Asterix misión Cleopatra

Asterix misión Cleopatra
Por: Darío Valle Risoto
Segunda película con actores reales sobre los personajes más famosos de la historieta francesa que en este caso viajan a Egipto para apoyar a un joven arquitecto que tiene la difícil misión de construirle un gran palacio a César para que Cleopatra gane una apuesta, el tema es que este magnífico palacio con jardines y estatuas debe ser construido en solo tres meses.
 
Por lo tanto Asterix, Obelix, el druida Panoramix e Ideafix viajan a una gran aventura donde veremos que hay de todo con momentos muy cómicos, musicales y chistes de todo tipo con la clásica y divertida violencia de los galos en contra del imperio Romano y algún traidor de las tierras del Nilo.
 
La película anterior sucedía en la Galia y era muy buena sobretodo porque es muy difícil recrear personajes del cartoon y salir airosos pero los franceses con la ayuda de los Alemanes lo pudieron hacer y muy bien. Este no es un fracaso como las sendas películas de Los Picapiedra o mediocres como las de Scooby Doo porque se trata de cine europeo y ellos conocen de cómo mantener el equilibrio entre acción, comedia y picardía.
 
Las apariciones de Mónica Bellucci como la hermosa Cleopatra derrocha belleza y sensualidad sobretodo porque los vestuarios exuberantes ayudan a que una de las mujeres más bellas del mundo engalane a una reina que siempre será leyenda. Hay grandes momentos como una parte musical en la construcción del palacio o el momento en que se pierden a oscuras dentro del laberinto de una pirámide pero toda la película es increíblemente buena.
Gerard depardieu siempre ocurrente como Obelix da para muchas risas y las apariciones de unos piratasa lo largo de toda la historia son muy graciosas.
 
 
 

Las Siete vidas de Ai Shinozaki

Una Gatita Feliz
Por: Darío Valle Risoto

Hace un tiempo en una reunión que tuve con guionistas y dibujantes de una revista de comics que va a salir en este país le decía a uno de ellos que conozco de hace unos años que el evento de Montevideo Comics al que fui hace un par de años fue de lo más aburrido para mi y este me dice que se hechó a perder porque se llena de gente disfrazada, o sea de Cosplayers.
Obviamente no todos pensamos igual porque precisamente los chicos y niñas que fueron disfrazados de personajes del Manga, del Animé y las historietas y videojuegos fueron lo único que me pareció interesante de una muestra muy pobre sobre los comics y otras yerbas. Todo este preámbulo viene a que les traigo unas fotos de la famosa Pop Idol japonesa Ai Shinozaki vestida como mis animales preferidos. ¿No dan ganas de escucharla ronronear?
 
 
 
 

The Lorax: Una Aventura ecológica

The Lorax
Por: Darío Valle Risoto
En medio de tantas ofertas en animación vía ordenador The Lorax es una muy buena elección si además de pasar un buen momento también buscamos aprender algo sobre el cuidado del medio ambiente, ya que la película se centra en un lugar ignoto donde han hecho desaparecer a todos los árboles en nombre del progreso y el confort de una ciudad donde parece no faltar nada.
La estética es reconocible si alguno de ustedes ha seguido los trabajos del Dr Seuss y acepto que conozco muy poco y que aquella película con Mike Myers llamada “El Gato” o algo por el estilo me pareció bastante pobre y por alguna parte tengo “Horton y los quien” pero no la he visto aún. De todas maneras las formas super estilizadas y un tratamiento conceptual sobre el color son por momentos tan agradables como sobrecogedores y se me ocurre que nunca sobrarán los personajes estrafalarios y Lorax es uno de ellos indudablemente.
La película tiene personajes muy queribles para grandes y chicos donde destacan unos ositos de la pradera y sobretodo unos peces dorados que caminan, bailan y hasta cantan canciones con un humor muy bien logrado. Ted el protagonista es un niño que pretende buscar un árbol para conquistar a una chica que sueña con ellos y por lo tanto conocerá de uno de sus propios protagonistas el porque de tan terrible extinción lo que sin duda es fácilmente trasladable a estos tiempos donde en nombre del “Progreso” tratamos a la naturaleza como si hubiera mundos de repuesto… en fin.
Buena animación, un guión interesante y excelentes canciones son el completo pack para una buena película que sin ser de Pixar tiene mucho de esa magia que nos hace trasladarnos a dimensiones de color y aventura como nunca antes lo soñaron nuestros padres. No se la pierdan.

