36: Copperman Un Héroe especial

36: Copperman
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Me tomó de sorpresa esta película que se puede ver en YouTube en su versión doblada al español ya que es una película italiana y hubiera sido interesante como siempre escuchar las verdaderas voces de estos intérpretes.

Y vamos por partes como dijo el caníbal, esta película es bastante reciente, del año 2019 pero tiene toda la magia de ese cine clásico europeo del tipo: Cinema Paradiso o de la película francesa: Amelie que me hizo recordar mucho a pesar de las grandes diferencias en la historia… o no tanto.

Inmediatamente pasa a engrosar esta lista de mis películas favoritas de todos los tiempos porque desborda magia, es una historia interesantísima sobre un niño y luego un hombre que es indudablemente especial y rodeado de personajes fabulosos como su madre, su amiga y luego novia, el herrero y hasta el terrible villano de esta historia tenemos una película intensamente emotiva, entretenida y con una fotografía alucinante en cada toma, cada escena, cada enfoque e iluminación.

Digamos que este es cine arte, verdadero cine arte donde tenemos mucho para ver, mucho para sentir y entretenernos pero sin dejar de pensar en cada situación, en este niño que ama los círculos, detesta el color amarillo y sus grandes ganas de ser un personaje de cómics porque el en su interior imagina que su padre lo abandonó para dedicarse a ser un superhéroe.

En su etapa adulta Alfredo tendrá que toparse con la capacidad de ayudar a todos sin dejar de ser amado por su inquebrantable madre y su gran amigo y protector el herrero del pueblo, habrá mucho para ver y es de esas películas que no alcanzará con ver una sola vez, apuesto lo que quieran.

Ghostbusters Frozen Empire 2024: Buena película pero más de lo mismo.

Ghostbusters Frozen Empire 2024
Por: Darío Valle Risoto

Quinta película de estos personajes desde su debut en el año 1984 que desconoce el tercer filme del año 2016 que fuera interpretado por cazadoras femeninas y que lamentablemente tuvo mala recepción del público pero a mí me gustó tanto como el resto de esta saga.

En este caso es una secuela directa de la llamada: “Ghostbusters afterlife” y pretende y lo logra, recrear todo ese maravilloso universo recurriendo a caras conocidas y con el siempre recordado Harold Ramis. Digamos que la película es tan buena y entretenida como las cuatro precedentes pero solamente para los fanáticos de estos personajes y no creo que sea del agrado de personas ajenas a estos por más que se me hace difícil creer que estos íconos de los ochentas no sean valorados.

En síntesis la película es más de lo mismo y los jóvenes nuevos protagonistas la llevan muy bien especialmente la chica de anteojos mostrándose como un personaje súper interesante, Paul Rudd sigue siendo Paul Rudd y difícil es que haga algo diferente a ser Paul Rudd (¿Me entienden?) Todo viene de lo de siempre con los fantasmas que se escapan, pegajoso que nunca tiene una explicación y la nostalgia como mejor moneda de cambio en un cine usamericano que hoy día sobrevive a fuerza de auto referenciarse continuamente y me pregunto si en el futuro harán películas homenajeando sus homenajes de homenajes anteriores.

Meet Cute 2022: Una Enorme Porquería de película.

Meet Cuter 2022
Por: Darío Valle Risoto

Kaley Cuoco la recordada “Penny” de The Big Bang Theory interpreta a Shila una joven con notorios problemas mentales que repite una y otra vez el día en que conoció a “Gary” un muchacho tan imbécil como ella en el sentido de que nadie en su sano juicio tendría este tipo de diálogos en la vida real por más que se intente “conquistar” a alguien del sexo opuesto

El tema es que ella aparte de decir “mierda” a cada instante encontró en un local “de uñas” una máquina del tiempo y no tiene mejor idea que viajar veinticuatro horas al día anterior para revivir la cita con este imbécil…ah y también se mata a si misma por aquello de no compartir ambas la misma realidad.

