Los Paraguas de Cherburgo: Película de Culto

Los Paraguas de Cherburgo
Por Wikipedia
Los paraguas de Cherburgo es una película francesa de 1964, del género musical a la manera de una ópera popular. Dirigida por Jacques Demy y protagonizada por Catherine Deneuve y Nino Castelnuovo en los papeles principales. La música fue compuesta por Michel Legrand.
Ganadora de tres premios en el Festival Internacional de Cine de Cannes 1964: la Palma de Oro, el premio OCIC Award y el Gran premio técnico.
Ganadora del premio Louis Delluc 1963.
Ganadora del Premio de la Crítica del Sindicato de Críticos de Cine Francés 1964.
La acción transcurre entre 1957 y 1963. Se divide en tres partes y escenas cronológicas.
La partida
La viuda Madame Emery y su hija Genevieve sobreviven vendiendo paraguas en su colorida tienda del puerto de Cherburgo. Genevieve está enamorada de Guy, un mecánico quien a poco de conocerla debe partir al servicio militar en la Guerra de Argelia.

La ausencia
Genevieve ha quedado embarazada de Guy, su madre la insta a casarse con Rolando, un rico joyero que está enamorado de ella y deseoso de casarse aún sabiendo que espera un hijo de otro hombre. Se casan y se mudan a Paris.

El regreso
Guy regresa, ha sido herido en la guerra, trabaja brevemente en el taller mecánico y se casa con Madeleine, la dulce enfermera que cuida a la tia que lo crió y que a diferencia de Genevieve lo esperó los dos años que estuvo destacado en Argelia. La tía muere y con la herencia Guy compra una estación de servicio.

En la última escena años después es Navidad y Guy está felizmente casado, tiene un hijo (Francois) y atiende a la rica Genevieve en su flamante estación de servicio. El breve encuentro será el último, la niña que acompaña a Genevieve es obviamente la hija de Guy, se llama Francoise. Cada uno seguirá su vida.

Clásico de la cinematografía de la década de 1960, es un film completamente cantado como si fuera una ópera popular usando voces sin impostación y dividida en partes: la partida, la ausencia y el retorno. Lacrimógena y sentimental historia de un primer amor y separación con situaciones domésticas y diálogos comunes y agridulce final tan exquisitamente concebida y dirigida que adquirió con el tiempo categoría de Película de culto.

Usa escenarios de estudio con una explosión de colores fuertes y la moda de esa década además de escenarios y situaciones domésticas y estereotipadas, por ejemplo, la tienda de paraguas es una invención del director ya que no existían tiendas destinadas al rubro.

Catapultó a la fama a la joven Catherine Deneuve que entonces contaba con 20 años de edad, siendo doblada por la cantante Danielle Licari

La cantante Christiane Legrand, hermana del compositor, dobló al personaje de la madre de Deneuve.

 
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Un cuento Chino

Un Cuento Chino
Por: Darío Valle Risoto
Con el cine Argentino me pasa exactamente lo mismo que con el cine español, tengo la sensación muy frecuente que sus películas son o muy buenas llegando a la excelencia o una total basura sin términos medios como si me sucede con la mayoría del cine Usamericano y quizás también con el resto de los países de Europa aunque salvo de Francia, Italia e Inglaterra conozco bastante poco como para largar una sentencia de este tipo.

A lo nuestro, hay una cosa muy clara en cuanto al cine Argentino desde un tiempo a esta parte y es que Ricardo Darín es uno de los principales actores y creo firmemente que el tipo tiene tal profesionalismo que no acepta un guión si este no es bueno como el carajo y este es un claro ejemplo.

Así que tenemos en el párrafo uno que el cine Argentino es muy bueno o muy malo y en este caso “Un Cuento Chino” es del primero y con un actor de primerísima línea. ¿Qué más le hacía falta?: Originalidad, condición no absoluta ni única para hacer cine del bueno pero que dignifica cualquier obra Encima le agregamos una serie de ingredientes como los de la obra que nos compete hoy que yo calificaría de una “Sinfonía sobre la soledad, el exilio y la solidaridad en clave porteña pero con proyección universal”.

Y lo que para mí es la cereza de la torta es que tiene en su compañero de actuación un ignoto actor chino, al menos para mí: un excelente compañero que en su rol de catalizador de la vida del protagonista demuestra una calidad actoral tan grande como la de Ricardo.  Una película intemporal, plena de pistas y de señales sobre los seres humanos y nuestra condición de solitarios entre solitarios y un perfecto relato con un balance entre el realismo mágico y la realidad más pura y hasta grosera que nos deja petrificados por un rato aún después de los títulos en chino/español.

