56: El Botín de los Valientes

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56: El Botín de los Valientes
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Esta película la vi hace un montón de años y me alucinó por su humor y frescura a pesar de tratar sucesos dentro de la segunda guerra mundial, aún a todo esto admite diversas lecturas como la de la proverbial corrupción de los militares, la codicia que une hasta a los peores enemigos y por sobretodas las cosas desmitifica al soldado yanqui que tanto se había elevado a la categoría de héroe en este tipo de cine.

A todo esto me vengo a enterar hoy que su verdadero nombre es: “Los héroes de Kelly” en mención al protagonista encarnado por el gran Clint Eastwood secundado por un gran elenco con un Donald Sutherland interpretando a un demente comandante de un grupo de tanques que es una delicia. Esta película la vi en el cine Intermezzo con el titulo que abre el artículo y jamás la pude olvidar quizás porque hay muy pocos casos como este donde se toma un suceso de la segunda guerra mundial y se narra cómo comedia pero a la vez por muchas razones también es un western al mejor estilo italiano y no es solo por Eastwood sino también por el último duelo en el pueblo con el tanque alemán y por la excelente música del argentino Lalo Shifrin.

Leyendo sobre ella en wikipedia me entero que fue rodada en la república socialista de Yugoslavia y que lamentablemente en la edición se le quito mucha profundidad a los personajes pero igual creo que todas las personalidades están muy bien delineadas.

Los héroes de Kelly

57: Qué verde era mi valle

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57: Qué verde era mi valle
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Junto a “las uvas de la ira” son de esas películas que a uno no lo dejan indemne, por supuesto que hay mucho cine de este, del que cala hasta los huesos mostrando la realidad de los seres humanos. En este caso a través de una familia Galesa descubrimos el terrible asedio del desempleo y el hambre que separan familias y destruyen pueblos enteros.

A través del menor de varios hermanos que nos cuenta del sacrificio de toda una familia de clase obrera y pobre veremos de qué se trata esto de lucharla diariamente contra vientos y mareas en un mundo salvajemente capitalista y autodestructivo.

Lamentablemente son realidades que aún imperan y por lo tanto no es raro que esta película de 1941 haya envejecido tan bien y permanezca en mí y aspiro que en ustedes como una muestra de que el cine cuando va a mucho más que el entretenimiento enriquece y crea consciencia.

Suelo recomendarla mucho junto a la mencionada antes: “Las uvas de la ira” o “La herencia del viento” cuando alguien pretende hacerme creer que todo el cine yanqui o inglés es comercial y vacío, para nada lo es si sabemos buscar bien.

La vi hace muchos años pero ha crecido conmigo ya que no tenía la madurez ni las vivencias que tuve cuando ya grandecito la pude ver de nuevo, ni que decir que es una obra maestra del cine.

Todo sobre esta película aquí

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58: Apocalypse now

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58: Apocalypse now
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Acabo de ver la versión extendida de este clásico del cine que fue presentada en el año 2001 con aproximadamente cincuenta minutos más narrando esta verdadera odisea o descenso al infierno sobre la guerra de VietNam dirigida magistralmente por Francis Ford Coppola.

Esta película data de 1979 y recordemos que los acuerdos de paz de París que sellan definitivamente la derrota de los Estados Unidos en su guerra imperialista en el sur de Asia son de 1972, por lo tanto en este país aún estaban muy frescos los sentimientos encontrados en torno a esta absurda guerra que mandó a matar y a morir a miles de jóvenes usamericanos.

Por lo tanto no puedo dejar de recordar la anécdota de: “El gitano” que me cuenta que durante el estreno de esta película hay una secuencia en que una nativa se acerca a un helicóptero del ejército usamericano presuntamente para ser evacuada de una aldea y les tira un sombrero repleto de explosivos haciéndolo volar. Me cuenta entonces este compañero de trabajo que lanzó un enorme: ¡Hurra! Dentro del cine por lo que casi lo echan de la sala. Recordemos que en ese momento 79-80 todavía era dictadura en el Uruguay.

