Luis Buñuel: El discreto encanto del arte

Luis Buñuel
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Luis Buñuel Portolés (Calanda, Teruel, Aragón, España; 22 de febrero de 1900 – Ciudad de México, México; 29 de julio de 1983) fue un director de cine español naturalizado mexicano. La gran mayoría de su obra fue realizada en México y Francia y es considerado uno de los más importantes y originales directores de la historia del cine.

Sus primeros años
Luis Buñuel nació en Calanda el 22 de febrero de 1900. Su padre, Leonardo Buñuel González, originario del mismo pueblo, donde tenía un negocio de ferretería, había conseguido una pequeña fortuna en Cuba y tras la guerra de independencia liquidó sus negocios y volvió a su pueblo natal, donde se casó con María Portolés Cerezuela, mucho más joven que él, con la que tuvo siete hijos: Luis (1900), María (1901), Alicia (1902), Concepción (1904), Leonardo (1907), Margarita (1912) y Alfonso (1915). A los cuatro meses del nacimiento de su primogénito, la familia se trasladó a vivir a Zaragoza y a partir de entonces pasó a repartir sus vacaciones entre Calanda (donde regresaban en Semana Santa) y San Sebastián.

Así pues, Luis pasó toda su infancia y adolescencia en Zaragoza, donde cursó la educación primaria y secundaria, primero en Corazonistas (con mayoría de franceses) y luego durante siete años en el colegio jesuita de El Salvador, en la plaza de Aragón, a media pensión (con una gorra como uniforme). En 1908 asistió por primera vez al cine Farrucini (una barraca con una lona como cubierta) para ver una película coloreada a mano de dibujos animados. En esa época el cine era considerado todavía una atracción de feria y aún tardó unos años en haber salas estables. Luis vio durante su infancia muchas películas (su prima tenía acceso desde la cocina de su casa a la pantalla de uno de los primeros cines de Zaragoza). Cuando tenía trece años, a la vuelta de uno de los habituales viajes a París de sus padres, éstos le regalaron un teatro con personajes de cartón; con este teatro comenzó a ofrecer representaciones a los jóvenes de su pueblo.

A partir de 1913, paralelamente a sus estudios, comenzó a estudiar violín y a tocar en el coro de la Virgen del Carmen de Zaragoza. Ese mismo año salió por primera vez de Aragón y viajó a Vega de Pas (Cantabria). En 1915 fue expulsado por los jesuitas del colegio a causa de una borrachera y se matriculó en el Instituto de Enseñanza Media de Zaragoza (más tarde llamado Goya) como alumno libre. En esa época leyó El origen de las especies de Darwin.

A los 17 años, terminado el bachillerato, partió a Madrid para cursar estudios universitarios. En la capital se alojó en la recién creada Residencia de Estudiantes, fundada por la Institución Libre de Enseñanza, donde permaneció siete años. Su propósito era estudiar, inducido por su padre, Ingeniería Agrónoma. En esta época se interesó por el naturismo y llevó una alimentación y vestimenta espartanas, gustando de lavarse con agua helada. Tomó parte de las actividades del cine-club de la Residencia y trabó amistad con, entre otros, Salvador Dalí, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pepín Bello y Juan Ramón Jiménez. También participó en las tertulias ultraístas y, todos los sábados desde 1918 hasta 1924, en las del Café Pombo, dirigidas por Ramón Gómez de la Serna.

En 1920 inició, con el doctor Ignacio Bolívar, estudios de entomología, que abandonó para matricularse en Filosofía y Letras, rama de Historia, ya que se había informado de que varios países ofrecían trabajo como lector de español a licenciados en Filosofía y Letras, lo que suponía una oportunidad de cumplir su deseo de salir de España.

Con sus compañeros de la Residencia hizo sus primeros ensayos de puesta en escena, con versiones delirantes del Don Juan Tenorio en las que actuaban Lorca, Dalí y otros compañeros.

