36: Copperman Un Héroe especial

36: Copperman
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Me tomó de sorpresa esta película que se puede ver en YouTube en su versión doblada al español ya que es una película italiana y hubiera sido interesante como siempre escuchar las verdaderas voces de estos intérpretes.

Y vamos por partes como dijo el caníbal, esta película es bastante reciente, del año 2019 pero tiene toda la magia de ese cine clásico europeo del tipo: Cinema Paradiso o de la película francesa: Amelie que me hizo recordar mucho a pesar de las grandes diferencias en la historia… o no tanto.

Inmediatamente pasa a engrosar esta lista de mis películas favoritas de todos los tiempos porque desborda magia, es una historia interesantísima sobre un niño y luego un hombre que es indudablemente especial y rodeado de personajes fabulosos como su madre, su amiga y luego novia, el herrero y hasta el terrible villano de esta historia tenemos una película intensamente emotiva, entretenida y con una fotografía alucinante en cada toma, cada escena, cada enfoque e iluminación.

Digamos que este es cine arte, verdadero cine arte donde tenemos mucho para ver, mucho para sentir y entretenernos pero sin dejar de pensar en cada situación, en este niño que ama los círculos, detesta el color amarillo y sus grandes ganas de ser un personaje de cómics porque el en su interior imagina que su padre lo abandonó para dedicarse a ser un superhéroe.

En su etapa adulta Alfredo tendrá que toparse con la capacidad de ayudar a todos sin dejar de ser amado por su inquebrantable madre y su gran amigo y protector el herrero del pueblo, habrá mucho para ver y es de esas películas que no alcanzará con ver una sola vez, apuesto lo que quieran.

Educando a Rita 1983: Una obra por siempre vigente.

Educando a Rita 1983
Por: Darío Valle Risoto

Película con algo más de treinta años de su estreno pero que conserva su absoluta permanencia ya que trata de algo tan viejo como el mundo que son la necesidad de aprender y esa fabulosa capacidad de algunos para compartir sus conocimientos.

Michael Caine interpreta a un veterano profesor de literatura de la universidad en Inglaterra que de la noche a la mañana se encuentra como tutor de Rita una joven con muy pocas cualidades sociales, una peluquera que solo ha leído novelas baratas y que se expresa de forma bastante peculiar. Tenemos entonces una fabulosa muestra de cómo adquirir nuevos conocimientos nos cambian la vida para siempre y nos transforman en mejores seres humanos aunque haya que dejar ciertas cosas por el camino.

Rita se descubre como una persona que deja de encajar en su mundo habitual y que tiene dificultades para ser aceptada en la universidad aunque poco a poco se irá transformando como escribimos antes. Acaso la única cosa en el mundo que podemos compartir y a cambio nos deja más que lo que damos son nuestros conocimientos y por lo taño también el profesor cambiara algunas cosas de su vida para siempre.

Educando a Rita es una película maravillosa por su contenido que nos da una perfecta muestra de que la literatura puede desarrollarnos como mejores personas, como seres pensantes que dado el caso a través de obras de teatro, poesía o prosa podamos viajar sin límites a los confines del pensamiento y la imaginación y eso mis amigos es invaluable.

Dobles de acción 2023: Un gran homenaje a Jackie Chan

Dobles de acción 2023: Un gran homenaje a Jackie Chan
Por: Darío Valle Risoto

Dicen que mejor es hacer los homenajes en vida y Jackie Chan a sus sesenta y nueve años con más de sesenta en el cine bien que merece una película como esta que aunque está dedicada en general a todos los dobles de acción de su país indudablemente también le incluye sobretodo porque su personaje al recordar su trayectoria nos muestra varias etapas de su larga historia trayéndonos del mejor entretenimiento en el cine.

Denominada en realidad “Ride on” esta tiene la genialidad de centrarse en la relación de un veterano doble de acción con un caballo llamado: “Liebre roja” y que crio desde pequeño además de mostrarnos la situación con su hija tras muchos años de separación donde será necesario sanar varias cosas. Por lo tanto tenemos una película profundamente emotiva pero con las tradicionales dosis de acción conque este enorme actor nos ha deleitado por años, creo que nadie saldrá indemne de una buena historia que Jackie Chan merece por ser el mejor en lo suyo.

