni pienso) pero hay varias coincidencias con la primera película por aquello del robo del rayo de Zeus. En este caso se consiguieron intérpretes un poco más jóvenes que los de las versiones en cine y como es habitual en la “progresista Disney” se cambian algunos intérpretes por actores de otras razas lo que seguro nunca fue tomado en cuenta por la mitología griega en la que se basan estos cuentos pero… en fin. Por ejemplo el centauro “Quirón” antes interpretado en la primera película por Pierce Brosnan y por otro actor en la secuela ahora es un actor negro como también la chica guerrera hija de Atenea por lo que si no es parte de la novela volvemos al viejo tema de la “inclusión forzada” que solo menciono a fines puramente estéticos ya que llegado el caso la serie está buena por más que tengamos dioses griegos “variopintos”.

Los capítulos que vi son bastante entretenidos y quizás un poco más oscuros que las versiones del cine e indudablemente el formato serie en la mayoría de los casos permite profundizar más en los personajes, el chico que interpreta a Percy está muy bien así como sus compañeros y la aparición por aquí y allá de personajes de la mitología más famosa del mundo siempre tiene buen gusto aunque me hubiera gustado ver más a la Medusa por ejemplo.

Un tema muy secundario pero que me pareció inmensamente curioso cuando no molesto es que el maquillaje de los jóvenes actores es demasiado exagerado, por ejemplo se les fue la mano pintándoles los labios a Percy por lo que en los primeros planos parece una versión joven del Joker, supongo que lo hicieron para aumentar su expresividad pero la verdad que es como demasiado, ustedes me dirán.
Ocho capítulos que ya se confirmó tendrá segunda temporada y que se disfrutan bastante.

Poor Things: Una obra maestra del cine.

Poor Things: Pobres Criaturas
Por: Darío Valle Risoto

Si por ahí algunos tienen dudas de que Emma Stone es una de las actrices más versátiles y talentosas de su generación con esta maravillosa película creo que quedarán absolutamente convencidos de que de verdad lo es. Tenemos pues una gran película pletórica de elocuentes imágenes, diseños realmente increíbles conjugando una especie de épica gótica muy cercana a aquella gran película llamada: “La Novia de Frankenstein” porque hay varias coincidencias, más sería un atrevimiento sostener que apenas se parecen ya que esta obra maestra va a mucho más.

Bella Baxter se debe a su creador: “God” (Willem Dafoe) quien la cuida hasta que ella desea emanciparse para conocer el mundo nada menos que escapando con el abogado (Mark Ruffalo) en la búsqueda de sí misma y también de la libertad. Hay demasiado para ver y disfrutar de esta película y no quiero arriesgar a contarles demasiado porque la vi totalmente virgen y así es como debe ser, sin saber absolutamente nada, ni siquiera un tráiler y quedar pasmado por poco más de dos horas de poesía visual donde Emma Stone se perfila más allá de sus desnudos o escenas eróticas como una gran intérprete dándole vida a esta criatura que poco a poco va evolucionando en un mundo hostil y desconocido.

Poco cine hay en estos días de estas alturas y mucho menos del ya harto gastado cine usamericano, por ahí quizás haya alguna mano creativa europea mediante o porque el libro del que fue inspirada la película indudablemente debe ser muy bueno y habré de buscarlo en algún momento. No pueden ni deben dejar pasar esta gran película si son amantes del buen cine.

Robot Dreams: La soledad, los amigos, las pérdidas.

Robot Dreams
Por: Darío Valle Risoto

Película animada donde un perrito que habita un mundo de animales humanizados para combatir su tremenda soledad decide comprarse un robot y consigue por cierto entablar una gran amistad con este ser hasta que un imprevisto los ve distanciarse sin aparente remedio.

Quien crea que la película por ser animada está dirigida a los niños se equivoca, dudo incluso de que algún niño la pueda considerar ya que esta tiene episodios tristes y un tratamiento lento que invitan a reflexionar sobre el paso del tiempo, la pérdida de los seres queridos y finalmente como la vida siempre termina abriéndose paso. Carente por completo de diálogos sin embargo la película abunda en mensajes muy efectivos y aunque sean animalitos veremos que trata temas profundamente humanos como los ya mencionados.

Creo sin temor a equivocarme que esta es una de esas obras únicas y raramente encontradas en el cine, desde ya habita mi carpeta de animaciones “extrañas” que por aportar elementos totalmente nuevos en este tipo de cine tienen el valor de invitarnos a conservarlas y compartirlas con aquellos amigos que quieren comprender tanto de la vida como uno mismo.

