Los estudios Filmation

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Filmation
Por Wikipedia

Filmation Associates fue una productora estadounidense que produjo series animadas para televisión durante la segunda mitad del siglo XX. En el periodo comprendido entre los años 1960 y 1980 fue la única competencia real de Hanna-Barbera en el área de dibujos animados para televisión junto con DePatie-Freleng Enterprises. Estaba ubicada en Reseda (California) y fue fundada en 1963 por Lou Scheimer y Norm Prescott. (Se dice que la marca comercial de «Producido por» que aparecía rotando al inicio de sus producciones era una argucia para que ambos fundadores recibieran el mismo crédito; las producciones posteriores sólo daban crédito a Sheimer, mostrando su firma.)
Muchos de sus programas, en particular los producidos a finales de los años 1970 y los 1980, se caracterizaban por impartir una sencilla lección moral (explicada por un personaje principal de forma amigable a los menores) en el epílogo.

Estilo de animación
Al igual que otros productores de dibujos animados para programas infantiles de máxima audiencia, Filmation estaba más preocupada por la cantidad que por la calidad de sus producciones. Sin embargo, hicieron varios intentos para situarse por encima del estándar de las animaciones y producir caricaturas razonablemente bien escritas. El ejemplo más conocido de este intento fue la adaptación animada de la serie Star Trek, que incluía guiones escritos por conocidos autores de ciencia ficción y las voces de buena parte del reparto de la serie original. Otras producciones de Filmation recordadas favorablemente son: el serial de 16 episodios de Flash Gordon, originalmente concebida como una película para un estreno en cines pero emitida completa solo una vez en la NBC); El gordo Alberto y la pandilla Cosby, una serie animada educativa creada y protagonizada por Bill Cosby; y He-Man, basada en la popular línea de juguetes de Mattel. Las adaptaciones animadas de los personajes de Archie Comics son también dignas de mención por la música pop que se produjo para ellas, en particular la canción Sugar, Sugar, un sencillo que alcanzó el nº 1 en las listas de éxitos.filmation 3

Calidad de sus producciones
Filmation tenía la reputación de explotar la técnica de la animación limitada para producir series animadas con un aspecto distintivo. Usaron mucho el rotoscopio y también reutilizaban las mismas secuencias de animación una y otra vez, muchas veces, hasta el punto de que el estilo de Filmation era instantáneamente reconocible (y a menudo despreciado por los críticos de televisión y los expertos en animación). Resulta digno de mención que Filmation se negase a confiar en estudios de animación fuera de los Estados Unidos para el grueso de su producción. Sin embargo, muchos elogiaron la calidad de su trabajo artístico, sobre todo en las fastuosas pinturas de los escenarios de fondo. (Una marca de fábrica de Filmation era el uso recurrente de largas tomas en las que la cámara se movía lentamente a largo de un escenario de fondo, llenando así tiempo de pantalla con secuencias que requerían poca o ninguna animación). Filmation fue pionera en las técnicas de animación novedosas, como en Flash Gordon, que incluyó efectos como efectos moiré para representar campos de energía y un método inédito para generar vehículos animados en 3D filmando miniaturas blancas con líneas negras contra fondos blancos e imprimiendo la película para producir celuloides de animación que eran luego eran pintados a mano.
Los personajes, así como las tramas, parecían fórmulas repetidas. Por ejemplo, la mayoría de los episodios de Los Cazafantasmas tenían la misma trama (los malos desarrollan un plan malvado, se necesita a los héroes para deshacerlo pero están ausentes, el coche parlante Ghost Buggy se queja sobre su peligrosa situación, Tracey el Gorila saca de su mochila exactamente el objeto aleatorio que el Cazafantasmas de turno necesita en un momento de desesperación, Eddie que hace varias cosas torpes o estúpidas, etcétera). Muchos de los efectos de sonido y explosión utilizados en sus dibujos animados sonaban también muy familiares.
Sin embargo puede argüirse que los episodios de He-Man y Bravestarr, en esencia y a menudo en animación, fueron pioneros en su tiempo y prepararon el terreno para guiones más elaborados (en el episodio El Problema Con el Poder He-Man creía que había matado a un mirón inocente, en La Búsqueda de Teela se presentaba la ahora famoso mitología de que la Hechicera es madre de Teela, etcétera). De igual forma, los guiones de Star Trek: La Serie Animada, que a menudo eran escritos por los mismos guionistas que la versión original, solían ser bastante sofisticados, lo que logró el primer premio Emmy para la franquicia.filmation 4

