Esta es una serie de Corea del sur que pueden encontrar en Netflix aquellos que lo tienen o bajarla como he hecho yo de algún generoso portal en la web. Y si bien la serie podría ser bastante fantasiosa por esos seres extraños que vienen a llevarse a la gente al infierno luego de anunciar el día y la hora de su muerte tenemos una más que interesante visión de todo lo que implican los fanatismos religiosos a través de una secta que se adjudica (Como todas) conocer el mensaje del señor ¿?
Digamos que tanto el policía como la abogada protagonistas demuestran junto al resto una historia bien guionada, excelentemente dirigida y con una fotografía soberbias, mucho de lo que este país nos trae cuando aparecen estos trabajos. Serie de tan solo seis capítulos (de los que vi tres al momento) y que si bien le podemos encontrar cierta familiaridad con “Death Note” por aquello de la justicia contra los criminales de forma un tanto poco ortodoxa, también tenemos mucho para pensar sobre esos carismáticos líderes religiosos y los corderos que los siguen.
También tenemos una organización llamada “La Lanza” que se encarga mediante portales en las redes de denunciar a “los pecadores” y yendo más allá no se limitan a eso sino que golpean hasta la muerte a quienes señalan mediante su demencial página. Para culminar creo que es de lo mejor que he visto en estos últimos tiempos sobretodo porque como ateo vuelvo a impactarme con la capacidad de las personas en creer cualquier tontería y en este trabajo eso es retratado perfectamente.
La Historia de Delirium Tremens Por: Darío Valle Risoto
Les voy a contar la historia de una de las bandas de Rock nacional más importantes de nuestro país pero que sin embargo fue efímera en su trayectoria y lamentablemente ni siquiera tuvo un más que merecido trabajo discográfico. Escribo esto convencido de que no solo fui el mejor amigo de Juan Torradeflo (Guitarrista, cantante y compositor de Delirium Tremens) sino que también aparte de los integrantes que pasaron por el grupo fui quién les dio mayores aportes y esto no lo sostengo por vanidad u orgullo sino porque fue un hecho.
Allá por 1982 entré como aprendiz a trabajar en los enormes talleres gráficos Barreiro y Ramos que quedaban a dos cuadras de casa, entre decenas de empleados y en plena zafra de verano conocí a Juan a quién apodaban: “El hippie” por su aspecto o “El Nazi” por su manifiesta admiración por Adolfo Hitler. Veremos luego que esto último solo era parte del personaje que Juan se había construido quien sabe con qué necesidad de satisfacer su particular ego.
Ese mismo año comencé a frecuentar su apartamento en el barrio de Capurro donde vivía con su anciana abuela y su compañera Beatriz. Con esta última como segunda guitarrista y un flaco del que no recuerdo el nombre que era el bajista conformaban la banda: “Indra” y se dedicaban a Jazz Rock influenciados por Spinetta Jade y Chic Corea entre otros. Bateristas creo que conocí a uno pero lamentablemente nunca los llegue a ver en vivo aunque si asistí a múltiples ensayos los que indefectiblemente terminaban con Juan y compañía tocando temas de Pink Floyd, The Beatles, The Rolling Stones entre otros. Lo que me parecía más que interesante fue que a través de ellos escuché por primera vez temas de Pappo´s Blues y luego de Riff mucho antes de escuchar los originales porque no los conocía.
Recordemos que aún era dictadura y el Rock estaba entre otras cosas muy perseguido por los milicos así que tocaron muy poco en vivo y para escaso público, ya en esas ocasiones de ensayos me tomé el atrevimiento de decirle a Juan que hicieran temas “cantados” y si bien recuerdo que cierta vez me prestó un sucio casete de Black Sabbath, años luego en alguna de sus múltiples borracheras me dijo que si bien él me había hecho Rockero yo a él lo había hecho metalero lo que desde luego me dejó muy contento.
