El parque, el beso

El parque, el beso
Por: Darío Valle Risoto

No hubo momentos más felices
Que los que nunca vivimos
Y los años que perdimos
Se cuentan con cicatrices.

Navega la memoria en tus ojos
Entre la madeja de tu pelo
Y sobre tus muslos desnudos
La meta voy recorriendo.

Sé que no soy más que muy poco
Otro hombre anónimo y fatuo
Que pretende conmoverte
Mostrando sus torpes manos.

Aquella tarde en el parque
Quise decirte un te quiero
Pero fuiste vos que sellaste
Mi destino con un beso.

El otoño contó con sus hojas
Y sus árboles pensando
Que la naturaleza eras voz
Y yo un invasor extraño.

Cuantas armas en tu sonrisa
Armamento de suaves lazos
Que me ataron para siempre
Aunque siempre ha acabado.

Matilda Bae

John Romita : Spider-Man

Sin quitarle méritos a la dupla Stan Lee y Steve Ditko creo que John Romita dio finalmente con el Spiderman idean y que jamás ha sido superado, tal vez emulado o igualado pero nunca habrá mejor manera de leer las aventuras de arañita que con este experto ilustrador… un verdadero genio.

Estos doce números salieron entre los años 1966 y 1867 pero tienen todo aquello que formaría parte inseparable de toda la historia de Peter Parker y el resto de su universo tanto de amigos, familia como de sus villanos más reconocidos.

John Romita Spider-man 1-12

 

DC La saga de los New 52 llegó a su fin este año.

DC Animated: La Saga de los Nuevos 52
Por: Darío Valle Risoto

Si los estudios Marvel rompieron todos los récords con un arco argumental que por medio de más de veinte películas se llega al fin de una de las etapas más grandes jamás vistas en el cine en general y en especial en el de superhéroes, DC no le va en saga cuando se trata de estos llevados a la pantalla por medio de dibujos animados.

Por lo tanto con el reciente Estreno de Justice League Dark apokolips se llega a un final que comenzara en el año 2013 con Justice League Flashpoint y que termina recién en este año con nada menos que dieciséis películas que tienen todas ellas continuidad y por lo tanto manifiestan la estética de los New 52 que es el nombre que se le dio a esta reformulación de los superhéroes clásicos de la compañía.

Tras el cambio de la realidad por medio del viaje en el tiempo de Flash en la primera entramos de lleno a Justice league War donde se enfrentarán por primera vez a Darkside y en la lista que les adjunto de cada una de las películas posteriores de alguna forma u otra siempre estará presente este gran villano inventado por Jack Kirby con su ecuación anti-vida.

Debemos también reconocer que dentro de esta saga hay una joya dentro de una joya que es la trilogía que yo llamo: “Del hijo de Batman” donde nos introducen nada menos que a Damien Wayne y que tendrá durante todas sus apariciones posteriores un protagonismo importantísimo.

Los Teen Titans, una segunda película en solitario de Wonder Woman y hasta una dedicada a Aquamán son otras películas dignas de verse además de la introducción de Constantine y lo único que le hecho de menos a esta saga es la poca presencia de Linterna Verde, al menos como protagonista importante, para terminar claro que también tenemos en estas historias los dos filmes sobre la muerte de Superman, así que podemos decir que si en el cine live Action Marvel tiene el cetro es en los dibujos animados donde de verdad DC se luce como nadie.

Películas y año de estreno.
Justice League: The Flashpoint Paradox 2013
Justice League: War 2014
Son of Batman 2014
Justice League: Throne of Atlantis 2015
Batman vs. Robin 2015
Batman: Bad Blood 2016
Justice League vs. Teen Titans 2016
Justice League Dark 2017
Teen Titans: The Judas Contract 2017
Suicide Squad: Hell to Pay 2018
Death of Superman 2018
Constantine: City of Demons 2018
Reign of the Supermen 2019
Batman: Hush 2019
Wonder Woman: Bloodlines 2019
Justice League Dark: Apokolips War 2020

Información completa aquí

 

 

Cuidado porque es una tormenta de spoilers

¿Qué quieres ser cuando seas feliz?

¿Qué quieres ser cuando seas feliz?
Por: Darío Valle Risoto

Hay dos preguntas estúpidas que suelen hacernos a prácticamente todos en nuestras vidas, bueno: hay muchas más que dos, pero en este caso me refiero a aquella que suelen hacernos cuando niños unos adultos que ya comenzamos a dudar con cuatro o cinco años si de verdad nos espera algo así dentro de un tiempo y es: __¿Qué quieres ser cuándo seas grande? Sin comentarios.

La otra pregunta viene de mayorcitos y no le va en saga sobre lo absurdo y es la de si tuvimos una niñez feliz, lo que viniendo de gente que se supone adulta y racional raya con lo sobrenatural porque habría que preguntarles a su vez: __¿Qué es la felicidad para vos pelotilla?

La nostalgia generalmente se basa en hacer una decantación de nuestros recuerdos del pasado hacia el lado positivo. Nos acordamos de los regalos que recibimos en reyes o el primer beso, pero solemos evitar recuerdos infelices como los de los desagradables besos de nuestra tía con su enorme verruga o de las palizas que nos daba mamá cada vez que nos cagábamos encima al volver de la escuela.

Hay algo interesante en como los humanos vivimos con un pie en el pasado y otro en el futuro y nos damos poca cuenta de que estamos en un presente continuo no lineal de camino al mismo eterno olvido desde donde venimos, sin dioses ni milagros y mucho menos felicidad absoluta.

Por otro lado el propio sentimiento de “Estar feliz” implica un dejo de egoísmo manifiesto si es que solemos ver a nuestro alrededor y generalmente refiere a un sentimiento personal, momentáneo y absolutamente subjetivo. “Ser feliz” trae por otro lado una suerte de sonrisa idiota que solamente suelen tener los drogados, los locos o los veganos tras asesinar una lechuga.

Generalmente el estado de felicidad suele tener que ver con estómagos llenos, con la satisfacción sexual y con una situación económica desahogada, lo que raras veces se nos da todo junto, al menos a los seres humanos normales y corrientes como usted o yo pero hay grandes excepciones como la de los multimillonarios, los sacerdotes pedófilos y supongo que los fabricantes de juguetes sexuales. También los veganos se sienten felices por perdonarles la vida a las vacas y otros seres con ojos, a excepción de las papas.

Otra cosa es sentirnos: “Realizados”, esta palabra la aprendí de un entrañable comediante argentino llamado Jorge Luz que siempre solía preguntar en sus entrevistas con su clásica voz afeminada: __¡Te sentís realizada? Pregunta muy profunda si se me permite porque pocas veces en la vida he encontrado gente que realmente se sienta conforme con el sitial conquistado en tal o cual sentido en algún punto de su vida. Quizás por ser demasiado ambiciosos nos cuesta sentirnos realizados, mucho menos felices y menos que menos unos triunfadores de la vida.

Afortunadamente si usted como yo es latino carece generalmente de ese sentimiento tan yanqui de vivir compitiendo con los demás para no ser un: “Loser”, un perdedor de la vida, lo que para esos huevos fritos blancos con pelo amarillo parece que les importa tanto como ser populares y masticar chicle hasta que los dientes se les vuelvan súper blancos o se les caigan. Nosotros los latinos solamente asociamos la felicidad aunque sea momentánea y nos traiga una mañana de acidez, con una buena siesta, un asadito a las brazas y un vino Tannat bien frapé.

Supongo que a la vida solamente le podemos pedir un montón de pequeños buenos momentos que cada uno sabrá cómo valora, lo demás es simple y aburrida rutina.

