Terror clásico para una Cuarentena

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Por: Darío Valle Risoto

Luego de haber tenido un enorme éxito con la lista de mis comedias favoritas (La leyeron como cinco) para esta cuarentena que debemos sufrir si queremos parar el Coronavirus vamos entonces a intentar aproximarnos al cine de terror clásico, aquel en blanco y negro que comenzara a principios de los años treinta y se extendiera a poco más de los cincuenta. Este cine contó con monstruos reconocidos por todos nosotros y en general fueron las películas de los estudios Universal, más hubo otros estudios usamericanos que se plegaron a esta historia pero con menor fama.

En este caso si usted es una persona relativamente joven y no vio ninguna de estas películas me he atrevido a colocar la lista en el supuesto orden en que yo las vería si fuera por primera vez aunque no son exactamente continuaciones unas de otras y por ahí salvo excepciones pueden verlas como se les cante.

Antes que nada deberíamos apreciar el enorme valor estético de estas obras desde luego que influenciadas por el expresionismo alemán y prácticamente todas herederas de aquella “Nosferatu” del año 1922.

1-Drácula: De 1931 con el debut de Bela Lugosi como el vampiro creado por Bram Stoker y que en este caso toda la obra está inspirada en la obra de teatro antes que el libro en sí mismo. Para su época fue inmediatamente una especie de película de culto obviamente junto a la que sigue.

2-Frankenstein: Del mismo año 1931 pero muy superior a la antes mencionada, afortunadamente Bela Lugosi se negó a llevar el papel supuestamente porque el maquillaje no le agradaba y aquí nace para mí el mejor protagonista de terror de la historia: Boris Karloff. Película inspirada en la novela de Mary Shelley pero que se toma muchas libertades.

3-La novia de Frankenstein: De 1935 continuación de la anterior y que para muchos la superó largamente, aquí ya estamos frente al nacimiento de una saga dentro de la historia de los monstruos universal aunque Karloff solo volvería a interpretar a la criatura una vez más.

4-El Hombre Lobo: De 1941, saltamos algunos años y ya no estamos frente a un personaje de la literatura sino a un ser inspirado en el folclore europeo del este, el Licántropo interpretado por un Lon Chaney Jr que repetiría varias veces pero aquí tenemos la primera con la fabulosa transformación del señor Talbot.

5-El Hombre Lobo de Londres: De 1935 es anterior obviamente a la de Chaney pero tiene lo suyo sobre todo por la ambientación y ciertos giros en el argumento muy bien llevados.

6-Frankenstein conoce al Hombre Lobo: 1943, Un crossover que se las trae con Chaney como el hombre lobo y aquí si tenemos a Bela Lugosi interpretando al monstruo de Frankenstein aunque repite el maquillaje yo diría que ni de cerca se parece a Karloff pero bien vale la pena ver este enfrentamiento.

7-La Momia: Un año después del éxito de Frankenstein el señor del cine: Boris Karloff interpreta a una momia de Egipto que resucita para cobrarse venganza de los salteadores de tumbas. Una película con momentos realmente sublimes. Hubo dos o tres reapariciones de la momia pero con otros protagonistas.

8-The House of Frankenstein: Si el anterior crossover era de antología aquí tenemos a varios monstruos clásicos y a Boris Karloff interpretando a un científico loco, mientras que John Carradine la hace de Drácula y algunos otros más en una película del año 1944 que ya anunciaba el declive de una época.

9-The House of Drácula: De 1945 continúa el éxito de reunir a varios monstruos famosos ahora con Lon Chaney encontrando quizás la cura definitiva de su maldición del hombre lobo.

10-El Hombre Invisible: De 1933 tiene increíbles efectos para el año en que apareció esta película, solamente por eso vale la pena verla y no olvidemos que está inspirada en el libro de H.G.Wells y todo dicho.

11-La Hija de Drácula: 1936, esta vendría a ser una secuela directa la Drácula de 1931 pero en este caso con la hija del conde y algunos lejanos atisbos de la bisexualidad de la señorita chupasangre, todo muy sugerido, por supuesto.

