Ridley Scott dirige esta versión de una historia tan llevada al cine que creo que alguien debe poner un basta a la historia del petiso que casi se queda con toda Europa pero vaya… vaya, los rusos le ganaron.
Hay por lo menos unas seis películas relatando la historia de Napoleón Bonaparte y su delirio de poder tras el fracaso de la revolución francesa que comenzó bien pero degeneró en los mismos excesos que la monarquía y el hecho de tener luego a este loquito como emperador no fue ni mejor ni peor, afortunadamente Francia es de los pocos países que se sacó de encima a esos vividores eternos de reyes y princesas.
Creo que Joaquín Phoenix es hasta demasiado buen actor para un papel que hasta yo podía haber interpretado y el destaque de la película al menos para mí es la bellísima Vanessa Kirby como Josefina quien siendo bastante “bombacha veloz” se benefició a la mitad de Francia mientras el petiso (en este caso no tan petiso) iba a la guerra contra los imperios fronterizos y otros.
Por ahí algunos historiadores han criticado la mala versión de Napoleón de Scott y sus innumerables licencias a la hora de este enorme e inútil retrato de un tipo que por lo menos le ha servido a la literatura barata para ponernos a uno en cada manicomio intentando invadir a la Rusia de los zares. En síntesis esta es una película buena pero del montón, no hacía falta pero la hicieron porque algún pelotudo pensó que poniendo a Josefina bastante disoluta y abriéndose de piernas para mostrarle la baticueva a “napo” era suficiente.
En su momento comentaba que la película original denominada: “Iron Sky” del año 2012 era realmente formidable y sigo pensando que está entre las mejores películas de ciencia ficción de la historia, pues bien, una secuela llegó años después y la acabo de ver por fin y si bien es buena creo que está bastante por debajo de aquella epopeya donde un astronauta usamericano de raza negra encuentra que la luna está habitada en su lado oscuro por los nazis sobrevivientes de la segunda guerra.
En este caso y continuando con ideas descabelladas pero que siguen siendo formidables tenemos: “reptilianos”, dinosaurios y la tierra hueca como para llenar varios agujeros de esos que los que se inventan teorías conspirativas sueles disfrutar. No falta nuestro famoso “tío Adolfo” y varios personajes de la historia original y aunque es muy entretenida esta producción entre Finlandia y varios socios creo que no llega a aquella prodigiosa historia pero de todas maneras se tienen ganado mi corazoncito Geek para siempre y esperemos que saquen otro delirio por el estilo.
Sin contarles mucho tenemos a la hija de aquella rubia nazi y el astronauta negro y a una nave rusa que escapa de la tierra devastada luego de la guerra que se unen para intentar sobrevivir en el fondo de la tierra hueca tras un paso secreto a través de la Antártida. Hay dinosaurios, algún personaje de la primera historia y muy buen humor para una digna continuación.
Resulta que Zack Snyder tenía el proyecto de hacer una de las tantas secuelas de Star Wars pero le patearon el proyecto, por lo que decidió crear su propia epopeya galáctica pero tal como George Lucas que se había inspirado en Flash Gordon y como no había conseguido los derechos nos jodió la vida con esa mitología de nazis de blanco y Jedis, el señor Snyder se inspiró y mucho en una película llamada: Los siete magníficos del espacio del año 1980 la que a su vez tenía en antecedente de los siete samuráis de Kurosawa y alguna versión western posterior. Si: todo un kilombo.
Por lo tanto de originales nada de nada aunque nos entretengan y Rebel Moon es como una versión nueva de los siete magníficos del espacio que en Montevideo vi hace una vida como: “Batalla más allá de las Galaxias” y se tataba de un planeta agrícola que asediado por el malo de turno invoca a alguien para que contrate mercenarios para defenderlos de los abusadores. Idéntica historia que Snyder supongo habrá pagado los derechos porque salvando el presupuesto y el salto en el tiempo es: Idéntica.
Pero en este caso las cosas están bastante bien aunque aquella abundaba en reconocidos actores auto homenajeándose y ahora tenemos como escenitas robadas de aquí y de allá, por un lado tenemos alguna estética como: John Carter en Marte, espadas como las de Star Wars y malos muy parecidos a los Nazis y además tenemos al mismo villano de la primera Deadpool haciendo exactamente el mismo papel de tipo maloso. Ah también en el comienzo hay una estética vikinga mezclada con algo de Celta por aquello de las proximidades y también hay una mujer araña y un final donde se salvan de pura casualidad como en aquellas seriales de los años 40, ni más ni menos.