Neo Vampiros 101: Cruel heavy

Neo Vampiros 101
Cruel Heavy
Por: Darío Valle Risoto

La medicación la molesta, se siente mejor, es cierto, pero la pone mal vivir empastillada, con todo eso debería serenarse y hasta sentirse afortunada porque después de todo es la espectadora privilegiada de un extraño juego de vida y muerte que muy pocos a lo largo de la historia han tenido la oportunidad de presenciar.

Se desnudó, se miró al espejo, ese era uno de esos días en que se podría hasta sentir: linda, sensual… al carajo. Abrió el panel y puso el agua lo bastante caliente como para sacarla de la modorra en que esas malditas pastillas la ponían a lo largo del día y todo era para masticar ese raro privilegio, castigo, milagro y sacrilegio de ser amiga de una…

Se bañó lentamente, pasó la esponja por cada ángulo de su cuerpo aún joven y sensual, pero se detuvo en aquella cicatriz regalo del encuentro con la cazadora, con aquella alemana terrible… Morrigan Westenra. Nunca va a olvidar su nombre, sería imposible.

Comenzó a enjuagarse bajando la intensidad del agua y dejando que esta se enfríe hasta que llegó a estar completamente helada, eso se supone que hace bien para la circulación de la sangre, así dicen los que saben. Pero de seguro ninguno tiene a una no muerta que se alimenta de hemoglobina como amiga.

Se sintió mejor mientras se secaba, hacía un mes se había cortado el cabello pero aún lo llevaba suficientemente largo como para atarlo en una cola y mirarse de nuevo al espejo luego de quitarle el vapor.

Pensó en la última noche en que fue a la mansión del Prado, se había sobresaltado porque vio un par de ojos en la noche y no eran los de ella sino los de un gato negro que le bufó descontento de su visita mostrándole sus dientes.

__ ¿Es tuyo? __Le preguntó sin saludarla cuando la vio sentada frente al televisor.
__ Viene casi todos los días, le puse: Lucifer.
__ Muy original el nombre, si me lo permitís.
__ Le iba a poner Floppi pero no pega con mi personalidad.

Paula se acercó por detrás a su amiga y la besó en la mejilla helada, de porcelana.
__ ¿Qué te trae por acá a estas horas?
__ ¿Las noticias?, Otro milico muerto, bueno, un ex capitán de la armada y seguro que algo tienes que ver. ¿No?
__ ¿Desde cuándo te preocupan estas escorias?
__ Son seres humanos.
__ Y yo soy la Mujer Maravilla.
__ Déjate de bromas. ¿Lo mataste?

Lorena sin mirarla fue hasta la cocina y volvió con una botella de vino Tannat, sirvió para las dos. Paula dejó la cartera sobre un costado del sillón mientras Lucifer la miraba sin pestañear.
__ Creo que le caes bien.
Paula tomó media copa de un trago.
__ Era primo lejano de mi padre: el Capitán Beltrame Bayo.
__ ¿Y? __ La vampira se encogió de hombros, se sentó en el sofá sin hacer ruido pero tomando el control remoto apagó la televisión que estaba encendida y la miró a los ojos de esa forma que lograba sacarle más de un escalofrío.

__ Ese viejo de mierda estaba requerido por interpol y sin embargo en este país absurdo se le seguía pagando una pensión de ciento ochenta mil pesos por mes, el la cobraba por medio de un apoderado que luego le giraba el dinero al Brasil hasta que el mes pasado vino para el nacimiento de su tercer nieto… un niño precioso, es justo decirlo.

Paula tomó el resto del vino y sirvió más, su amiga aún tenía su copa casi llena. Encendió un cigarrillo lo que no era muy común en ella. Después de todo no le iba a hacer mal, ya era demasiado tarde, pero a Paula la soliviantaba ese olor inmundo a tabaco.

__ Me costó localizarlo, ya sabés que aún tienen intacto su sistema de encubrimiento y aún entre los políticos de izquierda se cuidan el culo unos a otros, así que me fue difícil encontrarlo y justito aquí en Montevideo, luego de más de treinta años que no contábamos con su desagradable presencia.

Sonrió mientas el gato se rozaba contra sus piernas heladas, parecía no importarle que estuvieran muertas como columnas.

__Así que hace dos o tres días me colé en esa preciosa casa en Malvín y lo encaré para disfrutar de su versión del terrorismo de estado como le llamamos algunos aunque para ellos fue un “gobierno de facto”, una especie de justa cruzada patriótica a ritmo de picanas, submarinos y desapariciones forzadas. Pero a estas alturas: ¿que más te voy a contar mí querida amiga?

Paula se sintió mareada pero desde luego que no por ese tipo sino por ella, la amiga extraña y casi inmortal que la miraba como leyéndole los más profundos pensamientos.
__ A propósito, el viejo, ese que según decís fue primo lejano de tu pituco padre me dio el placer de resistirse y por lo tanto le corté un brazo y lo vi desangrarse hasta que me dio hambre y ya sabés el resto.
__ Está bien, ya fue suficiente. ___Paula se puso de pie pensando en irse.
__ No, no fue suficiente, la mano la traje en el bolso y se la di a Lucifer pero… ¿Sabes una cosa?: Los gatos no comen mierda.

FIN

South Park: EL humor corrosivo

South Park
Por: Wikipedia

South Park es una serie de televisión estadounidense de animación, creada por Trey Parker y Matt Stone para el canal Comedy Central. Está dirigida al público adulto y se caracteriza por satirizar con humor negro la sociedad, actualidad y cultura estadounidense a través de las historias y situaciones surrealistas que les suceden a sus protagonistas,​ cuatro chicos (Stan, Kyle, Cartman y Kenny) residentes en un pueblo ficticio de Colorado que se llama South Park.

La serie se estrenó el 13 de agosto de 1997 en Estados Unidos. Desde entonces se han emitido 23 temporadas y ha sido comercializada internacionalmente, incluyendo los mercados de España e Iberoamérica.2 Además, se ha estrenado un largometraje titulado South Park: Bigger, Longer & Uncut (1999). Con el paso del tiempo ha ganado cinco premios Primetime Emmy y un premio Peabody entre otros galardones.​

En 2015, la serie renovó por nuevos capítulos con Comedy Central hasta la temporada 23.a, de 2019.5​ Tras esta temporada, (que se estrenó el 25 se septiembre de 2019), el 12 de septiembre de 2019, se volvió a renovar la serie hasta la temporada 26, en 2022.

El uso de lenguaje soez y violencia por parte de South Park, su estilo de humor irreverente y el tratamiento de diferentes episodios de la actualidad mundial (como satirizar el episodio de las caricaturas de Mahoma o las burlas hacia la Iglesia de la Cienciología) le ha costado numerosas polémicas a lo largo de su emisión.

Historia
Trey Parker y Matt Stone, creadores de la serie South Park.
Los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone, se conocieron durante su paso por la Universidad de Colorado en 1992.​ Ese año crearon un cortometraje animado titulado The Spirit of Christmas («El espíritu de la Navidad»), en el que un malvado muñeco de nieve sembraba el caos en un pueblo llamado South Park. Los personajes estaban hechos con papel y fueron animados con técnicas stop motion. En dicho corto ya se reflejaban prototipos de los protagonistas de la serie actual. La mayor curiosidad reside en que mueren Cartman, que en ese corto recibió el nombre de Kenny, y un personaje similar al Kenny original.