Personajes originales
Hubo muy pocos personajes animados originales creados por los estudios. Dos ejemplos fueron Fraidy Cat, un gato tímido que había perdido ocho de sus nueve vidas, que volvían para atormentarle, y Wacky & Packy, un cavernícola y su mamut mascota (Packy de paquidermo) que llegaban a la época moderna gracias a un viaje en el tiempo. Ambos fueron emitidos originalmente como segmentos del programa Uncle Croc’s Block en la cadena estadonidense ABC. Aparentemente tuvo tan poca audiencia que la ABC dejó de encargar programas a Filmation. Así, en una época en la que las ideas para los dibujos animados se habían agotado (la comedia estaba fuertemente presionada por la violencia, y todo lo demás parecía una copia del popular formato de Scooby-Doo), el punto fuerte de Filmation eran sus adaptaciones de programas de televisión populares. (El estudio supuestamente quiso hacer una versión animada de la serie M*A*S*H, pero fue rechazada, llevándoles a la parodia canina M*U*S*H, que era el tercer segmento animado de Uncle Croc’s Block).

Programas con actores reales
El otro punto fuerte de Filmation (en el que figuran sus conceptos más originales) fueron sus programas con actores reales (en imagen real), incluyendo Space Academy, su secuela Jason of Star Command, Ark II, Shazam! y The Secrets of Isis. También produjo una serie con actores reales titulada The Ghost Busters en 1975; tras el lanzamiento en 1984 de la película sin relación Los cazafantasmas, Filmation sacó provecho del éxito de ésta produciendo una nueva serie animada basada en la original.

Cruce de Looney Tunes con Groovie Goolies
Cabe también mencionar un programa especial en que aparecieron varias estrellas de los Looney Tunes de Warner Brothers junto con los Groovie Goolies de Filmation, un grupo de monstruos clásicos. Se emitieron en 1972 en el programa de la cadena estadounidense ABC Saturday Superstar Movie. Aunque la mayoría de los personajes de la Warner Brothers estaban bien dibujados (el veterano animador de la Warner Virgil Ross estuvo trabajado en él por entonces) y sus voces fueron interpretadas por el actor de voz Mel Blanc, el especial no fue del gusto de muchos seguidores de la animación clásica de la Warner Brothers debido a su animación limitada así como al débil guion. No fue éste el último devaneo de Filmation con personajes de la animación: a finales de los años 1970 la compañía produjo una nueva serie basada en los cortos de Tom y Jerry así como en caracteres del archivo Terrytoons (Super Ratón y Las urracas parlanchinas).filmation 2

Propietarios
El estudio Filmation fue propiedad de Teleprompter a principios de los años 1970, pasando luego a manos de Westinghouse (a través de su división Group W Productions) en 1982, aunque en 1988 fue comprado por la compañía de cosméticos L’Oréal. Ésta cerró pronto el estudio el 3 de febrero de 1989, terminando así el legado de Filmation. Los expertos y aficionados a la animación creen que el estudio se cerró por asuntos fiscales. La última producción de Filmation fue la película Happily Ever After (una secuela no oficial del cuento de Blancanieves), estrenada en cines en 1993. También, en el momento del cierre, dos nuevas series animadas para televisión, Bugzburg y Bravo (una secuela de Bravestarr), estaban empezando a producirse.
Desde entonces, la mayor parte del catálogo de Filmation ha estado bajo la propiedad de Hallmark Cards, a través de su filial Hallmark Entertainment; sin embargo, dado que una gran cantidad de la producción de Filmation se basó en personajes licenciados de otras compañías, muchos títulos (también bajo propiedad de Entertainment Rights) están realmente bajo el control de otros estudios (Paramount Pictures y Warner Brothers).
En marzo de 2004, la parte del catálogo de Filmation que estaba bajo propiedad de Hallmark fue vendida a una compañía británica llamada Entertainment Rights. Ésta ha revelado desde entonces que cuando Hallmark convirtió toda la producción de Filmation a formato digital en los años 1990, sólo se hicieron copias en formato PAL, con las películas cinematográficas originales aparentemente descartadas. Esto fue debido a la previamente desconocida (aunque sospechada) política con poca visión de futuro de Hallmark de distribuir las producciones de Filmation sólo fuera de los Estados Unidos. La conversión a PAL provocó, de esta forma, que potencialmente todas las producciones de Filmation quedaran para siempre aceleradas un 4% con respecto al metraje original.filmation 5

