Superbarrio: El Héroe Posible

Superbarrio
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Superbarrio Gómez es un personaje mediático y político en México creado por el activista social Marco Rascón Córdova y perteneciente a una organización de lucha por la vivienda llamada Asamblea de Barrios, cuyo éxito lo ha convertido en un símbolo emblemático del movimiento urbano-popular de ese país. En diversas entrevistas, el activista social ha declarado que su misión es defender y proteger los derechos de la gente común.

Luego del terremoto que azotara la Ciudad de México en septiembre de 1985, la Asamblea de Barrios y el personaje Superbarrio adquieren relevancia en la defensa de los derechos a la vivienda de los damnificados. En julio de 1987 se proclamó defensor de los arrendatarios de los barrios pobres, intentó llevar a cabo una lucha simbólica en el Centro Histórico de la Ciudad de México, pero su manifestación fue suspendida cuando la policía clausuró la arena. Fue hasta el 9 de agosto cuando en Tlatelolco, uno de los lugares más afectados por el terremoto, llevó a cabo su manifestación venciendo a “su contrario”.

Además de personificar un superhéroe enmascarado en sus tratos con la prensa y actos públicos, Superbarrio participa verdaderamente en política en México (principalmente en la Ciudad de México), negociando con las autoridades, encabezando manifestaciones o concediendo entrevistas a los medios de comunicación. Hollywood demandó incluso a la organización Asamblea de Barrios los derechos para adaptar la historia de Superbarrio a la pantalla, de acuerdo con el folleto Cuatro años de lucha y los que faltan.

Durante las elecciones federales de México de 1988, el candidato de izquierda Cuauhtémoc Cárdenas logró reunir en la Comarca Lagunera más de 40 000 seguidores, en su discurso acusó al gobierno mexicano de empobrecer a las mayorías. El 5 de marzo de 1988, Superbarrio decidió declinar su candidatura simbólica a la presidencia de México a favor de Cárdenas. Posteriormente, en 1996, hizo campaña a la presidencia de los Estados Unidos de América, fue apoyado por Noam Chomsky y Eduardo Galeano que lo animaron por la forma de representar la fusión de lucha social y democrática. Este último escritor uruguayo ha escrito lo siguiente acerca del personaje:
«Medio siglo después del nacimiento de Superman en Nueva York, Superbarrio anda por las calles y las azoteas de la ciudad de México. El prestigioso norteamericano de acero, símbolo universal del poder, vive en una ciudad llamada Metrópoli. Superbarrio, cualunque mexicano de carne y hueso, héroe del pobrerío, vive en un suburbio llamado Nezahualcóyotl».
   
«Superbarrio tiene barriga y piernas chuecas. Usa máscara roja y capa amarilla. No lucha contra momias, fantasmas ni vampiros. En una punta de la ciudad enfrenta a la policía y salva del desalojo a unos muertos de hambre; en la otra punta, al mismo tiempo, encabeza una manifestación por los derechos de la mujer o contra el envenenamiento del aire; y en el centro, mientras tanto, invade el Congreso Nacional y lanza una arenga denunciando las cochinadas del gobierno».
    Eduardo Galeano.

En la gran tradición mexicana de luchadores enmascarados (la cual incluye a luchadores profesionales que fueron estrellas del cine como El Santo y Blue Demon, entre otros), Superbarrio es el luchador social no ficticio (como sí lo son, por ejemplo, Kalimán o El Zorro) más importante junto con el Subcomandante Marcos del Ejército Zapatista de Liberación Nacional. Sin embargo, a diferencia de este último, Superbarrio parece haber sido encarnado por diferentes ciudadanos y carece del perfil literario y militar del líder zapatista.

Imitaciones y reconocimiento mundial
Luchador en el Zócalo de la Ciudad de México. Superbarrio ha servido de modelo a otros luchadores sociales enmascarados en México.

En México, el Partido Revolucionario Institucional plagió el personaje de Superbarrio Gómez, intentado ganar adeptos mediante su versión llamda Superpueblo, otros personajes han surgido imitando la idea, tal es el caso de Super Rayito de Esperanza, o de integrantes del Partido Alternativa Socialdemócrata y Campesina, quienes en manifestaciones contra el aborto, han imitado también la idea de participar en marchas portando máscaras de luchadores.