Animados por Brian Garden, ejecutivo de la FOX y amigo de los dos creadores, Parker y Stone decidieron rehacer The Spirit of Christmas en 1995 como una felicitación navideña. Ese trabajo, también titulado como el original, ya tenía un estilo más afín al de la serie,​ y en él Jesucristo luchaba contra Santa Claus tras discutir sobre el verdadero significado de la Navidad. Garden realizó copias para sus amigos y poco después el trabajo se filtró a través de Internet, donde recibió buenas críticas. Por ello está considerado uno de los primeros videos virales de la historia de la red.

Debido a su éxito, Parker y Stone negociaron la posibilidad de realizar una serie de televisión. La primera cadena a la que ofrecieron el proyecto fue a la FOX, pero lo rechazaron. Después de esto, lo presentaron a canales pertenecientes a Viacom. Tras negarse Trey Parker a ofrecérselo a la MTV,​ decidieron apostar por Comedy Central y tras recibir el visto bueno de su productor ejecutivo, Doug Herzog, se solicitó un episodio piloto. Aunque «Cartman Gets an Anal Probe» no gustó en las pruebas con público, la cadena de humor decidió contratar un mínimo de seis episodios. South Park se estrenó al público el 13 de agosto de 1997 y resultó un éxito en términos de audiencia.

En 2011 Comedy Central anunció un acuerdo con los creadores de la serie, por el que South Park llegaría hasta la vigésima temporada en 2016.

Personajes
Los protagonistas son cuatro chicos: Stan Marsh, Kyle Broflovski, Eric Cartman y Kenny McCormick. A lo largo de la serie se siguen sus aventuras en South Park,16​ un pequeño y ficticio pueblo montañoso en el condado de Park, en Colorado, en el que viven el resto de personajes: estudiantes, familias, personal del colegio y otros residentes. En las primeras tres temporadas cursan tercero de primaria, y a partir de la cuarta temporada suben a cuarto grado.

Stan Marsh suele ser el líder del grupo y es representado como un personaje normal y maduro. Kyle Broflovski es su mejor amigo, es judío y es el personaje con mayor ingenio de los cuatro. Los creadores declararon que idearon a Stan pensando en Trey Parker, mientras que Kyle se hizo a semejanza de Matt Stone. Eric Cartman se presenta como el antagonista principal de la serie; un chico gordo, egoísta, malcriado, racista, antisemita y xenófobo que además rivaliza con Kyle. Aunque cuando se lo propone logra burlarlos demostrando su gran capacidad para salirse con la suya, normalmente es atrapado ya que pierde el control de sus proyectos.​ El cuarto chico, Kenny McCormick, procede de una familia muy pobre y debido a que su anorak le tapa la boca, el espectador no entiende lo que dice. Durante las primeras cinco temporadas Kenny moría en casi todos los episodios, para regresar en el siguiente sin una explicación lógica. Al final de la quinta temporada el personaje murió de forma «definitiva» y no apareció hasta el final de la sexta temporada. Desde entonces, la técnica de matar a Kenny ha disminuido.​ Los chicos utilizan un lenguaje vulgar, ya que los creadores querían mostrar cómo hablan realmente los niños cuando están solos.

Conforme a su desarrollo, han aparecido personajes secundarios cuyo protagonismo ha aumentado hasta el punto de considerarse parte del elenco principal. Butters Stotch, inspirado en el coproductor Eric Stough, ganó protagonismo como reemplazo de Kenny en la sexta temporada y presenta una personalidad inocente y amable, razón por la que suele ser objeto de bromas crueles. Cuando Kenny volvió, Butters es apartado del grupo.

Los guiones reflejan historias y eventos -muchas veces sobrenaturales y extraordinarios- que rompen la monotonía del pueblo. Los chicos suelen ser la voz de la razón, mientras que el resto de personajes (y especialmente los adultos) actúan de forma irracional. De hecho, Stan y Kyle suelen tener un pensamiento más lógico que el de los adultos en la mayoría de episodios.​ Su rol trata de criticar muchas veces el comportamiento contradictorio e hipócrita de buena parte de la sociedad estadounidense.

Género y temática
South Park funciona como una comedia de situación animada, centrada en las historias que les suceden a los habitantes de la villa de South Park y en especial al cuarteto protagonista. Los chistes de la serie son irreverentes y satíricos. Para ello usan parodias, referencias a la cultura popular, humor negro, escatología, violencia y situaciones surrealistas entre otras técnicas.​ Los primeros episodios mostraban un humor de shock y que atacaba a valores tradicionales de la sociedad norteamericana y, manteniendo esas características, se comenzó a satirizar asuntos ligados a la actualidad en las subsiguientes temporadas. En muchas ocasiones se emplea un lenguaje grosero u ofensivo.

Con el paso de los años, las tramas que conciernen a los personajes secundarios comenzaron a desarrollarse más a fondo. Además hubo una mayor presencia de temas religiosos y políticos para poder parodiar las posiciones más polarizadas y extremas de la sociedad ante determinadas situaciones.26​27​ En ese sentido, los creadores afirmaron no tener ninguna ideología en particular a la que parodiar u ofender,​ ya que su intención es «divertir».

Escenario
El pueblo donde residen los protagonistas es South Park, situado en el estado de Colorado. Aunque es una localidad ficticia, Parker y Stone se basaron en un pueblo real del mismo estado, llamado Fairplay. Su localización también es real, ya que de existir estaría situada en la cuenca hidrográfica de South Park, a 3.000 metros de altitud y cercana a las Montañas Rocosas.

Entre los principales escenarios se encuentran la parada de autobús, las casas de los protagonistas, el estanque, la escuela primaria de South Park, el ayuntamiento y algunos de los locales de la calle principal. South Park suele ser el lugar principal donde se desarrollan todas las historias.

Producción
Trey Parker ha dirigido la mayor parte de episodios de South Park.
Guion
Los productores ejecutivos de la serie siempre han sido Trey Parker y Matt Stone, junto a Anne Garefino. Parker suele ser el director de la mayoría de episodios, aunque en ocasiones también han colaborado en la dirección Stone o Eric Stough, director de animación.​ Aunque los primeros episodios tendían a criticar aspectos de la sociedad norteamericana, con el paso de las temporadas y la mejora en la producción se han parodiado noticias de actualidad del resto del mundo.

Los guiones están firmados por los creadores de la serie, aunque cuentan con un equipo formado por varias personas. Debido a que la producción de un episodio de South Park es más breve que la de otras series de animación, no se escriben hasta que la temporada comienza, por lo es más fácil que estén ligados a temas de actualidad. En algunas ocasiones, el proceso dura solo una semana. En la vigésima temporada, se vieron obligados a reescribir el título y final de un episodio («Oh Jeez») en un solo día porque no habían previsto que Donald Trump ganase las elecciones presidenciales de EE.UU de 2016.

A lo largo de sus temporadas, se han abordado situaciones que han ocurrido incluso poco después de que se cerrara la producción del episodio. Por ejemplo en «Quintuplets 2000», que parodia el conflicto diplomático por Elián González, «Best Friends Forever» donde se refleja el caso de Terri Schiavo y que fue emitido tan solo 12 horas después de su muerte,​ o «About Last Night…» sobre las presidenciales de Barack Obama un día después de proclamarse vencedor de las elecciones de 2008.