Hace ya mucho tiempo que el cine chino se ha ganado un gran lugar en el cinematógrafo mundial con películas que si bien son entretenidas y quizás demasiado fantasiosas escapan a los carriles habituales de Hollywood y eso es para mi gusto un enorme logro tanto como de otros cines que apartándose de tantas “Barbies” saben hacernos entretener sin ese plástico que la verdad ya me tiene harto.

Ghost World: Un fabuloso retrato de nuestro tiempo.

Ghost World 2001
Por: Darío Valle Risoto

Scarlett Johanson muy joven interpreta a una de las dos amigas protagonistas, pero el centro está en la que encarna la fabulosa Thora Birch que nos lleva de la mano de chicas jóvenes que acaban de terminar la secundaria y buscan a través de su visión del mundo tal vez explicarse algunas cosas. De allí en más tendremos sobre todo aquellos que siempre nos hemos sentido extraños en tierra extraña en “Enid” a una fabulosa representante de los que nunca encajamos en este absurdo planeta.

Con una mirada irónica y con cierto humor ácido las amigas se encargan de mostrarnos los diferentes especímenes que pueblan usamérica y que lamentablemente también tenemos en otras partes del mundo, gente idiota que baila, que sigue los deportes, que asiste a los sex shops, o que pretenden ser genio con los nunchacus…hay de todo.

En medio de esto aparece un disco con un viejo blues y un hombre gris y olvidado que se hace amigo de Enid y que esta comienza a admirar pero a la vez comprende que necesita ayuda para conseguir pareja y es que Seymour (Steve Buscemi) también podría ser uno de nosotros con nuestras aficiones, el coleccionismo y las dificultades para tratar con el sexo opuesto sobretodo porque la mayoría de las mujeres suelen también ser tan idiotas como los hombres.

En definitiva es esta película una pequeña gran obra maestra que retrata la cultura usamericana ordinaria, cotidiana y profundamente terrorífica plagada de inservibles personajes que nos embargan de tristeza, sobre todo con ese hombre maduro que espera su colectivo en una parada discontinuada, quizás personificando que nacimos para ir a ninguna parte en particular.

Gunga Din 1939: La épica en su máxima expresión

Gunga Din 1939: La épica en su máxima expresión
Por: Darío Valle Risoto

La película: Indiana Jones y el templo de la perdición del año 1984 está inspirada en esta maravillosa película protagonizada entre otros por Cary Grant y si bien la mencionada es quizás la peor de las historias de este arqueólogo interpretado por Harrison Ford tenemos en Gunga Din algo así como una enciclopedia fílmica de cómo se debe hacer una película épica, entretenida y fabulosa de principio a fin.

La vi hace unos días y realmente es una de esas escasas películas que parece hecha ayer, aun obviamente con sus efectos especiales de época pero aparte de ello la historia de sus tres protagonistas como amigos y soldados del imperio británico en la india son solo la excusa para explorar al verdadero centro de todo que es este enclenque hombre indio encargado de cargar el agua que sueña con ser soldado y por lo tanto nos atrapará su humildad, su humanidad que si bien está al servicio de sus conquistadores encarna perfectamente el pensamiento de la época.

Din le da nombre a la historia y partiendo de un relato de Rudyard Kipling tenemos una fiel recreación de los tiempos en que la corona de Inglaterra tenía medio mundo a sus pies y en este caso los Thugs un grupo de disidentes al servicio de la diosa Kali le ponen bastantes problemas a estos soldados británicos en una india que poco a poco comienza a sacarse de encima a sus “descubridores”.

Cary Grant, Víctor MgLaglen y Douglas Fairbanks son tres amigos y mientras los dos primeros tratan de que el último no deje el ejército para casarse parten acompañados de Din para levantar unos postes de comunicaciones derribados por los Thugs que poco a poco les irán haciendo las cosas difíciles liderados por un carismático cabecilla.

Debemos considerar que es una película de una época donde no se cuestionaba mucho la historia de las colonias y así como Tarzán en su momento personifico el centralismo del hombre blanco como paradigma de la civilización debemos aceptar que el mundo era otro y otros aquellos valores que hoy están perfectamente en debate.