12-El Monstruo de la Laguna negra: en 1954 Jack Arnold dirige al último monstruo famoso de esta época, tendría dos secuelas esta extraña historia un poco ecologista y con una criatura fabulosamente recreada con escenas bajo el agua de antología.9676eb32ea6c99661c700f2aee95b874

Más o menos estas serían las doce películas con las que más o menos luego de vistas usted se podrá llamar: “Experto en el terror clásico” pero como en la entrega anterior les voy a pasar tres bonus tracks que al menos a mi me parecen películas que bien podrían cerrar un gran ciclo de la mejor época del cine.

13-Abbott y Costello conocen a Frankenstein: Del año 1948 con Bela Lugosi recuperando el papel de Drácula y Lon Chaney vuelve como el hombre lobo mientras que la criatura de Frankenstein es interpretada por Glen Strange un viejo veterano que la hacía de gánster o vaquero malo en muchas películas de la época. En este caso podríamos decir que es el cierre definitivo de una época y por más que el monstruo de la laguna negra es del año 1954 ya no era lo mismo y venían tiempos nuevos para el cine. Hay otras del dúo cómico con diferentes monstruos como la momia o el Dr Jekill pero esta es la mejor.

14- El cerebro que no podía morir: Del año 1962 pero también en blanco y negro trata de un hombre que tras un accidente conserva la cabeza de su novia con vida mientras intenta encontrarle un nuevo cuerpo.

15-El Hombree Menguante: Del año 1957 descola en efectos especiales en tanto trata de un hombre que tras ser cubierto por una extraña niebla comienza a empequeñecer sin aparente remedio. La pelea con el gato es espectacular así como otros momentos de esta obra maestra del cine clásico.

Bien, espero que esta lista les sirva de algo, no olvidemos la trilogía de La Mosca de los años: 1958,59 y 65 que son fabulosas o también la primera de King Kong del año 1933 y su se secuela olvidada por muchos: el Hijo del Kong rodada el mismo año.

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Comedias para la Cuarentena

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Comedias para una Cuarentena
Por: Darío Valle Risoto

Siempre es bueno verle el lado bueno a las cosas y dado lo que todo el mundo está experimentando a raíz de esta pandemia, al menos en nuestro país debemos sentirnos bien con tener el confort que lamentablemente no existe en otros sitios de este maltratado planeta. Por lo tanto contar con internet y desde luego la posibilidad de ver series y películas sobretodo ahora que viene la semana de turismo y es más importante que nunca permanecer lo más posible en nuestros hogares comparto con ustedes el contenido de uno de tantos Pendrives que tengo con películas y series y que en este caso he ido llenando con puras comedias, comedias de las que nunca me canso de ver una y otra vez cual niño que ve mil doscientas veces los mismos cartoons.

Están estas películas en cualquier orden por lo que no piensen que es por importancia que me refiero a ellas.