Viviendo en el País de los Suicidas

En el país suicida
Por: Darío Valle Risoto
Uruguay tiene la triste situación de tener índices de suicidio muy similares a varios países del primer mundo y las razones pueden ser rastreadas de múltiples modos, desde luego que un profesional tiene los más calificados métodos para analizar esta especie de epidemia que hace que los de este lado del río, los del país sin nombre se auto eliminen y no debe ser para estar primeros en este tristísimo ranking.
Muchas veces se ha denominado al Uruguay como el país gris y probablemente eso esté asociado a una conducta que ha hecho raíz en los uruguayos como personas tranquilas, de bajo perfil, introspectivos. Esto no es del todo cierto pero así nos califican y nos autocalificamos quién sabe con que propósitos más no se posiblemente para dar la imagen de personas cultas y alejadas del cholulismo habitual de por ejemplo nuestros queridos hermanos argentinos.
Pero en los últimos tiempos creo que si no les ganamos corremos parejos en la nueva cultura de Kermés continua y de  aquello que en otros artículos había llamado la “Euforia cachonda” al decir de ese gran periodista Carlos Tanco (Darwin Desbocatti)
Que mucha gente se mata es un hecho incontrastable y hay algunos que dicen que es por una “ausencia de fe” y/o de extrema soledad que es más o menos lo mismo. ¿Acaso la gente no se inventó todo tipo de dioses para sentirse acompañada?
Pero los uruguayos se ahorcan, se vuelan los sesos, se envenenan o miran a Tinelli hasta que les explota la existencia.
Cosa cierta es que en mi caso tengo algo de admiración por quién toma la decisión de mandar todo a la mierda pero también una gran sombra de derrota por mis semejantes que se rinden ante los avatares de su vida. Todos sabemos que el estado martillo uruguayo como buena patria capitalista se esfuerza por hacernos el día a día una verdadera mierda.
Los jóvenes viven ninguneados, los ancianos abandonados y tan irrespetados como los primeros, los medios de comunicación están habitados por un sinnúmero de imbéciles que hablan estupideces todo el tiempo y se creen dueños de la verdad y para colmo a casi dos períodos de gobiernos de “izquierda” nos damos cuenta que nuestros problemas cotidianos siguen más o menos sin las soluciones que antes se les reclamaba a los burgueses. La educación está en la peor baja de su historia, la vivienda no se soluciona, los trabajos en negro y de sueldos de hambre abundan, la salud es una verdadera mierda y la ciudad de Montevideo se cae de mugre llena de basura luego de más de veinte años de diferentes intendencias cada vez más paupérrimas una que otra.
Si esto no ayuda a que un ser se deprima tal vez esté equivocado y sumémosle a esto una crisis de valores que hoy día me hace pensar si aquel “Uruguayo solidario” no era una fábula que algún ministro de turismo inventó para vender lotes en Punta del Este.
Para colmo la gente ya no se habla como antes, ahora se envían mensajes de texto y menos que menos se encuentran interlocutores válidos entre los amigos o allegados para compartir nuestros problemas así que algunos buscan pastores, curanderos, sicólogos o en definitiva se toman el piro para el mundo de los quietos.
Aún así la vida es bella.
Y se los dice alguien que nunca pensó en el suicidio pero que tuvo cada revolcones por los pozos del bajón que son dignos de una comedia colombiana o de una ópera Rock. Creo que prefiero lo segundo. Les cuento que cierta vez allá por el año 1994 llorando solo en un hospital mientras mi madre luchaba por alargar lo inevitable me dije que si superaba eso era Superman y lo superé.
Claro que luego por el dos mil caí de nuevo por una bobada de amores no correspondidos pero solo fue el tropiezo de uno que se distrae muchas veces mirando al horizonte que siempre veo anarquista, compañero y solidario.
Así que si en algún momento cree que todo es una bosta y piensa en matarse yo le pido que de puro contra siga viviendo y luche por algo, por cualquier cosa por pelotuda que sea porque para forjarse fuerte hay que sufrir los calores y fríos más extremos.

Londres 2012

Olimpicos días
Por: Darío Valle Risoto

Debo ser honesto con ustedes al decirles que los juegos olímpicos me interesan tan poco como los mundiales de fútbol con la ventaja que los primeros son desde luego mucho menos monótonos que los juegos de balompié, de todas formas los deportes siempre creo que son solamente importantes para aquellos que los practican y no para mí delante de una pantalla aunque si reconozco que es importantísimo que se lleven a cabo estos encuentros mundiales para que de alguna manera se intente acercar tantas culturas muchas de ellas antagónicas por culpa de intereses monetarios.
Así que comparto con ustedes algunas fotos de la tremenda inauguración de anoche a tan solo algunas horas.

