79 La Máquina del Tiempo

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79 La Máquina del Tiempo
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

La vi por primera vez en mi añorado cine Intermezzo hace como siglo y medio, desde luego que me impactó y no solo por la ya antológica escena en que el viajero ve correr el tiempo a velocidad hacia adelante mirando los escaparates de una tienda y las diferentes modas a través de los años que luce un maniquí.

Es una película con un despliegue técnico fabuloso para ser del año 1960, en el 2002 se hizo una nueva versión que destruyó la historia y lo único de bueno que logró es que todos volviéramos a ver esta original con Rod Taylor de protagonista.

Obviamente está inspirada en la novela de HG Wells, la que confieso nunca leí, más no hace falta leerla para saber que se trata tal como la guerra de los mundos del mismo autor de una crítica a la sociedad moderna y la política que se vivía en ese momento, desde luego que ambas prácticamente se siguen aplicando en la actualidad.

En mi vida la ciencia ficción y por ende las diferentes teorías de vida extraterrestre y viajes en el tiempo fueron temas que abordábamos muy a menudo con mi padre y también con mis tíos: Tito y Pololo, a diferencia de la gente normal que vive hablando de futbol a nosotros nos fanatizaba el cine y especialmente el de ciencia ficción de la que esta película es una de las más grandes joyas jamás hechas.

De cómo viajar en el tiempo

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80 The Matrix

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80 The Matrix
Mis 100 películas
Por: Darío Valle Risoto

Esta película la fuimos a ver con dos ex amigos al cine Plaza, uno de los cines más grandes de Montevideo, el que lamentablemente fue adquirido por una de tantas sectas cristianas evangélicas tal como la mayoría de los viejos e históricos cines de este país.

Lo que más me sorprendió de esta película fue esa teoría de que estamos dentro de un programa que nos hace creer que lo que interpretamos por realidad es la verdad cuando esta se encuentra escondida en otra parte. Matrix es una auténtica obra maestra lamentablemente eclipsada por sus dos secuelas que se fueron al carajo explicando lo que no debería ser explicado y transformándola en una aventura al estilo anime del que desde luego se había nutrido la original pero que a mi parecer debieron dejar tal cual…

Uno de estos ex amigos se explayó en algún comentario haciendo la comparación con la santa trinidad y los abundantes guiños a lo cristiano que bien le puede caber a una muy buena historia pero yo prefiero pensar en que se inspira por ejemplo en aquella vieja teoría de un científico soviético que sostenía precisamente que somos el programa de una computadora. Creo que en la secuela Matriz le explica a Neo (Keannu Reeves) algo por el estilo.

Técnicamente impecable, me remito a lo ya escrito, tiene mucho en común con el anime, se nutre de Ghost in the Shell entre otros, pero está bien, los hermanos Watchovsky lo hicieron de forma impecable y debió quedar allí en esta primera e impecable película por aquello de que demasiadas explicaciones pueden atentar contra el propio arte…

Entre en la Matrix

 

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81 León: el Profesional

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81 León el profesional
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Soy un gran admirador de toda la obra de Luc Besson, a la fecha no he visto nada que no me guste y creo que como muy pocos directores-escritores ronda la genialidad en muchas de sus obras.

León conocida en estos parajes como: “El profesional” nos narra la extraña historia de un asesino a sueldo con ciertas particularidades que de pronto se encuentra a cargo de una joven adolescente que sobrevive a la matanza de su familia.

La historia como muchas de las de Besson podría sucumbir si fuera una película yanqui pero este realizador francés cuenta con lo mejor de ambos mundos: la intrepidez del cine usamericano y la enorme calidad del cine francés que nos acerca a lo cotidiano como casi ningún cine del mundo lo puede hacer.

Esta película me subyugó al instante, quizás sea lo mejor que ha hecho Natalie Portman en toda su carrera y Jean Reno es de verdad un actor tan grande o más que el genial Gary Odman que aquí la va de villano

Y la torta esconde una cereza muy difícil de abordar y que este director lleva adelante sin ningún traspié y es el de la relación de un hombre con una pequeña casi una niña que manifiesta su fascinación por este salvador. Especie de “lolita” pero con tiros León sale airosa de un tema muy delicado al que el cine le ha escapado y mucho por obvias razones pero es bueno comprobar en este caso que bien se puede tratar una historia de amor desde lo absolutamente platónico aún entre diferencias irreconciliables como la edad y la madurez de los protagonistas.

No creo que a nadie le haya disgustado esta obra maestra que nos obliga a verla cada vez que anda por el cable y siempre tendremos una visión nueva de ella y eso en el cine sucede muy contadas veces mis amigos.

Todo sobre Leon

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82 American Beauty

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82 Belleza Americana
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Desde el soberbio título que remite a ese término: “Americano” que parece propiedad de los Estados Unidos de América, esta película es un retrato crudo y exacto de los ciudadanos de clase media de este inquietante país.

Kevin Spacey y ninguno otro como él podía encarnar a Lester Burnham un hombre maduro hastiado de su vida que encuentra en una amiga de su hija el centro de sus fantasías y deseos sexuales insatisfechos, a su vez su monstruosa esposa, su vecino fascista, el mundo tan “americano” de éxitos y fracasos y lo material como interprete constante de esta historia común y corriente me hicieron reflexionar y mucho sobre este mundo que hemos importado desde los Estados Unidos y que esta fabulosa película desnuda.

La película probablemente no sea para nada original, mucho se han mirado ese ombligo lleno de banderas y productos los yanquis pero esta sintetiza perfectamente el mundo en que vivimos y como nos vamos “americanizando” salvajemente mientras lo de “belleza” es de seguro una enorme, gigantesca, grotesca ironía de todo esto.