Animación
La producción se sitúa en los Estudios de South Park de Culver City, California.13​ Excepto en el piloto, que empleaba animación de recortes, todos los episodios de South Park están realizados con animación por ordenador que imita el modelo de los cortometrajes.31​ En las primeras temporadas el proceso contaba con poco personal y cada episodio tardaba tres semanas en ser completado. En la actualidad, con más de 70 personas trabajando, se terminan en menos de una semana.​

Parker y Stone se inspiraron en las animaciones realizadas por Terry Gilliam en Monty Phyton’s Flying Circus, del que son declarados seguidores.​ Los personajes y objetos están compuestos por simples figuras geométricas y colores primarios; todos ellos muestran una composición simplificada y en algunos casos, como en el de los niños, se emplea el mismo patrón. No todos los personajes tienen el mismo diseño que los protagonistas: los canadienses suelen ser representados con la cabeza partida y una imagen todavía más minimalista,​ mientras que algunos famosos conservan su rostro real en fotografía, como es el caso de Saddam Hussein. En esos casos, los animadores escanean la cara del personaje, aunque el cuerpo sí es caricaturizado como el resto de diseños.

Cuando comenzaron a usar ordenadores para animar, los recortes fueron escaneados y redibujados con el programa CorelDRAW. Después se importaron a PowerAnimator, que empleaba estaciones de trabajo SGI para las animaciones.​ A partir de la quinta temporada comenzó a usarse Adobe Photoshop y Adobe Illustrator para realizar los diseños, y Maya para la animación.​ La calidad ha mejorado a lo largo de las temporadas, aunque los diseñadores tratan de mantener siempre el mismo estilo de animación artesanal. Desde la decimotercera temporada todos los programas se graban en alta definición.

Existen casos en los que se rompe con el estilo tradicional de animación en la serie. El episodio «Make Love, Not Warcraft» está hecho parcialmente de imágenes machinima de World of Warcraft, en colaboración con Blizzard,36​ y en «Major Boobage» se utilizó el rotoscopio.

Música
La canción principal corre a cargo del grupo Primus. La letra está interpretada por el vocalista de la formación, Les Claypool, y los cuatro personajes protagonistas. La composición original que apareció en el episodio piloto era más lenta y su versión instrumental es la que se utiliza para los títulos de crédito.​ El tema ha sido remezclado cada vez que se modificaba la cabecera de la serie.

Lenguaje
Muchos personajes de South Park cuentan con su propio latiguillo. El más conocido es «Oh my God, they killed Kenny!… You bastards!» («Oh Dios mío, han matado a Kenny… ¡hijos de puta!»), que Stan y Kyle decían cada vez que Kenny moría o era asesinado. Con el paso del tiempo, su uso se redujo. Otros personajes también han acuñado sus propias frases, como Eric Cartman y sus «respeta mi autoridad» («Respect my authoritah!») y «Al carajo, yo me voy» («Screw you guys!, I’m going home») o el Sr. Mackey y su «mmkay». El término «Hey!» de Cartman y su forma de mencionarlo fueron incluidos en el Oxford Dictionary of Catchphrases en 2002.

El uso de lenguaje obsceno también ha sido uno de los aspectos a cuestión. Varias facultades de Estados Unidos han estudiado este aspecto del programa,74​ y el Brooklyn College de la Universidad de la Ciudad de Nueva York llegó a ofrecer un curso llamado «South Park y la corrección política».

Críticas y controversia
Dado su carácter provocativo y su estilo de humor, la serie ha estado en diversas ocasiones en el ojo del huracán. Entre las principales críticas contra la serie se encuentran su enfoque de varios temas tabú o su tratamiento satírico de asuntos como la religión, sexualidad, racismo o la propia actualidad.​ Parker y Stone han expresado que su humor pretende ofender a todos por igual, sin distinción o posicionamiento político.​ También se ha criticado que su aspecto de serie de animación pudiera influenciar a la infancia, a lo que los creadores han respondido que South Park está claramente destinada a un público adulto.​ Las críticas también se han sucedido en el extranjero, como Rusia o Nueva Zelanda.

Algunas de esas opiniones negativas, que consideran a South Park ofensiva, provienen de grupos de carácter conservador como el Parents Television Council, que ha criticado frecuentemente su lenguaje ofensivo y su tratamiento.​ En la mayoría de ocasiones la propia serie se ha tomado las críticas a broma, siendo prueba de ello el episodio «It Hits the Fan» en el que se dice la palabra «mierda» 162 veces, con un contador que avanzaba cada vez que se mencionaba dicha expresión. También ha sido criticada por sus seguidores en ciertas ocasiones, como cuando Comedy Central emitió al inicio de la segunda temporada, y como broma del día de April Fools, «Terrance and Phillip in Not Without My Anus», en lugar de la esperada segunda parte de «Cartman’s Mom Is a Dirty Slut» que estaba anunciada.

Controversias por religión
En diciembre de 2005, la Liga Católica por Derechos Religiosos y Civiles en los Estados Unidos criticó el episodio final de la novena temporada, «Bloody Mary», por representar a una estatua de la Virgen María menstruando. La cadena Comedy Central lo emitió en el día de estreno previsto (7 de diciembre, un día antes de la festividad de la Inmaculada Concepción), pero luego decidió no redifundirlo hasta junio de 2006. «Bloody Mary» fue incluido en los DVD.

La serie mantuvo también una fuerte polémica con la Iglesia de la Cienciología, reflejada en varios episodios. «Trapped in the Closet» fue uno de los más controvertidos: el actor Tom Cruise llegó a amenazar con incumplir sus obligaciones con Paramount durante la promoción de Misión imposible 3 si Comedy Central volvía a emitirlo. Por otra parte, las diversas parodias contra la secta provocaron que Isaac Hayes, cienciólogo reconocido, abandonara el reparto de doblaje al final de la novena temporada.

South Park ha criticado también con dureza la censura en los medios de comunicación, con motivo de las caricaturas de Mahoma. En la secuela «Cartoon Wars Part I» y «Cartoon Wars Part II» parodiaba la polémica en una aparente sátira de la serie Padre de familia. Al término de la primera, se mostraba un texto que anunciaba la emisión de la segunda sólo si Comedy Central aceptaba, ya que aparecería una imagen del profeta.

Decidieron emitirlo pero censurando a Mahoma, que no se mostró ni tan siquiera en los DVD. En su lugar, apareció el siguiente texto:
Comedy Central ha rechazado emitir una imagen de Mahoma.
Esta fue la primera ocasión en la que Comedy Central censuró o vetó contenido de South Park; mientras que la cadena afirmó haber tomado «la decisión correcta», Parker y Stone la rechazaron.18​ Otras escenas presentes, como una parodia del video de Al Qaeda en la que aparecen Jesucristo y George W. Bush defecando en la bandera estadounidense, no fueron retiradas y recibieron severas críticas por parte de la Liga Católica y la Parents Television Council.​ Se da la paradoja de que en los créditos de inicio de la serie y en el episodio «Super Best Friends», anterior a la polémica, sí aparece una caricatura de Mahoma y no han sido censurados posteriormente.

En el episodio «200» se produjo una situación similar, cuando en una parodia a todas las religiones apareció una supuesta representación de Mahoma disfrazado de oso. A los pocos días, la organización extremista islámica Revolution Muslim amenazó de muerte a Trey Parker y Matt Stone, por lo que Comedy Central eliminó cualquier referencia al profeta en la segunda parte, «201».

Otros blancos de South Park han sido el judaísmo y el mormonismo, aunque ninguna asociación adscrita a esas religiones ha realizado críticas contra la serie de forma oficial.

