Wonder Woman: Lo mejor de DC en años

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Wonder Woman
Por: Darío Valle Risoto

En lo que a mi respecta esta es la mejor película de DC desde Superman Return del año 2006, se que muchos de ustedes pensarán en la trilogía de Nolan y en otros artículos ya me he explayado bastante sobre estos irregulares aportes de un director sobrevalorado, pero ahora se trata de comentarles esta gran película.

Por lo pronto pasaron más de setenta años desde la aparición del tercer personaje en importancia del universo DC y nunca había habido una película para el cine ,tenemos los veteranitos el recuerdo de la serie con Linda Carter y tratamos de olvidar tanto el piloto de Cathy Lee Crosby del año 73 como otro de aparición allá por el dos mil doce que era muy malo pero para la televisión ambos.

Gal Gadot es una Diana Prince muy realista y en toda la película resalta por su naturalidad lo que en este tipo de cine es muy difícil y parecía que solo Marvel podía hacerlo cuando DC parecía una y otra vez cometer errores en la selección tanto de sus intérpretes como en la dirección y ni hablar de los guiones que eran desiguales y por momentos he pensado que las películas están editadas por gente que no quiere su trabajo. Todo esto en Wonder Woman llega a cuotas de perfecto ensamblaje entre acción, edición y dirección como pocas veces se ha visto en el cine y en lo personal por todas estas características la comparo con esa obra maestra que fue The Avengers.

La historia de su origen, su llegada a un Londres de 1917 y luego el frente de batalla en Bélgica son las tres partes de una historia que nunca decae de la mano de buenos protagonistas como Gadot y “el capitán Kirk” que sumados a personajes secundarios muy atractivos hacen de esta película épica un muy buen entretenimiento y un trabajo que desde luego debe ser nervio gestor de lo nuevo de DC aunque ya sabemos que en noviembre se estrena Justice League con muy pocas expectativas de parte mía para que se termine con la mediocridad de Man of Steel o Batman Vs Superman y podríamos agregarle Suicide Squad que por el tema de la elección de los personajes estuvo mejor pero zozobra al final en un guión errático y pobre.

Wonder Woman es el mejor homenaje a la primer heroína de los cómics de superhéroes, con un humor justo, bien llevado, un despliegue de efectos muy interesantes pero por sobretodas las cosas con un mensaje pacifista tan necesario en estos tiempos que vivimos. La convicción de que el hombre es malo por naturaleza bien puede ser cambiado por una mujer hija de un dios que se niega a dejar que se sigan cometiendo barbaries entre los seres humanos y por ello estará dispuesta a luchar.

Probablemente esta sea una de las mejores películas de DC desde las Batman de Burton o Superman I y II de Christ Reeve, claro que aceptando los tiempos en que aparecieron ambas y que ahora hay otras audiencias no tan fáciles de convencer como antes.

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Adiós a un Bati amigo

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Hace unos días reseñábamos el trabajo animado de Warner que le hace homenaje a la histórica serie Batman de los años sesenta donde Adam West le prestaba la voz a su personaje Batman_Bruno Días y se le notaba la voz de un hombre ya entrado en años más fue grato volver a recordar aquellos tiempos inocentes y niños donde esta serie nos engalanó las tardes luego de la escuela.

Hace unos momentos me entero de su muerte por medio del mensaje de una amiga de facebook.

Un abrazo querido amigo.

Darío Valle Risoto

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The Big Bang Theory cap: 200

Batman: el retorno de los cruzados encapotados

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Por: Darío Valle Risoto

Otro merecido homenaje esta vez a los cincuenta años de aquella extraña y bizarra serie de Batman de los años sesenta protagonizada por Adam West y Burt Ward y que hoy le prestan las voces a esta muy buena animación de los super heroes.

Y muy probablemente las nuevas generaciones entiendan poco y nada de aquella estética pop surfer de la serie con un humor tan absurdo que solo podía hacer reír y nada de nada si esperábamos unos guiones al menos creíbles. Todo se podía esperar: desde el escape absurdo al diálogo más naif.

