Indiana Jones and the Dial of Destiny 2023 Por: Darío Valle Risoto
Si tomamos en cuenta que la primera película de Indiana Jones es del año 1981 saquemos cuentas y si mis amigos, pasaron poco más de cuarenta años en que Harrison Ford encarnó a uno de los personajes más emblemáticos del cine de aventuras quién de alguna forma fue resucitado en una cuarta película en con el reino de la calavera de cristal del 2008 que fue buena en su momento pero creo que este último trabajo lo supera con creces, es más, diría que está acorde con la primera y tercera película de indiana en cuanto a su argumento, su enorme dosis de acción y sus personajes tanto conocidos como nuevos.
El actor tiene ochenta y un años a la fecha y aunque nunca me pareció un actor de carácter ni un gran intérprete este es indudablemente su mejor papel y el que lo ha catapultado a la fama aún mucho más que el de Han Solo de la guerra de las galaxias. En este caso se desenvuelve a sus anchas con la ayuda desde luego a la tecnología digital sobre todo cuando al principio aparece mucho más joven. Y como siempre me resisto a contar las películas, ya hay suficientes boquiflojos que lo hacen en la web solamente les puedo adelantar que involucra al sabio Arquímedes y el artefacto de Anticitera que de verdad existe aunque quizás no tenga la función que muestra esta historia. ¿O sí?
Vuelven los nazis eternos enemigos de Indiana y toda la película es una suerte de despedida del personaje aunque nunca se sabe y esperé alguna escena post créditos que nunca pasó por aquello de si nos adelantaban una sexta aparición del aventurero arqueólogo del sombrero y el látigo pero no, no pasó. Entretenimiento de principio a fin, del bueno con todo lo que siempre esperamos de Indi y sigue cumpliendo. PD: Debo confesarme absolutamente enamorado de la actriz que lo acompaña en toda la película, así flaca, alta y narigona me parece perfecta.
Entre Lobos y Corderos no hay libertad posible Por: Darío Valle Risoto
Cuando durante cientos de años nos han convencido de que algo es de una manera y no puede ser de otra terminamos creyéndolo y por lo tanto cuando alguien lanza un pensamiento diferente es visto como un loco extremista que no sabe lo que dice. Hay dos instituciones antiguas e históricas que le han hecho mucho mal a la humanidad y sin embargo gozan de perfecta salud, me refiero a las instituciones religiosas cualquieras sean estas y a las militares.
Sobre el mal que nos han hecho a todos los seres humanos las religiones (Todas) ya hemos escrito mucho pero ahora me quiero detener una vez más en el tema del militarismo y por ende a los ejércitos constituidos por profesionales en el arte de la guerra que no es más ni menos que hacer profesión del exterminio y del asesinato humanos en nombre de entidades tales como: patria, territorio y hasta las banderas. Hay un término que de tan absurdo sería hasta cómico pero no lo es sino que es despreciable cuando no terriblemente paradójico que es: “Crímenes de guerra” porque toda guerra es un crimen generalizado donde las partes compiten a quien mata y destruye más en nombre de los ítems anteriormente mencionados.
Aún dentro de regímenes de izquierda la institución militar goza de la misma y terrible salud que en los países donde las dictaduras de derecha dominan y es que una elite militar directa o indirectamente gobierna a una población civil con las armas como testigo y seguro contra todo desborde popular. EEUU tiene uno de los presupuestos militares más altos del planeta mientras miles de sus ciudadanos viven debajo de los puentes, en países de izquierda determinados líderes militares “progresistas” dirigen el futuro de sus pueblos a merced de sus propias instrucciones militares que son como una mina a punto de estallar con la inminente guerra siempre a pedir de boca asegurándose que sus pueblos se unan frente a cualquier enemigo común real o imaginario.