Terminada la dictadura hubo una explosión de rock nacional, aparecieron grupos por todas partes pero en su mayoría estaban influenciados por el after punk y salvo pocas bandas la mayoría eran émulos de The Cure o The Police y otras yerbas que muy poco tenían que ver con el Rock and Roll. Los raros peinados nuevos abundaban mientras desde el norte llegaban una y otra vez discos de la enorme cantidad de propuestas de Heavy Metal conformando una década prodigiosa para el palo. Cierta vez me compré el casete “Grafiti” que aún conservo que tenía temas de: Los traidores, Los estómagos, Los tontos, ADN y Neoh 23 y cuando lo llevé a la casa de Juan este me lo tiró contra una pared diciendo: __¡Esto es una mierda! Años después creo que tenía razón.
Juan escuchaba mucho a los Rolling Stones, tenía varios vinilos y comencé a prestarle algunos casetes incluido el “Piece of Mind” de Iron Maiden que realmente lo alucinó. Alrededor de 1986 u 1987 Juan integró la banda “Argot” como guitarrista principal pero fue expulsado porque la cantante faltó a un ensayo y se enteró que Juan había cantado mejor que ella en su ausencia y celos mediante lo echaron. Poco tiempo después no sé cómo se contactó con algunos pibes de la barra de la banda “Acido” que eran unos émulos de Riff en estos lares, entre ellos Pablo Camaro que había cantado en el disco simple el fabuloso tema: “A orillas de un gran río”
Iban a formar una banda llamada: “Luftwaffe”, allí conoció a Marcelo Vispo que era también guitarrista, un gran tipo que casualmente yo había visto tocando en la banda “Elite” en el desconcierto en el año 1985 en el club Atenas, allí también en tres días de rock vi a la banda “Río” donde el bajista y el baterista eran: Ronald Busto y Ricardo “Tucho” Bonelli quienes son parte fundamental de esta historia.
Una tarde en el apartamento de Capurro mientras Juan componía le dije que tenía que escribir una canción llamada: “Luftwaffe” y así lo hicimos, la parte del coro tipo Maiden es mía y mucho del resto de Juan, este tema pasó a formar parte del repertorio delirium Tremens y Juan nunca aceptó que parte de la composición era de quien suscribe, lo que tampoco me ha preocupado.
Debo hacer hincapié en que en aquellos tiempos en que no existía internet mi forma de enterarme de las nuevas bandas además del boca a boca era comprando las revistas: Metal de Argentina o las Metal Hammer o Kerrang ediciones españolas por lo que siempre compartía con Juan conocimientos de bandas y también datos técnicos que siempre me han interesado.
El proyecto de “Luftwaffe” no prospero, quizás porque los pibes eran muy jóvenes y Juan estaba en otra sintonía, afortunadamente poco tiempo después me cuenta que “El Tucho” y Ronald pasaron por su casa con la intención de armar una banda de Rock más pesado porque estaban hartos de hacer Blues Rock con Río. El nombre de Delirium Tremens surgió inmediatamente y le pertenecía a Ricardo “Tucho” Bonelli y según recuerdo tuvo alguna encarnación anterior incluso con “El gato Eduardo” en su integración tal como me contó este último. Juan recordó inmediatamente a Marcelo Vispo conformando la alineación original de la banda a saber: Juan Torradefló (Primera guitarra y voz), Marcelo Vispo (Primera guitarra), Ronald Busto (Bajo) y el gran Ricardo “Tucho” Bonelli en batería.
Por aquellos tiempos Juan si bien tenía su espectacular guitarra Fender Telecaster verde de siempre tocaba con un nefasto pedal denominado “Fuzz” y aunque el tipo sonaba bien con cualquier cosa me consultó para cambiarlo y la única opción en aquellos tiempos era el “Heavy metal de Boss”, pedal de gran versatilidad en las distorsiones y que hoy conservo porque luego al cambiarlo por otro me lo vendió.