Filmation en DVD
Las series animadas originales He-Man y los Amos del Universo y El gordo Alberto y la pandilla Cosby fueron las primeras producciones de Filmation en ser lanzadas en DVD en Estados Unidos y Canadá.
He-Man fue distribuido por BCI Eclipse en otoño de 2005 como The Best of He-Man and the Masters of the Universe (10 Episode Collector’s Edition). En enero de 2006, BCI Eclipse alcanzó un acuerdo por 2 años con Entertainment Rights para llevar por fin más episodios de He-Man y los Amos del Universo a Norteamérica así como otros títulos de Filmation, probablemente She-Ra: La Princesa del Poder, Los Cazafantasmas, El Llanero Solitario y Las nuevas aventuras de El Zorro. Space Sentinels ha sido anunciada recientemente para su lanzamiento en DVD en agosto e incluirá también los cinco episodios de The Freedom Force. Las nuevas aventuras de Flash Gordon también han sido lanzadas recientemente en DVD.
She-Ra: La Princesa del Poder también ha visto confirmado su lanzamiento en DVD en una edición «grandes éxitos» para coleccionistas de dos discos incluyendo el largometraje de cinco partes El secreto de la espada y cinco episodios extras votados por los seguidores de la serie. La fecha de lanzamiento es el 18 de julio, y en los 12 meses siguientes habrá tres lanzamientos adicionales de She-Ra.
El gordo Alberto y la pandilla Cosby fue lanzada en DVD por primera vez a principios de 2005, primero en una edición «grandes éxitos», y después con colecciones de las dos primeras temporadas (cada una con un CD incluyendo las canciones de la serie). También se han editado en DVD los especiales de Navidad y Halloween. Todos los DVD de El gordo Alberto fueron lanzados en Estados Unidos y Canadá por Urbanvision.
Hay noticias sobre que Paramount lanzará en DVD la colección de 22 episodios de Star Trek: La Serie Animada de Filmation en el otoño de 2006, para celebrar el 40º aniversario de la franquicia Star Trek. Paramount ha señalada que efectivamente están trabajando en la edición DVD, posiblemente para lanzarla sobre el 8 de septiembre de 2006 (la fecha real del aniversario y coincidentalmente también el aniversario de la primera emisión de la serie animada en 1973), aunque esto no es aún oficial.
Aparte de un único episodio de Shazam!, que se incluyó como contenido extra en el DVD de la tercera temporada de la serie de televisión de la Mujer Maravilla, ninguna de las series con actores reales de Filmation están disponibles en DVD.

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Jinks, Pixie y Dixie

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Pixie, Dixie y el Gato Jinks
Por: Wikipedia

Pixie, Dixie y el gato Jinks, en inglés Pixie and Dixie and Mr. Jinks es una serie de animación editada para televisión y producida por los Estudios de Animación de Hanna-Barbera.
Sus aventuras fueron emitidas por las emisoras de televisión sindicadas estadounidenses en 1958 conjuntamente con los episodios de Huckleberry Hound y del Oso Yogi. Las tres series formaban El Show de Huckleberry Hound. Show que se siguió emitiendo hasta 1961. Tras el abandono de Yogi en 1960 del show, Pixie, Dixie y Jinks, contaron con un nuevo compañero el Lobo Hokey.

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La trama de Pixie, Dixie y el gato Jinks guarda cierto parecido con el de la serie de Tom y Jerry; pero con un nivel de violencia menor. Los ratones hartos de ser perseguidos por el gato con una escoba mojada, siempre están pensando ardides para vengarse del gato y poder conseguir el queso que tanto ansían. Por otra parte Pixie, Dixie y Jinks sí pueden hablar, mientras que Tom y Jerry no.
De hecho la serie se apoya más en los diálogos que en la acción, debido a lo reducido del presupuesto.
Un elemento importante de la trama consiste en las explicaciones dadas a los televidentes por Jinks acerca de sus planes para atrapar a Pixie y a Dixie. Sin embargo sus intentos por atraparlos son siempre anulados por la inteligencia de los dos roedores.

Personajes
Pixie: Es un ratón de color gris. Tiene tres pelos negros sobre la cabeza. Usa una pajarita redonda de color azul. Su acento doblado es un tanto mexicanizado.