Seamos claros, hay varias películas de viajes en el tiempo que involucran el tema romántico, tenemos: About Time del 2013, La casa del lago tanto en su versión yanqui como en la original Coreana y especialmente: El día de la marmota. Lo que hace grande a cualquiera de estas tres películas es que eran coherentes aun tratando esta fantasía de viajes en el tiempo, en cambio esta película es una especie de duelo masturbatorio entre dos personajes que a mí me resultaron muy desagradables quizás porque sintetizan lo que los usamericanos hoy día creen que es tanto humor como drama y no, la verdad que no me cierra.

Hace poco dejé de ver la versión animada de Harley Queen con la producción y la voz de Kaley Cuoco precisamente porque me superó que digan “mierda” cada tres segundos por lo que o la gente en esa parte del mundo hoy habla más o menos así o es cosa de “Penny”, no lo sé pero me paspa tanto como aquellos en mi país que no pueden comenzar o terminar una frase sin decir: “Boludo”.

Corrective Measures 2022: La Prisión de los freaks.

Corrective Measures 2022 «Medidas Correctivas»
Por: Darío Valle Risoto

Más que interesante película de prisiones la que su vez aborda a través de la cárcel de altísima seguridad de “San Tiburón” como se trata de contener a criminales con súper poderes por lo que tenemos un muy buen coctel de dos géneros que raramente se cruzan al menos de esta manera. Obviamente nos remite casi de inmediato a los X-Men pero con su tono propio.

Bruce Willis en sus últimos papeles antes de retirarse del cine debido a su enfermedad interpreta al más peligroso recluso de este infernal sitio y por allí tenemos a algún conocido de otras series como la serie de Flash o el tipo azul de Guardianes de la Galaxia. Digamos que es una muy buena película que proviene de un cómic que desconocía y que tiene todos los elementos para mantenernos expectantes y entretenidos por medio de un plan de fuga mientras vamos conociendo a cada uno de estos variopintos personajes si los hay.

Vuelvo a reiterar algo que repito hasta el cansancio de que si una película es entretenida cumple con la meta esencial del cine y esta lo cumple con creces más abundan los sesudos críticos de churrasquería que suelen pedirles lecciones de vida a este tipo de cine y pretenden que toda la cinematografía sea una especie de guía filosófica para la existencia más no es así mis chavales. Dejemos por un momento esas ganas de parecer intelectuales y disfrutemos que la vida es corta y se viene la noche.

City Hunter 2024: Excelente live action de un gran personaje del manga-anime

City Hunter 2024
Por: Darío Valle Risoto

No es la primera vez que se lleva a la acción real a este popular personaje del manga y el anime del Japón, si mal no recuerdo ya se había llevado al cine a este particular detective: Ryo Saeba con nada menos que Jackie Chan y lo que más recuerdo es una escena en particular donde Jackie se disfraza de la luchadora Chung Le de Street Fighters.

Es que el mayor atractivo de este personaje mujeriego, experto tirador y con un humor extraordinario es que todo funciona de maravillas y esta reciente película así lo demuestra con un desenfadado (Quería usar este término hace tiempo) desempeño de Ryo que intenta investigar una organización que produce una droga que hace de sus consumidores asesinos muy fuertes pero que luego mueren y que son los responsables del asesinato de su mejor amigo.

Tenemos por lo tanto mucho humor, acción a raudales y otra muestra de que nadie más que los propios nipones para llevar a sus personajes a la acción real porque en occidente salvo pocas excepciones siempre la cag… sino recuerden aquella película de Dragon Ball. En definitiva City Hunter cuenta con una perfecta producción con todo lo que esperábamos de este gran personaje tan querido en oriente y que ha tenido múltiples reencarnaciones porque se lo merece.

PD: Aprendí en esta película la palabra: “Mokkori” que quiere decir…

Educando a Rita 1983: Una obra por siempre vigente.

