Asterix misión Cleopatra

Asterix misión Cleopatra
Por: Darío Valle Risoto
Segunda película con actores reales sobre los personajes más famosos de la historieta francesa que en este caso viajan a Egipto para apoyar a un joven arquitecto que tiene la difícil misión de construirle un gran palacio a César para que Cleopatra gane una apuesta, el tema es que este magnífico palacio con jardines y estatuas debe ser construido en solo tres meses.
 
Por lo tanto Asterix, Obelix, el druida Panoramix e Ideafix viajan a una gran aventura donde veremos que hay de todo con momentos muy cómicos, musicales y chistes de todo tipo con la clásica y divertida violencia de los galos en contra del imperio Romano y algún traidor de las tierras del Nilo.
 
La película anterior sucedía en la Galia y era muy buena sobretodo porque es muy difícil recrear personajes del cartoon y salir airosos pero los franceses con la ayuda de los Alemanes lo pudieron hacer y muy bien. Este no es un fracaso como las sendas películas de Los Picapiedra o mediocres como las de Scooby Doo porque se trata de cine europeo y ellos conocen de cómo mantener el equilibrio entre acción, comedia y picardía.
 
Las apariciones de Mónica Bellucci como la hermosa Cleopatra derrocha belleza y sensualidad sobretodo porque los vestuarios exuberantes ayudan a que una de las mujeres más bellas del mundo engalane a una reina que siempre será leyenda. Hay grandes momentos como una parte musical en la construcción del palacio o el momento en que se pierden a oscuras dentro del laberinto de una pirámide pero toda la película es increíblemente buena.
Gerard depardieu siempre ocurrente como Obelix da para muchas risas y las apariciones de unos piratasa lo largo de toda la historia son muy graciosas.
 
 
 

Las Siete vidas de Ai Shinozaki

Una Gatita Feliz
Por: Darío Valle Risoto

Hace un tiempo en una reunión que tuve con guionistas y dibujantes de una revista de comics que va a salir en este país le decía a uno de ellos que conozco de hace unos años que el evento de Montevideo Comics al que fui hace un par de años fue de lo más aburrido para mi y este me dice que se hechó a perder porque se llena de gente disfrazada, o sea de Cosplayers.
Obviamente no todos pensamos igual porque precisamente los chicos y niñas que fueron disfrazados de personajes del Manga, del Animé y las historietas y videojuegos fueron lo único que me pareció interesante de una muestra muy pobre sobre los comics y otras yerbas. Todo este preámbulo viene a que les traigo unas fotos de la famosa Pop Idol japonesa Ai Shinozaki vestida como mis animales preferidos. ¿No dan ganas de escucharla ronronear?
 
 
 
 

The Lorax: Una Aventura ecológica

The Lorax
Por: Darío Valle Risoto
En medio de tantas ofertas en animación vía ordenador The Lorax es una muy buena elección si además de pasar un buen momento también buscamos aprender algo sobre el cuidado del medio ambiente, ya que la película se centra en un lugar ignoto donde han hecho desaparecer a todos los árboles en nombre del progreso y el confort de una ciudad donde parece no faltar nada.
La estética es reconocible si alguno de ustedes ha seguido los trabajos del Dr Seuss y acepto que conozco muy poco y que aquella película con Mike Myers llamada “El Gato” o algo por el estilo me pareció bastante pobre y por alguna parte tengo “Horton y los quien” pero no la he visto aún. De todas maneras las formas super estilizadas y un tratamiento conceptual sobre el color son por momentos tan agradables como sobrecogedores y se me ocurre que nunca sobrarán los personajes estrafalarios y Lorax es uno de ellos indudablemente.
La película tiene personajes muy queribles para grandes y chicos donde destacan unos ositos de la pradera y sobretodo unos peces dorados que caminan, bailan y hasta cantan canciones con un humor muy bien logrado. Ted el protagonista es un niño que pretende buscar un árbol para conquistar a una chica que sueña con ellos y por lo tanto conocerá de uno de sus propios protagonistas el porque de tan terrible extinción lo que sin duda es fácilmente trasladable a estos tiempos donde en nombre del “Progreso” tratamos a la naturaleza como si hubiera mundos de repuesto… en fin.
Buena animación, un guión interesante y excelentes canciones son el completo pack para una buena película que sin ser de Pixar tiene mucho de esa magia que nos hace trasladarnos a dimensiones de color y aventura como nunca antes lo soñaron nuestros padres. No se la pierdan.