El personaje de Superbarrio fue inspiración para movimientos populares en Brasil, Venezuela, Chile, Argentina dando paso a la formación de asambleas de barrio. Hacia finales de la década de 1980 y prinicipos de la década de 1990, influyó a luchadores sociales en Ámsterdam, París, Barcelona, Caracas, Río de Janeiro y La Habana. Superbarrio Gómez ha alcanzado un reconocimiento internacional y ha sido invitado para viajar y ofrecer entrevistas en radio y televisión.

En 2007, Superbarrio, en compañía de Super Gay, Super Ecologista, Super Animal y Fray Tormenta, fueron protagonistas del documental Super Amigos, producción canadiense, dirigida por Arturo Pérez Torres. El documental fue presentado en el Festival All Roads de National Geographic en Los Ángeles y Washington D.C. cuyo objetivo es crear una plataforma para artistas indígenas y de minorías poco representadas.

El Santo: Valor y Honor a la Mexicana

El Santo
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El Santo (23 de septiembre de 1917 – 5 de febrero de 1984) es el nombre artístico de Rodolfo Guzmán Huerta, un luchador profesional y actor mexicano. El nombre de El Santo surgió en 1942.
Biografía
Es el más famoso de los luchadores en México y ha sido referido como “una leyenda” del cine de culto. Su carrera en la lucha libre duró casi cuatro décadas, durante las cuales se convirtió en un héroe popular y un símbolo de la justicia para el hombre común, ya que su personaje trascendió el ámbito de la lucha libre y se transformó en una especie de superhéroe al lograr un manejo muy hábil de su imagen en diversos medios masivos, de modo que se transformó en héroe de historieta con la publicación semanal editada por José G. Cruz, de ahí saltó al cine, donde protagonizó 52 largometrajes de enorme éxito en taquilla no sólo en México, sino en gran parte de América Latina, España y algunos lugares tan distantes como Líbano o Turquía.
El género de luchadores fue inaugurado en 1952 por otro luchador profesional enmascarado,” El Médico asesino”, en una película cuyo titulo fue, irónicamente, “El Enmascarado de Plata”; fue hasta 1958 cuando Santo se convirtió en personaje de cine, logrando un éxito arrollador puesto que venía precedido por el éxito logrado en la historieta que se publicaba desde 1952. Otras figuras del cuadrilátero como Huracán Ramírez, Blue Demon y Mil Máscaras también incursionaron en el cine, pero nunca tuvieron el arrastre de Santo, a quien podemos considerar el primer gran producto mercadológico surgido de la lucha libre. Después del fallecimiento de Rodolfo Guzmán, uno de sus hijos, Jorge Guzmán Rodríguez, adoptó la máscara de su progenitor, dándose a conocer como “El Hijo del Santo”.
Sus inicios
Nació en Tulancingo, Hidalgo. Fue el quinto de siete hijos. Rodolfo llegó a la Ciudad de México en los años 1920, cuando su familia se asentó en el barrio de Tepito. En un inicio practicó Béisbol y fútbol americano, pero después se interesó por la lucha. Aprendió Jūjutsu y luego lucha grecorromana; no se ha establecido cuándo comenzó exactamente su carrera de lucha como competidor, ya sea que fuese en la Arena Peralvillo Cozumel el 28 de abril de 1934 (usando su verdadero nombre), o en el Deportivo Islas, en la colonia Guerrero de la ciudad de México en 1935. Pero durante la segunda mitad de la década de 1930 se estableció como un luchador, usando los nombres de: Rudy Guzmán, El Hombre Rojo, El enmascarado, El Incógnito, El Demonio Negro, El Murciélago II. Este último nombre fue una copia de otro famoso luchador de esa época, y después de un reclamo por el nombre por parte del Murciélago original, Jesús Velásquez, la Comisión Mexicana de Boxeo y de Lucha declaró que Guzmán no podría utilizar ese nombre. Cabe señalar que Bobby Arreola había desenmascarado a Rodolfo Guzmán cuando empleaba el nombre de Murciélago II.
