57: Qué verde era mi valle

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57: Qué verde era mi valle
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Junto a “las uvas de la ira” son de esas películas que a uno no lo dejan indemne, por supuesto que hay mucho cine de este, del que cala hasta los huesos mostrando la realidad de los seres humanos. En este caso a través de una familia Galesa descubrimos el terrible asedio del desempleo y el hambre que separan familias y destruyen pueblos enteros.

A través del menor de varios hermanos que nos cuenta del sacrificio de toda una familia de clase obrera y pobre veremos de qué se trata esto de lucharla diariamente contra vientos y mareas en un mundo salvajemente capitalista y autodestructivo.

Lamentablemente son realidades que aún imperan y por lo tanto no es raro que esta película de 1941 haya envejecido tan bien y permanezca en mí y aspiro que en ustedes como una muestra de que el cine cuando va a mucho más que el entretenimiento enriquece y crea consciencia.

Suelo recomendarla mucho junto a la mencionada antes: “Las uvas de la ira” o “La herencia del viento” cuando alguien pretende hacerme creer que todo el cine yanqui o inglés es comercial y vacío, para nada lo es si sabemos buscar bien.

La vi hace muchos años pero ha crecido conmigo ya que no tenía la madurez ni las vivencias que tuve cuando ya grandecito la pude ver de nuevo, ni que decir que es una obra maestra del cine.

Todo sobre esta película aquí

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Las 50 Mejores películas LGBT

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Este es un género de cine al que raras veces accedo pero de las pocas que he visto de esta lista solamente: “Secreto en la Montaña” me pareció bastante mala, otras me han resultado interesantes como: “Milk” o fabulosas como: “Priscila la reina del desierto” pero la lista según verán es muy extensa.

Las 50 Mejores películas LGBT

Mis cinco películas preferidas del Universo Cinematográfico de Marvel

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Mis cinco películas preferidas de MCU
Por: Darío Valle Risoto

Desde el año 2008 Marvel comenzó un largo proyecto que no hace más que emular su universo de los cómics y esto es tener una coherencia a lo largo de diferentes personajes y sus historias que terminan conformando un todo único que desde luego le aporta mucho a la percepción de una realidad que nunca tuvo por ejemplo DC y solamente en los últimos años ha intentado algo parecido con sus conocidos personajes. Así que les cuento que a mis quince años compraba revistas Marvel editadas en España y me sorprendía que por ejemplo una historia comenzada en Hulk tuviera su continuación en Thor y a su vez esta tuviera cierta importancia en la vida de Spider-man y los cuatro fantásticos.

Al final de la fase tres tenemos nada menos que 23 películas de sus superhéroes tanto en solitario como en las versiones de “The Avengers” con estos en conjunto además de diversas historias en que se cruzan diferentes héroes como por ejemplo Black Widow que debuta en Iron Man 2 o Hawkeye que se ve brevemente en la primera película de Thor. Aclaro que las fases se refiere para lo que no saben a tres diferentes capítulos dentro de la gran saga que por supuesto continuará en la cuatro siempre con personajes que se van para siempre y otros nuevos renovando así continuamente el Olimpo de los superhéroes de la casa de las ideas.

Desde luego que este es un ranking absolutamente personal de las cinco películas que me gustaron más de este conjunto de 24 pero cada uno tendrá sus preferencias, así mismo aclaro que solamente de todas ellas hay dos que no me conformaron del todo a saber: la única en solitario del Dr. Strange y la bastante nuevita de la Capitana Marvel, probablemente esto se deba a que en los cómics no fueron nunca personajes de mi completo gusto.11 guardianes-de-la-galaxia-poster

5: Guardianes de la Galaxia: Lograron con esta película, así como en su continuación hacer algo grande, fabuloso y de ciencia ficción que a mi gusto supera por lejos la larga y aburrida saga de Star Wars y con el aliciente de tener un pie en lo que serán las posteriores aventuras de Marvel en su relación con el espacio exterior y por lo tanto también aquí tenemos una especie de adelanto de lo que vendría a suceder con este señor Thanos.

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4: Thor Ragnarok: Las dos películas anteriores de Thor no habían terminado de cuajar, si bien se podían disfrutar hacía falta algo de humor y esta sí que lo tiene además de una muy buena conjunción con las aventuras de Hulk fuera de la tierra conocidas como: “Planeta Hulk”, toda la película es excelente, nos cuenta de la caída y renacimiento de Asgard y es la precuela exacta para lo que veremos en Avengers Guerra Infinita.

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3: Capitán América Guerra Civil: Injustamente denominada: “Capitán América” en realidad para mi es más otra película de The Avengers que otra cosa, en ella debutan Black Panther y el largamente esperado Spider-Man con un nuevo Peter Parker más parecido a la edad del personaje tanto como en lo físico. La peor embarrada de la película es la tía May demasiado joven y aunque la historia es criticada por estar muy lejos de la saga del mismo nombre en los cómics es de verdad una película muy buena y disfrutable. Las actuaciones de La Bruja escarlata, de Ant Man y de Visión tampoco son para dejar de notar como fabulosas.

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2-Capitán América el soldado de invierno: Con total justicia considerada una de las mejores películas sobre súper héroes del cine, aquí tenemos una verdadera intriga donde se pone al descubierto la relación de Shield con Hydra además de tener el regreso de un viejo amigo del Capitán. Nick Fury en su mejor momento y destaque.

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1-The Avengers: Para mí la imbatible mejor película de todo este largo periplo de sus súper héroes más emblemáticos. Porque tenemos un justo equilibrio entre sus personalidades, una historia excelente con un Loki absolutamente fabuloso y un dinamismo pocas veces visto en el cine y por sobretodas las cosas con un Mark Ruffalo debutando como Hulk luego del fracaso de Norton en su relación con Marvel. Lo único un poco malo es que el diseño del personaje se bajó bastante comparándolo con el anterior hombre verde, el que para mí fue la mejor construcción de este gigante de Marvel.

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Para finalizar les reitero que de las veintitrés solo hay dos que no me atraparon pero que solo quise poner lo que a mi gusto son las cinco mejores para no meterme en el arduo trabajo de intentar enumerar las 23 de acuerdo a mi parecer, más tuve igualmente problemas porque por ejemplo me quedaron afuera: Iron Man 3 y Ant-man que también merecen estar alineadas como de las mejores. Quizás por ahí hay muchos que opinan que Avengers Guerra infinita y End Game merecen estar allí, pero creo que la enorme cantidad de personajes me ha llegado a sonar como demasiado ambiciosa en ambas y si bien la segunda me gustó más no me han llegado a parecer por encima de la primera de The Avengers.