1- Big: con Tom Hanks, conocida en estos lares como. “Quisiera ser grande” trata de un niño de trece años que de la noche a la mañana se despierta con treinta y todo lo que ello trae como conseguirse trabajo, novia, etc.
2-Como si fuera cierto: con Mark Ruffalo y Reese Whisterpon, trata de un reciente viudo que se muda a un apartamento muy barato pero resulta que este tiene una fantasma que es bastante molestosa.
3-Cuestión de Tiempo: película inglesa sobre un joven que descubre que puede viajar en el tiempo con solo entrar a un lugar oscuro y pensar en un momento pasado, allí se va metiendo en diversas complicaciones al tratar de conseguir novia o ayudar a su hermana.
4-Cuatro Bodas y un funeral: con Hugh Grant haciendo lo mejor que puede hacer este inglés y es de si mismo pero todo el elenco de estas historias de bodas es sencillamente fabuloso.
5-Descalzos en el Parque: Las peripecias de Jane Fonda y Robert Redford en sus mejores momentos y el estreno de un apartamento muy humilde en un piso de Manhatan, los vecinos, los parientes, etc.
6-El Profesor Chiflado: La original con Jerry Lewis y esa rubia preciosa de la que no recuerdo el nombre. Un loco profesor que descubre una fórmula para volverse mejor, todo lo contrario de Dr Jekill y Mr: Hyde.
7-Hechizo del tiempo: O el día de la marmota, una reiterada repetición del mismo día llevan a un locutor del estado del tiempo en la televisión a revisar su vida y su relación con su productora. Con Bill Murray.
8-Hombre de Familia: Con Nicholas Cage trata de un hombre de negocios que abandonó a su gran amor en cierta ocasión y ahora gracias a esos milagros de navidad de pronto se despierta en aquella vida que pudo haber tenido.
9-La Extraña Pareja: Jack Lemon se separa y se va a vivir al apartamento de su amigo soltero y juerguista interpretado por Walter Mathau. Excelente historia que juega y mucho con aquello de la relación entre hombres pero con los ojos de 1968. Hubo interesantes secuelas.
10-La chica del Adiós: Otra comedia de Neil Simon como descalzos en el parque, en este caso Richard Dreifus debe compartir apartamento para dividir gastos con una mujer divorciada con una niña que está desencantada de la vida. Espectaculares actuaciones.
11-Mejor Imposible: Jack Nicholson tiene serios problemas para tratar con la gente y debe hacerse cargo de su vecino homosexual atacado durante un robo mientras trata de mantener una amistad con una camarera fabulosamente interpretada por Helen Hunt.
12-Multiplicity: Michael keaton abrumado por su trabajo de constructor de pronto encuentra que clonándose a si mismo podrá disfrutar del tiempo pero todo se complica cuando dos clones más entran en el juego.
13-Pleasantville: Comedia con tintes dramáticos o quizás no con Tobey McGuire y de nuevo Reese Whisterpon que por accidente se meten en una típica serie usamericana de los años 50 donde los roles de la familia estaban determinados por un conservador blanco y negero.
14-The Apartment: Otra comedia con algo de drama donde Jack Lemon comparte su apartamento de soltero para que sus jefes lleven sus “asuntos” mientras se involucra con la asensorista de la compañía, nada menos que Shirley McLaine.
15-Trading Places: Tambien conocida como “de mendigo a millonario” con Eddie Murphy que de vagabundo pasa a cambiar el lugar con un agente de bolsa y allí veremos también la excelente actuación de Jamie Lee Curtis.
16: Siempre tu y yo: Del año 1954 es una comedia típicamente yanqui donde de a poco todo cambiará gracias a la aparición de un Frank Sinatra que camina muy por fuera del sistema donde Doris Day y sus tres hermanas creían estar a gusto.

Bonus Track: Splash y La mujer de cincuenta pies, ambas con Darryl Hanna están recomendables también. Y no olviden la trilogía de Porkys y Despedida de Soltero. 😀

Desde luego que hay cientos o miles de buenas comedias y esto es solo para ayudar a recordar algunas que tengo para ver seguido. Espero les sirvan de algo para sobrellevar estos días de aislamiento.

Curiosidad: Hay dos comedias con Reese Whisterpon y tres con Andie Mc Dowell

Otras opciones.

 

El Cid 1961

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El Cid 1961
Por: Darío Valle Risoto

Esta es una de aquellas grandes superproducciones de Hollywood que apenas inspiradas en hechos históricos nos traía un enorme despliegue de extras, locaciones fabulosas y argumentos bastantes forzados.

Charlton Heston repite un personaje épico como lo hizo en Ben-Hur, tal como el entrañable Kirk Douglas en Spartacus, etc. Lo que no podemos dejar de lado es que en aquellos años (Esta película es de 1961) fue un cine que enseñó, aunque de forma no muy atada a la realidad sobre muchos hechos históricos, sobretodo a grandes masas de espectadores que de otra forma nunca se enterarían de estos.