En este caso no basta con la reunión de los principales cuatro enemigos de Batman y Robin que desde luego son: El Joker, el Pingüino, El acertijo y nada menos que la sensual Catwoman que también cuenta con la voz original, lamentablemente los otros actores han muerto y es comprensible porque hace cincuenta años tampoco eran unos críos.

La historia que por momentos se me hizo algo larga tiene una fabulosa animación acorde a todo lo que vimos cuando niños, desde el magnífico batimovil, la baticueva, la mansión Diaz, etc. Por lo pronto solo podemos esperar la recreación de ciertos gags y quizás de muchas formas las respuestas a ciertas incógnitas de la serie como por ejemplo el porque de que el comisario Gordon y O´Hara sean unos completos inútiles para enfrentar el crimen o las dudas de la tia Harriet sobre las sorpresivas desapariciones de Bruno y Ricardo entre otras.

En determinado momento en la fuga de una prisión veremos al resto de la fastuosa galería de villanos que engalanaron este programa con actores de altísimo nivel como por ejemplo Vincent Price como el Hombre huevo o algo así, también en determinada escena se le hace homenaje a las tres bellezas que encarnaron a la mujer gato (Ver fotograma) y así es todo este maravilloso trabajo, en síntesis un gran homenaje a un programa que fue todo un hit en su momento superando aún lo que esperaban sus dementes creativos.

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Los estudios Filmation

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Filmation
Por Wikipedia

Filmation Associates fue una productora estadounidense que produjo series animadas para televisión durante la segunda mitad del siglo XX. En el periodo comprendido entre los años 1960 y 1980 fue la única competencia real de Hanna-Barbera en el área de dibujos animados para televisión junto con DePatie-Freleng Enterprises. Estaba ubicada en Reseda (California) y fue fundada en 1963 por Lou Scheimer y Norm Prescott. (Se dice que la marca comercial de «Producido por» que aparecía rotando al inicio de sus producciones era una argucia para que ambos fundadores recibieran el mismo crédito; las producciones posteriores sólo daban crédito a Sheimer, mostrando su firma.)
Muchos de sus programas, en particular los producidos a finales de los años 1970 y los 1980, se caracterizaban por impartir una sencilla lección moral (explicada por un personaje principal de forma amigable a los menores) en el epílogo.

Estilo de animación
Al igual que otros productores de dibujos animados para programas infantiles de máxima audiencia, Filmation estaba más preocupada por la cantidad que por la calidad de sus producciones. Sin embargo, hicieron varios intentos para situarse por encima del estándar de las animaciones y producir caricaturas razonablemente bien escritas. El ejemplo más conocido de este intento fue la adaptación animada de la serie Star Trek, que incluía guiones escritos por conocidos autores de ciencia ficción y las voces de buena parte del reparto de la serie original. Otras producciones de Filmation recordadas favorablemente son: el serial de 16 episodios de Flash Gordon, originalmente concebida como una película para un estreno en cines pero emitida completa solo una vez en la NBC); El gordo Alberto y la pandilla Cosby, una serie animada educativa creada y protagonizada por Bill Cosby; y He-Man, basada en la popular línea de juguetes de Mattel. Las adaptaciones animadas de los personajes de Archie Comics son también dignas de mención por la música pop que se produjo para ellas, en particular la canción Sugar, Sugar, un sencillo que alcanzó el nº 1 en las listas de éxitos.filmation 3