Espero sus comentarios al respecto.

Diez películas fundamentales de la Ciencia Ficción clásica.

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Diez películas pioneras de la Ciencia Ficción
Por: Darío Valle Risoto

El cine nace prácticamente con la ciencia ficción dentro de sus obras, Viaje a la Luna de Melies del año 1902 es un claro ejemplo de esto, por lo tanto podemos estar seguros de que dentro de la fantasía y el entretenimiento los relatos donde se imagina el futuro de la humanidad son insoslayables.

Aún así podemos afirmar que luego de la segunda guerra mundial y con el advenimiento de la llamada: “Guerra fría” principalmente desde los Estados Unidos aparecen innumerables obras cinematográficas de un estilo que hoy día llamamos clásico y que nos dio una gran cantidad de magnificas obras para el recuerdo. No dejemos de lado que también hay algún cine Ruso de ciencia ficción que será quizás motivo de otro repaso por parte de este fan.

Desde hace un tiempo hastiado por la gran cantidad de series nuevas sobre este estilo que sin embargo no han colmado mis expectativas, voy a recorrer las que para mí son las diez películas de ciencia ficción con las que al menos deberíamos llamarnos seguidores fieles, no digo que no haya muchas más que por cierto las hay, pero al menos a mi me parece que son un interesante punto de partida a saber:e0d3d86e3232a8f1ba97db85af1c77d0

1) El día que la tierra se detuvo (1951)
Esta obra imprescindible dirigida por Robert Wise sale bastante de lo habitual en la época pero aún así mantiene vivo aquel terror por el armamento nuclear que lleva a una historia donde un extraterrestre llega al mundo para advertir de la inminente catástrofe atómica.
2) La Guerra de los mundos (1953)
Rodada a todo color al momento es la mejor versión de la novela de H.G.Wells con efectos especiales muy adelantados para su tiempo, junto a la película anterior son las dos obras fundamentales de este tipo de cine.
3) El planeta prohibido (1956)
Inspirada en “la tempestad” de William Shakespeare es otra obra rodada a todo color lo que aún no era muy habitual en el cine, por lo pronto es quizás demasiado lenta para este tiempo pero merece estar entre las diez mejores porque con los años esta primera aparición del Robot Robby lo merece.
4) La invasión de los usurpadores de cuerpos (1956)
Versionada al menos dos veces más en el cine no ha podido ser superada, quizás porque tiene todo el sabor del este tipo de cine clásico o porque en las futuras versiones se preocuparon de otras cosas, esta invasión “desde adentro” es una clara muestra de la paranoia de Hollywood contra la invasión comunista.
5) Objetivo la tierra (1954)
Cuatro desconocidos se despiertan para descubrir que aparentemente la ciudad está vacía cuando aparecen unos extraños robots o cosas que pretenden exterminarlos. Una película muchas veces olvidada pero que de verdad es una obra maestra del bajo presupuesto y la creatividad al servicio de la ciencia ficción.
6) La tierra contra los platillos volantes (1956)
Con los efectos especiales del gran Harry Harrihausen esta es una más que clásica película sobre invasiones, al mejor estilo de La guerra de los mundos encontraremos a los llamados platillos volantes invadiendo el planeta y especialmente (como no podía ser de otra manera) a los Estados Unidos.ultimate 1
7) Vinieron del Espacio (1953)
Inspirada en una historia de nada menos que Ray Bradbury tenemos una invasión que media entre los usurpadores de cuerpos y el día que la tierra se detuvo en tanto aquí los invasores son vistos de otra manera y por lo tanto encuentran entre la población aterrada aliados con los que salvarse.
8) Cuando los mundos chocan (1951)
Aquí la tierra amenaza ser destruida por una estrella y la aventura de intentar salvar a parte de la raza humana escapando a un planeta cercano. Lo absurdo también atrapa y entretiene, quizás merezca una buena remake pero obras mencionadas antes las tuvieron y pocas veces han podido ser eclipsadas.
9) Viaje al séptimo planeta (1962)
Un poco más nueva que las anteriores igual merece estar entre las pioneras del estilo sobretodo porque recrea lo que una y otra vez veremos: una tripulación variopinta a merced de un planeta desconocido lleno de sorpresas.
10) La reina del espacio exterior (1958)
Por su atmósfera totalmente bizarra esta película mereció haber sido rodada en blanco y negro pero es en color, parodiada en la película de humor: “Amazonas en la luna” tenemos un planeta habitado por mujeres y un grupo de astronautas que llega de visita, idéntica fórmula que será tantas veces repetida, tenemos también: “Abbott y Costello viajan a Marte” como otra muestra de la vieja fantasía de encontrar un planeta habitado por lindas señoritas.ViajeSepPla-DCC-2

Bonus Track:
Queen of Blood (1966)
Con un muy joven Dennis Hoper tenemos a un extraña vampira del espacio exterior que va diezmando a la tripulación de una nave cual adelanto del famoso “alien el octavo pasajero”

Marte, planeta rojo (1952)
Si el anticomunismo usamericano se respira en casi todas las obras anteriores tenemos aquí un panfleto absoluto donde la supuesta comunicación con Marte es interceptada por espías rusos y los consiguientes problemas para salvaguardar… ¿la democracia? A esto sumemosle un mensaje cristiano evangélico y tenemos una especie de tremenda bosta cinematográfica patriotera yanqui que de tan mala merece ser vista al menos una vez.

Aviso: Todas estas obras del cine de ciencia ficción las pueden encontrar aquí en gran calidad.

La vida “del” Brian: Monty Python

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Por: Darío Valle Risoto

Película de humor británico nada menos que hecha por los integrantes de los Monty Python que trata sobre un judío nacido el mismo día que Jesús y a pocos pasos del famoso pesebre, de allí y comenzando por la confusión de los reyes magos al creer que “El Brian” es el elegido cabalgaremos por una incesante cadena de momentos de humor que especialmente hacen hincapié en la necesidad de la gente vulgar y silvestre a por encontrar un conductor.3f6ff7deb70494985b36f3620a24ea9e

No es casualidad que se haya transformado la película en un objeto de culto especialmente por quienes siendo ateos nos sentimos más que divertidos ante las historias de la mística cristiana del nuevo testamento, casi tanto como con las del viejo o a partes iguales… ustedes elijen.