Viviendo en el País de los Suicidas

En el país suicida
Por: Darío Valle Risoto
Uruguay tiene la triste situación de tener índices de suicidio muy similares a varios países del primer mundo y las razones pueden ser rastreadas de múltiples modos, desde luego que un profesional tiene los más calificados métodos para analizar esta especie de epidemia que hace que los de este lado del río, los del país sin nombre se auto eliminen y no debe ser para estar primeros en este tristísimo ranking.
Muchas veces se ha denominado al Uruguay como el país gris y probablemente eso esté asociado a una conducta que ha hecho raíz en los uruguayos como personas tranquilas, de bajo perfil, introspectivos. Esto no es del todo cierto pero así nos califican y nos autocalificamos quién sabe con que propósitos más no se posiblemente para dar la imagen de personas cultas y alejadas del cholulismo habitual de por ejemplo nuestros queridos hermanos argentinos.
Pero en los últimos tiempos creo que si no les ganamos corremos parejos en la nueva cultura de Kermés continua y de  aquello que en otros artículos había llamado la “Euforia cachonda” al decir de ese gran periodista Carlos Tanco (Darwin Desbocatti)
Que mucha gente se mata es un hecho incontrastable y hay algunos que dicen que es por una “ausencia de fe” y/o de extrema soledad que es más o menos lo mismo. ¿Acaso la gente no se inventó todo tipo de dioses para sentirse acompañada?
Pero los uruguayos se ahorcan, se vuelan los sesos, se envenenan o miran a Tinelli hasta que les explota la existencia.
Cosa cierta es que en mi caso tengo algo de admiración por quién toma la decisión de mandar todo a la mierda pero también una gran sombra de derrota por mis semejantes que se rinden ante los avatares de su vida. Todos sabemos que el estado martillo uruguayo como buena patria capitalista se esfuerza por hacernos el día a día una verdadera mierda.
Los jóvenes viven ninguneados, los ancianos abandonados y tan irrespetados como los primeros, los medios de comunicación están habitados por un sinnúmero de imbéciles que hablan estupideces todo el tiempo y se creen dueños de la verdad y para colmo a casi dos períodos de gobiernos de “izquierda” nos damos cuenta que nuestros problemas cotidianos siguen más o menos sin las soluciones que antes se les reclamaba a los burgueses. La educación está en la peor baja de su historia, la vivienda no se soluciona, los trabajos en negro y de sueldos de hambre abundan, la salud es una verdadera mierda y la ciudad de Montevideo se cae de mugre llena de basura luego de más de veinte años de diferentes intendencias cada vez más paupérrimas una que otra.
Si esto no ayuda a que un ser se deprima tal vez esté equivocado y sumémosle a esto una crisis de valores que hoy día me hace pensar si aquel “Uruguayo solidario” no era una fábula que algún ministro de turismo inventó para vender lotes en Punta del Este.
Para colmo la gente ya no se habla como antes, ahora se envían mensajes de texto y menos que menos se encuentran interlocutores válidos entre los amigos o allegados para compartir nuestros problemas así que algunos buscan pastores, curanderos, sicólogos o en definitiva se toman el piro para el mundo de los quietos.
Aún así la vida es bella.
Y se los dice alguien que nunca pensó en el suicidio pero que tuvo cada revolcones por los pozos del bajón que son dignos de una comedia colombiana o de una ópera Rock. Creo que prefiero lo segundo. Les cuento que cierta vez allá por el año 1994 llorando solo en un hospital mientras mi madre luchaba por alargar lo inevitable me dije que si superaba eso era Superman y lo superé.
Claro que luego por el dos mil caí de nuevo por una bobada de amores no correspondidos pero solo fue el tropiezo de uno que se distrae muchas veces mirando al horizonte que siempre veo anarquista, compañero y solidario.
Así que si en algún momento cree que todo es una bosta y piensa en matarse yo le pido que de puro contra siga viviendo y luche por algo, por cualquier cosa por pelotuda que sea porque para forjarse fuerte hay que sufrir los calores y fríos más extremos.