Amanda Bryant en espera

Amanda Bryant
Por: Darío Valle Risoto

La actriz Porno-erótica Amanda Bryant nos sorprende con sus últimas fotos (Las publicables) en que aparece embarazada y nos da que pensar eso de que siga trabajando en su particular profesión aunque supongo que las mentes abiertas sabrán comprender su decisión, de todas maneras sigue conservando su simpatía y su belleza absolutamente natural en contra de la casi habitual voluptuosidad de sus colegas. Artículo anterior
 
 

Phineas Y Ferb: Una Serie Interesante

Phineas y Ferb
Por Wikipedia

Phineas y Ferb es una Serie Original de Disney Channel creada por Dan Povenmire y Jeff “Swampy” Marsh. Se estrenó mundialmente el 1 de febrero del 2008, al mismo tiempo en los Disney Channel Internacionales. En Estados Unidos la serie se estrenó el 1 de septiembre del 2008 en Toon Disney y fue re-estrenado en Disney XD. Es también la primera serie original de Disney Channel en estrenarse mundialmente. En Estados Unidos se le llamó Phineas and Ferb-ruary al mes de estreno de los nuevos episodios, mientras que en Hispanoamérica se le conoció como Phineas y Ferb-rero. Phineas y Ferb fue la primera serie en debutar en la nueva programadora de Disney XD. 

También existe una película que se estrenó en 2011 bajo el nombre de Phineas y Ferb: A través de la segunda dimensión. El 25 de agosto de 2011 el show fue renovado para una cuarta temporada en Disney Channel, un posible spin-off y la película de la serie. Phineas y Ferb es la méjor serie de animación mas vista en todo el mundo, con aproximadamente unas 113 millones de personas.
Argumento
La serie sigue las aventuras de los medio hermanos Phineas y Ferb, junto con sus amigos Isabella García-Shapiro, Buford Van Stomm y Baljeet Rai, quienes viven en un pueblo ficticio llamado Danville dentro del «Área de los Tres Estados» (no se sabe cuál es esa área ni dónde se encuentra, pero viven en el Condado de Jefferson), en Latinoamérica se llama «Area Limitrofe». 
Su hermana mayor, Candace, se obsesiona por dos cosas a lo largo de la serie, la primera es atrapar a sus hermanos, normalmente llamando a su madre para decirle lo que los chicos están haciendo en un esfuerzo por meterlos en problemas, lo que nunca tiene éxito debido a los eventos que trascurren en otro plano dentro de la historia (cuya consecuencia es que cualquier evidencia de lo que hacen los chicos desaparece de la vista de su madre), y la segunda es casarse con su novio Jeremy Johnson.  
Mientras tanto, Perry, su ornitorrinco de mascota, actúa como agente secreto para una organización gubernamental de animales llamada O.W.C.A. («Organization Without a Cool Acronym», Organización Sin un Buen Acrónimo en Latinoamérica y Organización Sin Acrónimo Chulo en España), donde combate contra el malvado Dr. Heinz Doofenshmirtz. Generalmente, las confrontaciones entre Perry y Doofenshmirtz llevan a la destrucción o desaparición de cualquier invento en el que Phineas y Ferb hayan estado trabajando o del que hayan tomado parte ese día.

Gran parte del humor de la serie esta basado en el uso de gags dentro de los episodios. Por ejemplo, en varios de ellos aparece un adulto preguntando a Phineas si es muy joven para realizar esas actividades tan complejas, a lo que él responde: «Sí, sí que lo soy», también, cuando están a punto de comenzar a construír sus inventos suelen decir: «Oye, ¿Y Perry?», y al volver Perry de su combate con el Dr. Doofenshmirtz, (siendo ya un ornitorrinco normal)siempre alguien dice: «Ah, estas ahí Perry» .

Algunos aspectos del humor de la serie son únicamente dirigidos hacia los adultos, incluyendo frecuentes referencias eróticas. El co-creador Dan Povenmire, habiendo escrito antes para Padre de familia, trató de crear un espectáculo más infantil pero con el mismo uso de sincronización cómica, empleando miradas racistas y humorísticas, rostros inexpresivos y una redacción lista. Povenmire describe el show como una combinación entre Padre de familia y Bob Esponja. Jeff “Swampy” Marsh, el otro co-creador, dijo que el show sitcom no fue creado sólo para niños, sino para adultos aunque eso no los excluye tampoco.

