Penthouse: De Gangsters y damas

Poster_of_Penthouse_(film)Penthouse
Por: Darío Valle Risoto

Acabadas de ver todas las de la serie de The Thin Man que les mencionara unos post más atrás encontré otra película de mi amada Myrna Loy, en este caso con otro partenaire pero que es una verdadera joya en un cine de gangsters, amoríos y noches de Nueva York, solamente le faltaba la participación del gran Carlos Gardel para completarla.

Si bien no soy muy fan de las películas sobre gángsters esta es como el arquetipo que buscan sus cultores con asesinatos, misterios y personajes tan misteriosos como atractivos sin olvidarnos de Myrna, claro.

La historia parte como siempre de un seguro culpable de asesinato que es inocente, un gangster que protege al protagonista que es el abogado que lo salvó de “ser frito” en la silla eléctrica y una serie de contratiempos que nos irán metiendo en ambiente de forma fabulosa sin olvidarnos de Myrna Loy, claro.

penthouse 1933 lobbyPor lo pronto aquel cine se inspiraba en una visión de los delincuentes que solían tener ciertos códigos que hoy parece que han olvidado, al menos eso dicen quienes opinan sobre la delincuencia, pero se me ocurre que esto no es cosa de los tiempos sino de que hay y hubo hombres, digamos: “Con hache y sin hache” por no decir otra cosa.

Por lo tanto les invito a buscarla y disfrutarla porque es una especie de molde para todo un género de cine que sin olvidarnos a un Humphrey Bogart o James Cagney entre muchos otros, dejaron estampados en generaciones los arquetipos de hombres duros, honestos, deshonestos pero con un atractivo para las cámaras francamente indudable y por supuesto una serie de mujeres que siempre terminaban siendo las víctimas, victimarias, simples cantantes en clubes nocturnos o adornos para historias sin desperdicio.penthouse

penthouse 1933 lobby 1penthouse 1933 lobby 12

The Thin Man: Clásicos inolvidables

thin man 2

The Thin Man
Por: Darío Valle Risoto

Cuando creía que este tema de las sagas cinematográficas era nuevo, debo reconocer que había olvidado viejos clásicos como por ejemplo: El planeta de los simios o Los Siete magníficos que tuvieron varias continuaciones desde su debut. En este caso llegué casi por accidente a toparme con las películas de “The Thin Man” y todo gracias a que soy un admirador de Myrna Loy y estoy poco a poco consiguiendo toda su obra.

En este caso se trata de un personaje de las series negras del famoso escritor Dashiell Hammet el que confieso nunca leí pero gracias a un ignoto amigo fanático de las series negras algo tenía en mente de lo que podría encontrarme. A si que a través de seis fabulosas películas tenemos a dos protagonistas excelentes como Robert Powell y Myrna Loy metiéndose en problemas por más que Nick es ya un detective retirado, todo esto en la compañía de su perro barbilla; “Asta”.

Y me quiero detener en algo que tenía ese cine de los años 30 a 50 que quizás y salvo raras excepciones ha muerto para siempre y es lo que llamo una “divertida inocencia” en el tratamiento de sus historias que siempre ofrecen todo tipo de formas de entretenernos desde como en estos casos: intrigas detectivescas y crímenes misteriosos a la maravillosa relación del matrimonio entre Nick y Nora que manifiesta un humor fino y realmente disfrutable.

Son seis las películas a saber: La Cena de los Acusados (The Thin Man) 1934
Ella, Él y Asta (After the Thin Man) 1936
Otra Reunión de Acusados (Another Thin Man) 1939
La Sombra de los Acusados (Shadow of the Thin Man ) 1941
El Regreso de Aquel Hombre (The Thin Man Goes Home) 1945
La Canción de los Acusados (Song of the Thin Man) 1947

Como verán los títulos en castellano poco y nada tienen que ver con los originales, de todas maneras valen la pena sea como las nombres, además de esto yo les agregaría: Te quiero otra vez de 1940 y Loco amor de 1941 con las misma pareja protagónica pero en otros papeles no menos interesantes; en la primera un hombre recibe un golpe en la cabeza olvidando sus últimos diez años de vida y debe reconquistar a su esposa a punto de separarse y en la segunda un matrimonio en crisis solamente podrá ser salvado si el marido se hace pasar por loco con todo lo que esto significa.