Educando a Rita 1983
Por: Darío Valle Risoto

Película con algo más de treinta años de su estreno pero que conserva su absoluta permanencia ya que trata de algo tan viejo como el mundo que son la necesidad de aprender y esa fabulosa capacidad de algunos para compartir sus conocimientos.

Michael Caine interpreta a un veterano profesor de literatura de la universidad en Inglaterra que de la noche a la mañana se encuentra como tutor de Rita una joven con muy pocas cualidades sociales, una peluquera que solo ha leído novelas baratas y que se expresa de forma bastante peculiar. Tenemos entonces una fabulosa muestra de cómo adquirir nuevos conocimientos nos cambian la vida para siempre y nos transforman en mejores seres humanos aunque haya que dejar ciertas cosas por el camino.

Rita se descubre como una persona que deja de encajar en su mundo habitual y que tiene dificultades para ser aceptada en la universidad aunque poco a poco se irá transformando como escribimos antes. Acaso la única cosa en el mundo que podemos compartir y a cambio nos deja más que lo que damos son nuestros conocimientos y por lo taño también el profesor cambiara algunas cosas de su vida para siempre.

Educando a Rita es una película maravillosa por su contenido que nos da una perfecta muestra de que la literatura puede desarrollarnos como mejores personas, como seres pensantes que dado el caso a través de obras de teatro, poesía o prosa podamos viajar sin límites a los confines del pensamiento y la imaginación y eso mis amigos es invaluable.

Abigail: sangre, ballet y entretenimiento.

Abigail
Por: Darío Valle Risoto

Una encantadora bailarina de ballet muy jovencita casi una niña es secuestrada por un grupo de seis delincuentes que la llevan a una enorme mansión que les sugiere su contratante para así esperar el rescate de cincuenta millones de dólares. Como era de esperarse todo se complica porque un vampiro comienza a mermar la asistencia de seres vivos y todo aderezado con alguna muestra por aquí de allá de diálogos absurdos como así de un humor algo indescifrable por lo fuera de lugar. De todas maneras estamos frente a una de las mejores películas del género del terror de los últimos tiempos sobretodo porque recurre a mis monstruos preferidos los “Nosferatus”.

Es elocuente, bien pensado y acertadísimo que la obertura de “El lago de los cisnes” de Tchaikovski sea utilizada desde el comienzo sobretodo porque los veteranos recordamos aquel globo terráqueo de la universal que giraba con este tema de fondo antes de penetrar al insuperable mundo de sus monstruos clásicos.

Buena película, bien por la niña y algo menos por los secuestradores quizás demasiado estereotipados, pero ya sabemos que el cine usamericano usa y abusa de ello porque sus audiencias así lo reclaman mientras comen pop y toman sus gaseosas si quisiéramos profundidad estaríamos viendo cine europeo. ¿No?

Bien por Abigail y yo les aconsejaría no ver el tráiler e ir directamente a la película que cumple con la directiva primaria y principal de todo el cine: entretener, y eso mis queridos colegas en estos últimos tiempos es más difícil que encontrar una aguja en un pajar o un regatoneo que sepa hablar con claridad.

Downtown Owl 2023: «La Rubia tarada»

Downtown Owl 2023
Por: Darío Valle Risoto

Porque no todo en el cine es ciencia ficción (Aunque debería serlo) de vez en cuando incursiono en películas costumbristas como esta de la que el cine Francés es el rey y en menor medida lo son el español y el argentino, los usamericanos suelen tener alguna película interesante en este sentido pero esta es una muestra más de que son expertos en algunas porquerías cinematográficas en este tema.

Proveniente de una novela esta historia se sostiene en una maestra de secundaria que llega al pueblo que le da nombre a la película y como era de esperarse se encuentra con un lugar donde todos se conocen y saben de sus logros y miserias incluida una alumna de diecisiete años que tiene un romance con un profesor y que todos aceptan menos algún alumno de la secundaria.