Dixie: Es otro ratón de color gris. Sobre la cabeza flequillo. Mofletitos en la cara. Usa un chalequito rojo. Su acento en el doblaje es cubano.

Mister o El Gato Jinks: Éste es un gato de color anaranjado oscuro. Con pajarita picuda de color azul . Luce un pequeño crespón en la frente. Manos y pies de color hueso. Su acento es andaluz, como tal demuestra al ser “mu rezalao”. La frase peculiar de Jinks es: “¡mizerable roedore!” y “¡Mardito roedore!”. (El original en inglés dice I hate those mice to pieces!, “¡Despedazaría de odio a esos ratones!”).

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Doblaje
Característica notable en el doblaje mexicano de la serie son los acentos de los personajes.
Pixie tiene el acento típico de los pobladores del centro de México; Amparito Garrido es la encargada de doblar a Pixie.
Dixie habla con el acento cubano. Carmita Arenas se encarga de prestar su voz a ese fin.
Jinks posee el acento típico de los andaluces, a cargo del doblador sevillano Florencio Castelló y mientras que Pedro D’Aguillon le dio la segunda voz.
Tanto Dixie como Jinks estaban interpretados por Daws Butler en la versión original.

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La serie Pixie, Dixie y el gato Jinks cuenta con un total de 57 episodios originales, de los 62 que se emitieron en total contando los repetidos.
Los episodios quedaron repartidos en tres temporadas, emitidas conjuntamente a los episodios de Huckleberry Hound, el Oso Yogi (ésta solo en las dos primeras temporadas) y Lobo Hokey (el resto de la temporada).

La Primera Temporada de Pixie, Dixie y el Gato Jinks, constaba de 20 episodios, de los cuales 4 fueron episodios repetidos. Comenzó a emitirse dentro del Show de Huckleberry Hound entre octubre de 1958 y marzo de 1959. El diálogo está a cargo de Charles Shows.
La segunda temporada contó con catorce capítulos de los cuales dos fueron reposiciones y se emitió íntegra durante 1959. A partir de esta temporada el guion de los episodios está a cargo de Warren Foster.
La tercera temporada comenzó en el año 1960 y terminó en 1961 y llenó 18 episodios.

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Guardianes de la Galaxia Vol. 2

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Guardianes de la Galaxia Vol. 2
Por: Darío Valle Risoto

El domingo pasado fui a ver esta interesante película que junto al inminente estreno de Spider-Man Home Coming son las dos más esperadas de este año del género de Super Héroes, seguiditas de Thor Ragnarok por supuesto.

La vi en 3D pero lamentablemente doblada al castellano por lo que sigo sosteniendo que se pierde gran parte de la actuación al tener que soportar voces “pegadas” sobre las originales pero la versión en su idioma original me quedaba más complicada de ir a ver. Así que a lo nuestro y la pregunta más usual sobre las secuelas es si son mejores o peores a sus primeras partes: Yo creo que este volumen 2 es igual de bueno que la primera que por supuesto contaba con presentarnos a este grupo variopinto de antihéroes galácticos y ahora como toda continuación ya presentados podemos darnos el lujo de profundizar en sus personajes.

Tenemos a Star-Lord y compañía combatiendo a un monstruo galáctico sin olvidar que Groot renació y por lo tanto ahora ya no es un hombre árbol adulto lo que propicia que esta nueva y tierna imagen del bicho sea atractiva para las audiencias más jóvenes y no tanto, también veremos la inclusión en el grupo de una extraña chica llamada “Mantis” y la incorporación de Nebula, la peladita tan linda de piel azul hermana de crianza de Gamora, para completar el tándem hay una excelente participación de Yondu, el jefe de un grupo de ladrones que en definitiva fue el padre de crianza del joven Peter Quill (Star-Lord)

No les voy a contar la película pero solamente les invito si les gusta este tipo de trabajos a no perdérsela, el guión prácticamente se adivina en los trailers porque quizás los que publicitaron la película se dieron cuenta que el valor de esta está en las decenas de situaciones humorísticas y el los efectos visuales realmente buenos aunque quizás haya un exceso de imágenes en sgi lo que si bien no desentona por momentos he tenido la presunción de estar más frente a una película animada que a una de imagenes de seres reales.