Londres 2012

Olimpicos días
Por: Darío Valle Risoto

Debo ser honesto con ustedes al decirles que los juegos olímpicos me interesan tan poco como los mundiales de fútbol con la ventaja que los primeros son desde luego mucho menos monótonos que los juegos de balompié, de todas formas los deportes siempre creo que son solamente importantes para aquellos que los practican y no para mí delante de una pantalla aunque si reconozco que es importantísimo que se lleven a cabo estos encuentros mundiales para que de alguna manera se intente acercar tantas culturas muchas de ellas antagónicas por culpa de intereses monetarios.
Así que comparto con ustedes algunas fotos de la tremenda inauguración de anoche a tan solo algunas horas.

Amanda Bryant en espera

Amanda Bryant
Por: Darío Valle Risoto

La actriz Porno-erótica Amanda Bryant nos sorprende con sus últimas fotos (Las publicables) en que aparece embarazada y nos da que pensar eso de que siga trabajando en su particular profesión aunque supongo que las mentes abiertas sabrán comprender su decisión, de todas maneras sigue conservando su simpatía y su belleza absolutamente natural en contra de la casi habitual voluptuosidad de sus colegas. Artículo anterior
 
 

Phineas Y Ferb: Una Serie Interesante

Phineas y Ferb
Por Wikipedia

Phineas y Ferb es una Serie Original de Disney Channel creada por Dan Povenmire y Jeff “Swampy” Marsh. Se estrenó mundialmente el 1 de febrero del 2008, al mismo tiempo en los Disney Channel Internacionales. En Estados Unidos la serie se estrenó el 1 de septiembre del 2008 en Toon Disney y fue re-estrenado en Disney XD. Es también la primera serie original de Disney Channel en estrenarse mundialmente. En Estados Unidos se le llamó Phineas and Ferb-ruary al mes de estreno de los nuevos episodios, mientras que en Hispanoamérica se le conoció como Phineas y Ferb-rero. Phineas y Ferb fue la primera serie en debutar en la nueva programadora de Disney XD. 

También existe una película que se estrenó en 2011 bajo el nombre de Phineas y Ferb: A través de la segunda dimensión. El 25 de agosto de 2011 el show fue renovado para una cuarta temporada en Disney Channel, un posible spin-off y la película de la serie. Phineas y Ferb es la méjor serie de animación mas vista en todo el mundo, con aproximadamente unas 113 millones de personas.
Argumento
La serie sigue las aventuras de los medio hermanos Phineas y Ferb, junto con sus amigos Isabella García-Shapiro, Buford Van Stomm y Baljeet Rai, quienes viven en un pueblo ficticio llamado Danville dentro del «Área de los Tres Estados» (no se sabe cuál es esa área ni dónde se encuentra, pero viven en el Condado de Jefferson), en Latinoamérica se llama «Area Limitrofe». 
Su hermana mayor, Candace, se obsesiona por dos cosas a lo largo de la serie, la primera es atrapar a sus hermanos, normalmente llamando a su madre para decirle lo que los chicos están haciendo en un esfuerzo por meterlos en problemas, lo que nunca tiene éxito debido a los eventos que trascurren en otro plano dentro de la historia (cuya consecuencia es que cualquier evidencia de lo que hacen los chicos desaparece de la vista de su madre), y la segunda es casarse con su novio Jeremy Johnson.  
Mientras tanto, Perry, su ornitorrinco de mascota, actúa como agente secreto para una organización gubernamental de animales llamada O.W.C.A. («Organization Without a Cool Acronym», Organización Sin un Buen Acrónimo en Latinoamérica y Organización Sin Acrónimo Chulo en España), donde combate contra el malvado Dr. Heinz Doofenshmirtz. Generalmente, las confrontaciones entre Perry y Doofenshmirtz llevan a la destrucción o desaparición de cualquier invento en el que Phineas y Ferb hayan estado trabajando o del que hayan tomado parte ese día.

Gran parte del humor de la serie esta basado en el uso de gags dentro de los episodios. Por ejemplo, en varios de ellos aparece un adulto preguntando a Phineas si es muy joven para realizar esas actividades tan complejas, a lo que él responde: «Sí, sí que lo soy», también, cuando están a punto de comenzar a construír sus inventos suelen decir: «Oye, ¿Y Perry?», y al volver Perry de su combate con el Dr. Doofenshmirtz, (siendo ya un ornitorrinco normal)siempre alguien dice: «Ah, estas ahí Perry» .