Película
Debido al éxito de audiencia alcanzado durante la segunda temporada, se realizó un largometraje que recibió el título de «South Park: más largo, más grande y sin cortes» para España y «South Park: más grande, más larga y al desnudo» para Latinoamérica. En la trama, el pueblo está conmocionado por el éxito entre los niños de la película de Terrance y Phillip, repleta de lenguaje y chistes soeces, hasta el punto de llegar a un conflicto diplomático entre Estados Unidos y Canadá. A diferencia de los episodios de la serie, se inscribió dentro del género musical que a su vez parodiaba las canciones de otras películas de animación del mismo género. Se estrenó el 30 de julio de 1999.

La película logró recaudar 83 millones de dólares y fue bien recibida por la crítica.104​105​ Llegó incluso a ser nominada a un Premio Óscar en 1999 a la Mejor canción original por Blame Canada, que fue interpretada en la gala por el actor Robin Williams.

La Pandemia en Uruguay

La Pandemia en Uruguay
Por: Darío Valle Risoto

Una cosa es cierta, el ser humano no se caracteriza por ser precisamente inteligente y mucho menos lógico en situaciones extremas o fuera de lo común, esto lo demuestra gran parte del mundo frente a la pandemia del coronavirus. Por un lado se supone que los que están al frente de países como: Estados Unidos, Inglaterra o el mismo Brasil y que gobiernan a millones deberían ser mucho más sensatos frente a este azote mundial y sin embargo actúan por el método del absurdo o de la negación llevando a mucha gente a la muerte por tomar decisiones que solamente le adjudicaríamos a un reverendo ignorante.

Por otro lado quizás esta sea la demostración de que poco les importan las personas y piensan solamente en números, en mercados y en ese capitalismo que llamamos salvaje como si hubiera alguna otra forma de capitalismo “civilizado”.

Mi país Uruguay no está muy ajeno a esto pero afortunadamente contamos con un gobierno suficientemente sensato aunque sea de derechas y se haya aliado a la peor escoria militarista para llegar al poder. La sensatez de este gobierno radica precisamente en que su coalición de cinco partidos está rodeada por el enemigo. El enemigo es el pueblo que generalmente ha votado conscientemente a por un modo de vida solidaria donde los más desfavorecidos sean los más privilegiados aunque gran parte de este pueblo terminó eligiendo a los representantes de la oligarquía en los últimos comicios.

Y yendo a lo que nos convoca el aislamiento tiene su lado bueno porque a estos sistemas conservadores les quita las movilizaciones que tanto les preocupan, pensemos en lo que estaba pasando en Chile o en Francia justamente cuando aparece este coronavirus, por supuesto que no voy a entrar en teorías conspirativas ni nada parecido, pero esto les viene muy bien a quienes no quieren que la gente se exprese, que grite sus consignas, que se congregue en calles y plazas para hacer valer su justo derecho a reclamar contra toda injusticia.

Pero por supuesto que sigue habiendo gente idiota que extraña un partido de futbol o salir a la plaza y se la juega haciendo reuniones sin ningún cuidado irrespetando una cuarentena que sea obligatoria o no, deberíamos llevar a cabo por nuestra salud y por la de los demás. Lamentablemente en estos últimos días veo que la gente se descuida, y me voy dando cuenta de que hay una suerte de negligencia sobre los cuidados mínimos, como el uso adecuado del tapabocas y la distancia social entre otras consideraciones que deberíamos respetar a la hora de salir a la calle si no tenemos otro remedio.

Nuestro gobierno ha hecho recomendaciones y frente a tamaña muestra de “libertad” ha faltado un autoritarismo que le sobra justo cuando no hace falta y que debería hacerse sentir para que la gente se cuide. No puede ser que en estos últimos días yo sea de los pocos que toma recaudos como usar tapabocas o mantener distancia social y que haya una actitud completamente ciega y diría que hasta suicida frente a una pandemia que lejos está de acabarse.

Actores que no se llevaban bien en la vida real.

ESTOS ACTORES LLEVARON SU PELEA AL SIGUIENTE NIVEL
Hollywood puede parecer el lugar perfecto en donde estar; el punto de destino para todos los actores y las actrices en sus comienzos, y la tierra de fantasía de jovencitas y jovencitos, pero la tierra de cuentos de hadas en realidad tiene su propia cuota de malas lenguas, amargura, y contiendas de vida real que trascienden la gran pantalla.

Algunos de los actores simplemente no pueden soportar a sus co-actores; ya sea porque hacen bromas molestas que no son divertidas todo el tiempo, o porque son oportunistas que clavan puñales por la espalda – la lista de asuntos ocasionadores de conflicto pareciera no tener fin. Esta es quizás una vez más que podemos proclamar con añoranza “estrellas; son igual que nosotros” porque los embrollos de oficina no se limitan solo al personal de restaurantes y vendedoras. A lo largo de los años, algunas celebridades de bastante renombre han llevado su mala conducta tan lejos que otros actores se rehúsan categóricamente a aceptar cualquier proyecto que los involucre. La causa de esto es todo desde insultos dementes a conflictos de personalidad. Aquí están algunos de los embrollos de más mala fama entre co-estrellas, y echemos un vistazo a cómo fue que en primer lugar se originaron.

JIM CARREY Y TOMMY LEE JONES
El punto más alto de la carrera cinematográfica de comedia de Jim Carrey podría decirse que fue el periodo en el que protagonizó “Batman eternamente” como el personaje Riddler. Una persona que definitivamente no era un fan del estilo de comedia de Jim Carrey era ni más ni menos que su propia co- estrella, Tommy Lee Jones, quien interpretó a Harvey Dent. Miembros del elenco y del personal técnico e incluso el director, Joel Schumacher, hicieron declaraciones de que Tommy Lee Jones se presentaba todos los días al plató con mala predisposición. En una entrevista en 1996, el director le dijo a Entertainment Weekly que “Jim Carrey fue un
caballero, y Tommy Lee se veía amenazado por él. Estoy cansado de defender a actores pagados de más, con privilegios de más”.

El punto máximo del embrollo entre Jones y Carrey fue quizás en la noche anterior a que el par tuviera que grabar una escena juntos. Carrey declara que él y Jones se encontraron de casualidad en un restaurante y Carrey caminó hacia Jones para saludarlo. Sin embargo, el actor quedó completamente estupefacto con la respuesta que obtuvo. Carrey le contó a Howard Stern que el otro actor “…se levantó, temblando un poco, y me abrazó y dijo: ‘Te odio. De verdad no me agradas’. Y mi reacción fue: ‘Wow. ¿Qué pasa, amigo?’. Y él dijo: ‘No puedo aprobar tus payasadas’.”. Esa es una línea genial, ¿no les parece?

JULIA ROBERTS Y NICK NOLTE
1994 vio al trágico par de Julia Roberts y Nick Nolte protagonizar la comedia romántica “Uno contra todo”. Desafortunadamente, las dos estrellas no congeniaron para nada en el plató, y sus riñas por pequeñeces detrás de escena definitivamente resonaron en la pantalla como falta de química. Se puso tan feo que el director de la película, Charles Shyer, programó que tantas escenas como fuera posible se grabaron por separado para evitar que las dos estrellas estuvieran cerca el uno del otro.

En medio de la filmación de la película, Julia Roberts en una entrevista con New York Times declaró que su co-estrella Nick Nolte era “completamente repugnante… parece que se esfuerza por repeler a la gente”. Nolte reiteró con su propia declaración al decir que “no es lindo llamar a alguien ‘repugnante’. Pero ella no es una buena persona. Todos saben eso.”. La pelea del par definitivamente no murió, ya que tantos años más tarde en 2009 Roberts hizo una imitación vulgar muy memorable de su antigua co-estrella durante una presentación en The Late Show. Para nada se necesitaba a un genio para entender de quién se estaba burlando.