Ojo, no es nada mala, entretiene pero es más de lo mismo y para ladrones de gallinas tenemos a George Lucas, a James Cameron, a Christopher Nolan, los estudios Disney y a muchos otros que generosamente hacen películas taquilleras robando bastante bien…o mal.
Diez Películas exitosas que me parecieron insoportables Por: Darío Valle Risoto
“Para gustos los colores” decía una vieja que veía en blanco y negro, bien: a muchos supongo les pasará alguna vez que se ponen a ver una película aclamada por el público y les resulta una soberana porquería o tal vez todo lo contrario, ven una película que a mucha gente le resultó muy mala y a ustedes sin embargo les gusta, de esto último quizás me encargue más tarde, ahora les voy a dar una lista de diez películas que a las mayoría les ha gustado y a mí me han parecido espantosas, horribles, aburridas, una bosta: todo junto o algunas de estas hermosas opciones. Desde luego que no están enumeradas por orden de disgusto ni nada parecido y trataré de ser breve con cada una sobre mi punto de vista.
1: La vida es bella Película italiana de 1997 donde un asquerosamente sobreactuado Roberto Benigni intenta hacernos creer que en medio de la barbarie nazi había posibilidades de soñar aunque luego te transformen en cenizas. Estúpida y totalmente soporífera me resultó una gran decepción porque la gente alucinaba con ella y esperaba algo mejor.
2: La sociedad de los poetas muertos Robin Williams vuelve otra vez a interpretarse a sí mismo en este drama de 1989 con un montón de estudiantes pitucos que de pronto descubren a través de la poesía que siguen siendo idiotas… pero con plata. Un alegato sobre la libertad que si hubiera sido filmado unos treinta años antes hubiera estado bueno, en tiempos modernos es una parodia insoportable.
3: El silencio de los inocentes Película de 1991 presuntamente de terror donde Anthony Hopking vuelve a interpretarse a sí mismo acompañado de Jodie Foster que con su cara de hámster intenta conversar con un asesino caníbal y convencernos a su vez que en ese mundo paralelo todo es posible. Un clásico para personas sin demasiadas ambiciones estilísticas que tuvo secuelas, precuelas y todo tipo de intentos de atapar a un servidor.
4: La Pasión de cristo El delirio religioso de Mel Gibson nos hizo soportar toda una película donde le pegan latigazos a un pobre flaco que tras fumar mucho porro se cree el hijo de dios. Absolutamente mala aunque escuchar a la gente hablar en arameo presuntamente le da más verosimilitud a ese invento judeo-cristiano del dios viviente. Es del 2004 y generó intensos debates entre gente totalmente carente del mínimo sentido común.
5: 2001 Una odisea espacial Una de las películas más sobrevaloradas de la historia, recuerdo que la vi en el cine y me tuve que quedar a una segunda función porque en la primera me dormí, desde el punto de vista estético es fabulosa, si no te duermes y para ser de 1968 tiene el enorme mérito de esos efectos especiales, más el guion no tiene ningún tipo de sentido y frente a este punto de vista un amigo me dijo que el cuento de Arthur C. Clarke “El Centinela” se explica todo y entonces le respondí que antes de entrar al cine debieron repartir al menos folletos explicativos.
6: No mires arriba Película del 2021 que me sirvió para saber el nivel intelectual de mis semejantes cuando la vieron como brillante cuando en realidad es una estúpida sátira de humor usamericano que ni siquiera ahonda en nada quedándome con la idea de que los tipos pretenden a través de este fallido intento hacernos creer que saben que son idiotas. Un desfile de buenos actores desperdiciados y cinco minutos de fama.
7: Los Juegos del hambre Saga de películas que no es otra cosa que el plagio de: “Battle Royal” llevado a una caricatura adolescente de ciencia ficción sobre jóvenes que compiten y con mucha menos sangre que la gran película japonesa antes mencionada. Imposible engancharme con estas películas donde apenas pasados diez minutos ya me dan ganas de vomitar.
8: Historia de un Matrimonio A alguien de muy mala leche se le ocurrió juntar a la fabulosa Scarlett Johansson con uno de los peores actores del momento “Alan Driver”: bien, tenemos en esta película del 2019 a una matrimonio discutiendo todo el tiempo al punto de que uno realmente espera que en algún momento se maten para que termine este largo periplo de diálogos estúpidos entre dos personas que jamás debieron pasar ni diez minutos juntas. Nominada a varios premios… si amigos ya lo sé, soy un tipo raro.
