El Diario de una Niñera 2007

The Nanny Diaires 2007
Por: Darío Valle Risoto

Solamente bajé esta película del año 2007 para ver a Scarlett Johanson y Christ Evans actuar juntos unos años antes de que fueran populares como Black Widow y el Capitán América en la saga de Marvel y la verdad que esperando ver una comedieta liviana me encontré con una gran película.

Seamos claros, si bien hay variadas referencias a Mary Poppins esta película tiene algo de lo que carecen y en mucho la mayoría de las películas usamericanas y es su claro tratamiento mostrándonos a través de la relación de esta joven estudiante de antropología devenida accidentalmente en niñera con su adinerada patrona nada más ni nada menos que un aspecto de la lucha de clases.

Perfectamente delineado el perfil de la gente aristócrata y por ende adinerada, su falta de humanidad hasta con sus propios hijos, los engaños, la mentira y todo bien construido a través de esta relación triangular entre el niño, su madre y la joven niñera, otros aspectos a tomar en cuenta son las referencias a las empleadas extranjeras que dejan su país por necesidad para criar a los hijos de otros y por ende no ven a los propios.

La historia tiene un excelente tratamiento sobretodo porque Scarlett Johanson es probablemente de las mejores actrices de su generación y también destacan la talentosa Laura Linney y el gran Paul Giamatti como los “malos”, creo que es una de esas películas que bien vale la pena ver y por lo que pude averiguar proviene la historia de un libro que debe estar realmente bueno.

Don´t Look Up: Una super porquería.

No Mires arriba
Por: Darío Valle Risoto

Esta tediosa e inmensamente larga película se trata básicamente de la historia de un par de científicos que tras descubrir la proximidad de un meteoro que colisionará la tierra tratan de advertir al gobierno de la inminente destrucción del planeta y chocan contra todo tipo de obstáculos a cual más estúpido y absurdo.

Un gran elenco, multitudinaria suma de figuras actorales desde Leonardo Di Caprio pasando por Meryll Streep a la imperturbable Jennifer Lawrence quien a mi parecer todavía está tratando de aprender a ser actriz conforman esta especie de sátira de humor absolutamente predecible sobre algo que no es nada nuevo en el cine: La estupidez humana.

Digamos que las redes sociales no fueron las primeras que nos mostraron en nuestra propia cara lo absurdo de determinados ritos sociales, esto viene de mucho antes (Religiones, fanatismos, Nacionalismos, etc) y por lo tanto esta película ha redescubierto el fuego en tanto el individuo como masa social, anónimo e integrante del rebaño humano, en este caso específicamente el usamericano es (somos) simple y cabalmente: idiotas.
Así que en esta enorme y continua muestra de gags que ejemplifican la teoría de que los humanos somos bastante imbéciles y así mismo elegimos a quienes nos gobiernan viene precisamente a demostrar como el cine usamericano intenta un día sí y otro también estas especies de meas culpas mientras nada parece cambiar y precisamente este pensamiento es lo que hace a este tipo de comedias potencialmente peligrosas donde desfilan diferentes figuras mirándonos a la cara y diciéndonos: “Sos un idiota” ya que nos ponen del otro lado del monitor pensando en que todo está irremediablemente perdido y que venga el condenado meteoro y nos lleve al carajo.

Esto se parece mucho al pensamiento fascista en boga de que todos los políticos son iguales o que la humanidad está perdida y afortunadamente no es así porque hay millones de personas que tienen conciencia y están haciendo lo mejor posible por cambiar las cosas.

En definitiva con una hora menos la película hubiera funcionado igual o mucho mejor, con una actriz diferente a Jennifer Lawrence quizás también y aún sigo pensando en que Leonardo Di Caprio o necesitaba el dinero o todo le importa un huevo porque rebajarse así… no me cierra.

PD: Ariana Grande interpretandose a si misma y el actor que la hace de ese Steve Jobs de la telefonía repitiendo un papel identico al de Ready Player One, podrían haber sido algo bueno y para los ansiosos: tiene dos escenas post créditos que tampoco son de morirse. Hay en toda esta película un solo personaje «normal» o sea que no es un reverendo estúpido y se trata de la esposa del científico, después como era de esperarse no se salva ni el pibe que conquista a la Lawrence porque el rezo a lo último casi me hace tirar la televisión por la ventana.