Así mismo como ha sucedido en películas de Marvel con la participación de diversos protagonistas como por ejemplo The Avengers o la saga de X-Men, me parece notable como hay un lugar y un momento inigualable para cada uno por lo que estamos frente a una película muy equilibrada en ese aspecto y para finalizar les quiero acotar que la historia del padre de Star-Lord y ese tema del dios del planeta Ego me hizo despertar la sonrisa socarrona de quienes siendo ateos nos damos cuenta de que a veces en la ficción es donde mejor se recuerda el cuento fantástico de ese señor creador. Cuando la vean me comprenderán.

PD: Si está Silverster Stallone y mucho más de lo que esperaba, en buena hora.

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Reparto 

Por: Wikipedia

Chris Pratt como Peter Quill / Star-Lord:
El mitad humano, mitad alienígenalíder de los guardianes que fue secuestrado de Missouri cuando era niño en 1988 y criado por un grupo de ladrones y contrabandistas extranjeros llamado los Ravagers.Pratt regresa como parte de un contrato de varias películas con Marvel.
Zoe Saldaña como Gamora
Un miembro de los guardianes, siendo una huérfana de un mundo extranjero que busca la redención por sus crímenes pasados. Ella fue entrenada por Thanos para ser su asesina personal.
Bradley Cooper como Rocket Raccoon
Un miembro de los guardianes, siendo un mapache cazarrecompensas, mercenario y un maestro de armas y tácticas de batalla.Sean Gunn sirve una vez más como el sustituto para el personaje durante el rodaje.
Dave Bautista como Drax el Destructor
Un miembro de los guardianes y guerrero en busca de venganza contra Thanos por matar a su familia.Bautista optó por esperar a la versión final del guion, en lugar de los borradores anteriores, con el fin de sorprenderse por la historia y no tener «lejos la magia» o «poner un freno en él», que fue lo que sintió cuando leyó el guion de la primera película.
Vin Diesel como Bebé Groot
Un miembro de los guardianes, quién es un humanoide arborescente y es el cómplice de Rocket.
Elizabeth Debicki como Ayesha
Líder de los Sovereign, seres creados genéticamente para el decoro y la etiqueta, quien busca detener las acciones de los Guardianes.
Michael Rooker como Yondu Udonta
Un bandido de piel azul, que es el líder de los Ravagers y una figura paterna para Quill, y el nuevo miembro de los Guardianes de la Galaxia. Yondu tiene una aleta en la cabeza más grande en la película, con lo que el aspecto del carácter se acerca más a su contraparte impresa.
Karen Gillan como Nebula
Hija adoptada de Thanos que se crió con Gamora como hermanas, se vuelve un nuevo miembro de los Guardianes de la Galaxia. Gunn indicó el equipo de producción puede haber descubierto una manera de Gillan no tener que afeitarse la cabeza para el papel, al contrario que en la primera película. Gillan declaró que la película explorará más a fondo la relación fraternal entre Nebula y Gamora.
Pom Klementieff como Mantis
Una alienígena que es la asistente personal de Ego y futuro miembro de los Guardianes de la Galaxia, es descrita como extremadamente ingenua.
Sean Gunn como Kraglin
El primero y más fiel compañero de Yondu en los Ravagers y también en los Guardianes de la Galaxia. Repite su papel de este personaje después de la primera.
Chris Sullivan como Taserface
Es un miembro de los Ravagers, él organiza una rebelión para derrocar a Yondu y tomar su lugar como líder del grupo.
Kurt Russell como Ego:
Un antiguo y misterioso ser cósmico que es el padre de Peter Quill.
Además, Tommy Flanagan participa en el filme como miembro de los Ravagers, y Steve Agee tiene un rol aún sin revelar. Sylvester Stallone interpreta a Starhawk. Ving Rhames interpretará a Charlie-27. Michelle Yeoh interpreta a Aleta Ogord. Michael Rosenbaum interpreta a Martinex. Miley Cyrus dará su voz para el personaje de Mainframe. Seth Green vuelve a interpretar su voz como Howard el pato.

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Agradezco al pibe que de forma solidaria me sacó la fotografía entre estos amigos.

Teen Titans: el contrato de Judas

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Teen Titans: El contrato de Judas
Por: Darío Valle Risoto

Precedido de muy buenas críticas este mediometraje animado de Warner Dc aborda al grupo de super héroes juveniles más famoso de este universo el que ya se iniciara con la anterior: Liga de la Justicia vs Teen Titans y que continúa de alguna manera la saga iniciada con el hijo de Batman integrando a este, el cuarto Robin al grupo de jóvenes titanes.