Usted me dirá que es necesario tener fuerzas armadas para defendernos de invasiones extranjeras y yo le diré que no, que con milicias populares entrenadas en defensa es suficiente y que no es necesario alimentar a miles de soldados y generar enormes presupuestos fabricando armas cuando aún hay mucha pobreza en el mundo. Ni que decir que nada tan absurdo como el servicio militar que tienen muchos países y que meten a sus jóvenes a adaptarse a regímenes fascistas tanto de izquierda como de derecha. En mi país hay gente que se siente orgullosa cuando los militares socorren a la población como por ejemplo en alguna inundación o catástrofe por el estilo y siempre les respondo que con bomberos y equipos de rescatistas profesionales es mejor que tener a tipos armados entre nosotros los que están adiestrados cual perros guardianes para responder órdenes sin razonarlas.
La sicología del poder se sustenta en la costumbre que nos hace inútiles en pensar cambios sustanciales a las sociedades que acaben con instituciones creadas solamente para avasallar nuestras libertades dados los casos. Los ejércitos antes que nada son tropas de ocupación interna al servicio de determinado status quo tal como las religiones y en esta parte del mundo los cristianos católicos y/o evangélicos se encargan de digitar nuestra realidad sumisos y obedientes tanto al poder de la mentira de dios como de la ilusión de que miles de tipos armados velan por nuestra seguridad.
37: Across the Universe Mis 100 Películas Por: Darío Valle Risoto
Soy un gran enemigo de las películas musicales, desde muy niño me parecía y me sigue pareciendo absurdo ver por ejemplo una escena común y corriente y que de pronto los actores se pongan a cantar o a bailar generalmente coreografías relacionadas con la historia que estamos presenciando. Esto me nació de las animaciones de Disney a las que yo realmente les sacaría todas esas canciones pedorras para ver las historias tal como quiero. Pero sin embargo tengo múltiples excepciones a esto y desde luego que la más grande es el Bollywood y claro que algunas películas occidentales donde hay una carga emotiva que supera lo que acabo de confesar anteriormente y “Across the Universe” es una de ellas por supuesto porque recrea grandes canciones de nada menos que The Beatles dentro de una historia fabulosamente narrada.
Esta ópera Rock es una verdadera joya y nunca acabo de explicarme como es una película para muchos desapercibida porque se nota en cada escena, cada canción que es un verdadero homenaje a los cuatro de Liverpool hecho con cariño, devoción y por sobre todas las cosas un conocimiento acabado de cada interpretación en este caso recreada durante la historia de “Jude” un joven inglés que viaja a los estados unidos para encontrarse con el mundo de los sesenta incluidos: Lucy, su hermano, la guerra de Vietnam e incluso unos personajes muy parecidos a Jimmy Hendrix y a Janis Joplin entre muchos otros.
Una fabulosa película que nunca me canso de ver de tanto en tanto, con una banda sonora que se puede conseguir donde encontramos versiones a cargo por ejemplo de Bono de U-2 o de Joe Cocker entre otros invitados. Evan Rachel Wood como Lucy demuestra una vez más que es una actriz verdaderamente excepcional que puede interpretar cualquier papel y Jim Sturgess como Jude no se queda atrás.
Véanla y después me cuentan tanto si son conocedores de la obra de The Beatles o si acaban de caer de un planeta distante, estoy seguro de que esta es una obra maestra que no puede quedar olvidada.
Snoopy presenta: La extraordinaria Marcie (2023) Por: Darío Valle Risoto
Snoopy, también conocidas sus tiras por estos lugares como: Charlie Brown por ese niño con su característica remera amarilla con rayas negras, fue y sigue siendo uno de los productos artísticos fundamentales a la hora de pensar en grupos de niños que viven el día a día y que inevitablemente nos harán vernos reflejados en sus historias. De entre los numerosos personajes que pueblan el barrio de Snoopy tenemos a Marcie, esa niña introvertida de lentes que siempre parece ir a la sombra de su amiga Patty a quién curiosamente siempre llama: señor.