Cada protagonista es importante, cada momento preciso y sin desperdicios, esta película me fue muy recomendada en su momento y demoré en verla porque los adelantos no me hacían pensar que fuera tan buena. Pero si es cierto; es muy: “Americana”

Sobre belleza americana

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83 El Cartero de Neruda

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83 Il Postino
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Por: Darío Valle Risoto

Esta película italiana del año 1994 es una fábula sobre el cartero que le hacía llegar la correspondencia a Pablo Neruda cuando se encuentra exiliado en el sur de Italia y teje sobre la relación entre el poeta y este humilde isleño una semblanza de lo que es cambiar una vida a través del aprendizaje en este caso de la poesía pero también de ciertos valores sobre la vida que llevarán a Mario Ruoppolo a incursionar en la política desde el partido comunista.

En lo personal esta película tiene un enorme valor por los motivos citados pero especialmente por el actor: Massimo Troisi quien murió apenas finalizada esta formidable obra y encarnara al cartero.

Recuerdo vívidamente que había llegado mi primo Sergio a casa, Sergio falleció en el 2004, así que calculo que fue entre el 95 y poco más que de seguro la había alquilado en video o la tenía copiada en VHS pero no puedo olvidar que en determinado momento le alcancé pañuelos desechables porque tanto como a mí se le salían las lágrimas viéndola y que en determinado momento titubeando me dice que el actor protagonista le recordaba a mi padre, me lo dijo con mucho respeto y era de verdad muy cierto.

Desde ese momento no puedo desprenderme de esa enorme sensibilidad que hizo que mi primo se diera cuenta de algo que a mí se me había escapado y era la enorme similitud entre el actor, el personaje y mi padre, esas características de humildad, sencillez y honestidad que en pocas personas he encontrado a lo largo de mi vida.

Phillipe Noiret encarna a un Neruda perfecto y Maria Grazia Cucinotta aporta la belleza femenina a la italiana con toda esa avasallante presencia al mejor estilo de Sofía Loren y tantas otras. Un momento que también recuerdo de esta película realmente fabulosa es el encuentro entre Neruda y la madre de la muchacha que está alarmada porque el cartero a su hija: __”Le dice metáforas”

Otra de mis películas entrañables, otra de esas película europeas que nunca podrán emular otros cines, ustedes me entienden.

Info sobre el cartero

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84 Que Bello es Vivir

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84 Que Bello es Vivir
Mis 100 películas
Por: Darío Valle Risoto

Esta película quizás sea la más famosa de una larga lista de clásicos usamericanos que colaboraron en exportar aquella idea del ciudadano yanqui común y corriente que sin embargo es importante para toda la sociedad idea peligrosamente socialista si se me permite la transgresión. Dirigida por ese hacedor de ciudadanía llamado: Frank Capra, nadie como él para retratar al hombre común y corriente que lucha persiguiendo sus sueños.

No recuerdo realmente si la vi en el cine pero sí que Jack Stewart es de esos actores que uno siente como una persona cercana, como si viera a mi propio padre en la pantalla con la misma inmensa altura y su gran humildad.

Dicen que en los Estados Unidos es tradición que se dé en la navidad y creo que es una excelente idea porque esta película es reconfortante, positiva pero quizás algo demasiado idealista para este mundo de hoy donde la gente se ha transformado en consumidores de basura electrónica y tiene amigos virtuales.

George el protagonista se dispone a suicidarse y aparece un ángel que le muestra lo que sería el mundo de no haber nacido. No se las voy a contar si por esas casualidades nunca la llegaron a ver pero creo que es de esas historias que tienen el valor agregado de llegar al corazón de prácticamente todo tipo de público a lo largo del mundo sin importar en que crean.

Que bello es vivir

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85 Abbott y Costello conocen a Frankenstein

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85 Abbott y Costello conocen a Frankenstein
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Esta es una de mis películas favoritas de toda la vida, no me pregunten realmente porque, ya que sé muy bien que ni siquiera es buena, quizás porque cuenta con el tándem central de los monstruos de la Universal ya en el declive de sus carreras y por este gran dúo cómico del cine y la televisión que me ha subyugado desde que la vi por primera vez de niño.

Pasé largos años tratando de hallarla, en determinado momento fue infructuoso hasta la aparición de esta maravilla de la internet y ahora tengo como tres copias den formatos diferentes y vuelvo al principio, tiene a Drácula interpretado por Bela Lugosi, al hombre lobo con Lon Chaney jr y al Monstruo de Frankenstein por Glenn Strange, lamentablemente Boris Karloff se había alejado del personaje para siempre en esos años.

La historia no pretende ser la gran cosa, los monstruos clásicos estaban en franco declive y la comedia pareció ser una forma de alargarles un poco más la vida, no olvidemos que Drácula con Lugosi es de 1931, Frankestein del mismo año y esta maravilla de 1948 y por lo tanto esta fue otra de tantas películas en que se reunió a la pareja cómica con infinidad de personajes anteriormente tratados con seriedad. Boris Karloff en 1953 se reunirá con ellos en “Conocen al Dr Jekill” y creo que en alguna otra.

Dos cajas llegan a Inglaterra con cargas para un museo de cera mientras un raro personaje llama por teléfono a la empresa transportista donde trabajan Abbott y Costello, luego todo se irá complicando cuando Drácula revive al monstruo de Frankenstein y El Hombre Lobo trata de impedir este plan demente.

Sobre esta película…no va a ser sobre otra

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