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Lo más curioso de este trabajo es que la primera escena es casi un calco de la secuencia en que los Avengers se enfrentan en su primera película al vórtice sobre la ciudad de donde bajan los alienígenas, en este caso se trata de algo que pasó hace cinco años cuando conocieron a Starfire. Y hasta se toman la cosa al pie de la letra cuando Spidey (Flecha Roja) trepa a un edificio tratando de cerrar el portal al mejor estilo Ojo de Halcón de Marvel. Son muchas coincidencias y estoy prácticamente seguro de que fue a propósito.

El resto gira en torno a la personalidad de esta nueva integrante del grupo conformado por: Nightwing, Starfire (Que ya son pareja), Best Boy, Blue Beetle, Raven, por supuesto que Demian Wayne como Robin. Esta es Terra la que habíamos visto brevemente al final de la entrega ya mencionada: JLA VS Teen Titans.

Un culto siniestro y Terra como una chica adolescente curiosamente enamorada de Slade el que le lleva muchos años configuran una trama extraña si pensamos en que está creada para todo público, encima de ello hay varias menciones a la relación entre Starfire y Nightwing que son bastante picantes. Supongo que esto bien se debe a que en los últimos tiempos ya no existe aquella ingenuidad de antes en los espectadores y se trata de llegar a los adolescentes y grandecitos.
Traición, aventura y siempre la personalidad dura y elocuente de para mi el mejor Robin de la historia: Demian Wayne.

Bien manejada la obra sin embargo por momentos se me hizo larga y carente de cierta sustancia, supongo que aún tengo grandes expectativas por Young Justice que está en la producción de su tercera temporada luego de una pausa de unos años. Y si bien Young Justice se trata de una tierra paralela que no tiene que ver con los Teen Titans de todas formas hay en esta serie al menos para mí cosas más interesantes.

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Ultimate Spider-Man

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Ultimate Spiderman
Por: Darío Valle Risoto

Con nombres conocidos como Brian Michael Bendis y Paul Dini detrás de la serie, esta nueva encarnación animada de Spiderman indudablemente está influenciada por estos últimos tiempos en que Marvel lidera en el cine y no es casualidad que Peter Parker se vea involucrado en la organización Shield donde es integrado a un equipo de súper héroes digamos que de segunda línea como: Luke Cage, Iron Fist, White Tiger y Nova.

La supervisión de Nick Fury y la compañía del agente Coulson hace de Spider y sus amigos que se vean involucrados en diversos entrenamientos y aventuras con un humor por momentos exagerado pero uno suele acostumbrarse y aceptarlo recordando y mucho a esa gran película como fue Deadpool con gags que necesitan derribar la cuarta pared para tener diálogos con el público.

La nueva imagen de la tía May mucho más joven y dinámica tiene que ver con esa nueva concepción que veremos en la próxima película Live Action, pero realmente prefería a la tierna ancianita de antes, de todas maneras esta serie animada es buena aunque reconozco que me chocó un poco al principio porque sobre todas las cosas me gustaba el Spiderman solitario y verlo integrado a una pandilla de chavales me resulta un tanto extraño.

Compré la primera temporada de 26 episodios de los que destacan aquellos en que aparecen Hulk y Wolverine por la interacción entre estos y arañita que deja muchas risas de por medio sobretodo en el capítulo en que Wolverine y Spiderman cambian sus mentes de uno al otro. Las bromas son constantes sobre si mismo y otros personajes con la inclusión de algunos “Chibis” al mejor estilo anime y otras cosas muy delirantes pero eso si bien funciona por momentos deja a los argumentos como meros soportes sin mucho sentido en una animación fabulosa.

Ultimate Spiderman debe competir con un legendario pasado animado de este personaje puntual en la mitología Marvel por lo que no será fácil emular viejos éxitos, pero como fanático de estos productos la recomiendo sobretodo por sus constantes menciones al universo que vimos en el cine.

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Dare Devil: La serie

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Dare Devil la serie
Por: Darío Valle Risoto

Luego de la para mi bastante desigual serie de los agentes de Shield, Marvel apuesta en el portal de Netflix con esta serie de Dare Devil, el abogado ciego de Hells Kitchen que lucha contra el crimen y la corrupción en esa zona de Nueva York.

