77 Maléfica

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77 Maléfica
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Podremos criticar al cine actual con total libertad pero es indudable que nos sigue dando grandes películas y algunas de ellas pasan como esta casi desapercibidas dentro de tanta oferta de hoy día.

No la vi en el cine y me encontré con esta formidable historia tras bajarla de internet y la verdad que tratando de un cuento tradicional que todos recordamos por la excelente película animada de Disney del año 1959 llamada. La Bella durmiente y que en este caso da un giro que yo llamaría revolucionario situando la historia precisamente desde el personaje que le da nombre a esta versión moderna.

Así que me encuentro en el año 2014 con nada menos que la fabulosa Angelina Jolie como Maléfica y Elle Fanning como la bella durmiente y con una historia de fantasía pero por sobre todas las cosas sobre el verdadero amor que me dejó con ganas de verla una y otra vez y les aseguro que lo he hecho.

El enorme mérito de meterse con personajes tradicionales y salir adelante con algo que afortunadamente pronto tendrá una secuela no siempre sale bien y en este caso lo lograron situando a esta película entre mis cien preferidas de todos los tiempos, seguro los productores estarán felices con este artículo. (Ironía)

Muy buenos efectos, la recreación de un mundo de hadas, castillos y personajes maravillosos están al servicio de lo que cité anteriormente: Una historia sobre el verdadero amor y el resultado de una maldición que se pone en contra de quien presa del odio y la venganza casi termina por destruirse a sí misma. Cosa que suele suceder más a menudo de lo que pensamos.

Maleficent

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78 Un tropiezo llamado Amor

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78 Un tropiezo llamado amor
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

El verdadero nombre de esta excelente comedia es: El Turista accidental y refiere al protagonista encarnado por William Hurt que es un escritor de libros de viajes que se encuentra en medio de una crisis matrimonial y conoce a una chica de una tienda de mascotas que le cambia la vida.

Su esposa está encarnada por la magnífica Kathleen Turner y la chica nueva nada menos que por Geena Davis, además tenemos como secundario a Bill Pullman por lo que puedo asegurar que la calidad artística está garantizada.

Pero no me encontré cuando la alquilé hace años en el video club, repito: no me encontré con una típica historia de amor sino con una madura reflexión sobre lo que pueden cambiar la vida de las personas si se aventuran a conocer a otras que les rompen sus rutinas.

Data de 1988 pero creo que sobrevive bien el paso del tiempo y quiero hacer especial hincapié en que cada uno de los personajes de esta historia me dejaron y me dejan con la sensación de que esta película dirigida por Lawrence Kasdan es una perfecta muestra de un cine de comedia pocas veces visto y que de alguna manera está mucho más acorde a aquellas antológicas historias de los años cincuentas que de las actuales, más permanece fresca quizás porque los humanos en el fondo seguimos siendo siempre los mismos.

Sobre esta película aquí

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79 La Máquina del Tiempo

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79 La Máquina del Tiempo
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

La vi por primera vez en mi añorado cine Intermezzo hace como siglo y medio, desde luego que me impactó y no solo por la ya antológica escena en que el viajero ve correr el tiempo a velocidad hacia adelante mirando los escaparates de una tienda y las diferentes modas a través de los años que luce un maniquí.

Es una película con un despliegue técnico fabuloso para ser del año 1960, en el 2002 se hizo una nueva versión que destruyó la historia y lo único de bueno que logró es que todos volviéramos a ver esta original con Rod Taylor de protagonista.

Obviamente está inspirada en la novela de HG Wells, la que confieso nunca leí, más no hace falta leerla para saber que se trata tal como la guerra de los mundos del mismo autor de una crítica a la sociedad moderna y la política que se vivía en ese momento, desde luego que ambas prácticamente se siguen aplicando en la actualidad.

En mi vida la ciencia ficción y por ende las diferentes teorías de vida extraterrestre y viajes en el tiempo fueron temas que abordábamos muy a menudo con mi padre y también con mis tíos: Tito y Pololo, a diferencia de la gente normal que vive hablando de futbol a nosotros nos fanatizaba el cine y especialmente el de ciencia ficción de la que esta película es una de las más grandes joyas jamás hechas.

De cómo viajar en el tiempo

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80 The Matrix

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80 The Matrix
Mis 100 películas
Por: Darío Valle Risoto

Esta película la fuimos a ver con dos ex amigos al cine Plaza, uno de los cines más grandes de Montevideo, el que lamentablemente fue adquirido por una de tantas sectas cristianas evangélicas tal como la mayoría de los viejos e históricos cines de este país.

Lo que más me sorprendió de esta película fue esa teoría de que estamos dentro de un programa que nos hace creer que lo que interpretamos por realidad es la verdad cuando esta se encuentra escondida en otra parte. Matrix es una auténtica obra maestra lamentablemente eclipsada por sus dos secuelas que se fueron al carajo explicando lo que no debería ser explicado y transformándola en una aventura al estilo anime del que desde luego se había nutrido la original pero que a mi parecer debieron dejar tal cual…

Uno de estos ex amigos se explayó en algún comentario haciendo la comparación con la santa trinidad y los abundantes guiños a lo cristiano que bien le puede caber a una muy buena historia pero yo prefiero pensar en que se inspira por ejemplo en aquella vieja teoría de un científico soviético que sostenía precisamente que somos el programa de una computadora. Creo que en la secuela Matriz le explica a Neo (Keannu Reeves) algo por el estilo.