(.)El filme está inspirado en el poema homónimo de Rudyard Kipling, que lo dedicó a un aguador que conoció en el Raj Británico, y cuya línea principal más o menos dice así:

De todos los años que estuve en la India no conocí a nadie más valiente que el aguador de nuestro regimiento: Gunga Din.(Wikipedia)

Road House 2024: Una Insuperable nueva versión

Road House: Una Insuperable nueva versión
Por: Darío Valle Risoto

Hace muy poquito luego de ver la versión original de esta historia que con el mismo nombre estaba protagonizada por Patrick Swayze sostenía que era una película “muy gay” y esto no iba a que por ello fuera mala ya que tenemos excelentes películas tan gays como: “Priscila la reina del desierto” que es una obra maestra y por lo tanto lo malo de esta primera versión radicaba en todo lo demás a excepción de la música.

Digamos que no todo tiempo pasado fue mejor y al enterarme de que Jake Gyllenhall iba a protagonizar una reescritura de la historia de este particular personaje que se encarga de la seguridad en un bar, ya de antemano me parecía que no podía estar nada mal la cosa… y no me equivoqué.

Digamos que esta nueva “Road House” se muda de ambiente y ahora recala en la zona de los callos de Florida con un panorama tropical y por ende con mucho personaje no tan anglosajón como su predecesora y cada uno de ellos con mucha mejor construcción dándole a la historia en general una excelente reescritura de lo que en su momento fue una aventura muy original pero eran los ochentas y la idea fue sepultada por litros de fijador para el pelo, pésimas actuaciones y un héroe de pacotilla; en este nuevo caso todo funciona perfectamente en quizás el resultado de un mejor guion y mucho mejor presupuesto para una película que invita a verla de nuevo.

Hasta le podemos permitir peleas con golpes que dejarían inconsciente a un oso grizzli porque en definitiva es una fantasía, una mentira cinematográfica muy bien elaborada con una escena post créditos que es como la cereza de la torta de quizás una de las mejores películas de este año por más que nos falten varios meses para que acabe. Lo mejor es que se respetó lo único de bueno de aquella y aunque no tenemos a The Jeff Healey band se conserva el fabuloso tono blues rock con algunos músicos que supongo deben ser muy conocidos en ese ámbito.

Muy buen, excelente borrón y cuenta nueva que por ahí me entero que los guionistas originales le hicieron pleito a esta versión por plagio o algo parecido pero señores, deberían sentirse agradecidos de que por fin se narró bien lo que ustedes transformaron en una payasada ochentera mal.

La Delgada línea Roja 1998: Algo más que la guerra.

La Delgada línea Roja 1998
Por: Darío Valle Risoto

Como verán los pocos que me siguen en estos días estoy viendo mucho cine bélico y aunque esta gran producción obviamente entra dentro del género es sustancialmente diferente porque hace hincapié en el aspecto sicológico de algunos de sus muchos protagonistas. Y si bien hay un reparto de una veintena de actores muy conocidos la mayoría solamente aparecen en pocas escenas y la película se detiene especialmente en los papeles encarnados por Jim Caviezel y Seann Pen más algún otro aporte pero esencialmente el principal es el primero de estos.

Durante la campaña del pacífico hubo diferentes hitos que formaron parte de la historia de esta contienda donde los Estados Unidos y algunos de sus aliados tuvieron que ir tomando isla por isla para acercarse desde Australia y Hawái al Japón y esto por supuesto no fue nada fácil. Guadalcanal fue un momento muy duro y como tantos significó miles de vidas solamente para ocupar un puesto de avanzada para bombardear al imperio del sol y esta película se basa en un destacamento que tiene que tomar una colina prácticamente impenetrable dadas las unidades con ametralladoras dispuestas en la cima.

Y contra todo pronóstico si bien la película tiene sus momentos “de guerra” es a través de los pensamientos de algunos soldados que se adentra en lo terrible de estar al borde de la muerte y por lo tanto cuestionarse la existencia del hombre y su función en un universo que parece irse descomponiendo. Elocuentes imágenes de los nativos de la isla, los niños nadando mientras el soldado les acompaña momentos antes de volver al frente.

La delgada línea roja es una película muy larga, más de dos horas y media, encima de ello es pavorosamente lenta porque invita a reflexionar sobre todo lo que iremos compartiendo con ella, digo compartiendo porque inevitablemente uno se siente parte de este elocuente relato de guerra al punto de que creo es uno de los mejores aproximamientos en el cine sobre la sicología del hombre frente a su extinción.