Hay innumerables momentos inolvidables, desde Pilatos que tiene problemas para hablar, aquella fabulosa respuesta a: ¿Qué han hecho los romanos por nosotros?’ o los crucificados y su forma tan especial de afrontar la tortura. La canción final de verle el lado positivo a la vida motivó que la cantara junto con ellos para sorpresa de mi gata Wendy que se subió a la mesa para mirarme como asombrada.

Hoy en estos distritos de Sudamérica cuando abundan “Los Braian” tenemos también gente común, ordinaria y silvestre que va a las iglesias, templos o clubes evangélicos para que un estafador les diga como tienen que vivir. Si mis amigos, hasta el humor que parece más descabellado existe, vive y respira en esta parte del mundo

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Dos tipos audaces: aventuras y mucho humor.

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The Persuaders!
Por: Wikipedia

The Persuaders! fue una serie de televisión inglesa, comedia de aventuras, protagonizada por el actor británico Roger Moore y el estadounidense Tony Curtis, conocida en España como Los Persuasores y en Hispanoamérica como Dos tipos audaces.

La serie fue protagonizada por Tony Curtis como Danny Wilde (Daniel Wilde) y Roger Moore como Lord Brett Sinclair (Rex Rupert George Robert Andrew Sinclair) Conde de Mannox; interpretando a dos playboys internacionales puestos a resolver algunos problemas por el retirado Juez inglés Fulton.

Gran parte del humor de la serie derivaba de las diferencias entre las costumbres británicas y estadounidenses. En un episodio Tony Curtis interpretando a Danny Wilde dice “¿Quién creen que soy, Tony Curtis?”. El show terminó después de una temporada, como consecuencia de los bajos niveles de audiencia, en la televisión de los EE.UU., liberando así a Roger Moore para protagonizar las películas de James Bond. Roger Moore había estado directamente involucrado en la producción de la serie, incluso dirigió dos capítulos (Un tiempo y un lugar # 6 y El largo adiós #13) en donde también trabajaba su hija. La necesidad de una coestrella estadounidense se había considerado por todos imperativa para asegurar una emisión en la televisión en los EE.UU. Fueron rechazadas las elecciones de Rock Hudson y Glenn Ford. Tony Curtis acordó el proyecto de la serie y voló a Inglaterra en abril de 1970 para comenzar el rodaje de la serie.

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El personaje de Brett Sinclair resulta ser un aristócrata inglés, criado en Londres, muy atildado en su condición de noble. Sobrio y elegante. Educado en Harrow School (el mismo colegio al que asistió Winston Churchill) y la Universidad de Oxford (se desconoce en qué disciplina). Deportista, se lo muestra practicando remo, rugby. También se hace referencia a un pasado militar y a su actividad como criador de caballos pura sangre y piloto de Fórmula 1.

El personaje de Danny Wilde es su contrapunto. Un típico hombre hecho por sí mismo (“self-made man”), menos formal y más abierto. Criado en el Bronx de Nueva York, estuvo en la Marina de los EE.UU., iniciado en los negocios inmobiliarios y petróleo convirtiéndose en una persona rica.

En la introducción de la serie exhiben los contrastes históricos entre ambos personajes y el perfil de cada uno, haciendo referencia sus vidas desde sus inicios. La música de John Barry acompaña.

En el primer capítulo se introduce la historia. Dos hombres a los cuales no los une absolutamente nada se ven obligados a trabajar forzadamente en algunos casos en particular por un retirado juez inglés (Fulton) que los conduce a hacer sus trabajos de investigación y resolución de problemas. Con el discurrir de la serie ambos hombres se reconocen a gusto haciendo estos trabajos y trabando amistad.

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Elenco
Roger Moore: Lord Brett Sinclair. Doblado al español latino por Carlos Rotzinger (también lo dobló en “El Santo”).
Tony Curtis: Danny Wilde. Doblado al español latino por Jorge Lapuente.
Laurence Naismith: Juez Fulton
Automóviles
Brett Sinclair/Roger Moore: Aston Martin DBS V8 (chassis number DBS/5636/R). Aunque en la serie utiliza una placa personalizada (BS 1 – Brett Sinclair 1-) en el episodio “El oro de Napoleón” circuló con su placa original: “PPP 6H”
Danny Wilde/Tony Curtis: Ferrari Dino 246 GTS (chassis number 00810). Circulaba con su placa original de Módena (Italia) “221400.MO”

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Curiosidades
En la serie participaron junto a Roger Moore muchos actores que luego lo acompañarían en la saga James Bond 007. Berndard Lee (M) Loise Maswell (Ms. Moneypenny) son los más representativos.
Peter Hunt que dirigió el capítulo #11 “Cadena de sucesos” dirigió el filme “Al servicio de su Majestad” de la franquicia 007 James Bond, que protagonizó el australiano George Lazenby y luego dirigió a Roger Moore en dos películas “Gold/Oro” y “Shout at the Devil/Nos veremos en el infierno”.
John Barry compuso el tema principal llamado “The persuaders!” y también compuso “James Bond Theme” para la franquicia JAMES BOND 007 a partir del primer filme “DR. NO”
Curiosamente el automóvil preferido de James Bond es un Aston Martin.
Cada episodio costaba £100,000 el equivalente hoy a £1,800,000. Algo así como EUR 2.434.014,00; y era filmado en los escenarios naturales de Italia, Francia, España, Suecia e Inglaterra. El resto era terminado en los estudios de Pinewood, Inglaterra.
Roger Moore utilizaba sus propios diseños de vestuario
En el capítulo “A death in the family/Tragedia familiar” la actriz invitada es Diane Cilento que en ese momento era la esposa de Sean Connery y también participa el actor Ivor Dean que acompañara a Roger Moore muchas veces en El Santo como el inspector Claude Estace Teal.
En ese mismo capítulo Roger Moore interpreta a cuatro personajes que resultan ser parientes entre sí: 1) Lord Brett Sinclair 2) El General 3) El Almirante 4) Lady Agatha. En tanto Tony Curtis hace lo suyo interpretando a dos personajes: 1) Danny Wilde 2) Tía Sophie.
En el capítulo “The Ozerov heritage/La herencia Ozerov” se menciona el nombre completo de Brett Sinclair.