Algunos aspectos del humor de la serie son únicamente dirigidos hacia los adultos, incluyendo frecuentes referencias eróticas. El co-creador Dan Povenmire, habiendo escrito antes para Padre de familia, trató de crear un espectáculo más infantil pero con el mismo uso de sincronización cómica, empleando miradas racistas y humorísticas, rostros inexpresivos y una redacción lista. Povenmire describe el show como una combinación entre Padre de familia y Bob Esponja. Jeff “Swampy” Marsh, el otro co-creador, dijo que el show sitcom no fue creado sólo para niños, sino para adultos aunque eso no los excluye tampoco.

Personajes
Los personajes principales de la serie provienen de una familia mezclada, una premisa que los creadores consideran poco utilizada en programas infantiles y que refleja la propia crianza de Marsh, quien considera que explicar como se formó esta familia «no es importante para la vida de los niños. Son una gran familia mezclada y eso es todo lo que necesitamos saber». La elección de un ornitorrinco como mascota de los chicos se inspiró de manera similar, por su poca utilización en los medios, así como para aprovechar su interesante aspecto, el que les da también, la libertad para «inventar cosas» ya que «no se sabe mucho de [ellos]».Los mejores personajes decididos por los fans son Phineas Flynn y el Dr. Heinz Doofenshmirtz.
Marsh llamó a estos personajes “frescos, atrevidos e inteligentes al […] ser mezquinos”. Según Povenmire, su director de animación, Rob Hughes, estuvo de acuerdo: «en todos los demás programas cada personaje es estúpido o idiota, pero en esta serie no hay personajes estúpidos o idiotas».

Primeras inspiraciones
Dan Povenmire atribuye la génesis de la serie a haber crecido en Mobile, Alabama, donde su madre le decía que nunca desperdiciara un día de verano. Para entretenerse, emprendió proyectos como excavar agujeros y hacer películas caseras. Povenmire recuerda: “Mi mamá me dejó cubrir todo un extremo de nuestra sala con ropajes de material negro para utilizarla como un campo espacial, yo colgaba pequeños modelos de naves espaciales para hacer esas películas, usaba una cámara Super 8”. El era un prodigio artístico se mostraban sus muy detallados dibujos en distintas muestras de arte. Mientras tanto, Marsh crecía en una familia grande, mezclada. Al igual que Povenmire, pasaba sus veranos explorando y participando en diversas actividades con el fin de divertirse.

Concepción

Cuando Povenmire creció, fue expulsado de la Universidad del Sur de California y empezó una tira cómica diaria llamada La vida es un pescado, y sacaba dinero de la mercancía que él fue diseñando con base en su serie. Povenmire eventualmente abandonó sus estudios y comenzó a atraer a la gente en las esquinas para ganarse la vida, hasta que finalmente fue llamado por Tommy Chong para trabajar en un corto de animación en la película Far Out Man.” “Povenmire comenzó a tomar la animación seriamente, trabajando en programas como Las tortugas ninja. Marsh se había convertido en uno de los vicepresidentes en ventas y marketing para una empresa de informática, hasta que “se asustó”, y decidió dejar de fumar. Su amigo le ayudó a conseguir un conjunto y entrar en el negocio de la animación.

Povenmire y Marsh, eventualmente comenzaron a trabajar en conjunto como diseño artista en Los Simpson . Las dos condiciones de servidumbre sobre los gustos mutuos en el humor y la música, convirtiéndose en amigos rápidamente. Continuaron su relación de trabajo como un equipo de guionistas de la serie de Nickelodeon La vida moderna de Rocko, donde se concibió la idea de su propia serie. Mientras cenaban en un restaurante de Tomillo Silvestre en South Pasadena, California, Povenmire dibujó un boceto rápido de un niño “triángulo” en la servilleta. Lo arrancó y llamó esa noche a Marsh diciéndole, “Hey, creo que tenemos nuestro show.

El dibujo del triángulo provocó el rápido desarrollo de personajes y diseños. Povenmire decidió que su boceto “parecía un” Phineas y luego nombró Ferb considerando a un amigo que “posee más herramientas que nadie en el mundo.” Los creadores basaron su diseño de personajes en las formas angulares en homenaje al famoso animador y director Tex Avery de los Looney Tunes, añadiendo formas geométricas a los fondos para la continuidad.