En 1921, año del Desastre de Annual, conoció en la Residencia al hermano de Abd el Krim, dirigente de la resistencia contra la dominación colonial española y francesa en el norte de Marruecos. Visitó por primera vez Toledo, ciudad que causó una profunda impresión en Buñuel y sus amigos. También tuvo conocimiento en estos años de las tendencias internacionales más importantes del pensamiento y del arte y mostró interés por el Dadaísmo y la obra de Louis Aragon y André Bretón. Y por supuesto siguió asistiendo con regularidad al cine.

En 1923 murió su padre en Zaragoza, inició el servicio militar y publicó su primer artículo, al que siguieron cuentos y poemas en revistas de vanguardia e incluso preparó un libro que los recopilaba bajo el título Un perro andaluz. Muchas de las imágenes de sus escritos de estos años, previos al surrealismo francés, pasaron a su cine. El día de San José de ese mismo año de 1923 fundó la paródica Orden de Toledo y se nombra a sí mismo condestable. Para ser caballero había que emborracharse y estar toda la noche sin dormir. A ella pertenecieron, entre otros, Dalí, Pepín Bello, Alberti…

En 1924, año en que Dalí le realiza su primer retrato, se licenció en Historia y renunció al doctorado, decidido a marcharse a París, la que por entonces era capital cultural de occidente.

París y primeras películas
En enero de 1925, después de asistir a la conferencia que da Louis Aragon en la Residencia de Estudiantes, Buñuel abandonó Madrid rumbo a París. En la capital francesa asistió a las tertulias de los inmigrantes españoles y se acerca cada vez más al grupo surrealista. Su afición por el cine se intensificó y veía habitualmente tres películas al día, una por la mañana (generalmente proyecciones privadas, gracias a un pase de prensa), otra por la tarde en un cine de barrio y otra por la noche. También comenzó a colaborar como crítico en varias publicaciones de cine y arte, como Cahiers d’Art, Alfar, L’Amic de les Arts, Helix, Horizonte y La Gaceta Literaria. En ellas dejó constancia de sus concepciones cinematográficas, algo en lo que no se prodigó en lo sucesivo.

El pianista Ricardo Viñes le propuso la dirección escénica de El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, que, estrenada en Ámsterdam el 26 de abril de 1926 y representada también al día siguiente, supuso un importante éxito. Esta experiencia le llevó a escribir una pieza de teatro de cámara de vanguardia titulada Hamlet en 1927, que fue estrenada en el Café Sélect de París.

Su conversión total al cine se produjo tras ver la película Las tres luces (Der müde Tod) de Fritz Lang. Varias semanas después se presentó en un rodaje al conocido director de cine francés Jean Epstein y se ofreció a trabajar en cualquier labor a cambio de aprender todo lo que pudiera acerca del cine y Epstein acabó permitiéndole desempeñar el cargo de ayudante de dirección en el rodaje de sus películas mudas Mauprat y La caída de la casa Usher (La chute de la maison Usher), de 1928.

También en estos años colaboró como actor en pequeños papeles, como el de contrabandista en la película Carmen, de los estudios Albatros, con Raquel Meller, y en La Sirène des Tropiques con Joséphine Baker. Todo este bagaje le familiarizó con el oficio cinematográfico y le permitió conocer a buenos profesionales y actores que después habrían de colaborar con él en Un perro andaluz y La edad de oro, sus dos primeras películas. Como crítico, elogió el cine de Buster Keaton y atacó, por considerarla pretenciosa, la vanguardia cinematográfica francesa, en cuyas filas militaba el propio Jean Epstein. Es conocida su ruptura con éste al negarse el aragonés a trabajar en el nuevo proyecto del más reputado de los directores vanguardistas franceses, Abel Gance.

Cada vez más interesado por el grupo surrealista de Breton, comenzó a trasladar a sus compañeros de la Residencia de Estudiantes las novedades de esta tendencia, escribiendo poemas de un surrealismo ortodoxo e instando a Dalí a que se trasladase con él a París para conocer el nuevo movimiento. En 1927 escribió Polismos y viajó a la Residencia de Estudiantes para dirigir un ciclo de cine.