Robot Dreams es muy triste porque nos pone ante la impotencia del perrito para encontrar a su amigo y sobretodo sufriremos con el robot allí solo y víctima de las circunstancias como todo parece volverse cada día más gris aunque…

The Batman: una serie para tomar en cuenta.

The Batman: una serie para tomar en cuenta.
Por: Darío Valle Risoto

Muchas de los que somos fanáticos de la insuperable serie de Batman animated incurrimos en el error de tomar la posterior serie: Las Aventuras de Batman y Robin que apareció un año después como parte de la misma serie más es elocuente que hubo grandes cambios haciendo la animación mucho más sencilla y esto tuvo el cometido de compartir el universo con la serie animada de Superman y contemporánea a esta. Bien, luego en los años 2004 al 2009 aparece la serie: The Batman que presuntamente abarcaría años anteriores a las antes mencionadas pero que tuvo su impronta propia y si no se ha trasformado en un auténtico clásico es porque ya sabemos que la serie de Bruce Timm y un gran equipo no tiene parangón.

De todas maneras hay sobradas razones para darle un gran crédito a esta soberbia serie con personajes diseñados por Jeff Matsuda (Las aventuras de Jackie Chan) con algunos de los artistas y productores de la mencionada serie de Batman animated. Digamos que la estética si bien es diferente a la anterior tiene todos los elementos que queremos de ciudad Gótica y le perdonamos por ejemplo la alteración del Joker que aquí tiene un aspecto extraño y también tenemos algunos villanos alterados como The Riddler con un gran parecido a Marilyn Manson por ejemplo.

Los argumentos mantienen esa impronta de “pequeñas películas” que tanto atrajo a nuevas legiones de fans reintroduciendo a Batman a un mundo para todas las edades con tramas y perfiles de los personajes muy bien trabajados. Cinco temporadas de trece episodios cada una por lo tanto se nos hacen cortas y tienen en si misma tres elementos que las diferencias claramente a saber: Las tres primeras temporadas Batman se desenvuelve solo con la inapreciable ayuda de Alfred, en la cuarta temporada tenemos el origen de Robin y de Batichica y la última temporada nos introduce a otros héroes de DC comenzando con Superman.

Así que tal como la serie de Superman animated (1996-2000) sirvió para introducir a varios personajes, es absolutamente imperdible los tres encuentros con Batman tanto como la aparición de Flash, Linterna Verde o Aquamán propiciando una puerta de apertura a la que luego sería la serie de La Liga de la Justicia. Lamentablemente no fue así con The Batman y al menos yo me quedé con ganas de ver una Liga de la Justicia de este universo diseñado por Matsuda pero no pudo ser.

Luego vendría la serie: Batman the Brave and the Bold que duró tres temporadas donde se homenajea a aquel Batman infantil de los cómics en que solía encontrarse con algún aliado para combatir a los villanos, también muy buena serie pero que va por carriles mucho más “de comedia”, digamos. Por lo tanto creo que The Batman a la fecha es la última serie del encapotado que puede atrapar tanto a grandes como a chicos aunque un servidor siempre les encuentra motivo de verlas, obviamente.

PD: Hay una única película de The Batman y es Batman vs Drácula del año 2005 que salió solo para venta en DVD y es buenísima.

Masters of the Air: Formidable serie al estilo de Band of Brothers.

Masters of the Air o Los Amos del Aire 2024
Por: Darío Valle Risoto

Tonto de mí, creí que era una miniserie porque había bajado cuatro capítulos creyendo que era todo y la serie es tan reciente que está en curso su subida al streaming por lo que ya está el sexto, el más nuevo de ellos y no sé cuántos serán en total. Lo más interesante es que es una nueva colaboración entre Steven Spielberg y Tom Hanks quienes desde aquella película ya histórica: rescatando al soldado Ryan y pasando por la fabulosa serie: Band of brothers y luego Pacífico nos siguen demostrando que son los mejores productores a la hora de traernos acontecimientos de la segunda guerra mundial a nuestras pantallas.

Inspirada en hechos reales narrados a través de un libro tenemos la historia del grupo número 100 de bombarderos a bordo de las llamadas fortalezas volantes, los B-17 que en los últimos momentos de la guerra se aventuran a cielos europeos para bombardear los territorios nazis. Digamos que cada uno de estos aviones llevaban diez tripulantes entre pilotos, artilleros, bombardero y encargado de los mapas y que cada uno se jugaba duro la vida ante la embestida de los cazas alemanes y cuando no de los disparos de las baterías antiaéreas.