La Cencienta 2: Lo que pasó después

La Cencienta 2: Lo que pasó después
Por: Darío Valle Risoto

Desde el estreno formidable de esa gran obra maestra: Blanca nieves y los siete enanitos en 1937 y al menos hasta los años ochenta los estudios Disney cautivaron al planeta entero con grandes obras animadas, muchas de ellas eran versiones de cuentos clásicos como el que ahora nos convoca aunque se trate de una continuación.

El tema es que uno llegaba a bromear a propósito de la famosa frase: “Y vivieron felices” que engalanaba el final donde muchas señoritas se casaban con el príncipe de turno quizás aportándole a generaciones de niñas un sueño no solo inverosímil sino pletórico de injusticia social, más ese será otro tema. La broma en cuestión era: ¿Y que pasó después de la boda? Porque allí terminaba todo, como si casarse fuera el nirvana, el paso a una vida absolutamente inmaculada, feliz y…

La Cenicienta fue estrenada en 1950, fue el 12° filme de Disney y cual teleteatro argentino de otros tiempos, la chica pobre se casa con el príncipe de esos pagos y luego viven felices, comen perdices y seguro evitan pagar el seguro social de sus súbditos. (Me acabo de enterar que no es Sudvitos como erróneamente creía…terrible)

Bien luego de pasar mas de cincuenta años rebanándonos los sesos preguntándonos que pasó con la chica luego de casarse con el apuesto príncipe tenemos una muy buena continuación titulada: “La cenicienta 2: Un sueño hecho realidad” que a través de tres historias nos narra cómo fue la vida de la chica después de ser desposada por el apuesto príncipe. (Desposada: cuando en realidad en vez de sacarte las esposas te las ponen)

Buen planteamiento de este genial personaje, la primera historia nos pone a cenicienta bajo el arbitrio de un ama de llaves o consejera del rey que intenta que ella planee una fiesta tal cual lo indica el protocolo real hasta que la chica decide que debe hacer lo que ella siente y no regirse por esas normas que dictan hasta como vestirse y que comer, etc.

El segundo cuento tiene al ratoncito Jaq como protagonista queriendo este ser humano y cumpliendo su deseo el hada madrina que curiosamente andaba por allí logra que este se meta en algunos problemas. Este es el más flojo de los tres cuentos por lo menos para mí.

Finalmente tenemos a las conocidas hermanastras de la cenicienta, dos chicas no muy favorecidas por la naturaleza y una de ellas se enamora del panadero, cosa que la madre no quiere porque piensa casoriarla con alguien de dinero para así salir de la pobreza. (Vaya la vieja…) El tema es que cenicienta le da una mano y por suerte la chica al fin cumple su sueño teniendo al menos asegurado el pan de por vida.

Gran película del año 2002 que tras más de medio siglo nos reencuentra con uno de los personajes más interesantes de Disney y que también tuvo su fabulosa reencarnación en alguna de las películas de Schrek.

La campaña del Desierto: dos excelentes películas

La campaña del Desierto: dos películas
Por: Darío Valle Risoto

El género bélico en el cine tiene innumerables joyas de la cinematografía e indudablemente el mayor auge fue por allí entre los cincuenta y los años sesenta aunque desde luego nunca se dejaron de hacer películas sobre este tema. Como pésimo chiste que ronda al humor negro he dicho alguna vez a que Hollywood le agradece a Hitler el haberles dado argumentos para hacer de todo en este aspecto y ganar millones de dólares por ello.

Y dentro de la segunda guerra mundial tenemos a quizás la única figura del ejército alemán que salió indemne de la historia, me refiero al Mariscal Rommel apodado “el zorro del desierto” por su sagacidad comandando especialmente sus tanques de guerra en incursiones relámpago.

La conquista del norte de áfrica por parte del ejército italiano dado que eran absolutamente inútiles en el arte de la guerra necesitó el auxilio de sus aliados alemanes y la consigna era apropiarse del canal de Suez un sitio absolutamente estratégico para todos. Dentro de los avances y retrocesos de ambas partes tenemos la gran resistencia en la ciudad de Tobruk que inspiró sendas películas como la del mismo nombre que hemos comentado hace poco.