En 1928 preparó un guion cinematográfico sobre Francisco de Goya con motivo del centenario de su fallecimiento, patrocinado por una comisión zaragozana. El proyecto no llegó a buen término por falta de presupuesto, como tampoco otro basado en un guion de Ramón Gómez de la Serna que iba a titularse El mundo por diez céntimos, en el que el hilo conductor iban a ser los sucesivos cambios de dueño de una moneda. Este mismo año se adhirió al grupo surrealista de París. En colaboración con Ramón Gómez de la Serna terminó el guion de Caprichos, que nunca se llega a rodar.

En enero de 1929, Buñuel y Dalí, en estrecha colaboración, ultimaron el guion de un film cuyo proyecto se titularía sucesivamente El marista en la ballesta, Es peligroso asomarse al interior y, por fin, Un perro andaluz. La película se comenzó a rodar el 2 de abril con un presupuesto de 25.000 pesetas aportadas por la madre de Buñuel. Se estrenó el 6 de julio en el Studio des Ursulines, un cine-club parisino, en el que alcanzó un clamoroso éxito entre la intelectualidad francesa, y permaneció en exhibición nueve meses consecutivos en el Studio 28.

A partir de la proyección de Un perro andaluz, Buñuel fue admitido de lleno en el grupo surrealista, que se reunía diariamente en el Café Cyrano para leer artículos, discutir sobre política y escribir cartas y manifiestos. Allí, Buñuel forjó amistad con Max Ernst, André Bretón, Paul Éluard, Tristan Tzara, Yves Tanguy, Magritte y Louis Aragon, entre otros.

A fines de 1929 se volvió a reunir con Dalí para escribir el guion de lo que sería más tarde La edad de oro, pero la colaboración ya no resultó tan fructífera, pues entre los dos se interpone el gran amor de Dalí, Gala Eluard. Buñuel comenzó el rodaje de la película en abril de 1930, cuando el pintor se encontraba disfrutando de unas vacaciones con Gala en Torremolinos. Cuando descubrió que Buñuel ya había acabado la película con el sustancioso mecenazgo de los Vizcondes de Noailles, que deseaban producir una de las primeras películas sonoras del cine francés, Dalí se sintió marginado del proyecto y traicionado por su amigo, lo que originó un distanciamiento entre ellos que se fue incrementando en el futuro. A pesar de aquello, felicitó a Buñuel por el largometraje, asegurando que le había parecido “una película americana”. El estreno tuvo lugar el 28 de noviembre de 1930. Cinco días más tarde grupos de extrema derecha atacaron el cine donde se proyectaba y las autoridades francesas prohibieron la película y requisaron todas las copias existentes, comenzando una larga censura que duraría medio siglo, pues no sería distribuida hasta 1980 en Nueva York y un año después en París.

En 1930 Buñuel viajó a Hollywood, contratado por la Metro Goldwyn Mayer, como «observador», con el fin de que se familiarizara con el sistema de producción estadounidense. Allí conoció a Charles Chaplin y Serguéi Eisenstein. En 1931 llegó a España, en vísperas de la proclamación de la Segunda República. La edad de oro se proyectó en Madrid y Barcelona. En 1932 asistió a la primera reunión de la Asociación de Escritores Revolucionarios (AERA), se separó del grupo surrealista y se afilió al Partido Comunista francés. Contratado por la Paramount, regresó a España y trabajó como responsable de sincronización. En 1933, financiado por su amigo Ramón Acín, filmó Las Hurdes, tierra sin pan, un documental sobre esa comarca extremeña. La derecha y la Falange Española comenzaban a rebelarse en España y la película fue censurada por la joven y débil Segunda República Española por considerarla denigrante para España. Ese mismo año firmó un manifiesto contra Hitler con Federico García Lorca, Rafael Alberti, Sender, Ugarte y Vallejo.