Presentación del proyecto
Disney Channel fue la única cadena que aprobó el proyecto de Dan Povenmire.
Sus primeros intentos para lanzar el programa fracasaron y, aunque mantenían su compromiso con el concepto, Povenmire y Marsh empezaron a separarse después de su trabajo en La vida moderna de Rocko. Marsh se trasladó a Londres y trabajó en programas como Postman Pat y Bounty Hamster. Povenmire comenzó a trabajar en el horario estelar para Fox en la serie Padre de familia, ambos siempre teniendo en cuenta su proyecto para el montaje práctico para redes como Cartoon Network y Fox Kids. Estas cadenas no aceptaron el proyecto, en la creencia de que esta premisa era demasiado compleja para tener éxito.

En 2006, después de que Disney Channel acepta el espectáculo, Povenmire y Marsh dirigieron su atención a los ejecutivos de la compañía en el extranjero. En lugar de un guion normal, los dos hicieron “storyboards” y resulto bien. Povenmire expresó sobre esto con su diálogo y añadió efectos de sonido. Este nuevo enfoque se aseguró el apoyo de los ejecutivos.

Luis Buñuel: El discreto encanto del arte

Luis Buñuel
Por Wikipedia

Luis Buñuel Portolés (Calanda, Teruel, Aragón, España; 22 de febrero de 1900 – Ciudad de México, México; 29 de julio de 1983) fue un director de cine español naturalizado mexicano. La gran mayoría de su obra fue realizada en México y Francia y es considerado uno de los más importantes y originales directores de la historia del cine.

Sus primeros años
Luis Buñuel nació en Calanda el 22 de febrero de 1900. Su padre, Leonardo Buñuel González, originario del mismo pueblo, donde tenía un negocio de ferretería, había conseguido una pequeña fortuna en Cuba y tras la guerra de independencia liquidó sus negocios y volvió a su pueblo natal, donde se casó con María Portolés Cerezuela, mucho más joven que él, con la que tuvo siete hijos: Luis (1900), María (1901), Alicia (1902), Concepción (1904), Leonardo (1907), Margarita (1912) y Alfonso (1915). A los cuatro meses del nacimiento de su primogénito, la familia se trasladó a vivir a Zaragoza y a partir de entonces pasó a repartir sus vacaciones entre Calanda (donde regresaban en Semana Santa) y San Sebastián.

Así pues, Luis pasó toda su infancia y adolescencia en Zaragoza, donde cursó la educación primaria y secundaria, primero en Corazonistas (con mayoría de franceses) y luego durante siete años en el colegio jesuita de El Salvador, en la plaza de Aragón, a media pensión (con una gorra como uniforme). En 1908 asistió por primera vez al cine Farrucini (una barraca con una lona como cubierta) para ver una película coloreada a mano de dibujos animados. En esa época el cine era considerado todavía una atracción de feria y aún tardó unos años en haber salas estables. Luis vio durante su infancia muchas películas (su prima tenía acceso desde la cocina de su casa a la pantalla de uno de los primeros cines de Zaragoza). Cuando tenía trece años, a la vuelta de uno de los habituales viajes a París de sus padres, éstos le regalaron un teatro con personajes de cartón; con este teatro comenzó a ofrecer representaciones a los jóvenes de su pueblo.

A partir de 1913, paralelamente a sus estudios, comenzó a estudiar violín y a tocar en el coro de la Virgen del Carmen de Zaragoza. Ese mismo año salió por primera vez de Aragón y viajó a Vega de Pas (Cantabria). En 1915 fue expulsado por los jesuitas del colegio a causa de una borrachera y se matriculó en el Instituto de Enseñanza Media de Zaragoza (más tarde llamado Goya) como alumno libre. En esa época leyó El origen de las especies de Darwin.

A los 17 años, terminado el bachillerato, partió a Madrid para cursar estudios universitarios. En la capital se alojó en la recién creada Residencia de Estudiantes, fundada por la Institución Libre de Enseñanza, donde permaneció siete años. Su propósito era estudiar, inducido por su padre, Ingeniería Agrónoma. En esta época se interesó por el naturismo y llevó una alimentación y vestimenta espartanas, gustando de lavarse con agua helada. Tomó parte de las actividades del cine-club de la Residencia y trabó amistad con, entre otros, Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pepín Bello y Juan Ramón Jiménez. También participó en las tertulias ultraístas y, todos los sábados desde 1918 hasta 1924, en las del Café Pombo, dirigidas por Ramón Gómez de la Serna.

En 1920 inició, con el doctor Ignacio Bolívar, estudios de entomología, que abandonó para matricularse en Filosofía y Letras, rama de Historia, ya que se había informado de que varios países ofrecían trabajo como lector de español a licenciados en Filosofía y Letras, lo que suponía una oportunidad de cumplir su deseo de salir de España.