Realmente no recuerdo cuando la vi por primera vez, pero como a media humanidad me quedaron grabadas las escenas de los helicópteros volando al atardecer, el napalm y sobretodo esa forma particular de narrar la sanguinaria y cobarde agresión del ejército de los Estados Unidos con escenas tan duras como surrealistas donde por ejemplo luego de devastar una aldea el comandante se preocupa por un herido del pueblo y a continuación se va a surfear en medio de la batalla.

Obviamente trato de ser escueto y si bien hubo y habrá muchas películas fabulosas y crudas sobre esta guerra quizás la más absurda de todas las guerras, debemos aceptar que Apocalipsis le aportó al tema y al cine todo una formidable visión ultra realista que solamente podía fotografiar así un genio como Vittorio Storaro.

Como la mayoría de ustedes soy un amante del cine bélico pero especialmente con las películas sobre esta guerra de Vietnam me siento generalmente muy triste porque de alguna manera significó un paso tremendo de toda la humanidad que ya estaba al borde del abismo después de las dos bombas atómicas en Japón, por eso creo que nunca habrá mejor nombre para una historia como el de apocalipsis ahora.

Todo sobre el apocalipsis

El rodaje mas salvaje de la historia

59: Brazil

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59: Brazil
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Recuerdo si que no la vi en el cine pero probablemente fue alquilada por mí en VHS, aquel viejo formato para ver videos que nos liberó de la patética televisión, doblemente patética en el Uruguay.

Brazil se adelantó años a V de Vendetta y digamos que va por el mismo lado, más Terry Gilliam dirige una perfecta historia sobre lo irónico de los estados y sus burocracias al servicio del desmadre general, a su vez tenemos una película “ciberpunk” con muchos toques de Karka y un humor inglés irónico y corrosivo como puede ser desnudando lo que los hombres llamamos un sistema o forma de vivir.

Injustamente olvidada esta es una verdadera obra maestra que debería estar pegadita a “Están Vivos” de Carpenter si usted mi querido ser humano es de los que intentan comprender como los hombres hemos llegado a todo esto que nos rodea y aún la humanidad sigue vivita y coleando aunque las últimas noticias no nos den demasiado tiempo.

Con la pegadiza música de “acuarela do Brasil” tenemos a un empleado público del servicio de información del gobierno que sueña que vuela, que sueña que es libre y tenemos todo lo que el ex Monty Python como director orquesta de forma perfecta, inglesa y absolutamente formidable.

Todo sobre Brazil

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60: Flash Gordon

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60 Flash Gordon
Mis 100 películas
Por: Darío Valle Risoto

Recuerdo que la fui a ver al enorme cine Plaza, el único cine de Montevideo que contaba con dos pisos sobre la planta principal desde donde ver las películas. Habían puesto un enorme cartel recortado con el protagonista sobre la entrada del cine que tenía la particularidad de que su arma de rayos tenía tubos de neón de colores lo que le daba un gran toque creativo al asunto, a poco de ir a verla me entero que mi profesor de dibujo del liceo nocturno era quien había hecho tal cartel.

Esta película muchas veces injustamente olvidada quizás sea de las mejores traslaciones del cómic a la pantalla de la historia, su estética, su fotografía y sus fabulosos vestuarios están muy acordes a una banda sonora creada en su totalidad por la banda Queen en una de sus mejores épocas de la historia, hablamos de 1980 cuando también habían editado su disco: The Game.

Esta además del olvidado Sam Jones como protagonista cuenta con un elenco propio de las grandes superproducciones con Max Von Sydow como el despiadado Ming, Ornella Mutti como su hija, Chaim Topol como el profesor Zarkov y la lista es inmensa, tanto como un guion tan bien orquestado como todo lo anterior para una verdadera película de entretenimiento de principio a fin.

¿Por qué está entre mis cien?: Porque Flash Gordon tanto como lo fue Brick Bradford aparecieron en mi niñez antes que muchos otros, porque mi padre me contaba de sus series en el cine y porque esta película es como un gran recorrido por aquella ciencia ficción de antaño tan llena de cosas absurdas y contra la verdadera ciencia que la hacen aún más entretenida.