Beign the Ricardos: El peligro de ser comunistas en Usamerica.

Beign the Ricardos
Por: Darío valle Risoto

Esta película producida por Amazon cuenta con las perfectas actuaciones de Nicole Kidman y su partenaire Javier Barden interpretando a Lucille Ball Y Desi Arnaz Jr. respectivamente y la historia se centra en una convulsionada semana que dio lugar al cierre de uno de los shows de sitcoms más populares de los EEUU, me refiero a: I Love Lucy que contara en su apogeo con nada menos que sesenta millones de televidentes.

Si bien conozco superficialmente el show me sorprendí al comprobar que Desi Arnaz era cubano y como verán un anticomunista acérrimo, el tema del comunismo es el puntapié inicial de esta historia que devela los trasfondos de este show, de la popular pareja y los enredos comerciales y políticos tan propios de este país. Tenemos por lo tanto una película interesante pero sobre todo para algunos mayorcitos que recordamos a esta comediante “física” según ella llamada: Lucille Ball y a su amado esposo.

Es importante destacar que como todo cine dentro del cine o televisión dentro de la televisión uno aprende cosas pero por otra parte la historia suele parecer medio pesada tratando esta semana clave en la pareja con un desenlace que termina con una de las más fructíferas asociaciones como la compañía: Desilu producciones que fuera nada menos que la generadora de series emblemáticas como Star Trek entre otras.

Cowboy Bebop: Cancelada su segunda temporada.

Todos sabemos que Netflix busca ganar con sus productos y por lo tanto si sus series y/o películas no alcanzan determinada cantidad de visiones se quitan o no se continuan como este es el caso de Cowboy Bebop que solo parece que tendrá una temporada. Digamos que a mi gusto la serie es muy buena y que respeta mucho al anime, que recordemos, data nada menos que de hace veinte años por lo que cierto «agiornamiento» es comprensible, más la inclusión de «Ed» en el final no fue tanto de mi gusto pero de todas formas creo que merecía continuar.

Solo resta pensar que aumenten sus visiones y se pueda ver otra temporada ya que creo se la merecen y lamentablemente siguen irrumpiendo quienes parece que nada les conforma y salen con cosas tipo: __»Ningun anime en live action es bueno», etc. Olvidandose de obras como la de Samurai X o Death Note (Las películas japonesas y no la de Netflix) han sido más que buenas llevando los dibujos al mundo real y no se puede esperar nada mejor que esto.

En mi caso como no tengo ni pienso tener Netflix no puedo tratar de aumentar su número de visionados, tampoco tengo otras plataformas, ya gasto demasiado dinero pagando internet y la cuota de mi celular como para seguir enviando dinero a yanquilandia.

Hawkeye: La Miniserie

Hawkeye: La Miniserie
Por: Darío Valle Risoto

Marvel ha tenido un gran éxito con sus series cortas para la plataforma Disney + y precisamente esta protagonizada por el arquero de Los vengadores es la respuesta a un largo pedido de los fans para una película en solitario de “Ojo de Halcón”, según parece le dieron la posibilidad de elegir y el actor optó por una serie donde desarrollar mejor el personaje dada su mayor duración.

Transcurre esta unos días antes de navidad en Nueva York y trata básicamente de Barton conociendo a su presunta continuadora en Kate, una chica que desde los eventos del 2012 con la invasión perpetrada por Loki está obsesionada con el héroe, la serie también cierra dos arcos importantes como el de la venganza de la hermana de Black Widow tras su película y lo que es más importante, rescata a un personaje de la serie de Dare Devil demostrando ciertamente que esta es parte del universo cinematográfico de Marvel y no una serie más.

Digamos entonces que si usted acaba de llegar de Saturno y no conoce nada del universo Marvel le va a costar un poco comprender las asociaciones con lo antes mencionado aunque supongo que esta cuenta con suficiente acción y un humor tan equilibrados que igual se podría disfrutar.

Son seis capítulos que vi en dos tandas de a tres y está buena aunque desde luego que el final nos dejará pensando en este personaje de Dare Devil aunque descartamos que haya sobrevivido, en definitiva esto nos llena de entusiasmo por el futuro de la serie del Diablo de Hellskitchen ya que a mi gusto sigue siendo la mejor serie sobre superhéroes de la historia y miren que hay unas cuantas.