Delirium Tremens debutó en Mayo de 1988 en el concierto denominado: Parque Rock Do, tocaron muy temprano y sonaron muy bien, lamentablemente el concierto se fue al carajo después tras la estúpida intervención del cantante de “Clandestino” que los milicos sacaron del escenario. Recordemos que aunque en democracia vivíamos un gobierno colorado de transición y bien recuerdo la bronca del organizador (Colorado) de la intendencia caliente porque gracias a esto ya no se pudieron hacer posteriores entregas de ese tipo.
Luego del debut le manifesté a Juan que era necesario que grabaran un demo y me pregunta dónde hacerlo. __ ¿Cómo quienes quieren sonar? Le pregunté a su vez y me contesta que como Black Sabbath, la principal influencia de la banda. Inmediatamente le dije que en los estudios de “la Batuta” y allí grabaron los temas: Traidor e Hijo de los Ángeles. El primero de Marcelo y el segundo de Juan.
Debo acotar que al final de “Hijo de los Ángeles” está al frase: “Rompeles el culo y entenderán” y le dije a juan que era una barbaridad decir algo así y que la cambiara por: “Mostrales el puño y entenderán” Y el tipo le deja las dos frases a la canción.
No sé cuánto tiempo pasó luego para que Ronald Busto se retirara de la banda, creo que fue por motivos personales y Juan se quedó muy preocupado porque era difícil conseguir un bajista, días después contento me cuenta en el trabajo que consiguió a un músico profesional que no era otro que Carlos “Charly”.
Tuvieron varios toques en Zalacaín, un siclo completo en el templo del Gato y algunas apariciones más, Juan se enojaba porque yo los iba a ver poco pero resulta que si no tenía para la entrada no iba porque odio entrar “de garrón”, a ensayos fui solo a uno porque ensayaban allá por el aeropuerto de Carrasco en la casa del Tucho.
Cierta noche de tormenta Juan se choca en la moto llevando a Charly de regreso de un ensayo, hace pedazos su querida guitarra Fender y me consulta como conseguir otra con urgencia, le dije que la única guitara de marca que se conseguía en esos tiempos era la Yamaha y se compró una de color amarillo que siempre odió porque ni de cerca era como su Telecaster, pero era lo único que se podía comprar en la plaza por aquellos años.
En los ensayos tocaban temas de Iron Maiden (El número de la bestia) y de Dio (Rainbow in the Dark) pero Juan se negaba a tocarlos en vivo porque decía que no salían bien y la verdad que no era así, Charly gran admirador de Barón Rojo quería hacer algo de ellos pero nunca pudo ser. Por aquellos tiempos insté a Juan para que se sacaran una foto oficial de la banda y le aconsejé hacerlo en “Foto Roma”, les hicieron una gran foto con un fondo llamas, tuve una copia pero la envié al diario “El Día” para un artículo que salió en El Día Pop y la perdí.
En vivo tocaban “Paranoid” de Black Sabbath y Juan quería tocar: “Born to be wild” pero no tenía nada de Steppenwolf por lo que le presté un casete con la versión de “The Cult” que era lo único que tenía y según él, hizo una especie de hibrido entre estas dos versiones.
La revista Solo Rock les hizo un interesante reportaje en 1990, el 22 de Setiembre de ese año invitan a delirium tremens a tocar en un concierto organizado creo que por la facultad de arquitectura en el teatro de verano, Juan se estaba por negar porque tocaban grupos como: “Congo Bongo” que detestaba pero le insistí en que cada banda estaba sola en el escenario y que poco importaba quienes subían antes o después y por suerte tocaron. Los vi desde la tribuna, la gente alucinó con ellos, los punk hacían pogo debajo del escenario y creo que fue un momento culminante para Delirium.