Escalada a la fama
En los inicios de 1940, Guzmán se casó con María de los Ángeles Rodríguez Montaño (Maruca), una unión que produciría diez hijos: Alejandro, María de los Ángeles, Héctor Rodolfo, Blanca Lilia, Víctor Manuel, Miguel Ángel, Silvia Yolanda, María de Lourdes, Mercedes y Jorge Guzmán Rodríguez, El Hijo del Santo.
En 1942 su entrenador, don Jesús Lomelí, estaba armando un nuevo equipo de luchadores, todos con vestimentas plateadas, y quería que Rodolfo fuera parte de este equipo. Él le sugirió tres nombres: El Santo, El Diablo, o El Ángel, y Rodolfo eligió el primero. El 26 de abril luchó en La Arena México por primera vez como El Santo. Cabe mencionar que en un inicio combatía en el bando de los Rudos (lo cual no le favorecía para obtener el apoyo del público, ya que en la época la gente apoyaba en mayor medida a los técnicos); posteriormente se cambió al bando técnico. Bajo su nuevo nombre rápidamente desarrolló su propio estilo, y su agilidad y versatilidad lo hicieron muy popular. También cabe mencionar que como parte de su entrenamiento a mediados de la década de 1950 comenzó a entrenar en la arena coliseo de Guadalajara, Jalisco, en el plantel de Cuauhtémoc El Diablo Velasco, fundador de la primera escuela de lucha libre profesional, con quien pulió su estilo y forma de luchar.
Convirtiéndose en icono
A partir de 1952, el artista y editor José Guadalupe Cruz comenzó a publicar la historieta Santo, el Enmascarado de Plata, convirtiéndolo en el primer personaje luchador de la historieta mexicana, cosa que también hicieron Black Shadow, Huracán Ramírez, El Solitario y Tinieblas, usando la misma técnica creada por José G. Cruz (color sepia y fotomontaje en fondos dibujados). La historieta se publicó hasta los años ochenta. En los primeros años era el propio luchador quien posaba para las fotos de la historieta, pero luego de unos años (y algunos problemas legales) fue sustituído por Hector Pliego, Míster México 1969, y el personaje se tuvo que diferenciar del original sin emplear mallas y sumando una “S” sobre un círculo negro en la frente de la máscara.
En los finales de los años 50 Fernando Osés, luchador y actor, invitó a Guzmán a trabajar en películas, propuesta que aceptó, aunque sin abandonar su carrera en la lucha libre, compaginando ambas actividades. Fernando Osés y Enrique Zambrano escribieron libretos para las dos primeras películas de Santo, Santo contra el Cerebro del Mal y Santo contra los Hombres Infernales, ambas estrenadas en 1958, y dirigidas por Joselito Rodríguez. La filmación se llevó a cabo en Cuba, y el rodaje terminó un día antes que Fidel Castro entrara en La Habana y declarase la victoria de la revolución cubana.
Aun cuando ambas películas tenían un bajo presupuesto y fueron altamente improvisadas, tuvieron gran aceptación por parte del pueblo mexicano y se convirtieron rápidamente en éxitos de taquilla, abriendo camino para más películas de Santo.
El estilo de estas películas fue esencialmente el mismo durante las 52 películas que protagonizó, con argumentos donde actuaba como superhéroe luchando contra criaturas sobrenaturales, científicos locos o el crimen organizado. Contaban con un tono similar a las películas y series de televisión clase B de los EE.UU. (B-movies fueron las películas que se caracterizaron por un muy bajo presupuesto y argumentos fantásticos, en la década de los 60), quizás muy similar a la serie de Batman de 1960.