Con sus compañeros de la Residencia hizo sus primeros ensayos de puesta en escena, con versiones delirantes del Don Juan Tenorio en las que actuaban Lorca, Dalí y otros compañeros.

En 1921, año del Desastre de Annual, conoció en la Residencia al hermano de Abd el Krim, dirigente de la resistencia contra la dominación colonial española y francesa en el norte de Marruecos. Visitó por primera vez Toledo, ciudad que causó una profunda impresión en Buñuel y sus amigos. También tuvo conocimiento en estos años de las tendencias internacionales más importantes del pensamiento y del arte y mostró interés por el Dadaísmo y la obra de Louis Aragon y André Bretón. Y por supuesto siguió asistiendo con regularidad al cine.

En 1923 murió su padre en Zaragoza, inició el servicio militar y publicó su primer artículo, al que siguieron cuentos y poemas en revistas de vanguardia e incluso preparó un libro que los recopilaba bajo el título Un perro andaluz. Muchas de las imágenes de sus escritos de estos años, previos al surrealismo francés, pasaron a su cine. El día de San José de ese mismo año de 1923 fundó la paródica Orden de Toledo y se nombra a sí mismo condestable. Para ser caballero había que emborracharse y estar toda la noche sin dormir. A ella pertenecieron, entre otros, Dalí, Pepín Bello, Alberti…

En 1924, año en que Dalí le realiza su primer retrato, se licenció en Historia y renunció al doctorado, decidido a marcharse a París, la que por entonces era capital cultural de occidente.

París y primeras películas
En enero de 1925, después de asistir a la conferencia que da Louis Aragon en la Residencia de Estudiantes, Buñuel abandonó Madrid rumbo a París. En la capital francesa asistió a las tertulias de los inmigrantes españoles y se acerca cada vez más al grupo surrealista. Su afición por el cine se intensificó y veía habitualmente tres películas al día, una por la mañana (generalmente proyecciones privadas, gracias a un pase de prensa), otra por la tarde en un cine de barrio y otra por la noche. También comenzó a colaborar como crítico en varias publicaciones de cine y arte, como Cahiers d’Art, Alfar, L’Amic de les Arts, Helix, Horizonte y La Gaceta Literaria. En ellas dejó constancia de sus concepciones cinematográficas, algo en lo que no se prodigó en lo sucesivo.

El pianista Ricardo Viñes le propuso la dirección escénica de El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, que, estrenada en Ámsterdam el 26 de abril de 1926 y representada también al día siguiente, supuso un importante éxito. Esta experiencia le llevó a escribir una pieza de teatro de cámara de vanguardia titulada Hamlet en 1927, que fue estrenada en el Café Sélect de París.

Su conversión total al cine se produjo tras ver la película Las tres luces (Der müde Tod) de Fritz Lang. Varias semanas después se presentó en un rodaje al conocido director de cine francés Jean Epstein y se ofreció a trabajar en cualquier labor a cambio de aprender todo lo que pudiera acerca del cine y Epstein acabó permitiéndole desempeñar el cargo de ayudante de dirección en el rodaje de sus películas mudas Mauprat y La caída de la casa Usher (La chute de la maison Usher), de 1928.

También en estos años colaboró como actor en pequeños papeles, como el de contrabandista en la película Carmen, de los estudios Albatros, con Raquel Meller, y en La Sirène des Tropiques con Joséphine Baker. Todo este bagaje le familiarizó con el oficio cinematográfico y le permitió conocer a buenos profesionales y actores que después habrían de colaborar con él en Un perro andaluz y La edad de oro, sus dos primeras películas. Como crítico, elogió el cine de Buster Keaton y atacó, por considerarla pretenciosa, la vanguardia cinematográfica francesa, en cuyas filas militaba el propio Jean Epstein. Es conocida su ruptura con éste al negarse el aragonés a trabajar en el nuevo proyecto del más reputado de los directores vanguardistas franceses, Abel Gance.

Cada vez más interesado por el grupo surrealista de Breton, comenzó a trasladar a sus compañeros de la Residencia de Estudiantes las novedades de esta tendencia, escribiendo poemas de un surrealismo ortodoxo e instando a Dalí a que se trasladase con él a París para conocer el nuevo movimiento. En 1927 escribió Polismos y viajó a la Residencia de Estudiantes para dirigir un ciclo de cine.