9: La La Land Mega exitosa película musical…odio los musicales, de la que conozco toda su trama gracias a que una conocida me la contó por entero ya que cuando luego la fui a ver a los quince minutos la quité agobiado por un montón de canciones tipo Broadway que me dan hemorroides cerebrales y perdónenme pero cuando vi al primer gay bailando y saltando entre autos en una autopista la apagué para siempre.
10: Barbie Realmente esperaba que fuera una bosta pero la vi tratando de que por alguna cuestión del destino la película me atrapara y resultó aún peor que mis peores pensamientos mostrándome un universo seguramente hecho para personitas de unos doce años que coleccionan muñecas, van a MC Donald´s y creen que la fe en dios mueve montañas. Los últimos diez minutos los vi a velocidad con la sensación de que había perdido dos horas de mi vida tratando de exprimir una piedra. Barbie del 2023 si pretende ser una obra en defensa de los derechos de la mujer, realmente creo que su directora y escritora tiene serios problemas mentales.
Bonus Track: Mamma Mía Película del año 2008 donde un montón de viejos y viejas cantan canciones de ABBA en los hermosos paisajes griegos y a mí me dieron ganas de arrancarme los ojos. Hubo una secuela y prometen una tercera parte, si siguen así supongo que en la sexta versión tendremos zombis cantando: Chiquitita, Fernando y Reina Bailarina. Mala es poco, historias de amor adolescente de gente con más de sesenta años y jóvenes inmersos en medio de estas y todos tratando de cantar y destruir para siempre esos grandes clásicos del cuarteto sueco.
PD: Por supuesto que tengo más pero no quiero aburrir.
El día después de Mañana 2004 Por: Darío Valle Risoto
El cine denominado: “Catástrofe” cuenta con innumerables joyas muy entretenidas, algunas muy bien hechas y otras que carecen completamente de verosimilitud y poco nos importa. “The Day After Tomorrow” este año cumplirá dos décadas pero acabo de verla nuevamente y la verdad que ha envejecido la mar de bien sobretodo porque si en su momento era anticipatoria de las posibilidades de que el cambio climático nos mande a todos al carajo, hoy es indudable que es cierto.
El director Roland Emmerich es un gran especialista en atraparnos no solo por un gran despliegue de efectos sino también por retratar en pequeños lapsos las relaciones y reacciones del bicho humano. También partícipe del guion este relato se inspira en un libro que supongo jamás leeré pero por si sola la película nos tiene atrapados cada segundo en que tras el alegato de los especialistas que luchan contra los políticos que se niegan a aceptar el cambio global hacia una nueva era del hielo sobrevendrá una catástrofe de enormes proporciones.
Hay sobrados elementos para verla, no solo por sus dotes estéticas sino como lo advertí antes porque en diversos pequeños pero sustanciales protagonistas observaremos las reacciones ante la previsible posible extinción de la humanidad. La película sin embargo es optimista hacia el final y quizás algo “palomera” para algunos, más creo que se merece estar entre las al menos cinco mejores películas de este subgénero de la ciencia ficción.
Nunca me canso de sostener que para mí el cine francés es el mejor del mundo y mi arriesgada sentencia se basa en que nadie como ellos para retratar las relaciones humanas y hacer películas con historias sencillas que sin la necesidad de grandes superproducciones ni efectos especiales nos entretienen, inspiran y hacen pensar.
La vi dos veces en el canal de streaming: TV5Monde Plus y ustedes pueden disfrutar allí de esta maravillosa historia de: “Gorra, Ramita y Flecha”, tres amigos que viven en las calles que tras ganar un montón de dinero con un billete de Loto se encuentran ante un cambio drástico en sus vidas. Acompañados de un perro llamado: “Imbécil” estos tres hombres se ven enfrentados a un sistema que no admite indocumentados y a la gente sin hogar pero en cambio ellos nos demostrarán el fabuloso tesoro de la amistad y por cierto que pletórica de humor sin embargo veremos lo dura que es la vida para los “sin techos” o “Bichicomes” como se les solía llamar en mi país en otros siglos.
El principal logro de esta obra maestra es mantener un ritmo perfecto entre el humor y la tristeza de aquellos que por una razón u otra viven a la intemperie. Tiene esta película el enorme mérito de hacernos pensar mejor en aquellos que solemos invisibilidad cuando vamos por las calles y que tal vez solamente sirvan para demostrarnos que aún en este mundo “capitalista” tenemos mucha justicia social por conquistar.