 
El Santo y Blue Demon, al segundo lo conocí de unas fotonovelas que leí cuando muy chico y que lamentablemente no he conservado.
Aunque las tentativas de crear un estilo de horror gótico generalmente se consideraron menos que acertadas, y la película se considera más como una comedia (involuntaria) que un filme de horror en la actualidad, éste fue un enorme éxito en taquilla, y se exportó a muchos países. En ciertos círculos de Europa las películas del Santo fueron consideradas verdaderas “joyas” de un supuesto “cine surrealista mexicano”, junto con las películas del célebre actor y director Juan Orol; pues suponen que la ingenuidad y el extremo descuido con que son facturadas son algo totalmente intencional.
Muerte
Santo jamás perdió su máscara plateada en combate y se creó el mito de que nunca se quitaba su máscara. Se retiró de los encordados en 1982. A principios de los años 80, se presentó en el programa “Contrapunto” de Jacobo Zabludovsky, donde el presentador logró despojar de su máscara a “Santo”, aunque sólo mostró una pequeña parte de su rostro. El 5 de febrero de 1984 murió de un infarto de miocardio después de una actuación en el Teatro Blanquita, unos días después de haberse quitado la máscara y mostrar su rostro en el programa de Jacobo Zabludovsky; este no era su primer infarto, ya que algunos años antes había sufrido uno mientras se desarrollaba una lucha en contra de los Misioneros de la Muerte. Al día siguiente fue sepultado en Mausoleos del Ángel ante 10 mil personas que fueron a despedirlo, así como varios luchadores, entre ellos Black Shadow y Blue Demon, quienes cargaron el féretro.
Filmografía
    Santo contra cerebro del mal (Cerebro del Mal) (1958) (coproducción con Cuba)
    Santo contra los hombres infernales (Cargamento blanco) (1958) (coproducción con Cuba)
    Santo contra los zombis (1961) *
Nota de Muertevideano: La vi en el cine Intermezzo siendo muy pequeño y nunca la pude olvidar
    Santo contra el Rey del Crimen (1961) 
    Santo en el hotel de la muerte (1961)
    Santo contra el cerebro diabólico (1961)
    Santo vs. las mujeres vampiro (1962)
    Santo en el museo de cera (1963)
    Santo vs. el estrangulador (1963)
    Santo contra el espectro (El espectro del estrangulador) (1963)
    Blue Demon contra el poder satánico (El poder satánico) (1964) (actuación especial)
    El hacha diabólica (1964)
    Atacan las brujas (1964)
    Profanadores de tumbas (Los traficantes de la muerte) (1965)
    El barón Brákola [tres episodios] (1965)
    Santo, el Enmascarado de Plata vs. la invasión de los marcianos (1966)
    Santo, el Enmascarado de Plata vs. los villanos del ring (1966)
    Operación 67 (1966)
    El tesoro de Moctezuma (1966)
    Santo en el tesoro de Drácula (El tesoro de Drácula) y su versión sin censura El vampiro y el sexo (1968)1
    Santo contra Capulina (1968)
    Santo contra Blue Demon en la Atlántida (1969)
    Santo y Blue Demon contra los monstruos (1969)
  El mundo de los muertos (1969) caracterizando a: Caballero enmascarado de plata/Santo, el Enmascarado de Plata
    Santo vs. los cazadores de cabezas (1969)
    Santo frente a la muerte (1969) (coproducción con Colombia y España)
    Santo en la venganza de las mujeres vampiro (1970)
    Santo contra los jinetes del terror (1970)
    Santo vs. la mafia del vicio (1970)
    Santo en la venganza de la momia (1970)
    El Santo vs. las momias de Guanajuato (1970)
    Santo contra los asesinos de otros mundos (Asesinos de otros mundos) (1971)
    Santo y el águila real (El águila real) (1971)
    Misión suicida (1971)
    Santo vs. la hija de Frankenstein (1971)
    Santo contra la magia negra (1972) (coproducción con Haití)
    Santo y Blue Demon contra Drácula y el hombre lobo (1972)
    Las bestias del terror (1972)
    Anónimo mortal (1972)
    Santo contra los secuestradores (1972) (coproducción con Ecuador)
    Santo vs. las lobas (1972)
    Santo y Blue Demon contra el doctor Frankenstein (1973)
    Santo contra el doctor Muerte (1973) (coproducción con España)
    La venganza de La Llorona (1974)
    Santo en el misterio de la perla negra (1974) (coproducción con Colombia y España)
    Santo y Joel Monteros contra el Servidor Asesino (coproducción con USM)
    Santo en oro negro (1975) (coproducción con Puerto Rico)
    México de mis amores (1976) (documental)
    Misterio en las Bermudas (1977)
    Santo en la frontera del terror (1979)
    Santo vs. el asesino de la televisión (1981)
    El puño de la muerte (1982)
    La furia de los karatecas (1982)