Debo aclarar que poco antes Marcel Vispo se había retirado de la banda, creo que fue porque Juan lo molestaba mucho con su satanismo y como Marcelo era cristiano se cansó, Juan me dice inmediatamente que debían conseguir otra guitarra y le manifesté que siguieran como trío, se enojó, me insultó y me dijo que no sabía nada para manifestarme días después que los ensayos habían salido muy bien. Así y hasta el posterior retiro de Tucho y Carlitos la banda tuvo para mí su mejor momento y si bien continuó Juan con otros miembros, incluso en determinado momento en 1992 tocaron en el club Fénix junto a mi banda: Sementerio, poco quedaba de la magia para continuar.
De aquel toque en el teatro de verano más una grabación bastante mala de Zalacaín más el demo armé un CD que en determinado momento me vino a pedir alguien de la banda Herrumbre para hacer alguna versión de ellos, las que por cierto fueron bastante malas, también hay un compilado de Heavy metal de aquellas años que gracias a que casualmente me encontré con Daniel Renna pudieron incluir el tema: “Traidor” de la Banda.
Juan falleció por 1998, hacía un año estábamos enemistados porque me calenté ya que estaba saliendo de una hepatitis que casi me mata por febrero marzo del 97 y el tipo pasa por casa empecinado en que tomara Whisky y le pregunté si me quería asesinar. Digamos que Juan Torradefló era un tipo particular, no era fácil rascar sobre su imagen de “nazi”, de “duro” y su alcoholismo no le ayudaba para nada, es más creo que eso fue parte de que la banda no prosperara como hubieran merecido. En algún momento me ofreció ser el manager y le dije que bajo la condición de que no tomaran alcohol durante los toques y casi me pega.
Con todo eso nunca olvidaré por ejemplo que en 1983 murió mi padre y me quedé viviendo con mi madre ganando una miseria en Barreiro y el único tipo en este planeta que me dijo que le dejara de comer a mi madre y que fuera a su casa que siempre había un plato en la mesa fue él, así mismo yo me sentía incómodo porque cuando iba el siempre compraba alguna Coca Cola sabedor de que no tomaba el vino solo y cuando le manifesté que no gastara en mí, el tipo me asegura que prefiere tomar un litro de vino con amigos que tener diez para el solo.
Delirium Tremens fue solo otro aspecto único e irrepetible de esos años tanto en Capurro como luego cuando Juan se mudó para el barrio Borro, allí pasamos momentos de amistad, vino y rock and roll, allí Juan conoció a Motorhead, a Wasp y a tantos otros por mi culpa y junto a mi querido y entrañable primo Sergio al que Juan quería muchísimo pasamos momentos de humor, música y camaradería. ¿Qué más se puede pedir?
Un bloguero finlandés sorprendió a Facebook cuando publicó este artículo:
La mitad de Europa y parte de Asia obtuvieron su condición de estado a manos de Rusia.
Recordemos quién exactamente:
Finlandia en 1802 y 1918.. (hasta 1802 nunca tuvo estado propio).
Letonia en 1918 (hasta 1918 nunca tuvo su propio estado).
Estonia en 1918 (hasta 1918 nunca tuvo un estado propio).
Lituania restauró el estado en 1918 gracias a Rusia.
Polonia restauró el estado con la ayuda de Rusia dos veces, en 1918 y 1944.
¡La división de Polonia entre la URSS y Alemania es solo un período corto!
Rumania nació como resultado de las guerras ruso-turcas y se convirtió en soberana por voluntad de Rusia en 1877-1878.
Moldavia como estado nació dentro de la URSS.
Bulgaria se liberó de la opresión del Imperio Otomano y restauró su independencia como resultado de la victoria de las armas rusas en la guerra ruso-turca de 1877-1878, que tenía este objetivo.
Como agradecimiento, el estado de Bulgaria participó en dos guerras mundiales como parte de las coaliciones antirrusas. Bulgaria ahora es miembro de la OTAN y tiene bases estadounidenses en su territorio. Después de 1945, no había ni un solo soldado ruso en su territorio…
-Como resultado de esta guerra, Serbia nació como un estado soberano.