Calidad de sus producciones
Filmation tenía la reputación de explotar la técnica de la animación limitada para producir series animadas con un aspecto distintivo. Usaron mucho el rotoscopio y también reutilizaban las mismas secuencias de animación una y otra vez, muchas veces, hasta el punto de que el estilo de Filmation era instantáneamente reconocible (y a menudo despreciado por los críticos de televisión y los expertos en animación). Resulta digno de mención que Filmation se negase a confiar en estudios de animación fuera de los Estados Unidos para el grueso de su producción. Sin embargo, muchos elogiaron la calidad de su trabajo artístico, sobre todo en las fastuosas pinturas de los escenarios de fondo. (Una marca de fábrica de Filmation era el uso recurrente de largas tomas en las que la cámara se movía lentamente a largo de un escenario de fondo, llenando así tiempo de pantalla con secuencias que requerían poca o ninguna animación). Filmation fue pionera en las técnicas de animación novedosas, como en Flash Gordon, que incluyó efectos como efectos moiré para representar campos de energía y un método inédito para generar vehículos animados en 3D filmando miniaturas blancas con líneas negras contra fondos blancos e imprimiendo la película para producir celuloides de animación que eran luego eran pintados a mano.
Los personajes, así como las tramas, parecían fórmulas repetidas. Por ejemplo, la mayoría de los episodios de Los Cazafantasmas tenían la misma trama (los malos desarrollan un plan malvado, se necesita a los héroes para deshacerlo pero están ausentes, el coche parlante Ghost Buggy se queja sobre su peligrosa situación, Tracey el Gorila saca de su mochila exactamente el objeto aleatorio que el Cazafantasmas de turno necesita en un momento de desesperación, Eddie que hace varias cosas torpes o estúpidas, etcétera). Muchos de los efectos de sonido y explosión utilizados en sus dibujos animados sonaban también muy familiares.
Sin embargo puede argüirse que los episodios de He-Man y Bravestarr, en esencia y a menudo en animación, fueron pioneros en su tiempo y prepararon el terreno para guiones más elaborados (en el episodio El Problema Con el Poder He-Man creía que había matado a un mirón inocente, en La Búsqueda de Teela se presentaba la ahora famoso mitología de que la Hechicera es madre de Teela, etcétera). De igual forma, los guiones de Star Trek: La Serie Animada, que a menudo eran escritos por los mismos guionistas que la versión original, solían ser bastante sofisticados, lo que logró el primer premio Emmy para la franquicia.filmation 4

Personajes originales
Hubo muy pocos personajes animados originales creados por los estudios. Dos ejemplos fueron Fraidy Cat, un gato tímido que había perdido ocho de sus nueve vidas, que volvían para atormentarle, y Wacky & Packy, un cavernícola y su mamut mascota (Packy de paquidermo) que llegaban a la época moderna gracias a un viaje en el tiempo. Ambos fueron emitidos originalmente como segmentos del programa Uncle Croc’s Block en la cadena estadonidense ABC. Aparentemente tuvo tan poca audiencia que la ABC dejó de encargar programas a Filmation. Así, en una época en la que las ideas para los dibujos animados se habían agotado (la comedia estaba fuertemente presionada por la violencia, y todo lo demás parecía una copia del popular formato de Scooby-Doo), el punto fuerte de Filmation eran sus adaptaciones de programas de televisión populares. (El estudio supuestamente quiso hacer una versión animada de la serie M*A*S*H, pero fue rechazada, llevándoles a la parodia canina M*U*S*H, que era el tercer segmento animado de Uncle Croc’s Block).

Programas con actores reales
El otro punto fuerte de Filmation (en el que figuran sus conceptos más originales) fueron sus programas con actores reales (en imagen real), incluyendo Space Academy, su secuela Jason of Star Command, Ark II, Shazam! y The Secrets of Isis. También produjo una serie con actores reales titulada The Ghost Busters en 1975; tras el lanzamiento en 1984 de la película sin relación Los cazafantasmas, Filmation sacó provecho del éxito de ésta produciendo una nueva serie animada basada en la original.

Cruce de Looney Tunes con Groovie Goolies
Cabe también mencionar un programa especial en que aparecieron varias estrellas de los Looney Tunes de Warner Brothers junto con los Groovie Goolies de Filmation, un grupo de monstruos clásicos. Se emitieron en 1972 en el programa de la cadena estadounidense ABC Saturday Superstar Movie. Aunque la mayoría de los personajes de la Warner Brothers estaban bien dibujados (el veterano animador de la Warner Virgil Ross estuvo trabajado en él por entonces) y sus voces fueron interpretadas por el actor de voz Mel Blanc, el especial no fue del gusto de muchos seguidores de la animación clásica de la Warner Brothers debido a su animación limitada así como al débil guion. No fue éste el último devaneo de Filmation con personajes de la animación: a finales de los años 1970 la compañía produjo una nueva serie basada en los cortos de Tom y Jerry así como en caracteres del archivo Terrytoons (Super Ratón y Las urracas parlanchinas).filmation 2