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Usamerica y las invasiones foráneas en el cine

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Usamerica y las invasiones foráneas en el cine
Por: Darío Valle Risoto

Hay un excelente documental titulado: “Hollywood entre la paranoia y la ciencia ficción” que refiere específicamente al cine de los Estados Unidos dedicado a invasiones extrañas y desde luego que orientadas esencialmente a la ciencia ficción y por ende al entretenimiento, más no hay que hilar muy fino para percatarnos de que tenemos una carga indiscutible de propaganda política especialmente durante los años de la guerra fría contra la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas.

Leemos por lo tanto a estos alienígenas como una traslación de lo comunista y por lo tanto del miedo sobretodo de la clase dominante de los Estados Unidos a que su población sea “invadida” por ideologías que les vienen a quitar su libertad. Hay innumerables casos que desde los años cincuenta podemos seguir quizás hasta nuestros días, pero especialmente me quiero detener en dos películas del año 1956: “La tierra contra los platillos volantes” de Fred F. Sears y la más famosa: “Invasión de los usurpadores de cuerpos” de Don Siegel.

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Ambas refieren a invasiones externas e inesperadas que de la noche a la mañana cambian la realidad de ciudadanos comunes y como no podía ser de otra manera: el ejército y la policía se presentan casi como únicos posibles salvadores de esta situación. En la invasión de los platillos volantes el ataque es directo y en principio efectivo contra Washington y el resto del mundo pero siempre será en los Estados Unidos donde comenzará el caos. La evidentemente más famosa: “La invasión de los usurpadores de cuerpos” tenemos la más peligrosa de las premisas ya que se trata de las personas de un pueblo cualquiera de esta nación que poco a poco son suplantados por dobles generados por extraños capullos provenientes del espacio.

Probablemente el segundo caso plantee un situación mucho más aterradora ya que la batalla se torna por momentos terrible para el médico protagonista que afortunadamente se da cuenta de los sutiles pero evidentes cambios en sus vecinos que son absorbidos por estos entes para así ir ocupando la tierra con copias carentes de amor pero en completa armonía entre si.

Desde luego que usted si es cinéfilo como un servidor recordará otro gran clásico llamado: “El día que la tierra se detuvo” del año 1951 también titulada: “ultimátum a la tierra” donde una nave aterriza en los Estados Unidos advirtiendo sobre la carrera a por tener armas nucleares lo que genera ciertamente profundas reflexiones en los espectadores y por lo tanto quizás este sea un caso mucho más rescatable desde el punto de vista propagandístico por ser una especie de Mea Culpa por un peligro manifiesto en el tema nuclear sobretodo luego del genocidio de Hiroshima y Nagazaki por parte de los propios Estados Unidos.

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Hay muchas películas hasta en tiempos modernos donde podemos ir hilando fino para encontrar de alguna u otra manera la propaganda ideológica de una nación prácticamente dominante en toda la tierra donde justamente a través de los medios de comunicación y muy específicamente en la gran pantalla nos han ido inoculando su forma particular de vida capitalista.

Hay excepciones aunque probablemente esta propaganda siga en ellas, pero al menos podemos asegurar que de forma mucha más sutil como lo es la saga de Star Trek que en los convulsivos años sesenta plantea una mirada optimista de un futuro donde los humanos recorren el espacio con curiosidad y afán científico muy lejos de la conquista por medio de la fuerza. De toda manera podríamos decir que “Los Klingons”, los primeros enemigos de la Federación aparecen de alguna manera como un estado bélico y totalitario que podría ser una versión de los Rusos y en tiempo más modernos tendremos por ejemplo a los “Ferengis”como feos y contrahechos capitalistas y ladrones que fácilmente podríamos asociar con ciertas naciones.

La ciencia ficción primero en la literatura y luego en el cine y la televisión como cualquier manifestación artística es el calco indisoluble de su época, de su momento y de las personas que producen sus obras y por lo tanto no hay que ser demasiado avispados para saber decodificar que tal vez mientras nos entretienen también están usurpándonos el cerebro.1543853832_505578_1543854024_noticia_normal

Los Inolvidables Abbott y Costello

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Por: Darío Valle Risoto

Luego de los insuperables Tres Chiflados este dúo cómico que desde la década del cuarenta continuó haciendo películas hasta su último largometraje en 1956, era de mis favoritos sobre todo por sus películas con monstruos, desde aquella en que veremos nada menos que a Bela Lugosi por última vez interpretar a su Drácula y a lon Chaney como el hombre lobo, desde luego que me refiero a: Abbott y Costello meet Frankenstein del año 1948 a la del Dr Jekill con Boris Karloff, la de la momia, la del hombre invisible y sobretodo aquella en que viajan al planeta Venus aunque se llame: Abbott y Costello van a Marte.

La fórmula era muy sencilla: un gordito bastante tonto: Lou Costello y un hombre delgado que muchas veces se burla de él como mejor amigo: Bud Abbott, aunque también se daba la revancha cuando Costello pretendía no saber jugar al póker o a los dados y terminaba timando a su amigo y a otros. Para completar estas películas tenemos un montón de escenas musicales generalmente con artistas del momento de la que se destaca desde luego: Ella Fitzgerald en la película: Ride’em cowboy de 1942 la quinta de un total de treinta y seis películas, sendas series de televisión de las que por suerte pude conseguir algunos capítulos y desde luego sus inicios en radio con la famosa rutina de: “Quien está en primera base” que repetirían varias veces a lo largo de su dilatada carrera.

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Hace un tiempo estoy consiguiendo toda su filmografía y descubro que si bien de niño sobretodo en televisión había visto muchas, también las hay que ni siquiera me había enterado y una vez más me descubro disfrutando con ese humor sencillo, casi de golpe y porrazo pero que en este dúo fue tan efectivo como en otros históricos como el gordo y el flaco por citar un ejemplo. Es que las parejas disparejas son un rasgo esencial en la comicidad y ellos lo hicieron muy bien.

Debemos no obstante tomar en cuenta en que época este dúo tuvo su merecida fama y veremos claramente que fue durante la segunda guerra mundial y luego de ella por lo que no es de extrañarse encontrarnos con varias películas como en la de que se meten a reclutas de 1941 “Buck Privates” y su secuela de 1947 “Buck Privates come home”. O la de la naval: In the Navy 1941 que no recuerdo haber visto o la que si vi ayer: Keep’em flying que por supuesto trata de la aviación con una cómica escena donde Lou Costello trata de cabalgar nada menos que un torpedo.