En 1934 visitó en París a Dalí, ya casado con Gala. Dalí se mostró indiferente con Buñuel, con lo que se incrementó su distanciamiento. El 23 de junio se casó con Jeanne Rucar, a la que había conocido en casa de su amigo Joaquín Peinado en 1925 cuando estudiaba anatomía en París, y que había sido medalla de bronce de gimnasia artística en las Olimpiadas de París de 1924. La boda se celebró en la alcaldía del distrito XX de la capital francesa, sin invitar a la familia, con tres testigos improvisados (uno de ellos, un transeúnte desconocido) y, después de comer, Buñuel volvió a Madrid, ya que había aceptado trabajar para la Warner Brothers como director de doblaje. La pareja tendría dos hijos, Jean Louis, nacido en París, y Rafael, que lo haría en Nueva York.

En 1935, con ayuda de algún dinero familiar, fundó, junto a Ricardo Urgoiti, la productora Filmófono, que competía con la Cifesa de los hermanos Casanova, principal productora española de los años treinta. Filmófono produjo películas como Don Quintín el amargao, donde debutó en el cine la gran bailaora Carmen Amaya, La hija de Juan Simón, ¿Quién me quiere a mí? o ¡Centinela alerta! y la única condición de Buñuel para producirlas era, curiosamente, no aparecer en la ficha técnica, pues a sus ojos no eran más que “melodramas baratos”. Todas estos largometrajes fueron rentables y supusieron la consolidación de la industria cinematográfica española de los años treinta. Sin embargo, la Guerra Civil abortó este proyecto.

Yosemite Sam o … Sam Bigotes

Yosemite Sam
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Yosemite Sam (mejor conocido en Latinoamérica como “Sam Bigotes”) es una caricatura de la Warner Bros, personaje que forma parte de los Looney Tunes. En Latinoamérica la voz fue originalmente doblada por Pancho Muller. Es un pistolero malhumorado, enemigo de Bugs Bunny, y el Pato Lucas. Fue creado en 1945.
El Animador Friz Freleng introdujo el personaje en la caricatura de 1945 Hare Trigger. Con un feroz, irracional temperamento, corta estatura, y cabello pelirrojo, Sam era de alguna manera el ego-alternativo de Freleng. El animador negó varias veces cualquier semejanza intencional con el personaje.

Freleng creó a Yosemite Sam para tener un adversario más digno de Bugs Bunny. Hasta entonces, el mayor enemigo de Bugs había sido Elmer Fudd, un hombre tan bien comportado y poco brillante que Freleng pensó que de hecho Bugs parecía un abusador cuando lo embaucaba. Por otro lado, Sam era extremadamente violento y beligerante, en absoluto un pasguato como Fudd. Freleng compactó en un pequeño cuerpo y un enorme sombrero vaquero la voz más fuerte y el ego más grande al “norte, sur, este, yyyyy al oeste de los Pecos”.

Durante más de 19 años, excepto por una caricatura (Hare-Abian Nights en 1959), la unidad de Freleng tuvo la exclusiva para usar a Sam en los Estudios Warner. A pesar de ser oficialmente un vaquero en ‘Bugs Bunny Rides Again’, Freleng le ponía a Sam un disfraz diferente en casi cada historia: en Knighty Knight Bugs: un Caballero Medieval, en ‘Roman Legion-Hare’: un Legionario Romano, en ‘Captain Hareblower’: un Pirata, en ‘Shishkabugs’: un cocinero real, en ‘Big House Bunny’: un guardia de prisión, en From Hare to Heir: un Duque (El Duque de Yosemite, ni más, ni menos), en ‘Southern Fried Rabbit’: un Confederado, en ‘Piker’s Peak’: un montañista, e inclusive un alienígena en ‘Lighter Than Hare’. El humor de las caricaturas inevitablemente resalta debido a la extraña elección de éste mal humorado cuaquéro. Sin embargo, en algunos países parecen preferir su encarnación de pirata, siendo su nombre oficial el de “Sam el pirata” en Francia y un frecuentemente alternativo nombre en Italia.
Mientras que el personaje básico de Sam es el de un vaquero, él usa una máscara negra (o de hecho, sólamente un grueso delineamiento alrededor de sus ojos) para demostrar que se trata de un bandido. Tan fuerte es la asociación de éste rasgo con su personalidad, que usa la máscara aún cuando se disfraza de duque, rifeño, pirata, o de Vikingo.