Lo que más impacta es que eran en su mayoría hombres muy jóvenes, por ejemplo uno de los mejores mecánicos en tierra que les esperaba para reparar los aviones tenía tan solo diecinueve años, así que es doblemente elocuente cuantos hombres dieron la vida en esta quizás la última guerra “buena” de la historia de la humanidad.

Y como la película y las series antes mencionadas lo más importante aparte del fabuloso tratado de los efectos especiales y las secuencias de batallas aéreas, son las relaciones de estos jóvenes, sus perfiles y su forma de encarar cada misión, por ejemplo en una de ellas parten diecisiete aviones, tres deben regresar por desperfectos mecánicos y solo una vuelve luego de bombardear sus objetivos.

Muy buena serie que en lo personal me “mete” dentro de estos aviones que siempre me despertaron una gran curiosidad como por ejemplo el tipo que iba metido en “una burbuja” con un par de ametralladoras en la panza del avión o el artillero de cola que se encargaba de atajar a los que venían tras de ellos. Una verdadera proeza de la ingeniería moderna y diez tipos que se jugaban la vida a grandes alturas luchando contra el despotismo nazi.

UCM: Universo Marvel, Calificando sus películas.

Antes que nada si bien soy un cinéfilo no soy un critico de cine ni pretendo serlo y comparto estas calificaciones solamente para constatar si ustedes están de acuerdo o no con ellas a saber:

Mis puntos del uno al seis serían: 1: Muy Mala, 2: Mala, 3: Regular, 4: Buena, 5: Muy buena y 6: Excelente película.

La saga Infinity
Las primeras tres fases se conocen colectivamente como «La saga Infinity»

Fase Uno
Iron Man 02 de mayo de 2008 – 5
The Incredible Hulk 13 de junio de 2008 – 6
Iron Man 2 7 de mayo de 2010 – 5
Thor 6 de mayo de 2011 – 4
Capitán América: el primer vengador 22 de julio de 2011 – 6
The Avengers 4 de mayo de 2012 – 6

Tenemos 32 Puntos totales en esta saga

Fase Dos
Iron Man 3 3 de mayo de 2013 – 6
Thor: The Dark World 8 de noviembre de 2013 – 4
Captain America: The Winter Soldier 4 de abril de 2014 – 6
Guardianes de la Galaxia 1 de agosto de 2014 – 6
Avengers: Age of Ultron 1 de mayo de 2015 – 6
Ant-Man 17 de julio de 2015 – 5

Tenemos 33 Puntos totales en esta saga

Fase Tres
Capitán América: Civil War 6 de mayo de 2016 – 6
Doctor Strange 4 de noviembre de 2016 – 3
Guardianes de la Galaxia vol. 2 5 de mayo de 2017 – 6
Spider-Man: Homecoming 7 de julio de 2017 – 5
Thor: Ragnarok 3 de noviembre de 2017 – 6
Black Panther 16 de febrero de 2018 – 4
Avengers: Infinity War 27 de abril de 2018 – 6
Ant-Man and the Wasp 6 de julio de 2018 – 5
Capitana Marvel 8 de marzo de 2019 – 2
Avengers: Endgame 26 de abril de 2019 – 6
Spider-Man: Lejos de casa 4 de julio de 2019 5

53 Puntos pero casi el doble de peliculas por lo que en general está por debajo de las etapas 1 y 2

The Multiverse Saga
Las películas desde la Fase Cuatro hasta la Fase Seis se conocen colectivamente como «The Multiverse Saga»

Fase Cuatro
Black Widow 9 de julio de 2021 – 5
Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos 3 de septiembre de 2021 – 6
Eternals 5 de noviembre de 2021 – 5
Spider-Man: No Way Home 17 de diciembre de 2021 – 5
Doctor Strange en el multiverso de la locura 6 de mayo de 2022 – 5
Thor: Love and Thunder 8 de julio de 2022 – 5
Black Panther: Wakanda Forever 11 de noviembre de 2022 – 2

33 puntos como la saga 2 pero con una película más está por debajo en el promedio.

Fase Cinco
Ant-Man and the Wasp: Quantumania 17 de febrero de 2023 – 5
Guardianes de la Galaxia vol. 3 5 de mayo de 2023 – 6
The Marvels 10 de noviembre de 2023 – 1

Como veremos a mi gsuto hay un claro declive desde la fase tres en adelante con películas muy por debajo, tal vez el desgaste, demasiada cantidad de películas sumadas a series mediocres avisoran la caída de la casa Marvel en este sentido.

Encuentros cercanos del tercer Tipo 1977: Del fanatismo religioso al fanatismo del contacto.