Aquamán y El Reino Secreto 2023 Por: Darío Valle Risoto
Última película del ciclo DC antes de que James Gunn tome las riendas y reescriba todo el universo para bien o para mal…veremos. Se trata pues de la segunda aparición en solitario de este superhéroe que a muchos nunca terminó de cerrarnos del todo, aunque debemos reconocer que los cómics a través de los años nos han dado una mejor versión que aquel de Hanna Barbera que intentaba hablar con una lata de Sardinas.
Y tal como su muy buena primera película tenemos más una idea dentro de lo que yo llamaría “Épica de magia y espada” que precisamente dentro del género de súper héroes y tal como las de “Black Panther” de Marvel tienen estas películas ese tono más que el de “luchar por la justicia” evitando robos de bancos estilo Superman o Batman.
En todo caso esta nueva aparición es una muy digna continuación de la primera, una película muy entretenida con el humor de Jason Momoa que siempre nos cae bien y un despliegue de efectos especiales a todo ritmo. Afortunadamente aparece bastante en pantalla la hermosísima Amber Head tras las amenazas de sacarla de la película por aquel juicio matrimonial contra Johnny Deep, digamos que para mí sigue siendo una de las actrices más bellas de estos tiempos y era una lástima que Mera pagara el precio de esta moda de la “cancelación”, lenguaje inclusivo y gente estúpida.
La historia tiene de nuevo a Black Manta, a su medio hermano “Orm” quien parece que estará como aliado o quizás no y dirigida por el mismo director que su antecesora creo que si no es mejor que esta al menos es igual de magnifica y lo lamento por aquellos que dado que no volveremos a ver a este elenco se niegan a verla y les aclaro que antes íbamos al cine a ver una buena película sin preocuparnos muchos si iban a haber continuaciones o se despedirían luego a los actores, solo nos interesaba zarpar a nuevos mundos por hora y media o más.
PD: En este afiche aparece Willem Defoe pero en la película no está…vaya vaya.
Liga de la Justicia: Crisis en tierras infinitas Parte 1 Por: Darío Valle Risoto
Esta es la octava película animada del denominado “Tomorrowverse” que iniciara precisamente con “Superman Man of Tomorow” y de allí el nombre de esta saga que vino después de la llamada: “Los Nuevos 52”. Acabo de verla y la verdad que si bien como ya mencionara antes me gusta mucho más este estilo animado que la saga anterior creo que esta película me ha decepcionado en varios aspectos y sobretodo porque me resultó demasiado lenta, incoherente y carente de atractivo.
Bien, ustedes me dirán que tratar de encontrarle sentido a ese mamotreto de la crisis en tierras infinitas es absurdo pero la verdad yo esperaba algo mejor pero tratándose de la primera de tres partes sinceramente espero equivocarme. Tenemos dos ejemplos en pantalla live action de esta “Crisis”, un cómic que en su momento resultó bastante revolucionario: Los capítulos del “Arrowverse” y desde luego la reciente película de: “The Flash” que reconozco a mí me ha gustado y mucho, esta última se inspira en «Paradoja en el tiempo» de Flash pero podemos decir que también tiene algo de esta Crisis.
El cómic fue una creación del afamado escritor: Marv Wolfman y del no menos famoso y genial: George Pérez en las ilustraciones y significó un mojón importante en el universo DC, más y como era de esperarse en años posteriores se reescribieron y resucitaron algunos personajes y como suele pasar en muchos cómics lo que una mano dibuja en un sentido luego suele ser llevado a otro, eso no es novedad. Así que cualquier intento de recrear estos legendarios doce números donde hay una impresionante amalgama de héroes y villanos de Dc parece siempre tarea casi imposible y este capítulo animado me da la razón.
La vi en dos partes porque en determinado momento me dio sueño, o porque estoy irremediablemente viejo, porque he visto muchas películas de este estilo o porque es muy aburrida, probablemente se trate de los tres motivos mis amigos, veremos cuando vengan las continuaciones que sucede.
Friends Y That 70 Show: Dos series con algo en común ¿O no? Por: Darío Valle Risoto
Dicen las viejas que las comparaciones son odiosas pero la verdad que nos encanta comparar y si no fuera por ello sería imposible elaborar cualquier columna de opinión mis amigos. Por lo tanto ya que en estas vacaciones de enero entre otras cosas aparte de rascarme el higo estoy viendo la sitcom: El show de los 70, me surgió la idea de hacer este artículo ya que encontré algunos puntos en común (O No) con la serie: Friends que para muchos es la serie sitcom más famosa de todos los tiempos.