Bien, vamos al grano, lo que más me pareció tan original como degradante es que la protagonista es una rubia idiota que al mejor estilo de “Barbie” se emborracha, baila y tiene una lamentable inmadurez afectiva que la lleva a enamorarse de un granjero que cría bisontes como si tuviera ocho años y lo peor de todo es que se desaprovecha a un inmenso actor como Ed Harris que tiene el único papel más o menos digno de la historia en un hombre viejo que cuida a su esposa imposibilitada… nada más.

En general la película es una delicada “Bosta” yanqui donde todo se mantiene en una superficie que si no fuera parte de muchas realidades sería hasta irrisoria, superficie donde se tiran pautas para una historia que jamás va despegar y esta Barbie se hace de odiar dignamente a las primeras muestras de que esta maestra es una tarada que bien merece que el criador de bisontes se vaya corriendo o que la mate la ventisca del final, si alguno por ahí le encuentra algún mérito a esta historia por favor me los cuenta, quedan advertidos.

Liga de la Justicia: Crisis en tierras infinitas 2: insoportable.

Liga de la justicia Animada: Crisis en tierras infinitas 2
Por: Darío Valle Risoto

Segunda parte tan aburrida, errática y sin sentido como la primera aunque sigo sosteniendo que este estilo de animación del denominado “Tomorrowverse” me gusta más que la anterior saga de los Nuevos 52 debo admitir que ya la primera parte de esta trilogía me aburrió a grados superlativos y además hay momentos en que no se entiende nada.

Si en la anterior Flash era como el personaje nexo de todo este maremágnum incomprensible de tramas y subtramas tratando de salvar el universo aquí tenemos a Supergirl y alguno más; lo que más me mosquea es que cuando supe del proyecto contaba con que se iban a mostrar las diferentes tierras con sus héroes dibujando a estos tal como cada serie vieja de Dc y hubiera estado magnífico, sin embargo no es así y se perdieron la probabilidad de atraparnos tal como la película de Flash haciéndonos ver otros mundos con otras estéticas.

Lo peor de todo esto es que cada película dura como hora y media y si recordamos a la clásica serie de la Liga de la Justicia pensemos en que había capítulos dobles con más o menos cuarenta y cinco minutos con historias mucho mejor narradas y entretenidas que este enorme soponcio animado.

Rebel Moon 2 La Guerrera que deja Marcas: De nuevo los siete samuráis de Snyder

Rebel Moon 2 La Guerrera que deja Marcas: De nuevo los siete samuráis de Snyder
Por: Darío Valle Risoto

La película “Los siete samuráis” (1954) de Akira Kurosawa inspiró a gran parte del cine occidental de acción y muy especialmente tuvo una excelente adaptación al western en 1960 que también tuvo sus secuelas. Escribo “también” porque si la primera “Rebel Moon” es una versión en clave ciencia ficción de la historia de Kurosawa esta secuela sigue siendo lo mismo, es decir: los siete magníficos (USA 1960) que tuvo secuelas a cual más mala y ni decir algún intento de serie más todo el tremendo abuso de la historia en cada género de acción imaginable hace que Zack Snyder nos dé una segunda parte de más y más de lo mismo. Léase: planeta agrícola defendido por mercenarios de un terrible imperio que sin embargo necesita granos porque hay que alimentarse ¿O no?

Lo peor de todo es que hasta la grotesca y pobre película clase “B” denominada “los siete magníficos del espacio” de 1980 había usado la historia en clave ciencia ficción con mucha nostalgia por algunos de sus intérpretes pero acá si bien la película está entretenida por más que carezca de originalidad es lo antedicho más la frustración de Snyder porque su proyecto de La Guerra de las Galaxias fue rechazado y de allí nació robarle a Kurowawa porque una cosa son influencias y otra un afane desmedido como esto.

Con todo se amenaza con una tercera parte y veremos si por allí aparece algo nuevo, por lo pronto se ahorraron algunos sueldos porque algunos de estos mercenarios (Samurais) mueren luchando contra los malosos y eso al menos siempre es bienvenido y espero que no resuciten por segunda vez al villano aunque con este director tan sobrevalorado es muy posible.