Manuel García Ferré: Un gran creativo

Manuel García Ferré
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Manuel García Ferré es un artista gráfico, historietista y animador de origen español (Almería, 8 de octubre de 1929), radicado en Argentina desde los 17 años. Su arte ha sido orientado plenamente a los niños, siendo el creador de famosos personajes infantiles, como Anteojito, Hijitus, Larguirucho, Petete y Calculín, así como de tiras animadas televisivas, largometrajes animados y la revista Anteojito.
Historia
A los 17 años, en 1947, migró hacia la Argentina, donde trabajó en agencias de publicidad, mientras estudiaba en la facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires.
 
En sus pocos momentos libres, recorría con su carpeta de dibujos bajo el brazo las redacciones de las revistas, así en 1952 el personaje Pi-Pío fue aceptado en la Revista Billiken, de Constancio Vigil. Pí-Pío vivía en un pueblo llamado “Villa Leoncia”, lugar donde aparecerían por primera vez otros personajes que se volverían famosos, Oaky e Hijitus.
 
Durante más de 30 años editó la revista infantil Anteojito, tomando como imagen central para la revista al personaje de Anteojito, el que se había hecho popular con anterioridad, protagonizando una serie de dibujos animados publicitarios para la televisión. Durante varias décadas (1970-2000) las revistas Billiken y Anteojito fueron las principales del público infantil.
 
En 1967 estrenó en televisión la serie de dibujos animados Hijitus, que se transmitió diariamente por Canal 13 hasta 1974. Fue la primera serie televisiva de dibujos animados de la Argentina y la más exitosa de América Latina, en toda su historia.
 
Realizó exitosas películas para niños de dibujos animados como ‘Trapito, Mil intentos y un Invento, Ico: el caballito valiente, Pantriste: Corazón, las alegrías de Pantriste, Manuelita (película)
 
En 2009, la legislatura de la ciudad de Buenos Aires lo declaró ciudadano ilustre mediante la ley nº3.150. Se realizó una ceremonia con la presencia del dibujante y otras autoridades comunales.2
 
En 2009 participa con un original del su personaje Hijitus, realizado para el diario Río Negro de Argentina; en la muestra “Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico” que el Museo del Dibujo y la Ilustración realiza en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori de Buenos Aires, homenajeando a los más importantes creadores del Humor Gráfico en Argentina a través de su historia.
 
Lista de sus personajes en orden alfabético
    Anteojito: Anteojito es un niño de grandes anteojos que vive con su tío Antifaz; estudioso y solidario, expresa los valores positivos de la niñez.
    Antifaz (personaje): tío de Anteojito, paternal, pero a la vez compinche de su sobrino.
    Calculín: Calculín es un niño sumamente estudioso y aplicado en la escuela, presentado de manera positiva como un genio precoz.
      Dedo Negro: Dedo Negro es un delincuente que asoló a Trulalá (la ciudad en la que vivía Hijitus), con habilidad de un camaleón, sólo era detectable por tener uno de sus dedos de color negro.
    El Boxitracio: el Boxitracio es un personaje que apareció muy pocas veces en la serie animada Hijitus, pero alcanzó gran fama. Se trata de un animal prehistórico que se creía desaparecido, emparentado con los canguros, cuya característica destacada era caminar erguido y poseer guantes de box en las patas delanteras con los que boxeaba. So sonido característico era “Tere que te tere que te uha uha uha”.
    El comisario: personaje de la tira Hijitus. Representaba el poder en Trulalá, país en el que se desarrollaba la serie. Sin resultar odioso, ejercía su poder de manera considerablemente autoritaria. Una de sus frase favoritas era “¡Marche preso, desacatau!”. Otra “¡A repimporotear al calabozo!”
    El dragoncito cantor: un dragón de poca edad, bondadoso y con buena voz para el canto, pero que era incapaz de controlar su aliento ígneo.
    El Patriarca de los Pájaros: personaje sabio, con forma de un anciano pájaro, que Ferré utilizaba para explicar conocimientos universales.
    El Profesor Neurus: un científico loco de la tira Hijitus, que estaba permanentemente intentando conquistar Trulalá. Sus secuaces eran Pucho y Serrucho, y también Largirucho, aunque este, sin conciencia de la maldad, mantenía también buenas relaciones con Hijitus. Su frase era “¡¡retonto!!!”.
    Gold Silver: padre de Oaky en la tira Hijitus. Era un multimillanario inglés o estadounidense, el hombre más rico y poderoso de Trulalá.
    Gutiérrez: El perverso mayordomo y chofer de Gold Silver.
    Hijitus: un niño de la calle que vivía en un caño con su perro Pichichus, y se caracterizaba por sus buenos sentimientos, su sentido de la justicia y de la amistad. Sus amigos principales eran Oaky y Larguirucho. En caso de necesidad, se tranformaba en SuperHijitus, un superhéroe e que luchaba contra el mal en Trulalá, casi siempre expresados por el Profesor Neurus o la Bruja Cachavacha. Sus frases eran “Chuculita, Chuculata, fu-fú, y chucu chucu chucu chucu” o “¡sombrero sombreritus convierteme en Superhijitus!”.
    La Bruja Cachavacha: bruja malvada de Trulalá, que con sus poderes mágicos intentaba dañar a sus habitantes aunque siempre sus planes quedaban desbaratados.
    Larguirucho: Larguirucho es un personaje de García Ferré con vida propia, que aparece en varias de sus tiras. Su característica personal es no tener maldad, aunque también escasa inteligencia. Su frase es muletilla cada vez que era llamado “Largirucho”, a lo que éste contestaba “Hablá má fuete que no te escucho”.