El patriotismo quizás exagerado (Siempre suele serlo) no era propiedad de estas películas y aún lo vivimos en mucho cine yanqui pero déjenme permanecer niño por un rato y olvidarme un poco de mi ideología para disfrutar como aquel niño que miraba su televisión en blanco y negro y los soñaba en colores. Curiosamente hicieron solamente dos películas cromáticas en toda su carrera.

Filmografía
1940 One Night in the Tropics
1941 Buck Privates
1941 In the Navy
1941 Hold That Ghost
1941 Keep ‘Em Flying
1942 Ride ‘Em Cowboy
1942 Rio Rita
1942 Pardon My Sarong
1942 Who Done It?
1943 It Ain’t Hay
1943 Hit the Ice
1944 In Society
1944 Lost in a Harem
1945 Here Come the Co-Eds
1945 The Naughty Nineties
1945 Abbott and Costello in Hollywood
1946 Little Giant
1946 The Time of Their Lives
1947 Buck Privates Come Home
1947 The Wistful Widow of Wagon Gap
1948 The Noose Hangs High
1948 Abbott and Costello Meet Frankenstein
1948 Mexican Hayride
1949 Africa Screams
1949 Meet the Killer,
1950 in the Foreign Legion
1951 Meet the Invisible Man
1951 Comin’ Round the Mountain
1952 Jack and the Beanstalk  (EN COLOR)
1952 Lost in Alaska
1952 Meet Captain Kidd  (EN COLOR)
1953 Go to Mars
1953 Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde
1955 Meet the Keystone Kops
1955 Meet the Mummy
1956 Dance with Me, Henry

1959 The 30 Foot Bride of Candy Rock -Lou Costello solo

1965 The World of Abbott and Costello – Compilado de escenas

Actores que no se llevaban bien en la vida real.

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ESTOS ACTORES LLEVARON SU PELEA AL SIGUIENTE NIVEL
Hollywood puede parecer el lugar perfecto en donde estar; el punto de destino para todos los actores y las actrices en sus comienzos, y la tierra de fantasía de jovencitas y jovencitos, pero la tierra de cuentos de hadas en realidad tiene su propia cuota de malas lenguas, amargura, y contiendas de vida real que trascienden la gran pantalla.

Algunos de los actores simplemente no pueden soportar a sus co-actores; ya sea porque hacen bromas molestas que no son divertidas todo el tiempo, o porque son oportunistas que clavan puñales por la espalda – la lista de asuntos ocasionadores de conflicto pareciera no tener fin. Esta es quizás una vez más que podemos proclamar con añoranza “estrellas; son igual que nosotros” porque los embrollos de oficina no se limitan solo al personal de restaurantes y vendedoras. A lo largo de los años, algunas celebridades de bastante renombre han llevado su mala conducta tan lejos que otros actores se rehúsan categóricamente a aceptar cualquier proyecto que los involucre. La causa de esto es todo desde insultos dementes a conflictos de personalidad. Aquí están algunos de los embrollos de más mala fama entre co-estrellas, y echemos un vistazo a cómo fue que en primer lugar se originaron.

JIM CARREY Y TOMMY LEE JONES
El punto más alto de la carrera cinematográfica de comedia de Jim Carrey podría decirse que fue el periodo en el que protagonizó “Batman eternamente” como el personaje Riddler. Una persona que definitivamente no era un fan del estilo de comedia de Jim Carrey era ni más ni menos que su propia co- estrella, Tommy Lee Jones, quien interpretó a Harvey Dent. Miembros del elenco y del personal técnico e incluso el director, Joel Schumacher, hicieron declaraciones de que Tommy Lee Jones se presentaba todos los días al plató con mala predisposición. En una entrevista en 1996, el director le dijo a Entertainment Weekly que “Jim Carrey fue un
caballero, y Tommy Lee se veía amenazado por él. Estoy cansado de defender a actores pagados de más, con privilegios de más”.

El punto máximo del embrollo entre Jones y Carrey fue quizás en la noche anterior a que el par tuviera que grabar una escena juntos. Carrey declara que él y Jones se encontraron de casualidad en un restaurante y Carrey caminó hacia Jones para saludarlo. Sin embargo, el actor quedó completamente estupefacto con la respuesta que obtuvo. Carrey le contó a Howard Stern que el otro actor “…se levantó, temblando un poco, y me abrazó y dijo: ‘Te odio. De verdad no me agradas’. Y mi reacción fue: ‘Wow. ¿Qué pasa, amigo?’. Y él dijo: ‘No puedo aprobar tus payasadas’.”. Esa es una línea genial, ¿no les parece?These-14-Actors-Took-Their-Feuding-to-The-Next-Level-2

JULIA ROBERTS Y NICK NOLTE
1994 vio al trágico par de Julia Roberts y Nick Nolte protagonizar la comedia romántica “Uno contra todo”. Desafortunadamente, las dos estrellas no congeniaron para nada en el plató, y sus riñas por pequeñeces detrás de escena definitivamente resonaron en la pantalla como falta de química. Se puso tan feo que el director de la película, Charles Shyer, programó que tantas escenas como fuera posible se grabaron por separado para evitar que las dos estrellas estuvieran cerca el uno del otro.

En medio de la filmación de la película, Julia Roberts en una entrevista con New York Times declaró que su co-estrella Nick Nolte era “completamente repugnante… parece que se esfuerza por repeler a la gente”. Nolte reiteró con su propia declaración al decir que “no es lindo llamar a alguien ‘repugnante’. Pero ella no es una buena persona. Todos saben eso.”. La pelea del par definitivamente no murió, ya que tantos años más tarde en 2009 Roberts hizo una imitación vulgar muy memorable de su antigua co-estrella durante una presentación en The Late Show. Para nada se necesitaba a un genio para entender de quién se estaba burlando.These-14-Actors-Took-Their-Feuding-to-The-Next-Level-3

JAMES FRANCO Y TYRESE GIBSON
Fanáticos del drama militar del 2006 “Annapolis” recordarán que se centra en el boxeo para el torneo organizado para oficiales y reclutas de la Academia Naval de los Estados Unidos. Sin embargo, las cosas tomaron un giro desagradable detrás de escena cuando la estrella James Franco llevó las cosas un poco demasiado lejos con su co-estrella Tyrese Gibson. Gibson ha publicado declaraciones en las que dice que Franco fue tan lejos que le metió piñas a su co-estrella durante ensayo para sus escenas de boxeo. Gibson le dijo a la revista Elle: “El tipo me pegaba con todo”, le dijo Gibson a Elle. “Yo siempre decía, ‘James, relájate, amigo. Solo estamos practicando’. Nunca se relajó.”