Azerbaiyán como estado se formó por primera vez como parte de la URSS.
Armenia se ha preservado físicamente y revitalizado como estado solo dentro de la URSS.
Georgia se ha conservado físicamente y se ha revitalizado como estado gracias al Imperio Ruso.
Turkmenistán nunca ha tenido un estado y lo formó solo como parte de la URSS.
Kirguistán nunca tuvo la condición de Estado y lo formó solo como parte de la URSS.
Kazajstán nunca tuvo la condición de Estado y lo formó solo como parte de la URSS.
Mongolia nunca tuvo un estado y lo formó solo con la ayuda de la URSS.
Bielorrusia y Ucrania también obtuvieron la condición de Estado por primera vez como resultado de la Gran Revolución de Octubre dentro de las repúblicas de la URSS. Y no fue hasta 1991 (también de Rusia) que obtuvieron la independencia total.
El papel de Rusia-URSS en el nacimiento y formación de estados como China, Vietnam, Corea del Norte, India, Grecia (en 1821, Rusia lo recuperó de los turcos), Argelia, Cuba, Israel, Angola, Mozambique, etc. también vale la pena considerarlo.
¡Una «agresión» tan extraña se ha manifestado históricamente por parte de los rusos!
Con la importante contribución de este país, Suiza ha logrado incluso la independencia de Francia. Mejor dicho, gracias a Suvorov (hace 217 años), Suiza nunca (!) ha peleado desde entonces;
También se llevó a cabo lo siguiente:
la liberación de Austria del Tercer Reich en 1945;
liberación de Checoslovaquia del Tercer Reich en 1945;
La posición de Catalina II en 1780 con la creación de la Liga de la Neutralidad Armada y el apoyo real de los Estados Unidos norteamericanos en la lucha por su independencia de Gran Bretaña.
Rusia ha otorgado la independencia a la mayoría de los estados europeos dos veces en los últimos 2 siglos después de destruir a Hitler y Napoleón;
la posición de Stalin en las negociaciones con Estados Unidos e Inglaterra, que le dio a Alemania la oportunidad de mantener su condición de Estado después de la derrota en 1945;
la posición de Gorbachov, que hizo posible reunir las dos Alemanias en 1990 sin demasiada dificultad;
Ayuda soviética a Egipto, tras lo cual pudo resistir y consolidar su independencia en la guerra con Israel, Gran Bretaña y Francia en 1956-57.
La intervención de la URSS en 1967, que detuvo la guerra entre Israel y Egipto (en realidad salvó a los árabes de la derrota en dos guerras en 1967-74).
El papel crucial de la Unión aseguró la independencia de Angola en 1975.
Y finalmente lo principal. Fue la URSS la que, tras ganar la Segunda Guerra Mundial, desempeñó un papel clave para asegurar la independencia de la mayoría de las colonias de Europa occidental en el proceso de descolonización global iniciado por la Unión.
La historia de Rusia sugiere que dentro de cualquier poder y sistema, ha sido constante en la defensa de los principios de independencia y autodeterminación de naciones y naciones. Fue ella quien, de todas las formas posibles, ayudó a crear un mundo multipolar en cualquier momento y en todo momento.
Desafortunadamente, a menudo sacrificaba sus propios intereses al mismo tiempo, y si la política de la Madre Rusia, aunque fuera una fracción, fuera similar a la británica, la mitad del mundo sería ahora parte de la Commonwealth imperial rusa. y el pueblo ruso se bañaría en el lujo, como los jeques de Arabia Saudita, a expensas de estados, países y sus capitales liberados de otros colonialistas.
Ahora, más que nunca, es fundamental hacer todo lo posible para que el mundo nunca olvide esto, recordar siempre cómo el pueblo soviético contribuyó a la liberación de Europa del fascismo.