¿Por qué no les cuento más de la historia?: Porque es mejor que la vean lo más vírgenes posible y así la disfrutan como se debe.

 
 Elenco con Sebastián Borenztein
Soledad, exilio y una vaca

Falling Skies: Spielberg y la maldición de ET

Falling Skies
Por: Darío Valle Risoto

Que a uno le apasione la ciencia ficción no es razón para que le insulten la inteligencia con tamaña porquería pero hay que admitirlo, a los quince minutos de comenzar el capítulo piloto de Falling Skies ya me latió que me estaban vendiendo otra vez el mismo cuento ya gastado en innumerables películas que parecen remakes de “La guerra de los mundos”. Bien algunas como la excepcional “Día de la Independencia” y muchos otros bodrios subsiguientes con extraterrestres insectos, babosos, apestosos, etc.

Según me entero en Internet que se batieron varios récords de audiencia en el debut de esta serie producida por el muchas veces sobrevalorado Steven Spielberg que de alguna manera intenta competir con el éxito de Game of Thornes de HBO y quizás nos podría servir para soportar la espera por la segunda temporada de “The walking dead” o podríamos ir a más y creer que seguramente estaría mejor que la remake de la serie: “V Invasión”… pero no, es aún peor que esta última.

La primera sensación que tuve es que es una serie muy barata, no puedo evitar ver lo que veo a diversos niveles y por algunos momentos es tan evidente que “regaron” las calles de cosas para aparentar que la tierra estaba devastada que parecía una de aquellas series setentonas que se hacían con dos dólares. El cast es muy limitado y al argumento brilla por su ausencia más no sean los diálogos trillados entre los militares y los civiles y mensiones asquerosas a la guerra civil norteamericana y casi me vomito en el living porque….¡¡¡¡¡No podía faltar!!!!! : La boluda que comienza a decir que reza para preguntarle a dios que puede hacer por él, mientras los bichos del espacio exterior le han comido el culo a media humanidad.

Las escenas de acción apestan, los chicos a los que se les pegó un bicho a la espalda recuerdan malamente a una copia de “El Eternauta” y los robots mecánicos tienen la forma de juguetes grandes a los que solo les falta una lucecita intermitente en la cabeza.

Pero soy valiente y me la vi toda, dos horas con los cojones hervidos con tantas idas y venidas de los tipos buscando alimento, les extraterrestres que pasan en naves demasiado despegadas del entorno donde se nota el trabajo barato digital y una lejana torre que parece el resto de un edificio en construcción donde seguramente los insectos esperan a que los héroes norteamericanos nos maten a todos con esta serie de mierda.
Disculpen, fue mi primera impresión, tal vez mejore…
Los sobrevivientes a plena luz del día se trasladan: ¿Los aliens duermen la siesta?

Las Niñas de Hollywood

 

Las Niñas de Hollywood

Por: Darío Valle Risoto

Nunca sabremos si dentro de unos años serán grandes actrices o como tantos niños quedarán en el olvido, aún así todas ellas han tenido interpretaciones memorables muchas de ellas mejores que los actores adultos más experimentados. Como dicen en la meca del cine usamericano: “No se puede trabajar con animales o con niños porque se llevan todo el crédito”
 
 
 
 
 

La Herencia Valdemar

La herencia Valdemar
Por: Darío Valle Risoto

Película de terror clásico española inspirada en la obra de H.P.Lovecraft que es la opera prima del director José Luís Alemán y que cuenta con un buen elenco liderado por el actor italiano Daniele Liotti. Interesante primera parte de dos, la segunda se acaba de estrenar aunque yo acabo de ver ayer la primera parte y contra algunas críticas negativas creo que es una buena película sobretodo porque puede trasladar la atmósfera de Lovecraft tan agobiante y siniestra que no necesita de muchos diálogos sino de las imágenes y lo que ellas esconden entre sombras y contraluces.