Franco nunca ha admitido haber golpeado a Gibson, pero sí admitió en una entrevista con GQ que “probablemente fui un idiota”. Aunque no tan inclinado hacia las disculpas, Gibson le puso punto final cuando dijo en 2007 que “nunca quiero volver a trabajar con él, y estoy seguro de que él siente lo mismo. Se sintió muy personal. Hartó.”.These-14-Actors-Took-Their-Feuding-to-The-Next-Level-4

WILL SMITH Y JANET HUBERT
Seguramente los fanáticos de “El príncipe del rap en Bel Air” están al tanto de que la actriz que interpretaba a la Tía Vivian tuvo que ser reemplazada a mitad de la serie. Aunque probablemente no saben por qué. La actriz Janet Hubert era la persona original que hacía el papel de tía Vivian al principio, hasta 1993. En 1993 fue reemplazada por Daphne Reid, quien interpretó ese papel hasta que “El príncipe” terminó en 1996.

Versiones e informes de parte de allegados al show y de Janet Hubert han dicho que Smith y los miembros más jóvenes del elenco no eran amables con ella en el plató. Ella dijo que los miembros del elenco “… algunas cosas crueles, horribles para mí – eran como niños malos, Will y Alfonso [Ribeiro]”. Sin embargo, Smith tiró esas acusaciones por el piso. En una entrevista de 1993 con una estación de radio, dijo que Hubert tenía una mala actitud en el plató y durante las grabaciones y que “sin importar nada más, para ella, yo simplemente soy el Anticristo”. Hubert no iba a permitir esa declaración sin defenderse, y en 2011, la actriz le dijo a TMZ que ella nunca podría volver a trabajar con Smith. “Nunca habrá un reencuentro… ya que nunca haré nada con un imbécil como Will Smith”, despotricó. “Sigue siendo un ególatra y no ha madurado.”These-14-Actors-Took-Their-Feuding-to-The-Next-Level-5

SHANNEN DOHERTY Y TODO EL RESTO
Una de las cosas que todas las co-estrellas mujeres de Shannen Doherty tienen en común es quizás el desagrado que comparten por la actriz. Doherty es popular por tener algunas de las peleas en el plató desagradables entre co-estrellas, y en el plató de “Beverly Hills 90210” casi se agarra a las piñas con su compañera de elenco Jennie Garth. Otra estrella de 90210, Tori Spelling, dijo en un especial de Lifetime de 2015 que hizo que Aaron Spelling, su padre, hiciera que despidieran a Doherty del drama adolescente.

Cuatro años después de los desastres de 90210, Doherty se vio en el medio de otra pelea. Esta vez, con su compañera de elenco Alyssa Milano en el plató de la película “Embrujadas”, que fue otra producción de Aaron Spelling. Alyssa Milano ha declarado que los días en el plató eran realmente difíciles, y que “era mucho como la secundaria”. Además, una fuente interna del show le dijo a TV Guide en 2001 que “con el tiempo fue claro que [ya sea Doherty o Milano] se tenía que ir”. Han pasado más de 10 años desde todo el desastre que terminó con la partida de Doherty de la película, pero parece que las cosas entre el par se han resuelto. Cuando a Doherty se le diagnosticó cáncer de mama en 2016, Milano se acercó a ella, y al parecer ahora las dos están en términos amigables otra vez.These-14-Actors-Took-Their-Feuding-to-The-Next-Level-6

RICHARD GERE Y SYLVESTER STALLONE
Ha sido bastante obvio para todo el mundo que existe una pelea intensa detrás de escena entre Richard Gere y Sylvester Stallone. Stallone se abrió a cerca del embrollo entre las estrellas durante una entrevista con Ain’t It Cool en 2006. Stallone dijo que Gere fue el que originalmente fue seleccionado como el actor principal, Chico, en el popular drama de 1974 “La pandilla del barrio”. A pesar de que el drama fue un éxito, las co-estrellas no pudieron llevarse bien ya que Stallone y Gere peleaban en el
plató, lo que llevó a que Gere fuera reemplazado por Perry King.

Stallone dice que recuerda que Gere era un verdadero idiota en el plató, incluso se ponía duro durante los ensayos de las escenas de pelea, y hasta derramaba comida sobre los pantalones de Stallone; “el director tuvo que tomar una decisión: uno de nosotros se tenía que ir, uno de nosotros se tenía que quedar. A Richard le dieron sus papeles de despedida y hasta el día de hoy de verdad le desagrado. Hasta piensa que soy la persona responsable por el rumor del gerbo. No es cierto… pero ese es el rumor.”.These-14-Actors-Took-Their-Feuding-to-The-Next-Level-7

ROBERT DOWNEY JR. Y TERRENCE HOWARD
Terrence Howard definitivamente no guarda ninguna reserva en cuanto a hablar contra su antigua co- estrella, Robert Downey Jr. en 2013, Howard apareció en Watch What Happens Live, y dijo que el estudio en principio lo contrató para un acuerdo de tres películas, “vinieron hacia mí con el segundo y dijeron: ‘Mira, te pagaremos un octavo de lo que teníamos contractualmente para ti, porque nos parece que la segunda será exitosa contigo o sin ti.’. Llamé a mi amigo que ayudé a conseguir el primer trabajo, y no me devolvió la llamada por tres meses.”. Por otros tres años, el par no logró arreglar sus diferencias, pero finalmente se reunieron otra vez en la boda del director Brian Grazer, en 2016.These-14-Actors-Took-Their-Feuding-to-The-Next-Level-8

KEVIN SMITH Y BRUCE WILLIS
“Duro de matar” halló a Kevin Smith y Bruce Willis trabajando juntos con poco o ningún reparo, a los dos actores les resultó más difícil compartir el plató de su comedia policial de 2010 “Dos inútiles en patrulla”, que Smith dirigía y Willis protagonizaba. Antes de trabajar juntos en la no- tan-genial película, Smith no se guardó nada a cerca de su admiración por la superestrella de “Duro de matar” e incluso aceptó un recorte en su paga para trabajar con Willis. Desafortunadamente, los sueños sobre conocer a/trabajar con tus héroes a menudo están sobrevaluados, ya que las dos superestrellas vinieron con sus egos masivos.