   Oaky: hijo bebé de Gold Silver, el hombre más rico y poderoso de Trulalá. Amigo de Hijitus, travieso y decidido, andaba armado con dos pistolas. Su frase era “¡tiro, lío y cosha golda!”. Estaba enamorado de “la vecinita de enfrente” (a quien le cantaba una canción que se volvió famosa).
    Pichichus: Perro de Hijitus.
    Pi-Pío: vaquero archienemigo de Paco Pum
    Paco Pum: enemigo de Pi-Pío. Estaba acompañado por sus secuaces: Pepe El Largo y Toto.
    Piipi: computadora parlante y buen amigo de Calculín.
    Pucho: Personaje “reo” (porteño humilde y poco preparado), principal secuaz del Profesor Neurus en la tira Hijitus. Habla en lunfardo y está constantemente con un “pucho” (colilla de cigarrillo) en la boca. Usa permanentemente la muletilla “¡éste qué…!!” para iniciar sus frases.
    Raimundo: travieso niño del orfanato de Trulalá. Termina siendo criado por Larguirucho.
    Serrucho: secuaz del Profesor Neurus. No habla y se limita a hacer ruido de serrucho frotando el canto de su mano sobre sus grandes dientes (su aspecto recuerda a una rata).
    SuperHijitus: superhéroe en el que se transforma Hijitus. Personaje clave en la historieta. Vuela, tiene superfuerza y es inmune a las balas. Sus grandes enemigos son el Profesor Neurus y la Bruja Cachavacha.
    Trapito: es un niño espantapájaros que protagoniza la película Petete y Trapito.
    Kechum: secuaz del Profesor Neurus, cuya fuerza provenía de la vianda de “polenta con pajaritos” de su madre.
    Trucu: un robot androide del profesor Neurus.
Sus producciones
    Soledad y Larguirucho (2012) Largometraje
    Corazón, las alegrías de Pantriste (2000) Largometraje
    Manuelita (película) (1999) Largometraje
    Ico, el caballito valiente (1981) Largometraje
    El Libro gordo de Petete (1980) (TV)
    Calculín (película) (1977) (TV)
    Petete y Trapito (1975) Largometraje
    Las Aventuras de Hijitus (1973) Largometraje, recopilación de varios capítulos de la serie televisiva.
    Mil intentos y un invento (1972) Largometraje
    Las Aventuras de Hijitus (1967) (TV)
 
Dato al margen: En el año 1995 fui a Punta del Este y me reencontré con mis tíos que no veía desde hacía al menos unos veinte años, para mi sorpresa mi tío Miguel era jardinero del chalet de García Ferré y mi tía empleada del mismo. Cuando mi tío me mostró la colección de peliculas animadas que García Ferré le había regalado se sorpendió cuando le dije___ A sí, el Walt Disney Argentino. Lamentablemente luegos e cortó el vínculo y nunca tuve oportunidad de conocerlo.

 

Ergo Proxy: Cyberpunk Nippon

Ergo Proxy
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Ergo Proxy (Erugo Purakushī) es una serie de anime de ciencia ficción escrita y creada por Dai Satō y otros. Fue producida y animada por el estudio Manglobe, y dirigida por Shukou Murase.

Argumento
Toma lugar en la ciudad en forma de cúpula llamada Romdou , construida para proteger a sus habitantes del ambiente devastante en el cual el planeta Tierra ha caído. Allí, los humanos y androides, llamados AutoRaves, conviven en paz bajo un sistema completamente administrativo. Tal utopía se ve afectada por una serie de asesinatos cometidos por AutoRaves fuera de control infectados con el virus Cogito, lo cual pone en peligro el delicado balance del orden social; mientras tanto, tras bastidores, el gobierno dirige experimentos ocultos en una forma humanoide llamada Proxy, la cual, se cree tiene la llave para la supervivencia de la especie humana.
Personajes
Algunos de los personajes secundarios llevan el nombre de varias figuras tomadas tanto de la historia como de la mitología. Así mismo, los nombres de los perfiles significativos en las ciencias filosóficas y psicológicas aparecen a lo largo de la serie.