Una vieja casa guarda un tremendo secreto y tras la visita de un par de tasadores de una inmobiliaria se vuelven a rescatar los recuerdos de una familia que se ve inmersa dentro del terror desatado al traer una criatura de las profundidades, tras un ritual dirigido nada menos que por Alistair Crowley y otros conocidos ocultistas, entre ellos el mismo Bram Stoker. Buenas escenas para una historia que emula aquellos queridos cuentos del terror gótico que tanto nos gustan y se aparta por suerte de la proliferación del terror gore y sin sentido de los últimos tiempos donde parece que es más importante mostrar a seres torturados y/o desmembrados o destripados que llevarnos por el suspenso sicológico.

Según Wikipedia la obra fue muy criticada pero la verdad que no es mala en absoluto y probablemente la gente se haya vuelto crítica con este tipo de cine por la ausencia de los elementos antes citados ya que en los últimos años muchas veces se sacrifican determinados giros literarios a merced de imágenes sangrientas que bien podrían ser sugeridas. Los efectos de la obra están muy buenos, me gusto el actor que encarna a Crowley y algunos diálogos no son para nada despreciables, la verdad que me gustó mucho sobretodo la fotografía y la atmósfera de la casa tanto que me dan ganas de comprarme una.

Solo faltó alguna mención al Necronomicon aunque se deja ver un libro muy similar antes de que se inicie el ritual cuando se alineen los planetas, tal vez en su conclusión la historia cierre como promete será bueno de disfrutar.

PD: Un imperdonable olvido es la participación  de Paul Natchy en el papel de mayordomo de la casa en una de sus últimas y memorables actuaciones.

 Se alquila casita modesta y pacífica
 
Una visita inesperada

Fui a ver X-Men First Class

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X-Men First Class
Por: Darío Valle Risoto

Acabo de llegar del cine y fui a ver esta película que si bien me había generado cierta urgencia por los trailers, algunos comentarios me habían decepcionado un poco y eso que evito leer comentarios de aquellas películas que pienso ver personalmente en el cine porque se muy bien que mi gusto es bastante especial en algunos casos. Pero algo leí sin querer y eran todos más o menos negativos.

Con el cine de superhéroes a menudo me sucede que la gente que va a verlos si pertenece a los fans del cómic, me vuelven loco con sus comentarios despectivos, tal parece que todos quieren ser directores, guionistas o se creen con el derecho de juzgar si las obras son fieles al cómic o no y allí está su principal error. Cómic es cómic y cine es cine, lo mismo pasa con las obras literarias llevadas a la pantalla pero ya he referido a eso en otras columnas.

En cuanto a X-Men First Class creo que acabo de ver una película excelente y magnífica a la altura de toda la trilogía de X-Men de la que no tengo ninguna objeción y solo me decepcionó un poco la película posterior de Wolverine pero porque no llega a la altura sin ser mala en absoluto. La idea de reeditar a los X-Men desde su origen me daba un poco de preocupación tal como me sucede con la próxima película de Spiderman, en este caso se han salvado con una gran película que yo calificaría de entre las mejores sobre superhéroes de la historia del cine.

Dinámica, con excelentes actuaciones, pletórica de acción y cerrando perfectamente con las historias ya vistas X-Men First Class me deja con la tranquilidad de haber soportado esta tarde-noche invernal en Montevideo para ir al cine y volver con aquella vieja sonrisa de niño cuando dejaba mi querido cine Intermezzo después de una buena matinée.

Todos los personajes están perfectos y hasta el actor que interpreta a Xavier que en los trailers no me convencía me hizo cambiar de idea, muy buenos los tips que hacen mención a varios mutantes por venir, Mistique, Banshee, etc. y el origen de Beast, así como la intriga internacional en torno a la guerra fría entre Usa y la Unión Soviética ya que la película se desarrolla hasta 1962 crisis de los misiles cubanos mediante.

Muy pero muy buena y por suerte no le hice caso a los pelotillas que se la pasan buscándole el pelo al huevo, buena aventura, mejor entretenimiento y recomendable para todos. Si no la vieron corran al cine, lamentablemente en Montevideo será quitada de las carteleras en una semana más o menos.
Por último como todo nerd me quedé a leer los créditos y claro, tenía que estar co escrita por Brian Singer que tanto le hizo de bien a la trilogía con las dos primeras presentaciones de los mutantes.

 

Una muy buena nueva versión de los X-Men

Peter Falk: El Mejor detective de la TV

Peter Michael Falk
Por Wikipedia

Peter Michael Falk (Nueva York, 16 de septiembre de 1927- Beverly Hills, California, Estados Unidos, 23 de junio de 2011) fue un actor estadounidense de origen polaco-ruso.