En 1928 preparó un guion cinematográfico sobre Francisco de Goya con motivo del centenario de su fallecimiento, patrocinado por una comisión zaragozana. El proyecto no llegó a buen término por falta de presupuesto, como tampoco otro basado en un guion de Ramón Gómez de la Serna que iba a titularse El mundo por diez céntimos, en el que el hilo conductor iban a ser los sucesivos cambios de dueño de una moneda. Este mismo año se adhirió al grupo surrealista de París. En colaboración con Ramón Gómez de la Serna terminó el guion de Caprichos, que nunca se llega a rodar.

En enero de 1929, Buñuel y Dalí, en estrecha colaboración, ultimaron el guion de un film cuyo proyecto se titularía sucesivamente El marista en la ballesta, Es peligroso asomarse al interior y, por fin, Un perro andaluz. La película se comenzó a rodar el 2 de abril con un presupuesto de 25.000 pesetas aportadas por la madre de Buñuel. Se estrenó el 6 de julio en el Studio des Ursulines, un cine-club parisino, en el que alcanzó un clamoroso éxito entre la intelectualidad francesa, y permaneció en exhibición nueve meses consecutivos en el Studio 28.

A partir de la proyección de Un perro andaluz, Buñuel fue admitido de lleno en el grupo surrealista, que se reunía diariamente en el Café Cyrano para leer artículos, discutir sobre política y escribir cartas y manifiestos. Allí, Buñuel forjó amistad con Max Ernst, André Bretón, Paul Éluard, Tristan Tzara, Yves Tanguy, Magritte y Louis Aragon, entre otros.

A fines de 1929 se volvió a reunir con Dalí para escribir el guion de lo que sería más tarde La edad de oro, pero la colaboración ya no resultó tan fructífera, pues entre los dos se interpone el gran amor de Dalí, Gala Eluard. Buñuel comenzó el rodaje de la película en abril de 1930, cuando el pintor se encontraba disfrutando de unas vacaciones con Gala en Torremolinos. Cuando descubrió que Buñuel ya había acabado la película con el sustancioso mecenazgo de los Vizcondes de Noailles, que deseaban producir una de las primeras películas sonoras del cine francés, Dalí se sintió marginado del proyecto y traicionado por su amigo, lo que originó un distanciamiento entre ellos que se fue incrementando en el futuro. A pesar de aquello, felicitó a Buñuel por el largometraje, asegurando que le había parecido “una película americana”. El estreno tuvo lugar el 28 de noviembre de 1930. Cinco días más tarde grupos de extrema derecha atacaron el cine donde se proyectaba y las autoridades francesas prohibieron la película y requisaron todas las copias existentes, comenzando una larga censura que duraría medio siglo, pues no sería distribuida hasta 1980 en Nueva York y un año después en París.

En 1930 Buñuel viajó a Hollywood, contratado por la Metro Goldwyn Mayer, como «observador», con el fin de que se familiarizara con el sistema de producción estadounidense. Allí conoció a Charles Chaplin y Serguéi Eisenstein. En 1931 llegó a España, en vísperas de la proclamación de la Segunda República. La edad de oro se proyectó en Madrid y Barcelona. En 1932 asistió a la primera reunión de la Asociación de Escritores Revolucionarios (AERA), se separó del grupo surrealista y se afilió al Partido Comunista francés. Contratado por la Paramount, regresó a España y trabajó como responsable de sincronización. En 1933, financiado por su amigo Ramón Acín, filmó Las Hurdes, tierra sin pan, un documental sobre esa comarca extremeña. La derecha y la Falange Española comenzaban a rebelarse en España y la película fue censurada por la joven y débil Segunda República Española por considerarla denigrante para España. Ese mismo año firmó un manifiesto contra Hitler con Federico García Lorca, Rafael Alberti, Sender, Ugarte y Vallejo.

En 1934 visitó en París a Dalí, ya casado con Gala. Dalí se mostró indiferente con Buñuel, con lo que se incrementó su distanciamiento. El 23 de junio se casó con Jeanne Rucar, a la que había conocido en casa de su amigo Joaquín Peinado en 1925 cuando estudiaba anatomía en París, y que había sido medalla de bronce de gimnasia artística en las Olimpiadas de París de 1924. La boda se celebró en la alcaldía del distrito XX de la capital francesa, sin invitar a la familia, con tres testigos improvisados (uno de ellos, un transeúnte desconocido) y, después de comer, Buñuel volvió a Madrid, ya que había aceptado trabajar para la Warner Brothers como director de doblaje. La pareja tendría dos hijos, Jean Louis, nacido en París, y Rafael, que lo haría en Nueva York.