    Vincent Law
Seiyū: Koji Yusa
Registro de Inmigrante 0724FGARK
Es un inmigrante de la ciudad Mosque (pronunciado Mosku en japonés, pero que nada tiene que ver con la capital rusa) que trabaja en la División de Control de AutoRaves AutoRave Control Division dentro del sector FG de Inmigrantes temporales. Su trabajo es cazar y deshacerse de los AutoRave infectados. Su pasado tiene la llave a los misteriosos asesinatos en Romdou.
    Re-L Mayer
Seiyū: Rie Saitō
Registro de ciudadanía número: Re-L124C41+
Fecha de nacimiento: 22 de abril de 284AI
Edad: 19
Inspectora del Instituto de Inteligencia Ciudadana (Shimin Jōhōkyoku) a cargo de la investigación de la serie de asesinatos cometidos por AutoRaves infectados por el virus Cogito. Es la nieta de Donov Mayer, Regente de la ciudad.
    Pino
AutoRaves de compañia/Uso dual, asistencia doméstica
Número de serie TOYDA/1.0/TPash/c10/serSSELD0012524
AutoRave de lujo con imagen de una niña, bajo el cuidado de una pareja sin hijos, que se ve infectada por el Cogito virus y que despierta sus “emociones” y posiblemente hace nacer su “alma”. Casi en toda la serie utiliza un pijama/disfraz de conejo color rosa. Ella sigue a Vincent durante su travesía.
Personajes Recurrentes
    Iggy
Seiyū: Kiyomitsu Mizūchi
Entourage AutoRaves
Asistente personal robótico (Entourage) de Re-L Mayer.
    Raul Creed
Seiyū: Hikaru Hanada
Registro de ciudadanía número: 039666
Fecha de Nacimiento: 18 de junio, 275AI
Edad: 28
Es el nuevo jefe del Instituto de Seguridad Ciudadana (Shimin Keibikyoku), quien se reporta directamente con el Regente. Su esposa no puede tener hijos, por tal razón tomó a Pino como hija sustituta en un momento anterior del inicio de la serie.
    Kristeva
Entourage AutoRaves
Asistente personal robótico (Entourage) de Raul Creed.
    Daedalus Yumeno
Registro de ciudadanía número: 021723
Médico principal que guía el grupo de investigación de Proxy, Director del División de Salud y Bienestar (Kōseikyoku), y el doctor personal de Re-L Mayer. Tiene dos asistentes personales robóticos (entourage) Deleuze (Kiyomi Yazawa) y Guattari (Kanako Tateno).
    Donov Mayer
El Regente (shikkoku) de la ciudad de Romdo, quien debilitado por la edad nunca habla, sólo se mantiene inmóvil con una máscara de oxígeno. Quienes hablan por él son cuatro autoraves (entourage) en forma de estatuas de piedra llamados como grupo Colectivo (Sōtai) y la Cámara de Administración (Kanrikyoku) nombrado tras los siguientes filósofos famosos: Derrida, Lacan, Husserl y Berkeley. Estos AutoRaves aparecen como las estatuas dentro de la pintura de Miguel Angel de la Basílica de San Lorenzo, dos descansando a cada lado de Donov Mayer.
Proxies
        Ergo Proxy
Proxy número 1, que representa el instinto asesino, es el agente de la muerte además de ser el creador de la cúpula de Romdou. Decide guardar todos sus recuerdos y darselos al Monad proxy y huye de Romdou para volver como un inmigrante llamado Vincent Law.
        Monad
Proxy del deseo, número 13, antes del inicio de la serie ella mantenía una relación amorosa con Vincent, pero al pasar el tiempo este pierde sus recuerdos y se olvida de ella. Es la creadora de la cúpula de Mosque. Fue secuestrada por Daedalus y estudiada, pero es asesinada por Ergo Proxy. Casi al final de la serie Daedalus la revive en forma de una segunda Re-L, pero conserva sus habilidades y caracteristricas de Proxy, sin embargo muere tras exponerse a la luz solar.
        Senex Proxy
Proxy de la luna, mantuvo una relación amorosa con Kaskis Proxy. Ella es la creadora de la Cúpula de Halos, posee dos alas en su frente que se extienden para empalar, es asesinada por Vincent. Su mascara es un ojo. También es conocida como Senekis.
        Kazkis Proxy
Proxy del Sol, en su forma humana es un hombre alcoholico llamado Kaskis Hauer, creador de la cúpula de Halos. El mantuvo una relaciones amorosas con Senex Proxy. Posiblemente sea capaz de resistir el sol. El se enfurece con Vincent por asesinar a Senex Proxy. Su máscara le cubre la parte de bajo del rostro. El muere al quemarse en las brazas causadas por pelear con Vincent. Al final se reune de nuevo con Senekis.
        Will B. Good
(juego de palabras que se traduciría como Estará Bien, aunque con una conjugación indefinida de la persona) Proxy con una forma humana que recuerda a Walt Disney. Creador de la cúpula de La Tierra de Las Sonrrisas. Es el único proxy (durante la serie)que demuestra una verdadera preocupación por los habitantes de su cúpula, hasta tal grado que suplica a Pino que no permita que Vincent se acerque a la cúpula para evitar una confrontación.
Proxies “sin hogar”
        Proxy de la soledad
Proxy que adopta la forma y características del contrario. Este se sintió rechazado por los habitantes de su propia cúpula, por lo cual pudo haberlos asesinado.
        Ophelia Proxy
        MCQ
Proxy de forma humana que obliga a Vincent a particpar en un concurso de televisión el cual se transmitió por via satélite a la ciudad de Romdou. Dado que Vincent consiguió un 1,000,000 de puntos posiblemente muere como habia dicho al principio del programa.