La última película animada de los estudios Pixar continúa con la enorme calidad de sus productos y luego de la fabulosa “Luca” y tras la no tan buena: “Soul” nos mete de lleno en la vida de Meilin una niña de trece años de origen chino que vive en Toronto-Canadá y soporta a una madre sobreprotectora mientras nota que su vida comienza a cambiar.
Digamos que como es habitual en los productos Pixar la película nos ofrece tanto lecturas para los más pequeños como para nosotros los grandes y veremos que hay referencias muy directas a los cambios hormonales en la niña que comienza a crecer y una clara paridad entre su transformación a un enorme panda rojo cuando se enfurece con los habituales enojos de esta etapa. Aun así la historia para los pequeños desde luego que ofrece múltiples momentos de acción, humor y desenfreno sobretodo porque es una película muy actual con personajes casi todo femeninos de una calidad impactante.
Bien musicalizada pero por suerte no es un musical insoportable como la última de Disney “Encanto” de la que apenas soporté diez minutos y ofrece todo el abanico de referencias actuales para las niñas – mujeres de estos tiempos con ídolos juveniles, conciertos y madres que no siempre comprenden que los chicos crecen, los tiempos cambian y es absurdo esperar que nuestros hijos sean perfectos.
Es más que obvio que se trata de otro intento de abordar el enorme mercado chino por parte de occidente donde al parecer se pueden vender algunos miles de entradas y en este caso es de agradecer porque el resultado creo que podrá favorecernos a todos.
Geordie: Don’t Be Fooled by the Name 1974 Por: Darío Valle Risoto
AcDc es una de esas escasas bandas de rock que han trascendido el género y gustan hasta a personas que suelen escuchar otros ritmos, es que tienen esa magia raramente vista de agradar hasta a los supuestos detractores.
Y si bien para algunos Bon Scott sigue siendo su cantante favorito yo siempre me quedaré con Brian Johnson sobretodo porque le aportó a la banda una veta mucho más dura que su antecesor cantante, este fallecido en el año 1980. Sabía también que el provenía de una banda llamada «Geordie» pero recién ayer pude escuchar el disco que da título a esta nota y me encontré con tremendo disco pleno de excelentes canciones con un rock que nada tenía que envidiarle a su posterior banda, claro que AcDc ya tenía su camino de gloria trazado principalmente por su ultimo disco con Scott: Highway to Hell y aquí sucede algo muy raro en la historia de la música y es que al cambiar de frontman la banda saque un disco aún con más exito que su predesesor, desde luego que hablo del: Back in Black de 1980.
Pero geordie reitero que era una gran banda, en este disco hay buen rock and roll, alguna canción humorística y hasta ritmos más tradicionales pero es puro Rock,si por ahí la pueden escuchar no se van a arrepentir.
Spider-Man sin camino a casa Por: Darío Valle Risoto
De seguro soy uno de los pocos de esta parte del mundo que recién ayer vio esta película, el tema es que he dejado de ir al cine porque al menos en mi país (Uruguay) es imposible ver una película sin que otros espectadores conversen entre sí o prendan sus celulares a cada instante y por lo tanto debo esperar a bajarlas de la red y esta se demoró mucho en ser subida, supongo que por la persecución anti pirata.
Y si bien intenté esquivarle a que me contaran de que va la trama desde luego que era casi imposible no saber bastante sobre ella si tomamos en cuenta que hace varios meses fue estrenada y desde antes abundan las teorías sobre cómo iban a resucitar a viejos protagonistas y villanos conformando lo que a mí al menos me ha parecido una sucesiva muestra de gags para la nostalgia en una película absolutamente absurda en todo su contexto.