Propietarios
El estudio Filmation fue propiedad de Teleprompter a principios de los años 1970, pasando luego a manos de Westinghouse (a través de su división Group W Productions) en 1982, aunque en 1988 fue comprado por la compañía de cosméticos L’Oréal. Ésta cerró pronto el estudio el 3 de febrero de 1989, terminando así el legado de Filmation. Los expertos y aficionados a la animación creen que el estudio se cerró por asuntos fiscales. La última producción de Filmation fue la película Happily Ever After (una secuela no oficial del cuento de Blancanieves), estrenada en cines en 1993. También, en el momento del cierre, dos nuevas series animadas para televisión, Bugzburg y Bravo (una secuela de Bravestarr), estaban empezando a producirse.
Desde entonces, la mayor parte del catálogo de Filmation ha estado bajo la propiedad de Hallmark Cards, a través de su filial Hallmark Entertainment; sin embargo, dado que una gran cantidad de la producción de Filmation se basó en personajes licenciados de otras compañías, muchos títulos (también bajo propiedad de Entertainment Rights) están realmente bajo el control de otros estudios (Paramount Pictures y Warner Brothers).
En marzo de 2004, la parte del catálogo de Filmation que estaba bajo propiedad de Hallmark fue vendida a una compañía británica llamada Entertainment Rights. Ésta ha revelado desde entonces que cuando Hallmark convirtió toda la producción de Filmation a formato digital en los años 1990, sólo se hicieron copias en formato PAL, con las películas cinematográficas originales aparentemente descartadas. Esto fue debido a la previamente desconocida (aunque sospechada) política con poca visión de futuro de Hallmark de distribuir las producciones de Filmation sólo fuera de los Estados Unidos. La conversión a PAL provocó, de esta forma, que potencialmente todas las producciones de Filmation quedaran para siempre aceleradas un 4% con respecto al metraje original.filmation 5

Filmation en DVD
Las series animadas originales He-Man y los Amos del Universo y El gordo Alberto y la pandilla Cosby fueron las primeras producciones de Filmation en ser lanzadas en DVD en Estados Unidos y Canadá.
He-Man fue distribuido por BCI Eclipse en otoño de 2005 como The Best of He-Man and the Masters of the Universe (10 Episode Collector’s Edition). En enero de 2006, BCI Eclipse alcanzó un acuerdo por 2 años con Entertainment Rights para llevar por fin más episodios de He-Man y los Amos del Universo a Norteamérica así como otros títulos de Filmation, probablemente She-Ra: La Princesa del Poder, Los Cazafantasmas, El Llanero Solitario y Las nuevas aventuras de El Zorro. Space Sentinels ha sido anunciada recientemente para su lanzamiento en DVD en agosto e incluirá también los cinco episodios de The Freedom Force. Las nuevas aventuras de Flash Gordon también han sido lanzadas recientemente en DVD.
She-Ra: La Princesa del Poder también ha visto confirmado su lanzamiento en DVD en una edición «grandes éxitos» para coleccionistas de dos discos incluyendo el largometraje de cinco partes El secreto de la espada y cinco episodios extras votados por los seguidores de la serie. La fecha de lanzamiento es el 18 de julio, y en los 12 meses siguientes habrá tres lanzamientos adicionales de She-Ra.
El gordo Alberto y la pandilla Cosby fue lanzada en DVD por primera vez a principios de 2005, primero en una edición «grandes éxitos», y después con colecciones de las dos primeras temporadas (cada una con un CD incluyendo las canciones de la serie). También se han editado en DVD los especiales de Navidad y Halloween. Todos los DVD de El gordo Alberto fueron lanzados en Estados Unidos y Canadá por Urbanvision.
Hay noticias sobre que Paramount lanzará en DVD la colección de 22 episodios de Star Trek: La Serie Animada de Filmation en el otoño de 2006, para celebrar el 40º aniversario de la franquicia Star Trek. Paramount ha señalada que efectivamente están trabajando en la edición DVD, posiblemente para lanzarla sobre el 8 de septiembre de 2006 (la fecha real del aniversario y coincidentalmente también el aniversario de la primera emisión de la serie animada en 1973), aunque esto no es aún oficial.
Aparte de un único episodio de Shazam!, que se incluyó como contenido extra en el DVD de la tercera temporada de la serie de televisión de la Mujer Maravilla, ninguna de las series con actores reales de Filmation están disponibles en DVD.