En este caso tenemos un mediometraje muy interesante donde no faltarán todos sus amigos si bien nos centramos en ella y su necesidad casi urgente de permanecer en el anonimato aunque tenga ideas maravillosas siendo por ejemplo el caddie de su amiga Patty cuando esta se mete en un torneo de golf o mismo tratando de solucionar el problema de la escases de pizzas en la cocina de la escuela.
Sin el compromiso político de por ejemplo Mafalda y sus amigos, Snoppy tiene lo suyo a la hora de entrar en la sicología infantil y quizás no tanto cuando comprobamos que este tipo de personajes abundan en situaciones que trasladadas a cualquier edad siempre nos enseñan algo, además de entretenernos, claro.
Batman no es tan héroe como creemos. Por: Darío Valle Risoto
Es Indudablemente uno de los personajes nacidos en el cómic que tiene mayor relevancia, aún quizás por sobre el principal personaje de la editorial DC, me refiero a Superman, Batman; un héroe nacido medio a los tumbos y que no es una creación solo de Bob Kane sino que desde Bill Finger en adelante tuvo diferentes colaboradores que hasta el día de hoy van conformando a ese particular héroe que es hoy día.
Sin embargo debemos rastrear su origen en un personaje anterior como El Zorro y alguno más por allí de los que conserva características tales como que no tiene poderes especiales y en lo que me quiero detener especialmente es en su calidad de millonario con infinidad de recursos para combatir el crimen lo que hace a Bruce Wayne un huérfano millonario que tras cargar con el enorme trauma de asistir al asesinato de sus padres con solo doce años dedica su vida a combatir el crimen y por ende defender la propiedad privada de ciudad gótica.
Hay dos escenas en películas recientes que me han motivado a escribir estas palabras, una de ellas proviene de la película de Blue Beetle un héroe latino con un diálogo en el avance de la misma que suscitó el enojo de algunos fans cuando el tío del protagonista se refiere a Batman como un fascista, otra escena que me pareció memorable es en la película: The Flash en la corta secuencia en que aparece la Mujer Maravilla y Batman sin darse cuenta habla sobre si debería repartir su dinero entre los pobres de la ciudad y eso porque está tocando el lazo de la verdad de la princesa de Temiscira.
Y por más que seamos fans de estos personajes debemos aceptar que por el solo hecho de tomar la justicia y la venganza en sus manos estamos hablando de un fuerte componente fascista a la hora de juzgar a estos encapotados. Tomemos el ejemplo de la constante lucha de J.J. Jameson contra Spider-Man desde su periódico el Daily Buggle oponiéndose a que un tipo que esconde su rostro combata el crimen apareciendo sospechosamente donde se están consumando estas fechorías. Jameson no está tan alejado de la verdad a la hora de comprobar que estos héroes cuentan con la posibilidad de desaparecer luego de actuar mezclándose con la gente común y sin la necesidad de dar explicaciones.
Bruce Wayne más allá de su trauma que lo cambió para siempre vive la paradoja de ser un millonario oligarca durante el día y vivir en una ciudad abrumada por el crimen y la corrupción, tiene un mayordomo inglés que si bien lo quiere como un hijo no deja de ser su empleado y para colmo cuenta con la complicidad del comisionado de policía que se sirve del murciélago para saltearse los vericuetos legales a la hora de actuar. También es curioso que durante la noche persiga a los criminales que roban a sus propias empresas o a muchos de sus socios ya que la compañía Wayne es tan poderosa en ciudad gótica como Lex Corp, en Metrópolis.
Desde luego que estamos hablando de personajes ficticios pero estos son el reflejo del lugar de donde vienen y por lo tanto el género de superhéroes evidentemente es usamericano y por ende capitalista y defensor de su «modo de vida», léase: de la propiedad privada ante todo. Curiosamente Superman en sus primerísimos números como resultado de la reciente crisis de la bolsa en los EE.UU. defendía a los más débiles y luchaba contra los abusadores del poder y los corruptos, más eso duró poco y terminó siendo prácticamente una bandera más del imperio del norte. Aún con todo esto Clark Kent si bien y probablemente tenga los mismos ideales de derecha que Bruce Wayne proviene del ámbito campesino con otros valores y como periodista no es más que un asalariado más.