Personajes
Los personajes principales de la serie provienen de una familia mezclada, una premisa que los creadores consideran poco utilizada en programas infantiles y que refleja la propia crianza de Marsh, quien considera que explicar como se formó esta familia «no es importante para la vida de los niños. Son una gran familia mezclada y eso es todo lo que necesitamos saber». La elección de un ornitorrinco como mascota de los chicos se inspiró de manera similar, por su poca utilización en los medios, así como para aprovechar su interesante aspecto, el que les da también, la libertad para «inventar cosas» ya que «no se sabe mucho de [ellos]».Los mejores personajes decididos por los fans son Phineas Flynn y el Dr. Heinz Doofenshmirtz.
Marsh llamó a estos personajes “frescos, atrevidos e inteligentes al […] ser mezquinos”. Según Povenmire, su director de animación, Rob Hughes, estuvo de acuerdo: «en todos los demás programas cada personaje es estúpido o idiota, pero en esta serie no hay personajes estúpidos o idiotas».

Primeras inspiraciones
Dan Povenmire atribuye la génesis de la serie a haber crecido en Mobile, Alabama, donde su madre le decía que nunca desperdiciara un día de verano. Para entretenerse, emprendió proyectos como excavar agujeros y hacer películas caseras. Povenmire recuerda: “Mi mamá me dejó cubrir todo un extremo de nuestra sala con ropajes de material negro para utilizarla como un campo espacial, yo colgaba pequeños modelos de naves espaciales para hacer esas películas, usaba una cámara Super 8”. El era un prodigio artístico se mostraban sus muy detallados dibujos en distintas muestras de arte. Mientras tanto, Marsh crecía en una familia grande, mezclada. Al igual que Povenmire, pasaba sus veranos explorando y participando en diversas actividades con el fin de divertirse.

Concepción

Cuando Povenmire creció, fue expulsado de la Universidad del Sur de California y empezó una tira cómica diaria llamada La vida es un pescado, y sacaba dinero de la mercancía que él fue diseñando con base en su serie. Povenmire eventualmente abandonó sus estudios y comenzó a atraer a la gente en las esquinas para ganarse la vida, hasta que finalmente fue llamado por Tommy Chong para trabajar en un corto de animación en la película Far Out Man.” “Povenmire comenzó a tomar la animación seriamente, trabajando en programas como Las tortugas ninja. Marsh se había convertido en uno de los vicepresidentes en ventas y marketing para una empresa de informática, hasta que “se asustó”, y decidió dejar de fumar. Su amigo le ayudó a conseguir un conjunto y entrar en el negocio de la animación.

Povenmire y Marsh, eventualmente comenzaron a trabajar en conjunto como diseño artista en Los Simpson . Las dos condiciones de servidumbre sobre los gustos mutuos en el humor y la música, convirtiéndose en amigos rápidamente. Continuaron su relación de trabajo como un equipo de guionistas de la serie de Nickelodeon La vida moderna de Rocko, donde se concibió la idea de su propia serie. Mientras cenaban en un restaurante de Tomillo Silvestre en South Pasadena, California, Povenmire dibujó un boceto rápido de un niño “triángulo” en la servilleta. Lo arrancó y llamó esa noche a Marsh diciéndole, “Hey, creo que tenemos nuestro show.

El dibujo del triángulo provocó el rápido desarrollo de personajes y diseños. Povenmire decidió que su boceto “parecía un” Phineas y luego nombró Ferb considerando a un amigo que “posee más herramientas que nadie en el mundo.” Los creadores basaron su diseño de personajes en las formas angulares en homenaje al famoso animador y director Tex Avery de los Looney Tunes, añadiendo formas geométricas a los fondos para la continuidad.

Presentación del proyecto
Disney Channel fue la única cadena que aprobó el proyecto de Dan Povenmire.
Sus primeros intentos para lanzar el programa fracasaron y, aunque mantenían su compromiso con el concepto, Povenmire y Marsh empezaron a separarse después de su trabajo en La vida moderna de Rocko. Marsh se trasladó a Londres y trabajó en programas como Postman Pat y Bounty Hamster. Povenmire comenzó a trabajar en el horario estelar para Fox en la serie Padre de familia, ambos siempre teniendo en cuenta su proyecto para el montaje práctico para redes como Cartoon Network y Fox Kids. Estas cadenas no aceptaron el proyecto, en la creencia de que esta premisa era demasiado compleja para tener éxito.

En 2006, después de que Disney Channel acepta el espectáculo, Povenmire y Marsh dirigieron su atención a los ejecutivos de la compañía en el extranjero. En lugar de un guion normal, los dos hicieron “storyboards” y resulto bien. Povenmire expresó sobre esto con su diálogo y añadió efectos de sonido. Este nuevo enfoque se aseguró el apoyo de los ejecutivos.