En primer lugar establezcamos que primero fue Friendsque abarcó nada menos que diez temporadas y batió algunos records de audiencia en casi todo el mundo ella nació en 1994 terminando en el 2004 con algunos sueldos millonarios por parte de sus seis integrantes principales. Por otro lado El show de los setenta duró ocho temporadas desde 1998 al 2006 así que ya de plano se descarta esa idea que tuve de que precisamente Friends había tomado algo de esta última.
En ambos casos se trata de seis amigos como centro de todas las historias, con la diferencia que Friends eran tres y tres hombres y mujeres y el show de los setenta eran cuatro amigos y dos chicas aunque el personaje de Fez, el latino bastante ambiguo podríamos decir que en parte aportaría el lado…digamos: femenil.
Ahora para la gente nueva en este sitio vuelvo a reiterar que Friends era de mis sitcom preferidas hasta que una de mis alumnas del curso de comunicación me pinchó el globo con la frase: ¡Pero profesor, son unos idiotas! Y lamento informaros que tenía toda la razón del mundo y desde allí a la fecha ya no pude ver con los mimos ojos a estos treintañeros con graves problemas de inmadurez cuando no viviendo en un onírico mundo de una Nueva York totalmente fuera de la realidad.
Tenemos entonces que si bien el Show de los setenta plantea la vida de estos seis amigos y aunque evidentemente los actores son algo mayores se trata de jóvenes de unos dieciocho años por lo que tenemos exenta la idea de que son unos adultos inmaduros como los “amigos” y se les permiten algunas “boberas”, además esta serie cuenta con algunos valores agregados como su perfil nostálgico recreando una década donde indudablemente el mundo vivió su mejor momento desde el punto de vista musical y la cantidad de parodias recreando momentos de aquellos años desde: Los Súper amigos, Los ángeles de Charlie, James Bond, etc. Y especialmente: Star Wars de la que uno de sus principales protagonistas: Eric Forman es un inclaudicable fanático.
Por otro lado tal como Friends tenemos invitados de lujo pero especialmente del mundo musical como: Ted Nugent, Alice Cooper o Gene Simmons.
Otro elemento similar entre ambas series es su “set alternativo”, en el caso de Friends luego del apartamento de Mónica y Rachel todos se reúnen en un café denominado: Central Perk sin más que para continuar viviendo sus historias entre ellos con alguna inclusión exterior pero allí quedamos. El lugar alternativo aparte de la casa de Eric Forman en el show de los setenta obviamente es su propio y enorme sótano donde se juntan estos amigos y fuman mariguana inaugurando uno de los momentos más sublimes de cualquier sitcom que es el círculo “fumeta” donde todos suelen divagar de lo lindo.
Ambas series significaron el despegue de algunos de sus protagonistas, en el caso de Friends prácticamente la única que continuó con cierta fama en el cine fue: Jennifer Aniston (Rachel) y en menor medida: Courtney Cox (Mónica), el resto se ha visto por allí pero casi han caído en el olvido. En el caso del show de los setenta sin embargo catapultó a Ashton Kutcher quién incluso llegó a aparecer en los últimos tramos de “Dos hombres y medio”, Topher Grace que por esos años llegó a filmar Spider-Man 3 como Eddie Brock-Venom y finalmente a Mila Kunis quién ha hecho varias películas con relativo éxito como la primera de Ted y alguna de ciencia ficción.
Otro elemento que me hace optar en esta injusta comparación por el show de los setenta son sus personajes secundarios como: Red el padre de Eric Forman, un veterano de la guerra de Vietnam republicano y muy conservador, su esposa Kitty con esa risa tan particular y el vecino: Bob precisamente el padre de Donna la increíblemente hermosa y fabulosa pelirroja vecina y finalmente novia de Eric. En las primeras temporadas tenemos nada menos que a Tanya Roberts como su madre: Midge que se separa de su marido en la tercera temporada y vuelve durante la sexta. Esta bellísima actriz ya fallecida fue una de las últimas incorporaciones a los ángeles de Charlie.