Esa es la enorme diferencia entre Bruce y Clark que mucho tiene que ver con el origen de uno como Batman a partir de un duro trauma y del otro como Superman siendo un hijo adoptivo de otro planeta criado con todo el amor posible de parte de Martha y Jonathan en la lejana Kansas.
Podríamos concluir en que Batman sigue siendo un súper héroe pero más que nada es un vigilante, un policía, un defensor del status quo capitalista tal como Superman el que sin embargo es más un rescatista, una especie de bombero que salva a la gente de diferentes crisis dados sus grandes poderes aunque desde luego también persiga asaltantes de bancos. Sí, esos mismos bancos que son los verdaderos villanos de un mundo asediado por el enorme crecimiento de un poder económico super villano que deja a la gente en la calle, desempleada y viviendo de fantasías religiosas o esperando que llegue algún enmascarado y los saque de la miseria.
Justice League Warworld 2023 Por: Darío Valle Risoto
Esta es la séptima película dentro del denominado: “Tomorrowverse” a raíz de que esta nueva saga comenzó a partir de: “Superman Man of Tomorrow” del año 2020 que vino a ser la primera luego de terminado el universo de “Los nuevos 52”; en este caso tenemos un largometraje dividido en cuatro partes a saber cada uno dominado por uno de los tres personajes más famosos de la Liga es decir: Wonder Woman, Batman, Superman y la conclusión final de este: “Mundo guerra”.
Digamos que me gusta mucho más esta nueva estética de la Liga con dibujos mucho más luminosos y quizás menos: “Anime” que la saga anterior, más me parece que los argumentos son bastante desiguales entre unas y otras y si bien comenzó con al menos para mi dos obras maestras a saber: la ya nombrada Man of tomorrow y las dos partes de Batman el largo Halloween, luego tenemos a Justice Society World War II que también es magnífica pero las posteriores de Green Lantern y la de la Legión me parecieron muy por debajo de las tres iniciales tal como esta que ahora nos convoca.
En general para mi DC sigue demostrando que se desarrollan mucho mejor sus personajes en versiones animadas que en Live action más aunque agradezco su enorme producción de casi dos películas por año me parece que no están desarrollando bien a sus personajes perdiéndose la oportunidad de darnos historias un poco más maduras aunque se advierte de todas formas que siguen manteniendo la prolijidad en sus productos.
De todas maneras warworld está bien hecha aunque como no sabía nada de ella me sorprendió el final mismo que me pareció bastante absurdo pero tratando de ser objetivo esto puede ser también tomado como original, ustedes juzgarán. Para terminar sigo agradeciendo que le hayan devuelto su red short a Superman y hayan dejado esa estética del traje de los nuevos 52 que era más “alien” y nunca me terminó de convencer tal como el atuendo de Cavill en las películas del sobrevalorado Zack Snyder.
The Three Musketeers DArtagnan 2023 Por: Darío Valle Risoto
Por varias razones a pesar de haber incontables versiones de la famosa novela de Alejandro Dumas esta versión merece ser vista, en primerísimo lugar porque es de origen francés lo que le da mayor realismo con su idioma original además de contar con el enorme valor estético de que hay un mayor respeto a la época por aquello de “la suciedad” en los paisajes urbanos así como en los vestuarios a diferencia de otras versiones donde desde los mismos mosqueteros del rey hasta la gente parecía que contaban con fabulosos servicios de lavados con coloridos que a los fines cinematográficos quedaban muy prolijos pero la verdad que no era así.