Pero no se alarmen chavales, nada más absurdo que las películas de Súper Héroes pero aun así nos gustan, sin embargo esta maraña de personajes que apuntan a la nostalgia solo son el resultado de viejos y reiterados comentarios en diversas redes solicitando el retorno de los anteriores hombres araña: Tobey Mcguire y Andrew Garfield y la mayoría de los villanos de las cinco películas que estos protagonizaron a excepción del segundo duende verde, Venom y Rhino. Por lo tanto el guion está escrito pura y exclusivamente para sacar unos dinerillos explotando por ejemplo las geniales apariciones de Alfred Molina y Willem Dafoe entre otros y aquí al menos está la idea de que este tipo de cine ya está sufriendo un enorme deterioro.
Me da algo de pena porque Tom Holland quizás sea el mejor actor para encarnar este personaje y no solo lo rodearon de acompañantes que no tienen nada que ver con las características de los comics sino que a la fecha esta es la tercera película de Spider-Man en que nuestro querido vecino arañita vive rodeado de otros personajes Marvel y por lo tanto pierde el potencial como héroe solitario que nunca debió haber perdido. Esto se nota si vemos por ejemplo la trilogía de Raimi que me temo jamás será superada y aún las dos con Garfield que sin ser tan buenas al menos le dan al personaje su justo protagonismo pero descuiden que solo son ideas mías.
Por lo tanto aquí tenemos también la precuela de la próxima película del Dr Strange y una aclamada pero muy breve aparición de Matt Murdock (DareDevil) que al menos anuncia la aceptación de este personaje en el universo Marvel. Debo ser sincero, la película me decepcionó bastante pero no pretendo que crean que me pareció mala más era como si…pse. La película recaudó más de 1800 millones de dólares contra 200 de presupuesto, así que por suerte en hollywood no me consultaron antes porque seguro yo no la habría hecho nunca.
Este reciente estreno me tomó por sorpresa ya que generalmente este tipo de películas son debidamente anunciadas pero no tenía idea sobre todo cuando la protagonizan cuatro intérpretes que admiro como: Ryan Reynolds, Jennifer Gardner, Zoe Saldaña y Mark Ruffalo. Se trata pues de una película de ciencia ficción que aborda uno de mis temas preferidos como ya lo he escrito innumerables veces: los viajes en el tiempo.
Y si bien la película no tiene un ápice de novedosa dentro de este tema es ampliamente disfrutable aunque implique sucesos que bien podrían calificarse de absurdos dentro de ciertas teorías sobre los viajes temporales y como estamos hablando de entretenimiento la verdad que poco importa. Con todo eso la calidad interpretativa de estos cuatro supera hasta lo convencional de la historia que tiene todo lo que ya hemos visto en otras películas pero de todas maneras se disfruta y mucho.
¿A quién no le gustaría encontrarse con su yo de niño?…Bueno, a muchos quizás no tanto como es el caso de Adam que descubre algunas cosas de su pasado como que no era tan tonto o tan cobarde mientras trata de volver atrás buscando a su esposa perdida en el pasado reciente. Bien, no se si muy reciente porque el tipo vuelve desde el 2050 así que saquen sus conclusiones, en definifiva la película es buena y se deja ver sin problemas.
Estoy de vuelta mostrando otra belleza especial de Ucrania. Espero que Emily Cutie esté a salvo y que la guerra en su país termine pronto, no como esos espectáculos de mierda de larga duración en Irak, Libia, Afganistán, Siria, Uganda, Somalia, Pakistán, Yemen, Corea, Vietnam, entiendes el punto. No debemos perder el optimismo. No hay forma de que nuestro futuro pueda ser peor que nuestro pasado. En todo caso, será más de lo mismo. Y cuando finalmente nos encontremos con nuestro fin, el infierno ciertamente no puede ser peor que sufrir una hora de TikTok.
Esta es una película de temática post apocalíptica del 2018 protagonizada por Peter Dinklage quien encarna a un sobreviviente de una pandemia o ataque bacteriológico que mató a la mayoría de las personas y en su pueblo se encarga de ir enterrando poco a poco los cadáveres limpiando la zona. Tenemos a Elle Fanning como otra sobreviviente y la relación entre estos dos extraños como motivo principal de la historia en un ambiente sobrecogedor no por oscuro sino por desolado.