Encuentros cercanos del tercer Tipo 1977 Steven Spielberg
Del fanatismo religioso al fanatismo del contacto.
Por: Darío Valle Risoto

A más de cuarenta años de su estreno esta película que devino en una de las mejores obras de Spielberg aún se puede disfrutar aunque quizás en algunos aspectos no haya envejecido del todo bien. Se me ocurre que junto a E.T. del año 1982 conforman un díptico donde el director intenta mostrarnos los supuestos alienígenas como seres amigables en contraposición a las habituales aventuras de invasiones extraterrestres a la tierra.

De todas formas “encuentros cercanos” nos plantea interrogantes que al final del filme nunca serán respondidas, por ejemplo: cuando al principio aparecen aviones perdidos durante la segunda guerra mundial y de otras épocas o todo un barco en medio del desierto y luego tenemos cuando se establece el contacto a varios pilotos y tripulantes de otras épocas que son “devueltos” por los aliens. Incluso cuando se llevan al niño pequeño de una de las protagonistas para devolverlo al final y si bien la madre intenta recuperarlo a toda costa parece que está todo bien. La película carece de cualquier forma de condena ante esta “inusual” conducta de secuestrar aparatos y personas con ignotos planes.

Por otro lado creo que la película sustituye el “fervor religioso” por el “fervor del contacto” con idénticos resultados a saber: Todo lo que proviene “de arriba” parece estar bien y los alienígenas tal el regreso de Jesús o las apariciones de la virgen en una tostada, son interpretados como señales para que la humanidad avance quien sabe a qué lugar. Todo el espectáculo final de música y luces carece por completo de sentido común e incluso hay una serie de personas preparadas para irse con la nave que parecen un grupo de “V Invasión” con sus trajes rojos y sus lentes negros. Nadie nos explica de donde salieron, como fueron seleccionados y porque carajo se los tienen que llevar y volvemos al tema: religión. Evidentemente esta película es una muestra más del sentido evangélico de la vida de nuestros queridos hermanos usamericanos que nunca cejan en prepararnos para la venida de lo que sea que venga y que jamás va a venir porque no existe.

Para finalizar digamos que luego de la segunda guerra mundial abundaron los “platillos voladores”, los Ovnis, los objetos voladores no identificados tan fácilmente convocados para la histeria colectiva que siempre ha encontrado incautos y serviles victimas del poder en cuestión. La película sigue siendo interesante pero de ninguna manera me parece completa o debidamente acabada y como aquellas viejas mitologías cinematográficas bíblicas tiene todo el toque de seguir amortiguando el verdadero pensamiento científico a por algo de cuentos de hadas.

Madame Web: Una total decepción

Madame Web 2024
Por: Darío Valle Risoto

Tenía la esperanza de que esta película sea mejor que “The Marvels” y lo es, bueno, cualquier cosa es mejor que esa porquería pero en este caso si bien la historia es por momentos entretenida tampoco es una película memorable. El tema es que de principio tomar un personaje muy secundario de los Cómics de Spider-Man es un riesgo cuando no una estupidez y supongo que solo ha servido para ponernos a varios personajes femeninos y de diferentes razas como para competir con la anterior bosta cinematográfica, más no alcanza con ser “inclusivos” si el guion esta hecho a los tropezones.

Madame Web solamente sirve para ver un universo alternativo a Spider-Man donde cualquier hijo de vecino puede tener de estos poderes gracias a unas arañas del Perú que otorgan estos dones, pero la película tiene la osadía de mostrarnos a las tres futuras Spider-Woman antes de serlo y siendo perseguidas por un loco disfrazado de arañita pero en negro como para que sepamos que es malo… bastante infantil todo.

Por otro lado hay diversas inconsistencias en el argumento que bien pueden ser el producto de una muy mala edición final de la película o porque subestiman demasiado a las audiencias generando más o menos alguna expectativa con estas tres futuras arañas que sólo veremos en las visiones de la Madame Web a saber: una rubia, una negra y otra latina, faltó la oriental y desde ya convoco a manifestarnos para que incorporen una araña nena asiática como Buda manda.

En fin, una mezcolanza que tiene mucha acción y efectos bastante bien generados pero que en su síntesis final no es mejor que muchos capítulos animados del Spider-Man de los noventas y todo dicho.

Aquel Cine de no hace tanto tiempo… ¿O sí?