Por otra parte tenemos unos intérpretes de lujo encabezados nada menos que por Eva Green, actriz que nunca me ha defraudado y puede engalanar cualquier tipo de género y salir airosa con esa mirada impactante y su capacidad de encarar perfectamente personajes siniestros, este es otro de esos casos.
El argumento gira alrededor de aquella historia que al menos los de mi edad conocíamos desde muy chicos con los mosqueteros intentando arruinar los planes de Richelieu quien ejercía un poder desde las sombras de la corona cuando la Inglaterra protestante se oponía a la Francia católica; es así mis amigos: históricamente los humanos se han matado por diferentes versiones de una misma Mitología mientras la gente pobre se moría de hambre.
El tema es que si bien lo que conocemos de los tres mosqueteros se concreta con ciertos cambios como por ejemplo la mención al pasar de que uno de ellos tiene encuentros amorosos tanto con mujeres como con hombres lo que supongo nunca antes fue llevado al cine y desconozco si la novela nos cuenta algo de ello pero la verdad que me pareció interesante y desde luego que original más lo que descoloca un poco con escena post créditos al mejor estilo Marvel es que habrá al menos una continuación y nos consta que Dumas escribió dos continuaciones a la novela original con Dartagnan como protagonista así que supongo que podrá ser que las películas siguientes traten de esto.
Si bien hablamos de la Francia del siglo XVI Alejandro Dumas se tomó ciertas libertades a la hora de retratar a personajes reales, más esto no quita que sea una interesante aproximación a la vida de la corte francesa antes de que años luego la gente cansada de tanta miseria cortara por lo sano.
Tenemos una demorada segunda temporada de esta serie inglesa escrita por el fabuloso escritor: Neil Gaiman que tiene su antecedente en una primera temporada del año 2019, supongo que la pandemia pudo ser la razón de tal demora para volvernos a encontrar con este par de amigos muy particulares porque estamos hablando de un ángel y un demonio que andan por la tierra cometiendo más errores que aciertos.
Generalmente como ateo le suelo escapar a productos donde de una forma u otra haya propaganda cristiana y aún en clásicos como: El exorcista me molesta bastante la presencia de supuestos héroes sacerdotes, etc. Más por tratarse de una serie inglesa y de Gaiman está garantizado que se verá a esta religión con un ojo crítico pero con el sesgo de humor tan inglés que realmente se disfruta, por aquello de mantener todo el tiempo la ironía de ese concepto fantástico de la predestinación o la empresa del señor de arriba luchando contra la empresa del señor de abajo.
Con fabulosos efectos especiales y con tan solo seis capítulos por temporada recordemos que en la primera todo se desarrollaba en torno a un niño que supuestamente auspiciaba el apocalipsis y por ende el fin de la humanidad mientras nuestros amigos intentaban evitarlo con la compañía de otros personajes tan variopintos y tan especiales que invitan todos ellos a concienzudos análisis sicológicos mientras sacamos la biblia de debajo de la pata chueca de nuestro sofá y volvemos a usar sus páginas como papel sanitario.
Good Omens cuenta con dos protagonistas de lujo y el mismo creador de otras obras maestras como por ejemplo: The Sandman que también ha tenido una primera temporada llevada a serie y esperamos pronto su continuación. Neil Gaiman es un gran conocedor de los mitos religiosos y como nadie sabe interpretar esa especie de enorme broma humana de creer porque sí nomás en cualquier tipo con alas.
Esta serie creada y escrita por Kenneth Johnson (La Mujer Biónica, Hulk el hombre increíble y otras) apareció primero como dos películas de hora y media allá por los lejanos años Ochentas precisamente en 1983, poco después se estrena al trilogía de la Batalla final con tres episodios, aquí el autor tiene varias desavenencias con los estudios y se retira o aparece bajo un seudónimo en los créditos, luego entre 1984 y 1985 tenemos una serie propiamente dicha de 19 capítulos donde se aprecia de forma muy clara que les habían recortado el presupuesto terminándola abruptamente sin un cierre final coherente.