Así que mis amigos si gustan de las comedias inteligentes y divertidas y además aman el cine de detectives a la antigua estas ocho películas son realmente cada una una joya que les darán varias horas de satisfacción, luego me cuentan.after the thin mananother thin mangoes homeshadow of the thin manthe thin manwilliam-powell-asta-y-myrna-loy

Entre esposa y secretaria

1936-ENTRE-ESPOSA-Y-SECRETARIA-Clarence-Brown-belga

Entre esposa y secretaria
Por: Darío Valle Risoto

Clark Gable, Myrna Loy y Jean Harlow protagonizan un trío que en esta película demuestra el por que cada uno de ellos en su tiempo fueron de los mejores intérpretes entre un universo de grandes estrellas de Hollywood.
No olvidemos tampoco la participación como secundario de James Stewart como el novio de esta última, es decir de la secretaria.

Y como toda buena comedia se trata de una historia mundana y sencilla donde la genialidad viene por el tratamiento que lleva un guión sin fisuras con personajes bien trazados donde el leit motiv en este caso son nada menos que los celos.

Así que la cosa viene de secretaria abnegada y super trabajadora y eficiente de un importante empresario editorial que pretende comprar una revista pero debe hacerlo en secreto por la competencia lo que deparará largas horas de labor y allí se deberá encender la mecha de los celos cuando su esposa que confía plenamente en él poco a poco comenzará a ser superada por las pistas que solo pueden llevar a una cosa: la infidelidad.

No es necesario recordar que esta película es del año 1936, aún así algunas cosas en aquella época eran mucho más conservadoras que lo que muestra este matrimonio muy liberal y una secretaria con enormes valores, más aún sobre el final veremos que la sinceridad es una basa importante en las cosas afectivas y todo esto mostrado con el puntillismo de una fabulosa dirección escénica es un verdadero placer para los ojos y oídos porque esta bien podría ser una obra teatral.

Una comedia que se me había escapado y que vi solamente para volver a disfrutar uno de mis amores imposibles como lo es Myrna Loy, una de las mujeres más bellas que estos ojitos pudieron ver en el celuloide, pero me superó una película que realmente es recomendable,

1936-ENTRE-ESPOSA-Y-SECRETARIA 21936-ENTRE-ESPOSA-Y-SECRETARIA

Queen of Blood: Vampiros y comunistas

queen-of-blood-3

Queen of Blood
Por: Darío Valle Risoto

Película de ciencia ficción del año 1966 recomendada por uno de los foros que reseñan películas clásicas y que volví a ver en estos días y que recordé haber presenciado de niño quizás en mi añorado cine Intermezzo allá por los años setentas.

Protagonizda por un eterno secundario: John Saxon, actor que vimos muchas veces en esos años encarnando toda suerte de personajes pero siempre en torno a películas más o menos fantásticas, también cuenta con nada menos que Dennis Hopper (Easy Ryder, Mario Bross) en el papel de otro de los astronautas que pretendían ir a Marte pero sufren un cambio en los planes cuando aparece una nave alienígena acercándose a la tierra para establecer contacto.

No podemos olvidarnos de: Basil Rathbone uno de los más emblemáticos actores que encarnara a Sherlock Holmes pero que también tuvo muchas incursiones en el cine de terror, en este caso como el científico a cargo de este proyecto de conquistar las estrellas cuando en 1990 el hombre ya ha establecido bases en la luna. Si: 1990, la película es del sesenta y seis y le podemos perdonar su anhelo de que la carrera espacial tuviera estos avances.