Smith ha descripto su experiencia al dirigir a Willis como “devastadora” y le da todo el crédito a la co-estrella de Willis, Tracy Morgan, por ayudarlo durante el proceso de filmación… “De no ser por Tracy, me hubiera matado o hubiera matado a alguien más al rodar esa película.” Smith publicó su autobiografía en 2012, “Tough Shit”, y entró en más detalle a cerca de la experiencia, diciendo que Willis era “el emo-cabrón más infeliz, más amargado y más malo que haya conocido en cualquier trabajo que haya tenido. Y ten en cuenta, he trabajado en Domino’s Pizza.”. Duro.These-14-Actors-Took-Their-Feuding-to-The-Next-Level-9

WESLEY SNIPES Y RYAN REYNOLDS
“Blade: Trinity” probablemente es más famosa por su falta de entusiasmo que por el entusiasmo de justamente ver la película, y los lectores probablemente la pasarían mejor leyendo el relato de Patton Oswalt sobre su experiencia en el plató de la película. Las primeras dos películas de la trilogía podrán haber sido gigantes. Pero la tercera fue una total decepción y dejó a los fanáticos quejándose. Oswalt dice que el director David S. Goyer debería estar libre de cualquier culpa a cerca de cómo resultó la película, más que nada porque el director estaba demasiado ocupado manejando el comportamiento errático de su actor principal, Wesley Snipes.

“Wesley era simplemente un loco de m***** en una forma divertidísima”, el actor y comediante dijo a A.V. Club. “No salía de su remolque, y fumaba hierba todo el día.” Oswalt afirmó que Snipes “intentó estrangular al director” en cierto punto, lo cual llevó a que Goyer contratara un montón de motociclistas como guardaespaldas. “Y eso puso como loco a Wesley, tanto que, por el resto de la producción, solo se comunicaba con el director por medio de notas Post-It. Y firmaba cada nota de Post-It ‘de parte de Blade’.”

Sin embargo, la pelea no terminó solo con Gover. Se dice que la estrella tampoco pudo llevarse bien con su co-estrella, Ryan Reynolds, y llegó tan lejos que se rehusaba a llamar al actor por su nombre. “Se refiere a Ryan Reynolds como ‘ese blanco pobre’”, un miembro ejecutivo del personal técnico le dijo al escritor Chris Parry con la condición del anonimato. “‘Dile a ese blanco pobre que se salga de mi línea visual’ y ‘dile a ese blanco pobre que haga bien sus líneas’.” Reynolds se tomó a risa los comentarios cuando una vez se le preguntó a cerca de trabajar otra vez con Snipes, y dio un enfático ‘no’.These-14-Actors-Took-Their-Feuding-to-The-Next-Level-10

TOM SIZEMORE Y VAL KILMER
Los ’90 actuaron como un gran ascenso a la fama para el actor Tom Sizemore, con sus papeles en gigantescas películas dramáticas como “Fuego contra fuego” para agradecer principalmente. Es bien sabido que Sizemore protagonizó la película de 1995 junto con la co-estrella Val Kilmer. El par se volvió a unir en el plató de “Planeta rojo” cinco años más tarde, y el reencuentro vio mucho resentimiento tomar forma. Hay reportajes que afirman que el embrollo empezó cuando la producción decidió enviar el equipo de ejercicios de Sizemore al sitio de filmación, Australia. Y él no estuvo muy feliz por eso.

Sizemore escribió en su autobiografía titulada “By Some Miracle I Made It Out of There” que todo el desastre alcanzó su punto de ebullición cuando una fuerte discusión pasó a ser una pesa de 50 libras arrojada a Kilmer por Sizemore. Afortunadamente, el actor enojado le erró a su objetivo deseado. Un productor después le dijo a Sizemore que tuviera cuidado de evitar el rostro de Kilmer en la ocasión de otra pelea física sangrienta. Sizemore estuvo de acuerdo, y prosiguió a golpear a Kilmer en el pecho y decir: “Nunca voy a volver a ir contigo a otro planeta otra vez.”. Sin embargo, se dijo que el par enterró el hacha de guerra, y parece que ahora se dirigen la palabra.These-14-Actors-Took-Their-Feuding-to-The-Next-Level-12

WILLIAM SHATNER Y GEORGE TAKEI
La pelea de este par duró un increíble periodo de 10 años y brotó en el comienzo de la serie de Star Trek original, que duró entre 1966 y 1969. Se reporta que el dúo tenía conflictos por las tomas de primer plano y de Shatner, que interpretó el papel de Captain Kirk, habló su co-estrella Takei al decir que no era “un jugador de equipo”. Sin embargo, Shatner afirma que apenas conoció a Takei y hasta llegó a cuestionar la salud mental de su co- estrella.

“Hay una gran enfermedad ahí, es tan dolorosamente obvio que hay una psicosis ahí”, dijo Shatner. “No sé cuál era su problema original conmigo, no tengo idea… Literalmente no lo conozco. No lo conocí muy bien en la serie. Venía por uno o dos días, como lo evidencia el rol que interpretaba.”

Takei, por su parte, dice que conoce a su antigua co-estrella Shatner mucho mejor de lo que le es cómodo. Mientras grababa su aparición semanal en el The Howard Stern Show, Takei le dijo al conductor de radio que Shatner, a quien describió como egocéntrico, entre otras cosas, se rehusaba a subir al escenario junto con los otros miembros del elenco bromeando con la última aparición en convención del enfermo James Doohan. Se reporta que Shatner se refirió a la enfermedad de su antigua co-estrella como “mierda de Alzheimer”.

“[Una] declaración monstruosa”, dijo Takei a cerca de la elección de palabras de Shatner. “No fue una sorpresa, pero sí, espantoso. Esto es lo típico que pasa en el plató, ya sea de la serie de televisión o de las películas, o en las convenciones. Este fue otra convención en la que decidió que no iba a hacer lo que querían que hiciera, y se marchó.” Doohan, desafortunadamente, falleció en 2005.These-14-Actors-Took-Their-Feuding-to-The-Next-Level-13

TONY CURTIS Y MARILYN MONROE
Algunos podrían considerar “Una Eva y dos Adanes” como una de las más grandes comedias de todos los tiempos, pero las condiciones de grabación y del plató no fueron de lo más divertido; más especialmente para las co-estrellas Marilyn Monroe y Tony Curtis. Monroe era notoriamente la persona que causaba problemas en el plató, haciendo que los productores perdieran dinero y tiempo para seguir el ritmo de su comportamiento errático. Al parecer, para Curtis la última gota que rebalsó el vaso fue cuando tuvo que volver a grabar una escena de besos con Monroe. Más tarde, cuando se le preguntó cómo se sintió besar a Monroe, Tony respondió que “¡fue como besar a Hitler!”.