Aquí me quiero detener en que todas las sitcoms por locas que sean siempre tienen un elemento digamos: “catalizador”, un personaje que aporta los pies en tierra cuando todos se van al carajo y creo que en este caso lo fue el personaje de Donna Pinciotti una actriz que no me explico cómo no llegó a tener enorme fama porque realmente es fabulosa. En Friends podríamos decir que este elemento estaba en el personaje de: “Chandler” y en menor medida en Mónica por aquello de que el tipo siempre aportaba una mirada irónica pero que sin embargo bajaba un poco los decibeles de divagues del grupo.
Ambas series son realmente buenas pero opto obviamente por el show de los setenta por varias razones, en primer lugar se les permite ser francamente estúpidos porque como decía mi madre estaban en: “La edad de la bobera” mientras que los adultos de Friends parecen tener cierto retraso sobre todo afectivo. Por sus referencias a esta década donde un conocido con total razón me dijo cierta vez que en estos “setentas” se había hecho todo lo que se pueda imaginar en música y que luego solamente tenemos recreaciones de aquellos estilos. Por otro lado hay un elemento muy importante que también a mi gusto la pone sobre Friends que es el elemento económico donde desde el desempleo inicial del padre a todas las etapas en que Eric y sus amigos tratan de ganarse la vida se nos muestra la dura realidad de los Estados Unidos contra esa especie de “Sueño americano” de seis pelotudos tomando café prácticamente por fuera de cualquier realidad política y/o social de Friends.
Por cierto que “Friends” tuvo mayores cuotas de audiencias y aún para muchos es la mejor sitcom de todos los tiempos, ya he escrito antes que para mí en este orden mis sitcoms (comedias de situación) más importantes son: Seinfeld, Frasier y loco por ti en ese orden y luego una larga lista donde el show de los setenta está en muy buen lugar y “Amigos” lo pondría cerca del final por todo lo compartido con ustedes.
En el 2012 y en el 2015 hubo dos películas denominadas Ted donde nos relataban las extrañas aventuras de un oso de peluche traído a la vida por él niño de ocho años John Bennett. Tratándose de una obra de la autoría de Seth McFarlane tenemos un sinnúmero de gags con chistes que rondan lo políticamente incorrecto pero yo diría que no hay momentos que no nos lleven a la reflexión sobre todo porque este prolífico autor es un reconocido ateo y sabe muy bien meter el dedo en la llaga cuando se menciona a ese dios. En ese caso Mark Wahlber interpretaba a un John adulto por lo que ahora la serie se trata de una precuela que nos instala en la vida del oso y su amigo a fines de los años ochentas cuando John es aún un joven adolescente.
Otro de los factores que hizo sobre todo de la primera película una verdadera joya fue el manifiesto fanatismo de Ted y su amigo por la película Flash Gordon de 1980 e incluso tendremos momentos inolvidables rescatando del olvido a su protagonista Sam Jones. De todas maneras la segunda película no fue tan del agrado del público como la primera y por lo tanto resulta genial que ahora se haya optado por una serie de la que baje y vi casi de un tirón siete capítulos, desconozco si hay o habra más pero descuento que sí.
Los que conocen la trayectoria de McFarlane saben que ha sido el gran creativo de la única serie que ha respetado a rajatabla el legado de Star Trek sin siquiera ser de la partida, obviamente me refiero a The Orville y que tras tres excelentes temporadas se encuentra en suspendida por lo que encontrarnos con algunos actores de la misma en Ted es por demás satisfactorio.
Hay capítulos memorables como el de navidad, momentos sublimes como en el piloto cuando el oso y John bromean sobre el suceso del avión uruguayo caído en los andes y su canibalismo, también tenemos a Ted leyendo pasajes de la Biblia intentando saber si en verdad es el Jesús y buscando el sector de Hechizos, o la enorme inclusión de una prima que oficia en la casa como la cara sensata de un matrimonio signado por un padre machista y una madre que es todo corazón pero no tiene mucho carácter.
Así que la toman o la dejan a mí me parece una gran serie pero ya sabemos que gusto son gustos y algunos siguen pensando que Barbie es una gran película. PD Lamento informar que los dos puntos se han fugado de mi teclado.
¿Crees que has comprado algunos productos sólo por la publicidad? Y porque la verdad incómoda tiene más dificultades para imponerse al ruido mediático creado para sepultarla. A esta cosa tan sentida llamada vida, es frecuente no utilizar las palabras con prudencia y con respeto.
Este blog es únicamente para mayores de edad. Relata la vida de sumisión de una chica que se adentra en el mundo del BDSM casi por casualidad, sin saber muy bien ni qué significan esas letras.
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