Por lo pronto le podemos criticar cierto tono psicodélico en la estructura interior de las naves humanas y ni que decir de la extraña atmósfera de boliche bailable de la nave extraña así como de la única ocupante que veremos en su total esplendor de piel verde, pelo en forma de cebolla y sed de sangre humana. Si, porque al mejor estilo vampirella esta turista de las estrellas se quiere sorber las venas de los astronautas y lo logra.

Los dos tercios primeros van y vienen con la pseudo ciencia de los viajes y algún chiste liviano hasta que en el tercio final la película como bien decían en el mencionado foro: tiene cierto tono premonitorio de alien el octavo pasajero en tanto esta visita se termina almorzando a los ocupantes de la nave.

El final es premonitorio de lo que hubiera sido el fin de la guerra fría si los yanquis dejaban incubar los huevos del comunismo en tierras americanas, felizmente esto solo fue parte de los delirios que en aquellos tiempos trasladaron la contienda política global a las estrellas. Cualquier asociación con la realidad es solo cosa de los muertevideanos.

queen-of-blood-2SJC_1043queen-of-blood-1

Matar a un Ruiseñor

matar_a_un_ruisenor_12450

Matar a un Ruiseñor
Por: Darío Valle Risoto

Esta película es de esas que dignifican y por mucho el cine de Hollywood contra aquello de que es un cine de cadena de producción pensado solamente para venderse masivamente y por sobre todas las cosas difundir el concepto cultural de la american way of life. De esto último por cierto que si lo tiene pero expresado de forma por demás soberbia y cuidadosa además de absolutamente realista.

Inspirada en una novela de Harper Lee a solo un año después de su edición, la historia se centra en Aticus un abogado penalista padre viudo de dos hijos: una niña de seis quién será nuestra narradora y su hermano de diez años, todo sucede en un pequeño pueblo usamericano durante la época de la depresión y con una mentalidad de aquellas que lamentablemente aún persisten en tanto los habitantes del lugar de raza negra son considerados seres de segunda clase o menos aún.

Aquí me tengo que detener especialmente en los niños que ofician como ojos y oídos del espectador pero limpios de prejuicios y ávidos de conocimientos, frente a una historia que se desglosa a partir de la acusación de ataque y violación de una joven campesina a manos de un hombre de raza negra. Y si bien el juicio es parte central de la historia iremos viendo que Aticus su padre y defensor será por cierto una especie de guía moral e incólume de aquello que hace a los hombres de bien y que en estos tiempos nos resulta escasa y lamentablemente inverosímil.

Mientras Aticus crece como ser humano la película se va oscureciendo y solamente la aparición de un personaje final hasta los últimos momentos en las sombras nos ofrece una suerte de esperanza porque aún en el pantano más terrible crece una flor de loto o tal vez se escuche cantar a un ruiseñor.

Las actuaciones de los niños no tiene casi parangón en el cine, de verdad que están a las grandes alturas de un Gregory Peck que aquí demostró una vez más que actor que era y lo siguió siendo, pero creo que “Matar a un Ruiseñor” bien puede ser considerada su película estrella por aquello de que leyó el guión y aceptó el rol cuando otros actores de la valía de un James Stewart no quisieron arriesgarse con un personaje tan: “liberal” para aquellos tiempos y me lamento que para estos parece que también.

No pueden perderse esta joya absoluta del cine que desde luego recomiendo absolutamente y les obligo a verla, me lo van a agradecer.

matar-un-ruisenor-to-kill-mockingbirdmatar_a_un_ruisenor-1matar_a_un_ruisenor-2matar_a_un_ruisenor-3matar_a_un_ruisenor-5matar_a_un_ruisenor-6

Vive como quieras o Lo tomas o lo dejas: Recomendada 100 %

vive-como-quieras-00

Vive como quieras
Por: Darío Valle Risoto

En realidad el verdadero título traducido al español de esta excelente comedia del año 1938 sería: “Tómalo o déjalo” pero el título con que abre este artículo tampoco le queda nada mal a esta historia vieja como el mundo de las diferencias entre pobres y ricos que un buen día algunos comenzamos a denominar: “Lucha de clases”. Ese podría ser otro buen nombre para esta película dirigida por este monstruo del cine de Hollywood llamado Frank Capra.