Peter Falk nació en Nueva York, hijo de Michael Falk y Madeline Hauser Falk y descendiente de Miksa Falk, editor del periódico húngaro liberal Pester Lloyd. A pesar de la creencia popular, no es de origen italiano, sino que sus ascendientes provienen de distintos países de Europa del Este (su madre era rusa y su padre era polaco, con antepasados húngaros y checos). A los tres años perdió uno de sus ojos debido a un tumor maligno, hecho por lo que se le implantaría un ojo de cristal por el que fue mundialmente famoso.

Estudió en el Ossining High School de Westchester County, Nueva York. Cuando tenía 12 años subió por primera vez a los escenarios con la obra “Piratas de Penzance”. Después de graduarse, intentó alistarse en los marines de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, pero fue rechazado debido a su ojo de cristal. Decidido a hacerse a la mar, trabajó durante un año como cocinero en un barco mercante, antes de licenciarse en ciencias políticas en el New School University de 1951 y conseguir un máster de administración pública en la Syracuse University en 1953. Intentó trabajar para la CIA antes de convertirse en director de análisis de la Oficina Presupuestaria de Connecticut en Hartford.

Más tarde, decidió estudiar interpretación en el White Barn Theatre de Westport, Connecticut, en 1956 a la edad de 29 años, por lo que se trasladó a Greenwich Village. Su primer papel profesional fue en el Off Broadway con el Don Juan de Molière en el Fourth Street Theatre el 3 de enero de 1956. Durante los siguientes años, Falk estuvo trabajando en todos los escenarios alternativos de Nueva York.

En 1960 se trasladó a Hollywood para iniciar su carrera en el cine. En 1961, debuta en El sindicato del crimen (Murder, Inc.), interpretación que le vale su primera nominación como mejor actor de reparto al Oscar. Ese mismo año también recibe una nominación a los premios Emmy por su papel de drogadicto en “The Law and Mister Jones”. En 1961, nuevo papel de Peter Falk y nueva nominación como mejor actor secundario para los Oscar; en esta ocasión por el largo de Frank Capra Un gángster para un milagro (1961) (Pocketful of Miracles). Y también fue nominado a los Emmy por “The Prince of tomatoes” que, esta vez sí que ganó.

En 1965, Falk consigue un grado importante de popularidad por su interpretación de Daniel O’Brien en “The trials of O’Brien”. Pero no sería hasta la encarnación de un tímido y olvidadizo detective Columbo en la serie del mismo nombre (aunque llamada “Columbo” en versión original), por lo que Falk llegaría al estrellato.

Pensado como un telefilme, la primera aparición de Columbo fue Prescription: Murder el 20 de febrero de 1968 por NBC y fue un éxito total. Debido a eso, la cadena encargó una segunda película, que se estrenó el 1 de marzo de 1971 bajo el título Ransom for a Dead Man, segundo telefilm de Columbo al que se puede considerar como piloto para la serie que siguió después.

Vestido siempre con la misma gabardina, camisa, corbata y zapatos a lo largo de todos los episodios, Columbo era la antítesis del detective. A pesar de ser despistado y olvidadizo (aunque probablemente fingiéndolo), Colombo siempre llegaba al fin de las investigaciones acusando al verdadero culpable. La inmensa popularidad del personaje tuvo su cénit en 1975, cuando el salario de Falk subió a $ 125.000 (uno de los más altos de la época) por episodio y recibió cinco premios Emmy por su interpretación y un Globo de Oro. “Columbo” finalizó su primera época en 1977-1978. Diez años después, el detective retornó en una serie de telefilmes, aunque sin emitirse con regularidad.

Falk fue alternando su trabajo como detective Colombo con otros proyectos. Es famoso su duelo interpretativo junto a Alan Arkin en la película de Arthur Hiller Los suegros o sus aportaciones a las películas de John Cassavetes (Una mujer bajo la influencia, Un hombre en apuros) o de Wim Wenders’ (El cielo sobre Berlín, Tan lejos, tan cerca). Además, en 1972 obtuvo un premio Tony por su papel en la comedia de Neil Simon The Prisoner of Second Avenue, que interpretó en Broadway.
Además, Falk se dedica a la pintura, donde también ha sido reconocido por la crítica.

 Gracias Columbo por demostrar que en la televisión es posible hacer que la gente piense.