Hay dos antecedentes en imagen real: el primero es un capítulo especial de la serie Hulk por fines de los setenta donde aparece Dare Devil precisamente con ese primer traje negro tipo Ninja, el segundo antecedente es la película del mismo nombre del año 2003 protagonizada por Ben Affleck que me parece fue injustamente criticada ya que a mi me pareció muy buena y creo que de alguna forma esta serie la reivindicará.

A lo nuestro, les aclaro que adquirí la primer temporada el domingo pasado y que vi hasta el capítulo nueve así que hasta allí mi comentario. La elección del protagonista me parece un tanto peculiar, el tipo es medio chaparrito pero salva la cosa porque lleva bien el papel, más me hubiera gustado que sus poderes se manifestaran como en la película de Affleck ya que aquí aparecen un tanto escondidos o disimulados aunque poco a poco se van desarrollando. Por lo pronto este Dare Devil hasta donde vi no anda saltando tipo Spiderman entre edificios.

La elección de Vincent D’onofrio como Wilson Fisk (Kingpin) es fabulosa porque este actor interpreta magníficamente al gangster que de alguna manera viene a ser como el Lex Luthor de Marvel incluso enfrentado en los comics a otros como el Hombre Araña.

La producción es de alta calidad y la forma de narrar la historia es por mucho más cercana a una serie sobre mafia y gangster que propiamente dicha una de super héroes por más que Dare Devil lo sea, pero la nota de oscuridad mezcla las visitas al sacerdote para intercambiar impresiones con la lucha por cambiar nueva York luego de los destrozos acaecidos tras “The Avengers” que se llegan a mencionar son parte de una serie de intrigas que no desdeñan para nada la acción.

Wilson Fisk se va desarrollando como un hombre realmente temible y un enemigo que para Dare Devil puede llegar a ser casi invencible cuando hombres y mujeres inocentes comienzan a morir a su alrededor. En definitiva recomiendo esta serie sobre quizás el personaje más cercano a Batman que tiene la casa de las ideas.

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A quien le gusto: Batman vs Superman?

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Por: Darío Valle Risoto

Pasaron muchos años para que Batman y Superman se encontraran en la pantalla grande por primera vez y su último encuentro dirigido por Snyder nos dejó a muchos con sabor a poco en la boca. No fue por la ausencia de acción ni buenos efectos sino por un guión absolutamente errático cuando no estúpidamente infantil por un lado y absurdamente realista por otro, no olvidemos que son personajes de cómics.

De todas formas la película no es mala sobretodo porque Ben Affleck la salva haciendo quizás la mejor interpretación de Batman desde Michael Keaton a la fecha, el resto es una suma de rasgos mal tomados de cómics que van desde: Superman las cuatro estaciones hasta el regreso del Caballero Nocturno de Batman, todo aderezado con la muerte de Superman esta vez enfrentado a un Doomsday pésimo.

Lex Luthor fue un mal chiste, la secuencia de ¡Martha! una muy mala idea y seguimos con esa tendencia de que los héroes no tengan prácticamente personalidad secreta, todos parecen saber que Clark Kent es Superman y para colmo también que Bruce Wayne es Batman, eso lo seguiremos sufriendo en la película de La Liga de la Justiciadonde Bruce va a buscar a los demás héroes con un cartelito luminoso en la frente que reza: Yo soy Batman.

Por alguna parte Snyder trató de explicar la razón de que Lois Lane debia conocer la identidad de Superman para hacerlo más ¿Verosimil?, eso se parece demasiado a los cristianos que no creen en la astrología, los unicornios ni en las artes adivinatorias pero si en un tipo que caminó sobre el agua y transformó la misma en vino, las alteraciones que van desde los shorts rojos del uniforme del kryptoniano a que los héroes tengan no tengan personalidad secreta, etc son al menos para mi muy estúpidas. Y que solo nosotros los lectores y muy pocos personajes sepan que cuando Clark o Bruce se cambian la ropa son parte del pacto entre el arte y sus consumidores.

Lamentablemente la DC en el cine deja mucho que desear y si bien las dos primeras terceras partes del Escuadrón Suicida son muy buenas la película se va a pique peor que los calzoncillos de Aquamán, una verdadera lástima, esperemos que la inminente Wonder Woman apunte a mejores logros ya que si la Liga de la Justicia es tal como muestran los avances ni me molestaré en ir a verla al cine.