Lo que más me extrañó al buscar info sobre ella es que fue la gran ganadora del Oscar de ese año y no porque no lo merezca sino porque esta película tiene un mensaje libertario y contra el sistema de principio a fin haciendo preponderancia en pleno despegue moderno del capitalismo de ciertos valores humanitarios como la amistad, la solidaridad y porque no la locura que a los señores del poder nada les agradan.

James Stewart es casi un personaje secundario en esta historia del enfrentamiento entre un poderoso banquero y un abuelo que vive rodeado de los suyos a por la casa de este último que es la que falta para luego de comprarla tirarla con todo el barrio abajo para agrandar las enormes fortunas de estos consorcios. El gran protagonista es el veterano actor: Lionel Barrymore como este hombre maduro que alguna vez pudo hacer fortuna pero decidió vivir entre locos y parientes en una enorme casa que reboza solidaridad acogiendo a todos aquellos que deciden liberarse del yugo del sistema.

Sorprendente quvive-como-quieras-0e en plena caza de brujas a por los comunistas esta película sea mucho más políticamente arriesgada de lo que se puede ver a primera vista pero se me ocurre que estoy viéndola con mis ojos del siglo XXI y probablemente en aquellos años estas reflexiones que me llegaron al verla pudieron ser muy diferentes.

Una película muy recomendable por estas fechas donde algunos elijen reunirse con los seres queridos para pasar gratos momentos y comenzar algunos sus prontas vacaciones para descansar de un año que seguro fue muy intenso para la mayoría de nosotros. Sé que en usamérica existe la tradición de ver “Que maravilloso es vivir” también con Stewart y por supuesto que es una gran película, una enorme y querible comedia pero yo optaría por esta: “Lo tomas o lo dejas” que nos enseña aquello de que “Amucharse es mejor” como dijo cierto criollo por estas tierras uruguayas.
vive-como-quieras-1vive-como-quieras-2vive-como-quieras-3vive-como-quieras-4vive-como-quieras-5

El director Frank Capra cortando una enorme torta en el set de esta gran comedia usamericana.

No puedo vivir sin ti

no_puedo_vivir_sin_ti_0

No puedo vivir sin ti
Por: Darío Valle Risoto

Sigo en este nuevo hobby de recapturar aquellas películas que tengo casi perdidas de la memoria porque vi hace como dos vidas y sin embargo al volver a verlas con estos ojos un poco diferentes de alguna manera siento la dulce nostalgia de un cine que ya murió pero que indefectiblemente puede ser rescatado en obras maestras como la que ahora nos convoca.

Película de 1941 que ya es mucho con ese año porque era la plena segunda guerra y se me ocurre que con todo el optimismo usamerica aún temía que las hordas fascistas se apoderen de la tierra y por lo tanto era necesario un cine de salvación, un cine con historias simples y sin embargo alentadoras como: “No puedo vivir sin ti”.

Un casi vagabundo se cruza con una bellísima chica en medio de una lluvia intensa en la ciudad de Nueva York y ella le propone el trato de casarse para obtener sus papeles porque es Austríaca y está a punto de ser deportada, el hombre es un escritor casi acabado que acepta pero con ciertas condiciones que le hacen a aquellos valores de los caballeros del siglo XX.

Tenemos también a su amante, de la chica, claro, un acaudalado editor que tiene un matrimonio muy liberal para esa época con una mujer intensamente inteligente y perspicaz, luego está la abuela no de ellos, de los otros, pero casi al final. No se trata de contarles la historia sino de motivarlos para gozar de principio a fin de esta comedia con James Stewart con ese aspecto de alto, tonto y bueno y la hermosísima y cautivante: Hedy Lamarr, una mujer que… uf.

no_puedo_vivir_sin_ti_1no_puedo_vivir_sin_ti_205-no-puedo-vivir-sin-ti_ampliacionhedy-lamarr-y-james-stewart