Uno de los gags en las caricaturas de Sam Bigotes consiste en que los animales de Sam (camello, elefante, dragón, etc.) y los aeroplanos nunca se detien cuando el quiere; entonces Sam se sale de sus cabales y golpea a la ofensiva bestia o máquina.

Otra fuente de humor son las absurdas distancias a las que Sam llega solo para “ponerse a mano” – usualmente con disastrosos resultados para el mismo y su entorno.

Selma Blair: La Belleza y la simpatía

Selma Blair
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Actualmente Blair protagoníza junto a Charlie Sheen la nueva serie de FX Anger Management que se estrenó a nivel mundial en el verano de 2012.
Selma Blair nació en Souhtfield el 23 de junio de 1972. Es hija de Molly Ann y Elliot Beitner. Tiene tres hermanas mayores, Katherine (publicista), Elizabeth y Marie. Inició sus estudios en una escuela judía y en la escuela Cranbrook Kingswood en Bloomfield Hills. Asistió al Kalamazoo College en Míchigan donde terminó el bachillerato y posteriormente se matriculó con honores en la Universidad de Míchigan en 1994. Después de esto, Blair se muda a Nueva York para seguir su carrera, pero esta da un giro cuando ingresa a las clases de actuación.
Carrera
Después de las clases en el conservatorio de actuación con Stella Adler, Blair comenzó a actuar en pequeños papeles durante los primeros años de los 90 incluyendo varios cortometrajes y filmes independientes como “Debutante” junto con el entonces desconocido Josh Hartnett, Girl junto a Dominique Swain, la comedia de adolescentes de secundaria Ya no puedo esperar o “Strong Island Boys”, que nunca se logró estrenar en ningún formato. Realizó el casting para la serie Buffy, la cazavampiros pero no logró acceder al papel.
Tras varios años de audiciones y películas Indie logró estelarizar su primer film de taquilla, Crueles intenciones o Juegos Sexuales, como se le conoció en Latinoamérica, en 1999, realizando el papel de “Cecile”, la chica ingenua a la que sus compañeros del colegio, los perversos hermanastros “Kathryn”-Sarah Michelle Gellar y “Sebastian”-Ryan Phillippe intentan corromper. Por su escena con Gellar obtuvo el premio al mejor beso en los MTV Movie Awards. Sin embargo lo que la catapultó a la cima del estrellato fue su participación estelar interpretando a Zoe Bean en la serie colegial “Zoe, Duncan, Jack y Jane”(1999) para la WB. Para la entrada del nuevo milenio protagoniza junto a las estrellas emergentes Freddie Prinze, Jr. y Julia Stiles la comedia adolescente Down to You.
En 2001 protagoniza el film de culto Kill me later donde demuestra por qué es considerada una de la mejores actrices de cine independiente, y por primera vez recibe comentarios positivos de la crítica especializada. También trabaja con Reese Witherspoon en la película de gran éxito Legally Blonde. Igualmente protagoniza la travesía de unos jóvenes hasta el funeral de Kurt Cobain junto a Jared Leto y Jake Gyllenhaal en “Highway”. Al final de ese año se estrena el film de Cine arte Storytelling, donde interpreta a una estudiante insegura, cuya vida es destruida por su profesor del colegio seduciéndola y semi-forzándola a tener una relación con él.
Para 2002 se estrena en cines The Sweetest Thing que protagoniza junto a Cameron Diaz y Christina Applegate, considerada un tropiezo en la carrera de Blair. En 2003 estelarizó A Guy Thing (Un Novio En Apuros), una comedia donde comparte nuevamente créditos con Julia Stiles e igualmente participa Jason Lee.
En 2004 rodó a las órdenes del director underground John Waters la comedia de sátira sexual A Dirty Shame, donde interpretó a Ursula Udders, una adolescente exhibicionista. En el mismo año interpretó el papel de Elizabeth “Liz” Sherman una super-héroe con una infancia difícil que posee poderes pirotécnicos en la película Hellboy del director Guillermo del Toro.