JAMES FRANCO Y TYRESE GIBSON
Fanáticos del drama militar del 2006 “Annapolis” recordarán que se centra en el boxeo para el torneo organizado para oficiales y reclutas de la Academia Naval de los Estados Unidos. Sin embargo, las cosas tomaron un giro desagradable detrás de escena cuando la estrella James Franco llevó las cosas un poco demasiado lejos con su co-estrella Tyrese Gibson. Gibson ha publicado declaraciones en las que dice que Franco fue tan lejos que le metió piñas a su co-estrella durante ensayo para sus escenas de boxeo. Gibson le dijo a la revista Elle: “El tipo me pegaba con todo”, le dijo Gibson a Elle. “Yo siempre decía, ‘James, relájate, amigo. Solo estamos practicando’. Nunca se relajó.”

Franco nunca ha admitido haber golpeado a Gibson, pero sí admitió en una entrevista con GQ que “probablemente fui un idiota”. Aunque no tan inclinado hacia las disculpas, Gibson le puso punto final cuando dijo en 2007 que “nunca quiero volver a trabajar con él, y estoy seguro de que él siente lo mismo. Se sintió muy personal. Hartó.”.

WILL SMITH Y JANET HUBERT
Seguramente los fanáticos de “El príncipe del rap en Bel Air” están al tanto de que la actriz que interpretaba a la Tía Vivian tuvo que ser reemplazada a mitad de la serie. Aunque probablemente no saben por qué. La actriz Janet Hubert era la persona original que hacía el papel de tía Vivian al principio, hasta 1993. En 1993 fue reemplazada por Daphne Reid, quien interpretó ese papel hasta que “El príncipe” terminó en 1996.

Versiones e informes de parte de allegados al show y de Janet Hubert han dicho que Smith y los miembros más jóvenes del elenco no eran amables con ella en el plató. Ella dijo que los miembros del elenco “… algunas cosas crueles, horribles para mí – eran como niños malos, Will y Alfonso [Ribeiro]”. Sin embargo, Smith tiró esas acusaciones por el piso. En una entrevista de 1993 con una estación de radio, dijo que Hubert tenía una mala actitud en el plató y durante las grabaciones y que “sin importar nada más, para ella, yo simplemente soy el Anticristo”. Hubert no iba a permitir esa declaración sin defenderse, y en 2011, la actriz le dijo a TMZ que ella nunca podría volver a trabajar con Smith. “Nunca habrá un reencuentro… ya que nunca haré nada con un imbécil como Will Smith”, despotricó. “Sigue siendo un ególatra y no ha madurado.”

SHANNEN DOHERTY Y TODO EL RESTO
Una de las cosas que todas las co-estrellas mujeres de Shannen Doherty tienen en común es quizás el desagrado que comparten por la actriz. Doherty es popular por tener algunas de las peleas en el plató desagradables entre co-estrellas, y en el plató de “Beverly Hills 90210” casi se agarra a las piñas con su compañera de elenco Jennie Garth. Otra estrella de 90210, Tori Spelling, dijo en un especial de Lifetime de 2015 que hizo que Aaron Spelling, su padre, hiciera que despidieran a Doherty del drama adolescente.

Cuatro años después de los desastres de 90210, Doherty se vio en el medio de otra pelea. Esta vez, con su compañera de elenco Alyssa Milano en el plató de la película “Embrujadas”, que fue otra producción de Aaron Spelling. Alyssa Milano ha declarado que los días en el plató eran realmente difíciles, y que “era mucho como la secundaria”. Además, una fuente interna del show le dijo a TV Guide en 2001 que “con el tiempo fue claro que [ya sea Doherty o Milano] se tenía que ir”. Han pasado más de 10 años desde todo el desastre que terminó con la partida de Doherty de la película, pero parece que las cosas entre el par se han resuelto. Cuando a Doherty se le diagnosticó cáncer de mama en 2016, Milano se acercó a ella, y al parecer ahora las dos están en términos amigables otra vez.

RICHARD GERE Y SYLVESTER STALLONE
Ha sido bastante obvio para todo el mundo que existe una pelea intensa detrás de escena entre Richard Gere y Sylvester Stallone. Stallone se abrió a cerca del embrollo entre las estrellas durante una entrevista con Ain’t It Cool en 2006. Stallone dijo que Gere fue el que originalmente fue seleccionado como el actor principal, Chico, en el popular drama de 1974 “La pandilla del barrio”. A pesar de que el drama fue un éxito, las co-estrellas no pudieron llevarse bien ya que Stallone y Gere peleaban en el
plató, lo que llevó a que Gere fuera reemplazado por Perry King.

Stallone dice que recuerda que Gere era un verdadero idiota en el plató, incluso se ponía duro durante los ensayos de las escenas de pelea, y hasta derramaba comida sobre los pantalones de Stallone; “el director tuvo que tomar una decisión: uno de nosotros se tenía que ir, uno de nosotros se tenía que quedar. A Richard le dieron sus papeles de despedida y hasta el día de hoy de verdad le desagrado. Hasta piensa que soy la persona responsable por el rumor del gerbo. No es cierto… pero ese es el rumor.”.

ROBERT DOWNEY JR. Y TERRENCE HOWARD
Terrence Howard definitivamente no guarda ninguna reserva en cuanto a hablar contra su antigua co- estrella, Robert Downey Jr. en 2013, Howard apareció en Watch What Happens Live, y dijo que el estudio en principio lo contrató para un acuerdo de tres películas, “vinieron hacia mí con el segundo y dijeron: ‘Mira, te pagaremos un octavo de lo que teníamos contractualmente para ti, porque nos parece que la segunda será exitosa contigo o sin ti.’. Llamé a mi amigo que ayudé a conseguir el primer trabajo, y no me devolvió la llamada por tres meses.”. Por otros tres años, el par no logró arreglar sus diferencias, pero finalmente se reunieron otra vez en la boda del director Brian Grazer, en 2016.

KEVIN SMITH Y BRUCE WILLIS
“Duro de matar” halló a Kevin Smith y Bruce Willis trabajando juntos con poco o ningún reparo, a los dos actores les resultó más difícil compartir el plató de su comedia policial de 2010 “Dos inútiles en patrulla”, que Smith dirigía y Willis protagonizaba. Antes de trabajar juntos en la no- tan-genial película, Smith no se guardó nada a cerca de su admiración por la superestrella de “Duro de matar” e incluso aceptó un recorte en su paga para trabajar con Willis. Desafortunadamente, los sueños sobre conocer a/trabajar con tus héroes a menudo están sobrevaluados, ya que las dos superestrellas vinieron con sus egos masivos.

Smith ha descripto su experiencia al dirigir a Willis como “devastadora” y le da todo el crédito a la co-estrella de Willis, Tracy Morgan, por ayudarlo durante el proceso de filmación… “De no ser por Tracy, me hubiera matado o hubiera matado a alguien más al rodar esa película.” Smith publicó su autobiografía en 2012, “Tough Shit”, y entró en más detalle a cerca de la experiencia, diciendo que Willis era “el emo-cabrón más infeliz, más amargado y más malo que haya conocido en cualquier trabajo que haya tenido. Y ten en cuenta, he trabajado en Domino’s Pizza.”. Duro.