En 1935, con ayuda de algún dinero familiar, fundó, junto a Ricardo Urgoiti, la productora Filmófono, que competía con la Cifesa de los hermanos Casanova, principal productora española de los años treinta. Filmófono produjo películas como Don Quintín el amargao, donde debutó en el cine la gran bailaora Carmen Amaya, La hija de Juan Simón, ¿Quién me quiere a mí? o ¡Centinela alerta! y la única condición de Buñuel para producirlas era, curiosamente, no aparecer en la ficha técnica, pues a sus ojos no eran más que “melodramas baratos”. Todas estos largometrajes fueron rentables y supusieron la consolidación de la industria cinematográfica española de los años treinta. Sin embargo, la Guerra Civil abortó este proyecto.

Yosemite Sam o … Sam Bigotes

Yosemite Sam
Por Wikipedia

Yosemite Sam (mejor conocido en Latinoamérica como “Sam Bigotes”) es una caricatura de la Warner Bros, personaje que forma parte de los Looney Tunes. En Latinoamérica la voz fue originalmente doblada por Pancho Muller. Es un pistolero malhumorado, enemigo de Bugs Bunny, y el Pato Lucas. Fue creado en 1945.

El Animador Friz Freleng introdujo el personaje en la caricatura de 1945 Hare Trigger. Con un feroz, irracional temperamento, corta estatura, y cabello pelirrojo, Sam era de alguna manera el ego-alternativo de Freleng. El animador negó varias veces cualquier semejanza intencional con el personaje.

Freleng creó a Yosemite Sam para tener un adversario más digno de Bugs Bunny. Hasta entonces, el mayor enemigo de Bugs había sido Elmer Fudd, un hombre tan bien comportado y poco brillante que Freleng pensó que de hecho Bugs parecía un abusador cuando lo embaucaba. Por otro lado, Sam era extremadamente violento y beligerante, en absoluto un pasguato como Fudd. Freleng compactó en un pequeño cuerpo y un enorme sombrero vaquero la voz más fuerte y el ego más grande al “norte, sur, este, yyyyy al oeste de los Pecos”.

Durante más de 19 años, excepto por una caricatura (Hare-Abian Nights en 1959), la unidad de Freleng tuvo la exclusiva para usar a Sam en los Estudios Warner. A pesar de ser oficialmente un vaquero en ‘Bugs Bunny Rides Again’, Freleng le ponía a Sam un disfraz diferente en casi cada historia: en Knighty Knight Bugs: un Caballero Medieval, en ‘Roman Legion-Hare’: un Legionario Romano, en ‘Captain Hareblower’: un Pirata, en ‘Shishkabugs’: un cocinero real, en ‘Big House Bunny’: un guardia de prisión, en From Hare to Heir: un Duque (El Duque de Yosemite, ni más, ni menos), en ‘Southern Fried Rabbit’: un Confederado, en ‘Piker’s Peak’: un montañista, e inclusive un alienígena en ‘Lighter Than Hare’. El humor de las caricaturas inevitablemente resalta debido a la extraña elección de éste mal humorado cuaquéro. Sin embargo, en algunos países parecen preferir su encarnación de pirata, siendo su nombre oficial el de “Sam el pirata” en Francia y un frecuentemente alternativo nombre en Italia.

Mientras que el personaje básico de Sam es el de un vaquero, él usa una máscara negra (o de hecho, sólamente un grueso delineamiento alrededor de sus ojos) para demostrar que se trata de un bandido. Tan fuerte es la asociación de éste rasgo con su personalidad, que usa la máscara aún cuando se disfraza de duque, rifeño, pirata, o de Vikingo.

Uno de los gags en las caricaturas de Sam Bigotes consiste en que los animales de Sam (camello, elefante, dragón, etc.) y los aeroplanos nunca se detien cuando el quiere; entonces Sam se sale de sus cabales y golpea a la ofensiva bestia o máquina.

Otra fuente de humor son las absurdas distancias a las que Sam llega solo para “ponerse a mano” – usualmente con disastrosos resultados para el mismo y su entorno.