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Terror clásico para una Cuarentena

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Por: Darío Valle Risoto

Luego de haber tenido un enorme éxito con la lista de mis comedias favoritas (La leyeron como cinco) para esta cuarentena que debemos sufrir si queremos parar el Coronavirus vamos entonces a intentar aproximarnos al cine de terror clásico, aquel en blanco y negro que comenzara a principios de los años treinta y se extendiera a poco más de los cincuenta. Este cine contó con monstruos reconocidos por todos nosotros y en general fueron las películas de los estudios Universal, más hubo otros estudios usamericanos que se plegaron a esta historia pero con menor fama.

En este caso si usted es una persona relativamente joven y no vio ninguna de estas películas me he atrevido a colocar la lista en el supuesto orden en que yo las vería si fuera por primera vez aunque no son exactamente continuaciones unas de otras y por ahí salvo excepciones pueden verlas como se les cante.

Antes que nada deberíamos apreciar el enorme valor estético de estas obras desde luego que influenciadas por el expresionismo alemán y prácticamente todas herederas de aquella “Nosferatu” del año 1922.

1-Drácula: De 1931 con el debut de Bela Lugosi como el vampiro creado por Bram Stoker y que en este caso toda la obra está inspirada en la obra de teatro antes que el libro en sí mismo. Para su época fue inmediatamente una especie de película de culto obviamente junto a la que sigue.

2-Frankenstein: Del mismo año 1931 pero muy superior a la antes mencionada, afortunadamente Bela Lugosi se negó a llevar el papel supuestamente porque el maquillaje no le agradaba y aquí nace para mí el mejor protagonista de terror de la historia: Boris Karloff. Película inspirada en la novela de Mary Shelley pero que se toma muchas libertades.

3-La novia de Frankenstein: De 1935 continuación de la anterior y que para muchos la superó largamente, aquí ya estamos frente al nacimiento de una saga dentro de la historia de los monstruos universal aunque Karloff solo volvería a interpretar a la criatura una vez más.

4-El Hombre Lobo: De 1941, saltamos algunos años y ya no estamos frente a un personaje de la literatura sino a un ser inspirado en el folclore europeo del este, el Licántropo interpretado por un Lon Chaney Jr que repetiría varias veces pero aquí tenemos la primera con la fabulosa transformación del señor Talbot.

5-El Hombre Lobo de Londres: De 1935 es anterior obviamente a la de Chaney pero tiene lo suyo sobre todo por la ambientación y ciertos giros en el argumento muy bien llevados.

6-Frankenstein conoce al Hombre Lobo: 1943, Un crossover que se las trae con Chaney como el hombre lobo y aquí si tenemos a Bela Lugosi interpretando al monstruo de Frankenstein aunque repite el maquillaje yo diría que ni de cerca se parece a Karloff pero bien vale la pena ver este enfrentamiento.

7-La Momia: Un año después del éxito de Frankenstein el señor del cine: Boris Karloff interpreta a una momia de Egipto que resucita para cobrarse venganza de los salteadores de tumbas. Una película con momentos realmente sublimes. Hubo dos o tres reapariciones de la momia pero con otros protagonistas.

8-The House of Frankenstein: Si el anterior crossover era de antología aquí tenemos a varios monstruos clásicos y a Boris Karloff interpretando a un científico loco, mientras que John Carradine la hace de Drácula y algunos otros más en una película del año 1944 que ya anunciaba el declive de una época.

9-The House of Drácula: De 1945 continúa el éxito de reunir a varios monstruos famosos ahora con Lon Chaney encontrando quizás la cura definitiva de su maldición del hombre lobo.

10-El Hombre Invisible: De 1933 tiene increíbles efectos para el año en que apareció esta película, solamente por eso vale la pena verla y no olvidemos que está inspirada en el libro de H.G.Wells y todo dicho.

11-La Hija de Drácula: 1936, esta vendría a ser una secuela directa la Drácula de 1931 pero en este caso con la hija del conde y algunos lejanos atisbos de la bisexualidad de la señorita chupasangre, todo muy sugerido, por supuesto.

12-El Monstruo de la Laguna negra: en 1954 Jack Arnold dirige al último monstruo famoso de esta época, tendría dos secuelas esta extraña historia un poco ecologista y con una criatura fabulosamente recreada con escenas bajo el agua de antología.9676eb32ea6c99661c700f2aee95b874

Estas serían las doce películas con las que más o menos luego de vistas usted se podrá llamar: “Experto en el terror clásico” pero como en la entrega anterior les voy a pasar tres bonus tracks que al menos a mi me parecen películas que junto a las anteriores bien podrían cerrar un gran ciclo de la mejor época del cine.

13-Abbott y Costello conocen a Frankenstein: Del año 1948 con Bela Lugosi recuperando el papel de Drácula y Lon Chaney vuelve como el hombre lobo mientras que la criatura de Frankenstein es interpretada por Glen Strange un viejo veterano que la hacía de gánster o vaquero malo en muchas películas de la época. En este caso podríamos decir que es el cierre definitivo de una época y por más que el monstruo de la laguna negra es del año 1954 ya no era lo mismo y venían tiempos nuevos para el cine. Hay otras del dúo cómico con diferentes monstruos como la momia o el Dr Jekill pero esta es la mejor.

14- El cerebro que no podía morir: Del año 1962 pero también en blanco y negro trata de un hombre que tras un accidente conserva la cabeza de su novia con vida mientras intenta encontrarle un nuevo cuerpo.

15-El Hombre Menguante: Del año 1957 Fabulosos efectos especiales en tanto trata de un hombre que tras ser cubierto por una extraña niebla comienza a empequeñecer sin aparente remedio. La pelea con el gato es espectacular así como otros momentos de esta obra maestra del cine clásico.

Bien, espero que esta lista les sirva de algo, no olvidemos la trilogía de La Mosca de los años: 1958,59 y 65 que son fabulosas o también la primera de King Kong del año 1933 y su secuela  olvidada por muchos: “El Hijo de Kong” rodada el mismo año.

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