En 2005 destacan tres films: trabaja en el infravalorado thriller político The Deal (La Estafa), con Christian Slater y Angie Harmon, esta película intenta mostrar cómo se maneja la política y el petróleo en los Estados Unidos; The Fog (Terror en la niebla), la cual fue la última película de la dupla-John Carpenter y Debra Hill (pioneros del cine de terror moderno) antes de que esta última falleciera durante el rodaje; y finalmente protagoniza el positivamente criticado cortometraje The Big Empty.
Ya en 2007 protagoniza lo que para muchos fue su mejor película hasta ese momento, Purple Violets o “Enamorada De Mi Ex”, título con el que se le conoció en el público de habla hispana, donde Edward Burns, Patrick Wilson y Debra Messing coprotagonizan este nostálgico film sobre una escritora (Blair) que, con un matrimonio infeliz, reencuentra el verdadero amor en su antiguo novio del colegio. Ese mismo año nos entrega una película franca y sin finales felices sobre el drama del amor Feast of Love junto a Greg Kinnear y Morgan Freeman, donde éste es el testigo y narrador de todas las historias. Igualmente en 2007 protagoniza WΔZ donde juega el papel de una chica que asesina serialmente a los delincuentes que la violan y matan a su mamá y a los que impunemente la policía deja libres.
En 2008 vuelve a interpretar a Elizabeth “liz” Sherman en “Hellboy 2: El ejército dorado”, película que superó en la pantalla y recaudación a la primera entrega de la saga llegando al número 1 en taquilla en Norteamérica y Europa. Más tarde nos entrega My Mom’s New Boyfriend junto a Meg Ryan y Antonio Banderas. A finales de ese mismo año protagoniza la serie de la NBC Kath & Kim (Estados Unidos), donde interpreta a Kim, una chica floja y mimada que va de compras en los centros comerciales y esta enajenada con el mundo de las celebridades. Ella es hija de Kath, interpretada por Molly Shannon.
Para 2009 toma el rol principal en The Poker House, al lado de Jennifer Lawrence y Chloë Moretz, este es un filme basado en hechos reales, sobre tres hermanas que sufren maltrato y abuso infantil por parte de su madre y de diferentes hombres. En 2010 protagoniza “Columbus Circle”, un drama en el cual una joven solitaria heredera (Blair) es obligada a salir de sus miedos cuando se investiga un homicidio que se comete en el departamento de al lado.
Recientemente Blair ha estado trabajando en teatro, e igual entre sus nuevos trabajos se encuentra “Four Saints”, película sobre el sufrimiento de las enfermeras durante la Primera Guerra Mundial; “Réplicas”, un thriller psicológico de suspenso; y el Drama Dark Horse junto a Christopher Walken y Mia Farrow, la película habla sobre el “estancamiento” y la dificultad de independizarse económicamente en algunos jóvenes, el filme fue presentado por Blair en su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
Selma Blair, actriz que no revela mucho de sus proyectos en el cine ni su vida privada, está alejada de la imagen de actriz de “Taquilla”, en cambio tiene una larga y respetable trayectoria que la avala en el mundo del cine y televisión.
Recientemente Selma Blair ha sido nominada a los Premios Grammy (edición norteamericana 2011) por narrar el Audiolibro sobre el Holocausto, Anne Frank: The Diary Of A Young Girl: The Definitive Edition.
Blair actualmente es la protagonísta femenína de la serie de FX Anger Management junto a Charlie Sheen, basada en la película Locos de ira de Jack Nicholson. Ella interpreta a la terapeuta personal de Sheen y es el interés amoroso de este.
La serie se estrenó el 28 de Junio de 2012 en Estados Unidos, consiguiendo romper todos los records de audiencia para un estreno en cable en Norteamérica, con 5.74 millones de televidentes.
Blair tiene un gran cariño por los animales, de hecho ella cuida algunos perros que ha recogido de las calles, también es aficionada a la actividad ecuestre.