El perro tuerto de la foto mereció un papel un poco más activo, no sé…digo.
PD: Quédense al final del capítulo seis porque en la escena post créditos está completa la sección del musical sobre los vengadores y es brillantemente patética.

Enrique Santos Discépolo: Un autor inigualable.

El 23 de Diciembre de 1951, en Buenos Aires, moría el espíritu mismo del Tango, a los 50 años fallecía el compositor, músico, actor, dramaturgo y cineasta Argentino Enrique Santos Discépolo. Nacido el 27 de Marzo de 1901 en Balvanera, Ciudad de Buenos Aires, perdió a sus padres siendo aún un niño por ello fue criado por su hermano 14 años mayor, Armando Discépolo. Desde que su hermano lo introdujo en el mundo de las artes siguió un método en todas las tareas que emprendía «Primero aprender y luego lucirse». Se inició como actor a los 17 años como acompañante del capo cómico Roberto Casaux, y luego Armando lo convocó para la maravillosa obra «El organito». Hacia fines de los años ’20 incursionó en el tango convirtiéndose en el preferido de los cantantes mas populares. De ese período son «Esta noche me emborracho», «Malevaje» y «Yira Yira». En 1931 incursiona en obras musicales mas complejas y extensas como «Wunderbar» y «Tres esperanzas» que le abren las puertas de Europa.

De regreso en Buenos Aires se mete de lleno en su pasión, el cine, paralelamente compone sus mejores tangos como «Alma de Bandoneón», «Que vachaché», «El choclo», «Uno» (Junto a Mariano Mores) y su obra mas difundida «Cambalache», el tango mas versionado de la historia. Entre 1939 y 1943 es guionista o director en 16 películas, aunque la cima de su carrera fue en 1951 cuando fue guionista y actor principal de la película «El hincha».

Su última página como compositor de tangos fue la magnífica «Cafetín de Buenos Aires» un verdadero himno nacional. Su apoyo abierto e incondicional a Perón le cerró mas puertas de las que le abrió, desde su programa de radio y con su personaje «Mordisquito» solía criticar abierta y ferozmente a la oligarquía y al cipayismo. La muerte lo encontró el 23 de Diciembre de 1951 cuando solo tenía 50 años.

Artículo tomado de: Efemérides Historicas en facebook

Eva Lovia o «Fallin Lovia»

Eva Lovia muy probablemente sea de las actrices porno más atractivas de la actualidad, aún si no se dedicara a ello podría tener un fabuloso porvenir como modelo porque su belleza es absolutamente cautivante aún sin dedicarse a su profesión habitual. Nada mejor que ir despidiendo el año con algunas fotografías de Eva, si quieren más no es nada difícil encontrar material sobre ella en la web.

Jaime Roos: Concierto de los 50 años – Estadio Centenario de Montevideo Uruguay.

Jaime Roos: Concierto de los 50 años
Por: Darío Valle Risoto

Mi estimado amigo César Ureta me invitó a este concierto que pandemia de por medio se demoró nada menos que dos años cambiando dos veces de escenario, desde la sala del Sodre pasando por el teatro de verano a definitivamente como lo vimos: El estadio centenario.

No soy un gran simpatizante de este músico que debo confesar recién en estos últimos años he comenzado a escuchar con una mente más abierta en tanto su estilo entre el candombe beat y la murga-canción no son de mi especial gusto, más debo reconocer que luego de Carlos Gardel y Alfredo Zitarrosa debe ser el músico uruguayo más emblemático e influyente tanto entre otros músicos como a nivel social dadas sus letras de gran penetración ciudadana.

Con todo esto tengo su discografía completa en MP3 y hay al menos tres temas que me gustan mucho a saber: Durazno y Convención, Una vez más y Luces en el Calabró, lamentablemente y aunque su repertorio fue muy variado solo hizo la primera al final del espectáculo. Aun así el repaso no evitó grandes himnos como el de la celeste o Brindis por Pierrot en este caso cantado por “El zurdo Bessio” y como era de esperarse tuvimos a unos veinte músicos en el escenario que contaba entre otros a los hermanos Ibarborou, a Montemurro y una cuerda de tambores tanto como una batería de murga y seis murguistas de primera línea aportando sus cosas.