Todo sobre la película

61: Blade Runner

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61 Blade Runner
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Tengo en mi biblioteca, muy cerca de mi cama el libro que dio lugar a esta obra maestra del cine moderno y sin embargo nunca tuve tiempo de leer esa obra titulada: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick. Pero por otro lado la película que hoy nos convoca desde luego que brilla por si misma transformándose en una de las obras cumbres de la ciencia ficción y por sobretodas las cosas del Cyber Punk.

Allá por 1982 alucinó a mi amigo Juan que me la comentaba como quién descubre el vellocino de oro y la verdad no recuerdo si en su momento la llegué a ver en el cine pero sí que varias veces quedé subyugado frente a la televisión con esa atmósfera futurista pero absolutamente real de un mundo que hoy día nos pisa los talones.

Si Harrison Ford siempre me pareció un actor mediocre con buena suerte, en cambio Rutger Hauer y Darryl Hanna salvan la cosa y Ford la lleva suficientemente bien dentro de la atmósfera ya citada que no solamente es el entorno sino otro protagonista de una angustia existencial llevada al futuro que versa sobre vidas artificiales y de las otras.

PD: La cereza de la torta: La música de Vangelis

“Yo… he visto cosas que vosotros no creeríais… Atacar naves en llamas más allá de Orión… He visto rayos “C” brillar en la oscuridad cerca de la puerta de Tanhäuser… Todos esos momentos se perderán en el tiempo… como lágrimas en la lluvia… Es hora… de morir”.

Información sobre Blade Runner

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62: Furia de Titanes

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62 Furia de Titanes
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Seguramente a las nuevas generaciones la frase: “¡Suelten al Kraken!” no les diga nada, pero hace unas décadas atrás pasó a formar parte de esas frases del cine que quedaban en nuestros recuerdos apenas salir de las salas, en mi caso de mí añorado cine Intermezzo.

Esta película y la ya repasada: Jasón y los Argonautas junto a las películas de Simbad el Marino tenían en común los efectos especiales de Ray Harryhausen que eran ni más ni menos que el efecto de figuras llevadas al movimiento cuadro a cuadro por el sistema “Stop Motion” y que de verdad no teníamos la menor idea en aquellos años pero disfrutábamos como locos.

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En realidad la película se titula: Crash of Titans lo que significa: “Choque de titanes” y refiere a una versión muy libre de la historia de Perseo tratando de salvar a la damisela de marras del terrible monstruo marino, el último titán: El Kraken por medio de un artilugio que lo llevará a vivir innumerables aventuras para conseguirlo.

Zeus como en Jasón se involucra en la vida de los mortales y allí mi naciente predilección por la mitología griega con que mi padre ya me había instruida gracias a viejas películas del Peplum y que disfrutábamos juntos. ¿Por qué forma parte de mis películas esenciales?: Porque formó mi niñez y mi fantasía junto a muchas otras cosas pero ayer acabo de verla de nuevo y envejeció conmigo y por suerte muy bien… al menos ella.

PD: Rectifico, dado que la película es de 1981 de seguro la vi en el cine Copacabana del Paso Molino porque me mudé en 1978 a ese barrio, el Intermezzo para el 81 ya creo que si no había cerrado sus puertas estaba por allí aunque luego les siguieron todos los cines de barrio, el que más duró fue el Nuevo Flores.

Info sobre esta película

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63: Atrapado sin Salida

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63 Atrapado sin Salida
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Atrapado sin salida es el nombre que se le dio a esta fabulosa película la que en realidad se titula: Alguien voló sobre el nido del cuco, pero ya todos sabemos que para el mundo latino se suelen cambiar los nombres de las películas vaya uno a saber con qué criterios mercantiles.