¿De qué trata invasión? Obviamente inspirada en la guerra de los mundos de Wells esta serie pone en la época actual a un régimen nazi pero proveniente del espacio que idéntico al periodo histórico de la Alemania de Hitler se inserta en este caso en el mundo entero para supuestamente compartir tecnología alienígena ocultando el secreto de que en verdad son reptiles disfrazados de humanos que pretenden robar recursos y llevarse a parte de la raza humana como alimento.
La idea es fabulosa sobretodo porque en la televisión sale a competir con sagas como Star Wars y Galáctica pero aportando desde la introducción que se trata de homenajear a todas las resistencias humanas que se sobreponen a regímenes totalitarios y por lo tanto tenemos un producto decididamente: “Subversivo” que cosa rara entre los usamericanos intenta retratar una sociedad que poco a poco se va cerrando bajo una dictadura y que entre rebeldes y traidores se va poniendo en pie de guerra con el objetivo de la libertad cueste lo que cueste.
De nosotros los espectadores será comprender hasta donde esto se parece a la realidad, no olvidemos que justamente en Uruguay donde si no me equivoco se estrenó por 1985 estábamos bajo un gobierno de transición Colorado donde los resientes dictadores aún se sentaban en el parlamento y se intentaba consolidar una ley de impunidad que lamentablemente se dio cuatro años después tras una larga lucha de recolección de firmas y una consulta popular que como esos humanos traidores de la serie que se asociaban a los invasores les dio una ley para que ninguno pague sus delitos contra los derechos humanos.
V Invasión a pesar de que en los aspectos técnicos sobretodo hoy en día da mucho que desear es una serie que sigue siendo buena, entretenida con suficiente profundidad en sus personajes dado lo que se daba en esas épocas donde la mayoría de los héroes de la pantalla no soportaban el mínimo análisis, aquí si la observamos con atención tenemos mucho donde analizar: desde los mencionados traidores humanos al uso y abuso de los medios de comunicación deformando la realidad al gusto de los “benefactores” reptilianos, los mismos personajes que luego darían forma a esas locas teorías conspirativas sobre elites de “hombres lagartos” que nos dominan. Los diálogos del viejo judío advirtiendo que eso ya lo había visto antes, el proceso de negación de quienes se resisten a aceptar que están siendo sometidos, el agravamiento del sistema transformando la sociedad en un gran campo de concentración, todo eso es terriblemente parecido a una realidad que en gran parte del mundo persiste hoy en día.
Es elocuente la escena en que el matrimonio teme hablar dentro de su propio hogar frente a su hijo que forma parte “de las juventudes” pro extraterrestres y de cómo el muchacho con el afán de escalar en la pirámide social poco a poco se va transformando en un asesino al servicio del poder invasor.
Para terminar la serie tenía momentos cumbres que nos quedaron en la memoria desde aquellos años, desde Diana comiéndose a un cobayo vivito y coleando a aquel parto de la chica que tuvo sexo con uno de ellos dando a luz una niña con extrañas habilidades y a un pequeño monstruo que morirá inmediatamente. Para terminar creo que esta serie merece ser revisitada porque en un cine y televisión usamericanos no es fácil encontrar productos que se arriesguen, salvo la excepción de la película: “Están vivos (Carpenter 1988)” que tiene mucho en común con el germen de esta historia no veremos nada parecido.
¿Crees que has comprado algunos productos sólo por la publicidad? Y porque la verdad incómoda tiene más dificultades para imponerse al ruido mediático creado para sepultarla. A esta cosa tan sentida llamada vida, es frecuente no utilizar las palabras con prudencia y con respeto.
Este blog es únicamente para mayores de edad. Relata la vida de sumisión de una chica que se adentra en el mundo del BDSM casi por casualidad, sin saber muy bien ni qué significan esas letras.
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