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Por lo tanto esta es una versión de la gesta de Rodrigo Días de Vivar transformado en el gran vencedor de una larga contienda entre moros y cristianos tomando finalmente la ciudad de Valencia pero entre estas gestas y batallas aparentemente se tuvo que fumar al rey Alfonso y un matrimonio con “Sofía Loren” Jimena que nunca logró un definitivo descanso.

Entre moros buenos y de los otros y cristianos malos y de los otros asistimos a dos horas cuarenta minutos que se tornan excesivamente largos y que bien pudieran resumirse con una hora menos y la historia brillaría igual, más supongo que en aquellos tiempos carecían de este apuro que tenemos hoy para todo y para nada.

De todas formas es una buena aproximación a la historia de una España que fue durante siglos pasto de la cultura árabe o musulmana, como ustedes prefieran llamarla y que supuestamente “gracias a dios” logró una estabilidad propia del cristianismo con personajes futuros como el generalísimo Franco y otras porquerías por el estilo…que le vamos a hacer. ¿Pudo ser peor siendo musulmana? Nunca lo sabremos.

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Wikipedia: En 1961 se estrenó El Cid, la versión cinematográfica más popular sobre el personaje. Fue dirigida por Anthony Mann y protagonizada por Sophia Loren y Charlton Heston. Se trata de una superproducción histórica de Samuel Bronston rodada en España. La película presenta al Cid de la leyenda antes que al de la Historia; comete abundantes anacronismos, que se hacen patentes en la arquitectura, armamento masculino e indumentaria femenina, y todo ello pese a que el asesor histórico del film fue Ramón Menéndez Pidal.cid 4

En la mente de Robin Williams: Excelente documental.

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Robin Williams: Come inside my Mind
Por: Darío Valle Risoto

Este es un documental verdaderamente interesante y se los dice alguien que nunca fue demasiado fan de Robin Williams a pesar de su enorme carisma y calidad como intérprete, pero es de esas cosas que uno siente o no por determinados artistas y Robin nunca fue de mis preferidos.

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Este documento perteneciente a HBO y aborda toda la vida de este inusual comediante que desde los primeros tramos veremos como demostró durante su trayectoria una energía y una potencia que fueron motivo de admiración y aplausos no solo de su público sino también de los múltiples colegas a los que veremos dar sus diferentes puntos de vista.

Todos prácticamente lo conocimos en la sitcom: Mork y Mindy pero quizás como yo olvidaron su debut en el cine con la malograda: Popeye el marino, que no evitó que tiempo después Robin llegara trayéndonos un sinnúmero de películas que jamás serán olvidadas desde: Patch Adams, La sociedad de los poetas muertos o la magnífica: Buenos días Viet Nam entre muchas otras.

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Lo interesante de este tipo de documentos es ver su vida personal y como estuvo siempre casi adicto a conseguir el beneplácito de la gente mientras en lo particular quizás había una tristeza oculta que definitivamente lo llevó a la muerte por suicidio años más tarde. No se sabe a ciencia cierta y ustedes sacarán sus conclusiones, pero es indudable que entrar en la mente de Robin Williams al menos para mí ha sido un viaje apasionante.

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Jojo Rabbit: Un terreno difícil

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Jojo Rabbit
Por: Darío Valle Risoto

Llevar al cine el tema del nazismo no es nada nuevo ni mucho menos original pero hacerlo desde la comedia al menos para mí, implica el riesgo de poner uno de los temas más duros para la humanidad del lado del entretenimiento y eso es de un enorme riesgo desde el punto de vista humano.

El primer caso fue: “El Gran Dictador”, tiempo después el propio Charly Chaplin al enterarse de las masacres de los campos de concentración confesó que no habría hecho nunca la película de haberlo sabido.