Anger Management: Buen Comienzo

Vuelve el muerto
Por: Darío Valle Risoto
Tras su presunto despido luego de más de ocho años con la serie “Two and a Half Men” Chalry Sheen vuelve a por la revancha con una nueva sitcom de la que acabo de ver ayer los primeros cinco episodios de un divertido tirón.

Y justo hoy de mañana le decía al hijo de mi patrón que es fanático de Sheen que una de las actrices que hace un papel formidable en el show se parece mucho a la actríz morocha de Hellboy y ahora acabo de enterarme de que se trata de la misma Selma Blair una mujer hermosísima y excelente actríz que en “Anger” personifica a una amiga con beneficios de Charly además de colega en el tema del psicoanálisis.

Un excelente papel para una gran actríz así como la ex esposa de Sheen encarnada por la también muy conocida Shawnee Smith abajo en la foto la reconocerán de varias actuaciones recordadas. 

Una muy buena serie que creo perdurará porque el tema del grupo de psicoterapia da para mucho y los personajes rápidamente se nos insertan en esos escasos veinte minutos de diversión así que espero que como yo sigan disfrutando del retorno del gran Charlie Sheen a la pantalla chica.
 El sicoterapeuta con una hija de quince años
 
La amiga y la ex esposa

Rhys Ifans: El talento de un Galés

 
Rhys Ifans
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Rhys Evans (Pembrokeshire, 22 de julio de 1968) es un actor galés de cine y televisión. Ganador del BAFTA al mejor actor de televisión. Ha participado en películas como Notting Hill (1999), Little Nicky (2000), Hannibal rising (2007), Nanny McPhee and the Big Bang (2010) o Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I (2010).
Rhys Ifans nació en Haverfordwest (Gales). Es hijo de Beti Wyn (maestra de parvulario en la Ysgol Pentrecelyn School) y de Erwin Evans (profesor de enseñanza primaria). Su lengua materna es el galés y él ha dicho que empezó a usar la ortografía de dicho idioma en su nombre artístico para que éste “fuera más difícil”.
Creció en el pueblo de Ruthin, en el norte de Gales, y recibió su educación primaria en la Ysgol Pentrecelyn School, donde su madre trabajaba como profesora. A continuación asistió a la Ysgol Maes Garmon, un instituto de enseñanza secundaria en Mold, Flintshire. Finalmente también cursó estudios en la Royal Scottish Academy.
 