En este caso quiero recomendarles dos películas que si bien abordan el mismo tema lo hacen desde ángulos bastante diferentes, la primera es: “Ratas del desierto” del año 1953 con James Mason interpretando a Rommel donde se relata precisamente la resistencia de los británicos en esta ciudad portuaria especialmente por parte del destacamento de Australianos.

La segunda película es “Un taxi para Tobruk” del año 1960 con Lino Ventura como protagonista, aquí la historia se detiene precisamente en cuatro soldados aliados que intentan cruzar el desierto con un prisionero alemán y tenemos una película francesa con la participación del famoso cantante: Charles Aznavour que nos atrapa desde el primer instante en esta historia de supervivencia.

Ambas fueron rodadas en blanco y negro aunque ya en esos tiempos existía el tecnicolor creo que por un tema de presupuesto se optaba por esto o quizás de alguna manera para darle mayor realismo a las historias en el sentido de que al menos a mí me parece que esto remite inmediatamente a los orígenes del séptimo arte y el color probablemente haya sido bastante rechazado por algunos primigenios realizadores más tradicionalistas.
Por otro lado con más de cincuenta años de por medio debamos ser cautelosos al tratar de juzgar este tipo de cine que de alguna manera era un tanto ingenuo en algunos aspectos y desde todos los puntos de vista evitaba por ejemplo las imágenes sangrientas o excesivamente realistas conque ahora contamos en muchas obras como: rescatando al soldado Ryan, etc.

Shin Godzilla 2016: Excelente película japonesa.

Shin Godzilla 2016
Por: Darío Valle Risoto

Godzilla es el monstruo clasico del Japón y la fecha cualquier intento usamericano de recrearlo salvo la versión de 1998 me ha resultado mediocre por no decir mala, digamos que si uno revisa la enorme cantidad de películas de este lagarto gigante desde 1954 a través de más de treinta versiones los japoneses han sabido transformar el enorme y devastador terror nuclear de las dos bombas atómicas sobre su suelo en este personaje a través de la personificación misma de algo gigantesco e imparable de muerte y destrucción.

Por lo tanto aún con efectos especiales primarios allá cuando un hombre disfrazado aplastaba maquetas de Tokio u otras ciudades era evidente el mensaje manifiesto y pacifista de cada película por más descabellada que nos parezca, podríamos establecer una analogía con las diversas películas de los EEUU sobre invasiones del espacio exterior disfrazando su miedo de que lleguen los comunistas.

Hay otra película japonesa más reciente denominada: “Godzilla Minus One” que no he podido hallar aún pero esta a la que ahora me debo me ha resultado muy superior a las tremendas versiones yanquis intentando recrear a su figura clásica y en lo personal la única que me ha gustado de este universo reciente es “Kong y la isla calavera”, a saber que era evidente que el clásico Godzilla vs Kong se venía pero esta fue muy mediocre.

Shin Godzilla se detiene en un aspecto que nunca los usamericanos tratan y si lo hacen es muy superficialmente que son las reacciones del gobierno y todos los ministros y sus asesores ante la aparición de esta bestia gigante e imparable, las implicancias políticas pronto escalan a su relación con los EEUU, Europa y hasta china y Rusia son mencionados.

Y si bien quizás los efectos visuales por momentos sean un poco flojos tenemos un muy buen despliegue de imagenes en que la población civil es presa del pánico y veremos cómo infructuosamente se trata de sacar millones de personas de las ciudades ante el paso imbatible de Godzilla mientras tanto el ejército como los científicos quieren estudiarlo para ver como lo destruyen.

Creo que la antes mencionada Godzilla de 1998 es la única versión occidental que me ha gustado por sus efectos y su humor aunque seguro solo me gustó a mí porque nunca hubo secuela y la película terminaba anunciando que eso iba a continuar con la escena del estadio lleno de huevos.

Shin Godzilla me resultó especialmente buena por lo antedicho, trata las relaciones entre los implicados en el poder, nos lleva a reflexionar sobre su toma de decisiones y sobretodo tiene una importante relación con el pasado de destrucción tanto en Hiroshima y Nagasaki pero no olvidemos que antes de estos dos impactos Tokio había sido bombardeada por miles de bombas incendiarias destruyendo casi toda la ciudad.