Rock Star: Muy buena historia sobre el Heavy Metal

Rock Star
Por: Darío Valle Risoto
Muy buena historia inspirada según dicen en el sorpresivo y efímero ascenso a la fama del cantante que suplantó a Rob Halford de Judas Priest cuando este fue despedido de la histórica y emblemática banda de Heavy metal por su homosexualidad.
De todas maneras esta gran película protagonizada por Mark Wahlberg sintetiza perfectamente esa década donde el Glam Metal se entronizó en la costa oeste de los Estados Unidos pero invadió el planeta entero y nos dejó una gran cantidad de bandas y cientos de éxitos muy difíciles de pasar por alto.
Y quiero detenerme en ese gran fenómeno social que significó el nacimiento de esa moda donde los chicos se maquillaban y vestían como travestis y sin embargo defendían una vida de rock, sexo y drogas en la gran mayoría de sus canciones. Aún así se llegó a cuotas significativas en cuanto a composición y los grandes guitarristas abundaron. Aún estudios sociológicos ponen sus ojos en estos años donde quizás nunca sepamos como nació esta explosión de rimel y actitud metalera tan “Glitter” en contraposición al metal británico que no demoró en caer contagiado de esta vital y atronadora ola.
Por lo tanto esta película plagada de buenas canciones explota con nuestros sentidos llevándonos a esa particular atmósfera del año 1985 donde un fan de la simbólica banda “Steel Dragon” se ve sobre el escenario de sus “dioses” de la noche a la mañana para caer rápidamente en la vieja consigna de que no todo lo que brilla es oro y que la vida de Rock Star no es tan entretenida como parece.
Mientras escribo esto estoy escuchando las canciones de su soundtrack que tienen tanto temas originales como clásicos a saber: Wild Side – Motley Crue, Livin’ on a prayer – Bon Jovi, Stranglehold – Ted Nugent, Lick it up – Kiss, Long Live Rock And Roll – Steel Dragon, etc.
La actuación de Jennifer Anniston como la novia del prota es muy buena y recordemos que esta película es del año 2001 así que aún se encontraba haciendo la serie friends que terminó en el 2004.
Sumémosle el porotito de que la ficticia banda “Steel Dragon” está conformada por: Jeff Pilson, ex bajista de Dokken y actualmente colaborador habitual en Foreigner, Zakk Wylde, guitarrista de Black Label Society y ex-Ozzy Osbourne y el baterista Jason Bonham , hijo de John Bonham baterista de Led Zeppelin.

Para los que alguna vez tuvimos una efímera banda de Metal muchas de estas historias nos hacen recordar algunas cosas que vivimos allá por el año 1991 con la banda “Sementerio”

Para terminar les adjunto la película completa con el único tema de que está doblada en España por lo que resulta un tanto raro ver a metaleros de Los Ángeles hablar como si hubieran nacido en Madrid pero es lo que hay…
Jennifer Aniston en uno de sus mejores papeles para el cine y Mark Wahlberg perfecto como de costumbre.
Escena a tomar en cuenta: La representante de Steel Dragon haciendo pis parada