Hace unos días vi la comedia de Mel Brooks de 1983: “Soy o no soy” donde interpreta a un actor polaco que para salvarse él y un grupo de judíos suplanta a Adolfo Hitler y funcionó muy bien, más películas como: “La vida es Bella” o la alemana: “Ha vuelto” me han resultado verdaderos fiascos por diversas razones pero obviamente por llevar este tema a terrenos donde es muy fácil zozobrar.

Y este preámbulo viene a que Taika Waititi que ya se perfilaba como un completo realizador: escritor-interprete-director dio con el filón del éxito en este tema con la historia de un niño de diez años que ingresa a las juventudes Hitlerianas y tiene como amigo invisible al propio Adolfo. La comedia funciona aunque advertidamente se va dramatizando deviniendo en escenas que confieso me pintaron algún lagrimón pero sin perder esa veta burlesca que tan bien hace este gran creativo.e13df88ca8e730dae736d2349a24a653

El hecho de tener a una refugiada judía entre las paredes de su casa oficia de moderador de la historia y de puesta a tierra del eterno tema de lo ideológico bajado a la realidad donde se confrontan la ilusión del niño con pertenecer a esa élite de soldados con la madurez de ver el verdadero rostro de la barbarie que se estaba gestando.

La música oficia de jerarquizador de una película que desde las primeras escenas promete ser por lo menos muy buena y cumple con creces de adorno de una historia equilibrada entre lo cómico y lo terrible de estos señores de “raza pura” que casi acaban con medio planeta.

Scarlett Johanson magnífica como siempre y hay un par de diálogos que aventuraría a que son totalmente improvisados dada la costumbre de Waititi de dejar hacer a sus actores con algunas premisas lo que nos da no solo realismo sino que indefectiblemente nos involucra en la cosa.

En definitiva Jojo Rabbit juega en un terreno abrupto y sale más que airoso contándonos la historia de un niño que sueña con una mentira que se va desmoronando a su alrededor. En definitiva es la historia de todos los derechistas de este mundo.

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Parasite: Una majestuosa obra maestra del cine contemporáneo.

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Por: Darío Valle Risoto

Esta película coreana de muy reciente aparición acaba de ganar la palma de oro en el festival de Cannes y ya sabemos que los perros nunca se equivocan…

Estamos frente a esas obras maestras de un cine pocas veces abordado en estas partes del mundo pero que ya ha dado sobradas muestras de que tiene todo y mucho más para hacer majestuosas obras como esta que nos narra nada más ni nada menos que la lucha de clases a través de un plan de una familia muy pobre que implica ir asumiendo diferentes roles como la servidumbre de una familia adinerada por medio de diferentes engaños.

Por lo pronto tenemos a la casa como un protagonista fundamental a la hora de ir tejiendo una trama que luego tendrá una situación en medio muy inesperada y un desenlace final quizás previsto más no menos asombroso.

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La comida, los diferentes diálogos y por sobretodas las cosas la mención casi constante de los olores que despiden las personas pobres son el reflejo de esta mi teoría de que toda esta película refiere ni más ni menos a la lucha de clases por más que nos muestren fantasiosamente a los adinerados como ingenuos cuando todos sabemos que no lo son, pero en esta historia es necesaria esta ingenuidad de los que deben necesitar de la servidumbre todo el tiempo y más.

En los aspectos técnicos la película es impecable, la música sirve y mucho en ella para darnos un paisaje entretenido, atrapante y a la vez desolador por esta familia que vive en un semi-sótano mientras que sus empleadores deambulan por prácticamente un palacio moderno. Lucha de clases y la imperiosa necesidad de sobrevivir en un mundo capitalista y hostil como lo es el nuestro y especialmente corea del sur.

Hay miles de aspectos para pensar en esta obra destacadísima que solamente se puede hacer muy por fuera del circuito de Hollywood habitado de superhéroes, mujeres de plástico y comedias estúpidas de adolescentes de cuarenta años. Parásito implica un retorno al cine de verdad, a la verdadera pasión de sentarse y adentrarse en un mundo que bien puede ser el nuestro porque para algunos solamente nos basta mirar por nuestras ventanas.

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