Técnicamente impecable, me remito a lo ya escrito, tiene mucho en común con el anime, se nutre de Ghost in the Shell entre otros, pero está bien, los hermanos Watchovsky lo hicieron de forma impecable y debió quedar allí en esta primera e impecable película por aquello de que demasiadas explicaciones pueden atentar contra el propio arte…

Entre en la Matrix

 

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81 León: el Profesional

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81 León el profesional
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Por: Darío Valle Risoto

Soy un gran admirador de toda la obra de Luc Besson, a la fecha no he visto nada que no me guste y creo que como muy pocos directores-escritores ronda la genialidad en muchas de sus obras.

León conocida en estos parajes como: “El profesional” nos narra la extraña historia de un asesino a sueldo con ciertas particularidades que de pronto se encuentra a cargo de una joven adolescente que sobrevive a la matanza de su familia.

La historia como muchas de las de Besson podría sucumbir si fuera una película yanqui pero este realizador francés cuenta con lo mejor de ambos mundos: la intrepidez del cine usamericano y la enorme calidad del cine francés que nos acerca a lo cotidiano como casi ningún cine del mundo lo puede hacer.

Esta película me subyugó al instante, quizás sea lo mejor que ha hecho Natalie Portman en toda su carrera y Jean Reno es de verdad un actor tan grande o más que el genial Gary Odman que aquí la va de villano

Y la torta esconde una cereza muy difícil de abordar y que este director lleva adelante sin ningún traspié y es el de la relación de un hombre con una pequeña casi una niña que manifiesta su fascinación por este salvador. Especie de “lolita” pero con tiros León sale airosa de un tema muy delicado al que el cine le ha escapado y mucho por obvias razones pero es bueno comprobar en este caso que bien se puede tratar una historia de amor desde lo absolutamente platónico aún entre diferencias irreconciliables como la edad y la madurez de los protagonistas.

No creo que a nadie le haya disgustado esta obra maestra que nos obliga a verla cada vez que anda por el cable y siempre tendremos una visión nueva de ella y eso en el cine sucede muy contadas veces mis amigos.

Todo sobre Leon

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82 American Beauty

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82 Belleza Americana
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Desde el soberbio título que remite a ese término: “Americano” que parece propiedad de los Estados Unidos de América, esta película es un retrato crudo y exacto de los ciudadanos de clase media de este inquietante país.

Kevin Spacey y ninguno otro como él podía encarnar a Lester Burnham un hombre maduro hastiado de su vida que encuentra en una amiga de su hija el centro de sus fantasías y deseos sexuales insatisfechos, a su vez su monstruosa esposa, su vecino fascista, el mundo tan “americano” de éxitos y fracasos y lo material como interprete constante de esta historia común y corriente me hicieron reflexionar y mucho sobre este mundo que hemos importado desde los Estados Unidos y que esta fabulosa película desnuda.

La película probablemente no sea para nada original, mucho se han mirado ese ombligo lleno de banderas y productos los yanquis pero esta sintetiza perfectamente el mundo en que vivimos y como nos vamos “americanizando” salvajemente mientras lo de “belleza” es de seguro una enorme, gigantesca, grotesca ironía de todo esto.

Cada protagonista es importante, cada momento preciso y sin desperdicios, esta película me fue muy recomendada en su momento y demoré en verla porque los adelantos no me hacían pensar que fuera tan buena. Pero si es cierto; es muy: “Americana”

Sobre belleza americana

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83 El Cartero de Neruda

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83 Il Postino
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Por: Darío Valle Risoto

Esta película italiana del año 1994 es una fábula sobre el cartero que le hacía llegar la correspondencia a Pablo Neruda cuando se encuentra exiliado en el sur de Italia y teje sobre la relación entre el poeta y este humilde isleño una semblanza de lo que es cambiar una vida a través del aprendizaje en este caso de la poesía pero también de ciertos valores sobre la vida que llevarán a Mario Ruoppolo a incursionar en la política desde el partido comunista.

En lo personal esta película tiene un enorme valor por los motivos citados pero especialmente por el actor: Massimo Troisi quien murió apenas finalizada esta formidable obra y encarnara al cartero.

Recuerdo vívidamente que había llegado mi primo Sergio a casa, Sergio falleció en el 2004, así que calculo que fue entre el 95 y poco más que de seguro la había alquilado en video o la tenía copiada en VHS pero no puedo olvidar que en determinado momento le alcancé pañuelos desechables porque tanto como a mí se le salían las lágrimas viéndola y que en determinado momento titubeando me dice que el actor protagonista le recordaba a mi padre, me lo dijo con mucho respeto y era de verdad muy cierto.

Desde ese momento no puedo desprenderme de esa enorme sensibilidad que hizo que mi primo se diera cuenta de algo que a mí se me había escapado y era la enorme similitud entre el actor, el personaje y mi padre, esas características de humildad, sencillez y honestidad que en pocas personas he encontrado a lo largo de mi vida.

Phillipe Noiret encarna a un Neruda perfecto y Maria Grazia Cucinotta aporta la belleza femenina a la italiana con toda esa avasallante presencia al mejor estilo de Sofía Loren y tantas otras. Un momento que también recuerdo de esta película realmente fabulosa es el encuentro entre Neruda y la madre de la muchacha que está alarmada porque el cartero a su hija: __”Le dice metáforas”

Otra de mis películas entrañables, otra de esas película europeas que nunca podrán emular otros cines, ustedes me entienden.

Info sobre el cartero

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