Aquel Cine de no hace tanto tiempo… ¿O sí?
Por: Darío Valle Risoto

En principio pensé en colgar un comentario sobre cada una de ellas pero son varias películas que estoy viendo de nuevo y no creo que ustedes tengan la paciencia para soportar tanto, resulta pues que en estas vacaciones me he encontrado conque de cine nuevo e interesante muy poco salvo alguna cosa que verán en los últimos post, más ante la caída del sitio: Compucalitv de donde bajaba la mayoría de las película me aboque a buscar otros y por ahí encontré uno donde las hay de buena calidad con el problema de que la mayoría están dobladas en lo que llamamos “español latino” por lo que me aboqué a ver varias de hace algunos años a saber que les colgaré algunos breves comentarios sobre cada una de las vistas en estos días.

Contracara (Face Off) de 1997 con uno de mis actores favoritos: Nicolás Cage enfrentado a John Travolta en una absurda pero muy entretenida historia donde un agente se cambia el rostro con un terrorista para averiguar el sitio donde este había colocado una bomba, todo un delirio que entretiene si uno por un momento deja la ciencia de lado a por el puro divertimento.

El Juez Dreed de 1995 con Sylvester Stallone y la bella siempre bella Diane Lane en una gran producción con una estética muy a lo Blade Runner con algunas gotas del Tatoine de Star Wars, excelente primera aparición de ese “héroe” ultra fascista del cómic. Hay una nueva versión denominada “Dreed” con Karl Urban como el juez del 2012 pero si bien está buena me quedo con la de Sly.

Casper 1995 con Christina Ricci, primera aparición en cine live action de aquel fantasmita amistoso que leíamos de chico como último recurso luego de agotar todo en el centro de canje. Buenísima película con un aire muy a lo de Tim Burton con algunos cameos absolutamente de lujo.

The Big Lebowsky de 1997 película de los hermanos Coen considerada “de culto” pero que si bien me pareció buena no creo que sea para tanto y a propósito por algunos instantes en varias escenas creo que Jeff Bridges imita muy bien a Nicolás Cage y que en definitiva este papel era para el segundo por varias razones. En general buena película pero: ¿de culto?

Videodrome 1983 todavía no la terminé de ver completamente pero indudablemente es muy original aunque un poco difícil de asimilar para estómagos delicados. Al ser de David Cronenberg creo que está todo dicho en estos menesteres de hacer un cine diferente a lo habitual.

Viaje insólito 1987 (Innerspace) con Dennis Quaid que es miniaturizado en una nave e inyectado nada menos que en el mega súper sobre sobre sobre actuado: Martin Short que sin ser tan desagradable como Will Ferrer le anda por ahí y uno a medida que va viendo está película aprende a odiarlo, es que muchos comediantes son tan exagerados que en vez de ser cómicos resultan patéticos. Hay una película llamada: Un viaje alucinante con Raquel Welch (arf arf) que es muy similar en el guion.

Species 1995 película de ciencia ficción-terror con un gran elenco que luego determinó alguna que otra secuela pero sin tantos actores de cartel. Original propuesta de alienígena femenino dispuesto a hacer el amor con un humano para reproducir su raza, chica ex modelo que muestra sus pechos sin dramas y Ben Kingsley y Forrest Whitaker acompañados del Dr Octopus intentando someterla. Ah y el diseño es de nada menos que de HR Giger.

Impacto Profundo (Deep Impact) 1998 película sobre meteoro que va a chocar contra la tierra muy similar a “Armagedón” del mismo año pero bastante más científica si cabe el término, con Tia Leoni una flaca que realmente cada vez que la veo me suben las palpitaciones y debo tomarme un té de tilo (O Tila)

La Máquina del Tiempo 2002, nueva versión de la absolutamente insuperable película del año 1960, igualmente no está tan mal y se me ocurrió que ya a principios del nuevo milenio es una de las primeras películas “inclusivas” porque en este caso los “Eloi” tienen aspecto de centroamericanos, africanos y cualquier cosa menos aquellos angelicales humanos rubios de la primera versión de la gran novela de papá Wells.

El Efecto Mariposa 2004. Anton Kutcher se destaca en una película única y fabulosa sobre la capacidad de viajar a nuestro pasado e intentar reparar los errores y los daños cometidos. Toda una filosofía sobre la condición humana con momentos realmente impactantes determinando una de esas películas que uno jamás olvidara. Hay por ahí una secuela que no he visto pero con otros protagonistas.

Event Horizont de 1997 con Sam Neil. Otra de las tantas películas muy influenciadas por Alíen el octavo pasajero pero en este caso está bien la historia, la atmosfera generada y las sorpresas a medida que seguimos a esta tripulación también de ocho que viajan a Neptuno intentando rescatar una nave perdida.

También sigo viendo “That 70¨Show” que en su última temporada ha desbarrancado de lo lindo pero uno por simple respeto la va terminar igual.