Un sonido perfecto y un Jaime Roos realmente motivado y feliz de que la gente haya esperado casi dos años para ver este toque; en definitiva fue un excelente concierto muy disfrutado sobre todo por una gran mayoría de gente que lo sigue de toda una vida, recordemos que sus primeros discos los grabó allá por fines de los setenta durante su exilio en Europa y que a su retorno siguió cosechando grandes temas que sin lugar a dudas son un perfecto retrato del Montevideo, nuestra idiosincrasia, la murga y el candombe.

Supongo que aparecerá una versión grabada de este concierto en formato video porque creo que fue una experiencia conmovedora para la gran mayoría de la gente aunque un servidor se sienta bastante ajeno a muchas de estas cosas por este centro nervioso de metal que uno lleva ya hace mucho tiempo.

Two Rode Togheter 1961

Dos cabalgan juntos
Por: Darío Valle Risoto

Concuerdo con la opinión de uno de los colaboradores de la página: descarga cine clásico en tanto esta película dirigida por el gran John Ford fue eclipsada por títulos como: Centauros del desierto o la mítica: La diligencia, y sin embargo a mi entender por diversos factores me parece muy superior a los clásicos antes mencionados.

Digamos sin embargo que gustos son gustos, pero a mi punto de vista esta historia protagonizada por el veterano James Stewart y por el blondo Richard Widmark sigue la misma línea de los westerns de Ford pero se adentra mucho más en el tremendo aspecto de aquellos niños que fueron raptados por los indígenas y en este caso tratan de ser rescatados o “comprados” muchos años después por un Sheriff algo corrupto y un oficial del ejército yanqui con consecuencias que nos obligan a repensar el manido tema del choque de culturas y en estos niños que cambiaron sus vidas para siempre.

No es un tema leve, hay diferentes aspectos que son abordados, desde la madre que se resiste a que su hijo haya muerto y espera recuperarlo muchos años después, la cautiva mexicana esposa de un líder comanche que logra escapar y no es aceptada por la comunidad blanca y hasta el hombre de dinero que para contentar a su esposa espera comprar a cualquier niño cautivo para hacerlo pasar por su hijo.

A todo esto la magistral dirección de Ford también da lugar a algunos aspectos con humor pero todo dentro de esta atmósfera que nos hace pensar en un tema lamentablemente cotidiano y es el de como las comunidades suelen no aceptar a los “de afuera” aun si estos fueron algún día parte de su propia familia y también que los nativo americanos no eran precisamente unas dulzuras a la hora de cobrarse niños cautivos o transformar a jóvencitas en sus esposas a la fuerza. Más la declaración de la joven mexicana es elocuente señalando que aun dentro de la brutalidad de la vida en el campamento comanche nunca se vio tan mal tratada como al volver a la que llamamos: “Civilización”.

Asakusa Kid: Los comienzos del gran Takeshi Kitano

Asakusa Kid 2021

Por: Darío Valle Risoto

Esta fabulosa película relata los inicios como comediante de Takeshi Kitano en un centro de espectáculos llamado: Frances-za donde la especialidad eran los desnudos femeninos y mediante su relación con un sobrio maestro de la comedia encontraremos un excepcional retrato de los primeros años de un artista excepcional tanto como actor, productor y director del cine nipón.

Digamos que es una de esas películas armoniosamente perfecta que entra dentro del duro mundo de la comedia en Japón y de los inicios dentro de esta de un grupo de personajes rápidamente queribles desde la cantante a Mary la esposa del maestro, el chico de gruesos lentes y hasta el lorito azul.

La música de Swing invita a aprender tap tal como el maestro y Takeshi que se esfuerza desde sus inicios como ascensorista y limpiador a su posterior éxito en la televisión haciendo stand up con un compañero de ruta.

La fotografía no es menor, hay una paleta de colores perfecta y toda ella trasunta la genialidad que Takeshi Kitano merece como uno de los más grandes luchadores del cine asiático al que nada le ha resultado fácil pero como duro que ha sido por fin se ha fraguado en una auténtica leyenda viviente, hasta los títulos finales de toda esta obra maestra merecen nuestro aprecio.