Ifans consiguió su primer papel relevante en la taquillera comedia romántica Notting Hill (1999), protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant en la que interpretaba a Spike, el amigo de este último, su participación le valió una nominación a los BAFTA al mejor actor de reparto y a los Satellite Award al mejor actor de reparto – Musical o comedia. Ya en los años 2000 participó en películas como The Replacements (2000) con Keanu Reeves y Gene Hackman; en la exitosa comedia Little Nicky (2000) con Adam Sandler o en la comedia Human Nature (2001) con Tim Robbins.
Ha participado en papeles pequeños o secundarios en películas como The Shipping News (2001), protagonizada por Kevin Spacey, en Vanity Fair (2004) junto a Reese Witherspoon; en 2004 protagonizó una película para la televisión titulada Not Only But Always y que le supuso su primer BAFTA en la categoría de mejor actor de televisión. Luego, participó como un maniático obsesivo en la película Enduring Love con los actores Daniel Craig y Samantha Morton. Más tarde prestó su voz a la película española El sueño de una noche de San Juan (2005) y en la secuela Garfield: A Tail of Two Kitties. Por otro lado apareció en la fracasada precuela Hannibal Rising (2007) y en la cinta de época protagonizada por Cate Blanchett Elizabeth: The Golden Age (2007), que obtuvo dos nominaciones a los Óscar.
También en 2005 protagonizó, junto a los hermanos Gallagher, el vídeo de la canción The importance of being idle, del álbum Don’t believe the truth.
Ifans acumula numerosos proyectos en el año 2010, como Mr. Nice (2010) en la que participan los españoles Luis Tosar y Elsa Pataky; la secuela titulada Nanny McPhee and the Big Bang (2010), en la que interpreta al villano de la película, protagonizada por Emma Thompson. Aparece en la súperproducción Harry Potter and the Deathly Hallows: part I interpretando a Xenophilius Lovegood. Además protagonizará junto a Mickey Rourke, Bill Murray y Megan Fox el thriller Passion Play (2010).

El Doctor Connors en The Amazing Spiderman

The Amazing Spider-Man: Al fin la fui a ver.

The Amazing Spider-Man
Por: Darío Valle Risoto

Ante la inminente bajada de cartel de la película que ya lleva algo así como tres semanas en el cine me tuve que resignar a ir hoy que es el último día de las vacaciones de invierno y por consiguiente los cines están repletos de esas cosas insoportables que las viejas chotas denominan: “Nenes Pechochos” y que yo detesto cada vez más. Así que mientras intentaba ver la película que para colmo exhiben en castellano me tuve que bancar a un par de niños preguntando absolutamente todo, todo lo que pasaba en la película y hasta llegué a pensar que se trataba de niños con severos problemas de la atención o que sus padres se olvidaron de darle la Ritalina porque la verdad que me pasó por la cabeza hacer lo de cierto individuo en el cine que…
Bien, entre este maremágnum de nenes preguntones, que van a mear cada cinco minutos, una mujer que detrás de mí parecía que tenía una colección de bolsas de nylon ruidosas y el olor a pop acaramelado pude al fin ver esta reboot de Spiderman tan esperada por muchos y temida por algunos de los que me siento parte.
Andrew Garfield sigo sosteniendo que no me parece el actor indicado para personificar a Peter y comparándolo con Tobey Mcguire debo reconocer que tiene a favor el físico, la edad y la estatura pero me quedo con el segundo. Por otro lado la película va un poco más atrás en los orígenes de arañita y por lo tanto aporta ángulos totalmente nuevos pero esto queda en detrimento del suceso: “Tío Ben” que pasa medio como a las patadas cuando en la primera versión tal como en el comic era sustancial en la génesis del súper pendex.
No quiero decir con esto que la película se mala, nada de eso y como las comparaciones siempre subyacen más aún cuando la trilogía de Raimi es tan reciente debo reconocer que esta es tan buena como las tres anteriores, ni mejor ni peor, igual de excelente aportando cosas nuevas y enriqueciendo al héroe emblemático de Marvel.
Luego de The Avengers es la segunda película que veo en 3D y ahora como estaba traducida no tuve que buscar los diálogos y se hizo más fácil prestarle atención sobretodo con esos nenes de mierda preguntándolo absolutamente todo. ¿No se dan cuenta los pelotillas de algunos padres que algunas películas no son adecuadas para el coeficiente de sus hijos?
Así que la tercera dimensión le aporta mucho sobretodo a las escenas donde el tipejo se pasea por Nueva York lanzando redes y tratando de hacer el bien.
Interesante de principio a fin con el Cameo acostumbrado del viejo Stan Lee que por supuesto no les voy a contar donde aparece pero está muy bien. Se hace corta y ahora si me permiten me voy a ver en el video la primera de Raimi.