Les cuento que allá por 1975 siendo yo un niño viene por casa mi tío Alejandro que venía del cine tras ver esta película dirigida de forma soberbia por Milos Forman y con una de las mejores interpretaciones de Jack Nicholson de la historia. Bien, resulta que quedó tan entusiasmado con la historia que me contó toda ella de principio a fin haciendo así el primer gran spoiler de mi vida. Claro que esta palabra que no se bien que significa realmente la conozco recién desde hace pocos años.

Para nada siento que haya sido malo esto, al contrario, desde esa vez cada vez que veo esta historia de un centro siquiátrico al que va el protagonista haciéndose el loquito para zafar de la prisión siento que vuelvo a aquella ocasión cuando con entusiasmo mi tío nos contaba a mi padre y a mi cada escena, cada detalle de una verdadera obra maestra del cine usamericano.

Plagada de subtextos la película permanece joven y actual, ganó varios óscar, incluido uno para la actriz que personifica a la cruel enfermera del nosocomio (Palabra que solo usan en las crónicas policiales) y más allá de los premios que casi nunca suelen ser merecidos, en este caso estamos frente a una auténtica obra maestra del séptimo arte que es como obligatorio ver por lo menos una vez cada dos años porque crecerá con nosotros.

Información sobre la película aquí

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64: No Hagan Olas

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64 No hagan olas
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

El género de la comedia usamericana está absolutamente repleto de películas maravillosas y solamente extraigo esta porque hay ciertos momentos de ella que quedaron grabados en mi mente de niño para siempre y especialmente la escena final en que los protagonistas se caen con casa y todo por el borde de un acantilado en una noche de lluvia con los consiguientes problemas.

Más allá del destaque de su protagonista el gran Tony Curtis la película nos trae a la ya famosa actriz italiana Claudia Cardinale para aportarle cierta originalidad, más no era raro que de un lado y del otro del atlántico se intercambiaran actores y actrices con diversos resultados.

La historia es bastante simple y quizás en ello radica su calidad como entretenimiento, con la introducción de Sharon Tate, la que al menos a mi parecer llega a eclipsar a la propia Cardinale con su presencia absolutamente sublime. Historia simple de desencuentros y un avispado desconocido que se vale de un accidente para conseguirse un trabajo en la empresa constructora de piscinas del amante de la italiana y todo dentro del marco de una playa californiana.

La volví a ver en estos días y ha envejecido muy bien esta comedia que desde luego es bastante ingenua y por momentos tan simple como seguro se lo propusieron pero lograron transformarla en una película inolvidable al menos para mí.

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65: El Planeta de los Simos

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65 El Planeta de los Simios
Por: Darío Valle Risoto

Película del año 1968 que fue una adaptación bastante libre de la novela del mismo nombre de Pierre Boulle quién también escribiera la historia del puente sobre el río Kwai. En este caso esta película de ciencia ficción inició una saga inolvidable y desde muy pequeño formó parte integral para mí de aquellas vivencias que jamás se olvidan sobre todo cuando recuerdo largas tertulias con mi padre y mi tío Tito sobre viajes en el tiempo, extraterrestres, etc.

Uno de los peores recuerdos de mi niñez fue ir con mis padres para verla en el gran cine Censa y quedar impedidos de entrar porque no eran aptas para menores de 12 años y por lo tanto terminamos yendo al circo, al menos también vi monos. Creo que fue para ver la segunda entrega pero finalmente ya más grande la única que vi en el cine fue la cuarta: Conquista del planeta de los simios del año 1972.

Ni que decir que todas ellas más la posterior serie de televisión fueron y son para mí como parte de mi familia junto a tantas otras películas y personajes de la literatura y los cómics. Además de ello es imposible no darnos cuenta de que toda la historia de este viaje a un mundo regido por monos donde los humanos son las mascotas refiere muy especialmente a nuestra naturaleza tan despreciable por momentos y casi siempre que la llegamos a comparar con los demás animales.

Con un final realmente perturbador esta primera entrega protagonizada por Charlton Heston es una muestra elocuente de un cine que quizás haya desaparecido para siempre devorado por estos despliegues tecnológicos actuales.

Info sobre el planeta de los Simios

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