WESLEY SNIPES Y RYAN REYNOLDS
“Blade: Trinity” probablemente es más famosa por su falta de entusiasmo que por el entusiasmo de justamente ver la película, y los lectores probablemente la pasarían mejor leyendo el relato de Patton Oswalt sobre su experiencia en el plató de la película. Las primeras dos películas de la trilogía podrán haber sido gigantes. Pero la tercera fue una total decepción y dejó a los fanáticos quejándose. Oswalt dice que el director David S. Goyer debería estar libre de cualquier culpa a cerca de cómo resultó la película, más que nada porque el director estaba demasiado ocupado manejando el comportamiento errático de su actor principal, Wesley Snipes.

“Wesley era simplemente un loco de m***** en una forma divertidísima”, el actor y comediante dijo a A.V. Club. “No salía de su remolque, y fumaba hierba todo el día.” Oswalt afirmó que Snipes “intentó estrangular al director” en cierto punto, lo cual llevó a que Goyer contratara un montón de motociclistas como guardaespaldas. “Y eso puso como loco a Wesley, tanto que, por el resto de la producción, solo se comunicaba con el director por medio de notas Post-It. Y firmaba cada nota de Post-It ‘de parte de Blade’.”

Sin embargo, la pelea no terminó solo con Gover. Se dice que la estrella tampoco pudo llevarse bien con su co-estrella, Ryan Reynolds, y llegó tan lejos que se rehusaba a llamar al actor por su nombre. “Se refiere a Ryan Reynolds como ‘ese blanco pobre’”, un miembro ejecutivo del personal técnico le dijo al escritor Chris Parry con la condición del anonimato. “‘Dile a ese blanco pobre que se salga de mi línea visual’ y ‘dile a ese blanco pobre que haga bien sus líneas’.” Reynolds se tomó a risa los comentarios cuando una vez se le preguntó a cerca de trabajar otra vez con Snipes, y dio un enfático ‘no’.

TOM SIZEMORE Y VAL KILMER
Los ’90 actuaron como un gran ascenso a la fama para el actor Tom Sizemore, con sus papeles en gigantescas películas dramáticas como “Fuego contra fuego” para agradecer principalmente. Es bien sabido que Sizemore protagonizó la película de 1995 junto con la co-estrella Val Kilmer. El par se volvió a unir en el plató de “Planeta rojo” cinco años más tarde, y el reencuentro vio mucho resentimiento tomar forma. Hay reportajes que afirman que el embrollo empezó cuando la producción decidió enviar el equipo de ejercicios de Sizemore al sitio de filmación, Australia. Y él no estuvo muy feliz por eso.

Sizemore escribió en su autobiografía titulada “By Some Miracle I Made It Out of There” que todo el desastre alcanzó su punto de ebullición cuando una fuerte discusión pasó a ser una pesa de 50 libras arrojada a Kilmer por Sizemore. Afortunadamente, el actor enojado le erró a su objetivo deseado. Un productor después le dijo a Sizemore que tuviera cuidado de evitar el rostro de Kilmer en la ocasión de otra pelea física sangrienta. Sizemore estuvo de acuerdo, y prosiguió a golpear a Kilmer en el pecho y decir: “Nunca voy a volver a ir contigo a otro planeta otra vez.”. Sin embargo, se dijo que el par enterró el hacha de guerra, y parece que ahora se dirigen la palabra.

WILLIAM SHATNER Y GEORGE TAKEI
La pelea de este par duró un increíble periodo de 10 años y brotó en el comienzo de la serie de Star Trek original, que duró entre 1966 y 1969. Se reporta que el dúo tenía conflictos por las tomas de primer plano y de Shatner, que interpretó el papel de Captain Kirk, habló su co-estrella Takei al decir que no era “un jugador de equipo”. Sin embargo, Shatner afirma que apenas conoció a Takei y hasta llegó a cuestionar la salud mental de su co- estrella.

“Hay una gran enfermedad ahí, es tan dolorosamente obvio que hay una psicosis ahí”, dijo Shatner. “No sé cuál era su problema original conmigo, no tengo idea… Literalmente no lo conozco. No lo conocí muy bien en la serie. Venía por uno o dos días, como lo evidencia el rol que interpretaba.”

Takei, por su parte, dice que conoce a su antigua co-estrella Shatner mucho mejor de lo que le es cómodo. Mientras grababa su aparición semanal en el The Howard Stern Show, Takei le dijo al conductor de radio que Shatner, a quien describió como egocéntrico, entre otras cosas, se rehusaba a subir al escenario junto con los otros miembros del elenco bromeando con la última aparición en convención del enfermo James Doohan. Se reporta que Shatner se refirió a la enfermedad de su antigua co-estrella como “mierda de Alzheimer”.

“[Una] declaración monstruosa”, dijo Takei a cerca de la elección de palabras de Shatner. “No fue una sorpresa, pero sí, espantoso. Esto es lo típico que pasa en el plató, ya sea de la serie de televisión o de las películas, o en las convenciones. Este fue otra convención en la que decidió que no iba a hacer lo que querían que hiciera, y se marchó.” Doohan, desafortunadamente, falleció en 2005.

TONY CURTIS Y MARILYN MONROE
Algunos podrían considerar “Una Eva y dos Adanes” como una de las más grandes comedias de todos los tiempos, pero las condiciones de grabación y del plató no fueron de lo más divertido; más especialmente para las co-estrellas Marilyn Monroe y Tony Curtis. Monroe era notoriamente la persona que causaba problemas en el plató, haciendo que los productores perdieran dinero y tiempo para seguir el ritmo de su comportamiento errático. Al parecer, para Curtis la última gota que rebalsó el vaso fue cuando tuvo que volver a grabar una escena de besos con Monroe. Más tarde, cuando se le preguntó cómo se sintió besar a Monroe, Tony respondió que “¡fue como besar a Hitler!”.

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20 de Mayo – Marcha del Silencio: Un testimonio de la barbarie.

FALLECIÓ OFELIA FERNÁNDEZ – Este testimonio lo dio Germán Araújo en la cámara de senadores el 2 de julio de 1985.
«…..Este relato es de la señora Ofelia Fernández y ella misma cuando nos entregó este testimonio nos dijo: «Es como para titularlo ‘Viaje al horror’ «.
Dice así:

«¡Vos sos masoquista? Decí, ¿te gusta que te destrocen, que te golpeen, que te maten? ¿Por qué no hablás? Y súbitamente, entre golpes y desaforados aullidos, caía y comenzaban las habituales ‘orgías’ de los señores. Eramos una multitud maniatados con alambre, imposibilitados de ver absolutamente nada, con hambre y con sed enloquecedoras, sumergidos en el vaho maloliente que procede del sudor, de la sangre, de las heces y la orina derramadas, y en medio del vértigo, la alucinación del terror y el dolor. El telón de fondo: el gemido doloroso y el grito desgarrador de muchos, acompasados al insulto procaz, la amenaza y la estridencia del castigador. La noche y el día eran iguales.