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Jinks, Pixie y Dixie

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Pixie, Dixie y el Gato Jinks
Por: Wikipedia

Pixie, Dixie y el gato Jinks, en inglés Pixie and Dixie and Mr. Jinks es una serie de animación editada para televisión y producida por los Estudios de Animación de Hanna-Barbera.
Sus aventuras fueron emitidas por las emisoras de televisión sindicadas estadounidenses en 1958 conjuntamente con los episodios de Huckleberry Hound y del Oso Yogi. Las tres series formaban El Show de Huckleberry Hound. Show que se siguió emitiendo hasta 1961. Tras el abandono de Yogi en 1960 del show, Pixie, Dixie y Jinks, contaron con un nuevo compañero el Lobo Hokey.

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La trama de Pixie, Dixie y el gato Jinks guarda cierto parecido con el de la serie de Tom y Jerry; pero con un nivel de violencia menor. Los ratones hartos de ser perseguidos por el gato con una escoba mojada, siempre están pensando ardides para vengarse del gato y poder conseguir el queso que tanto ansían. Por otra parte Pixie, Dixie y Jinks sí pueden hablar, mientras que Tom y Jerry no.
De hecho la serie se apoya más en los diálogos que en la acción, debido a lo reducido del presupuesto.
Un elemento importante de la trama consiste en las explicaciones dadas a los televidentes por Jinks acerca de sus planes para atrapar a Pixie y a Dixie. Sin embargo sus intentos por atraparlos son siempre anulados por la inteligencia de los dos roedores.

Personajes
Pixie: Es un ratón de color gris. Tiene tres pelos negros sobre la cabeza. Usa una pajarita redonda de color azul. Su acento doblado es un tanto mexicanizado.

Dixie: Es otro ratón de color gris. Sobre la cabeza flequillo. Mofletitos en la cara. Usa un chalequito rojo. Su acento en el doblaje es cubano.

Mister o El Gato Jinks: Éste es un gato de color anaranjado oscuro. Con pajarita picuda de color azul . Luce un pequeño crespón en la frente. Manos y pies de color hueso. Su acento es andaluz, como tal demuestra al ser “mu rezalao”. La frase peculiar de Jinks es: “¡mizerable roedore!” y “¡Mardito roedore!”. (El original en inglés dice I hate those mice to pieces!, “¡Despedazaría de odio a esos ratones!”).

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Doblaje
Característica notable en el doblaje mexicano de la serie son los acentos de los personajes.
Pixie tiene el acento típico de los pobladores del centro de México; Amparito Garrido es la encargada de doblar a Pixie.
Dixie habla con el acento cubano. Carmita Arenas se encarga de prestar su voz a ese fin.
Jinks posee el acento típico de los andaluces, a cargo del doblador sevillano Florencio Castelló y mientras que Pedro D’Aguillon le dio la segunda voz.
Tanto Dixie como Jinks estaban interpretados por Daws Butler en la versión original.

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La serie Pixie, Dixie y el gato Jinks cuenta con un total de 57 episodios originales, de los 62 que se emitieron en total contando los repetidos.
Los episodios quedaron repartidos en tres temporadas, emitidas conjuntamente a los episodios de Huckleberry Hound, el Oso Yogi (ésta solo en las dos primeras temporadas) y Lobo Hokey (el resto de la temporada).

La Primera Temporada de Pixie, Dixie y el Gato Jinks, constaba de 20 episodios, de los cuales 4 fueron episodios repetidos. Comenzó a emitirse dentro del Show de Huckleberry Hound entre octubre de 1958 y marzo de 1959. El diálogo está a cargo de Charles Shows.
La segunda temporada contó con catorce capítulos de los cuales dos fueron reposiciones y se emitió íntegra durante 1959. A partir de esta temporada el guion de los episodios está a cargo de Warren Foster.
La tercera temporada comenzó en el año 1960 y terminó en 1961 y llenó 18 episodios.

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