La película carece de mayores explicaciones sobre el virus y algunos acontecimientos posteriores nos irán dando alguna idea sobre lo que pudo haber sucedido así como de donde proviene esta joven y de que ha escapado hasta toparse con este hombre hosco y solitario. Así que tenemos una película por momentos reflexiva, bien fotografiada y musicalizada, el protagonista en cuestión gusta de escuchar heavy metal y eso siempre es bien recibido pero me he quedado sobretodo en el último tramo de la historia con ganas de un cierre mejor construido.
En estos tiempos de pandemia supongo que la película por ser del 2018 de alguna manera se adelantó a lo que pasó más hay una larga tradición en cine de ciencia ficción y terror sobre este tema no siempre con buenos resultados, en este caso Peter Dinklage es un intérprete de mucho carácter y Elle Fanning también y salvan la cuestión, por ahí aparece Paul Giamatti otro gran actor pero en general creo que la película hacia el final termina de forma muy errática como si fuera otra más del director Christopher Nolan.
Una inesperada cuarta Matrix se ha estrenado recientemente y es parte de una franquicia que para mi gusto nunca debió serlo, sin embargo me parece injustamente criticada en algunos foros ya que es una buena película pero por lo que intentaré explicar tampoco me sorprende demasiado.
En su momento la primera película de 1999 por varios aspectos me resultó muy novedosa y no solo a mí ya que generó múltiples análisis por más que se notaba la enorme influencia que los hermanos Wachowsky (escritores y/o directores) tuvieron a la hora de pensar en este tema de Neo, las pastillas rojas y azules y eso tan interesante de que bien podemos ser una especie de programa de computadora en alguna parte. Por lo pronto sus secuelas inmediatas me dejaron con el amargo sabor de boca de que todo gritaba hacia el lado de anime de aventuras perdiendo gran parte de su magia, ni Reloaded ni Revolution colmaron mis expectativas aunque como con esta nunca diré que son malas películas pero perdieron para siempre lo original de la primera y hasta se tomaron el erróneo tiempo de explicar demasiadas cosas.
Hoy a dieciocho años de la tercera entrega tenemos una nueva explotación de la vendedora imagen de Keannu Reeves y como bien lo dice parte del guion la necesidad de llevar de nuevo a la pantalla a Matrix porque si no la compañía le daría el trabajo a otros, en este caso dirige uno de los hermanos ahora devenido en señorita y nos dejan una película sembrada de gags que apuntan a revivir la vieja trama, traernos de nuevo el romance entre Neo y Trinity y bombardearnos con aquel estilo tomado del anime de balas, imágenes congeladas en el tiempo y toda una parafernalia excelentemente llevada a la imagen y el sonido.
Probablemente como mucho cine de hoy se sacrificó mucho guion a cambio de efectos de imagen, es decir: acción antes que conversación y esta última siempre sometida al viejo canon de Neo, los señores Smith (Sin Hugo Weaving) y todo lo que ayudó a despertar hasta asociaciones seudo cristianas o neo católicas, como más les gusten.
Buena pero olvidable, muestra exacta de que si se puede vender de nuevo lo viejo se hará aun con el peligro de que una buena idea pase a ser otro producto más en la cadena de consumo del entretenimiento, bien al principio de la película tenemos a esta compañía vendedora de video juegos tratando de sacar la cuarta y novedosa entrega de lo que todos conocemos.
¿Crees que has comprado algunos productos sólo por la publicidad? Y porque la verdad incómoda tiene más dificultades para imponerse al ruido mediático creado para sepultarla. A esta cosa tan sentida llamada vida, es frecuente no utilizar las palabras con prudencia y con respeto.
Este blog es únicamente para mayores de edad. Relata la vida de sumisión de una chica que se adentra en el mundo del BDSM casi por casualidad, sin saber muy bien ni qué significan esas letras.
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