Las 24 horas del día era iguales. Los días eran eternos, siempre esperando el fin para luego comenzar otra vez a enfrentarnos con la muerte, con el dolor insoportable, con la violencia y la denigración. Todos los días nos esperaba una ‘sesión’. Había que esperar que llegara ‘el Chacho’ y luego estaba todo listo. Al principio y después de días y días de plantones, de hambre y de sed, casi sin poder mantenernos en pie me corrían desnuda y aherrojada abrazándome entre muchos ‘hombres valientes’ picana en mano, o tirándome puchos encendidos en el piso. El jueguito se llamaba ‘el gallito ciego’ y a veces ‘el muñeco de goma’. Luego, completamente extenuada iba a ‘el tacho’. Atada, boca abajo a la tabla, me sumergían en un agua hedionda hasta que luego de reiterar el episodio muchas veces perdía el conocimiento y me reencontraba conmigo misma algún tiempo después. Tiempo que era inmensurable, sin una clara sucesión de los hechos, como no fuera una nebulosa de estrépito, de insultos soeces, de diversas formas de amenaza para ser colocada en situaciones peores aún; allí -todo esto era llamado ‘de inteligencia’- había radios que luego de estar semanas y semanas prendidas a todo volumen, se fundía explotando: una nebulosa de presencias humanas o antihumanas que me era dado reconocer por las voces y luego del primer mes, también, por los pasos o por la nueva presencia que significaba el clima de manera indescriptible; una nebulosa de horror alucinante, donde la violencia misma aún no había completado su obra y el final no asomaba en el horizonte; una nebulosa de estar en viaje hacia la muerte y el horror; íbamos arañando retacitos de vida, a pesar de la agonía casi total de los sentidos, cuando comprobábamos que el terco corazón seguía latiendo y que al lado latían corazones hermanos, aunque desconocidos. Entre ‘sesión’ y ‘sesión’ una obsesión: descansar, reponerse. Y esta también era contestada siempre impidiendo el sueño a puntapiés, a trompadas, a golpes de ‘karate’ y con el fondo permanente del gemido masivo del dolor. Una vez por semana había ‘cacería’.

Los cazadores se preparaban durante horas, en grandes comilonas con ríos de alcohol, que organizaban a nuestro lado, siempre en medio de aquel ruido aturdido, dentro del cual había que gritarse en el oído para oírse, para posteriormente salir en busca de sus presas de caza, luego de las 11 de la noche. Alrededor de las 2 de la mañana comenzaban a volver. Desde la llegada, tres plantas más abajo, comenzábamos a tener idea de los sucesos: golpes, gritos; una verdadera masacre; temblaban las paredes, cuerpos que caían encima del nuestro, porque el espacio resultaba reducido para aquella muchedumbre. Los perros de caza ya traían a sus víctimas totalmente maltrechas. En medio de aquel espanto generalizado y estridente siempre estaba presente el mismo espanto particular, llegar a reconocer allí voces, respiraciones, aullidos de los ‘de uno’, de los que nos mantenía aferrados a la vida, de los hijos, de los padres, de los amigos».
Esta mujer, señor Presidente, como el anterior, como otros, como miles, jamás cometieron delito alguno.

Una joven mujer estudiante de medicina, a punto de recibirse, es sometida a esas torturas y a ese infierno. Nos preguntamos si esto es consecuencia de un exceso en un enfrentamiento bélico, como se ha dicho. ¿Debe quedar impune todo esto? El siguiente es el relato de un médico, el doctor Alberto Grille, que cayó junto a Ofelia Fernández. Vamos a leerlo. Prestemos atención:
«Hacia días que estaba de pie, encapuchado y cada vez más desorientado. No sabía lo que había alrededor; quería caminar y al mover ligeramente los pies, tropezaba con cuerpos que descansaban pesadamente en el suelo. Sentía mi cuerpo hinchado; pensaba que los golpes me habrían provocado grandes hematomas; me sangraba la boca y tenía un dolor lacerante por la rotura de los dientes caninos. El gusto dulzón de la sangre me satisfacía y me humedecía la boca.

No había ingerido ningún alimento, ni tomado líquido alguno desde mi detención. ¿Cuánto tiempo había pasado desde que vi a Alba y a los gurises por última vez? ¿Doce horas, un día acaso, dos…?», se preguntaba Alberto Grille.
«Un grito desesperado me sacó de mis pensamientos: las amenazas con los verdes, el sonido de la radio estridente, el olor de los chorizos a la plancha que me revolvía el estómago, me acercaron a la dramática y cruel realidad. Una compañera me alcanzó una galletita, y por primera vez tuve conciencia de que tenía hambre. Había pasado mucho tiempo. ¡Estaba tan confuso! Rememoraba las horas pasadas: los golpes, el submarino, el dolor terrible del primer diente roto, los gritos desesperados de Ofelia y su resistencia invencible, la cara amoratada de Roberto, el llanto del bebe de Kaliopi, el rostro sonriente del ‘Charleta’ Guldenzoph. Comenzaba a soñar despierto; mi casa, Alba, los chiquilines, los uniformados que sacaban los colchones a la calle, se aglomeraban los vecinos, protestaban, acumulaban los libros en una gran hoguera. De pronto, un golpe, otro; con un palo me golpeaban los genitales; me ajustan los brazos a la espalda, me golpean la cara contra la pared. ¿Cuándo y de dónde viene el próximo golpe? Trato de esquivarlos sin éxito: uno, dos, tres, veinte, treinta puñetazos.

Empiezo a familiarizarme con las voces de los torturadores. Conozco al ‘Charleta’, a Pressa, al ‘Oreja’, al que también llaman ‘Negro Rubio’. ¿Cómo será la cara de Boris Torres? ¿Qué altura tendrá? Uno me alcanza agua; un sorbito en un recipiente de boca muy fina; pienso que eso no puede ser un vaso, es una botella… sólo un poquito. Pasé la noche de plantón; sentí la voz de Pressa y del ‘Capitán’ Guldenzoph mientras interrogan a Ofelia. Ofelia grita, llora; implora por su madre que hace más de un año que falleció. Creo que estoy dormido de pie. Los sueños son más hermosos que la realidad: los sueños de los presos siempre son más bellos que la realidad. Despierto con un resplandor y la voz de un fajinero que ordena levantar los colchones para baldear.

Me siento descansado, algo más lúcido, aunque con el cuerpo y los pies muy inflamados. Me duele la boca y los brazos; casi no los siento. Comienzan a llegar los tiras. Uno me agarra la camisa y me empuja; me caigo y me patea; me llevan en un ascensor a un lugar oscuro. ¡Dios mío! Estoy en el sótano de la calle Maldonado; todo está oscuro; tropiezo con escombros y arena; no veo nada; tengo miedo; ¡ahora sí tengo miedo! estoy solo; ni siquiera la compañía de los compañeros encapuchados, los compañeros de infortunio. Me acercan a un pileta o a una bañera. No veo nada; hay una gran oscuridad y mucha humedad. Percibo las voces de un grupo de personas entre los que se destacan inconfundibles el ‘Charleta’ y Presa. Desde la pileta y me lo dice. Me quitan la ropa y me acuestan boca abajo sobre una chapa de metal. Me amarran a ella y la chapa comienza a bascular. Me introducen una y otra vez en el agua podrida. Cuando me dejan sacar la cabeza tiran de la capucha y trago toda el agua contenida en ella. ¿Cuándo terminará todo esto? ¿Y sí me ahogara? Recuerdo a mis hijos, a los compañeros, a mi esposa. ¡Tengo que resistir!

De repente fue como si me atropellara una locomotora. ‘¿Te gusta la electricidad?’ me dice un tira. ¡Ahora sí parece irresistible! El agua; la patada de cien voltios; el manoseo de los tiras; el bascular de la chapa que parece colgar de una roldana; el deseo de salir de semejante lugar horroroso. ¡Ya no puedo más! ¡Me parece que no tengo más fuerza para respirar! Despierto sentado en el piso de arriba. Ahora hay un poco de sol y me entero de que Ignacio Lezama está de plantón al costado mío. Le digo que esté tranquilo que yo no dije nada. Ignacio estaba tranquilo y eso me reconfortaba. Comienzan de nuevo los sueños y oigo la Cadena de las Fuerzas Conjuntas del 9 de febrero de aquel año. Este infierno recién lleva 48 horas».
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