Adiós a la banda Almafuerte

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Adiós Almafuerte
Por: Darío Valle Risoto

Con enorme tristeza acabo de confirmar algo que sospechaba dado lo espaciado de las actuaciones de Almafuerte y de las posteriores apariciones de Ricardo Iorio con otros integrantes bajo su propio nombre. Más de veinticinco años de este grupo los entronizó definitivamente como la banda de Heavy metal más grande de la Argentina y me atrevería a decir de la América hispana.

Aún con una cantidad enorme de trabajos desde V8, Hermética, la propia Almafuerte y algunos discos solistas Ricardo Iorio siempre fue un hombre controvertido por su forma de ser y sus filosas declaraciones que parecen desequilibrarse entre las dolorosas verdades y una mentalidad cerrada que no admite más que decepción. Iorio es un cristiano patriota, siempre lo ha sido, esto se puede constatar en mucha de sus letras y sin embargo nos ha dado el regalo de al menos unas cincuenta canciones fabulosas que nos hablan claramente del bicho humano y no de hadas y magos o romances idiotas.

No le podemos negar que ha dicho lo que piensa y ha sabido como un servidor ponerle fin a relaciones de trabajo o amistad que no lo conforman sin demasiadas vueltas. “Al pan: pan y al vino: vino” decía mi madre por aquello de nombrar las cosas como son y en eso este metalero ha sido muy claro nos guste o no, tampoco vamos a tratar de dilucidar algo que ni los propios Argentinos conocen a ciencia cierta que es el pensamiento Peronista, una forma de pensar una sociedad desde lo instintivo y popular pero enraizado con una forma de comprender el mundo desde lo conservador por más que grupos de izquierda lo reivindiquen. Y Iorio es un gran peronista con todo lo que eso significa y encima de ello cristiano espiritista.

Si una figura mitificada como el “General Perón” y la absurda invención del cristianismo han sido sus guías parece hasta increíble que la pluma de Ricardo contenga fuera de estos tropiezos una precisa mirada sobre el hombre y su contexto en una sociedad tan variopinta y querida por mi como la de la hermana Argentina. Pero méritos le sobran como haber acercado el folklore a las nuevas generaciones, romper la brecha entre este y el Heavy Metal y además de ello recorrer varias veces su país tocando para los más humildes y sentarse en la misma mesa con estos.

Inútil seria hacer un repaso de todos esos temas increíbles que también forman parte de una forma de pensar el Rock que lamentablemente está siendo liquidada por gran cantidad de grupos integrados por imbéciles ilustres que solo pretenden ganar dinero cantando bobadas. Podrá no gustarles el Heavy Metal pero si leen muchas de sus letras no pueden negarme que allí hay calidad.

“Masticando esta siniestra heredad,
prisionero estoy en mi ciudad natal
donando sangre al antojo de un patrón
por un misero sueldo”
Gil Trabajador

Afortunadamente en el año 2013 fui a ver a Almafuerte al Platense Patín Club y fue la primera vez que los veía, tampoco es que vinieran mucho, pero solamente allá por 1989 había visto en el mismo lugar a Hermética y nada más, pero desde luego que tengo toda su discografía en MP3 y muchos de sus discos en formato “real”.

Espero que alguna vez alguien se tome el tremendo trabajo de escribir un libro biográfico sobre Ricardo Iorio, tal vez allí comprendamos mejor a un verdadero genio, a un enorme compositor, a un hombre con tremendos claros y oscuros que me han hecho pensar cuando un compañero de trabajo me preguntó si me gustaría conocerlo personalmente en que seguro terminaríamos a las piñas por aquello de que política e ideológicamente estamos casi en las antípodas. Yo ateo y anarquista, antipatriota y anhelando un mundo sin fronteras suelo andar como dice Iorio en una de sus canciones: “Cheguevareando” dentro de la medida de lo posible y aún así, en este momento estoy escuchando a esta banda y me gusta.

Memoria de Siglos
En lo que digo nadie se engaña:
Nos libramos del vencido
Todos barremos con saña
A los ídolos caídos

No serás siempre el primero,
la humana limitación
Cambia a capricho al puntero
de toda competición

Olfateamos muchas cosas
entre prisas diariamente
Son verdades deliciosas,
y verdades pestilentes.

Nadie da nada de balde, sabelo.
El candor últimamente esta muy bravo
Aunque la verdad escalde,
sobran cadenas y esclavos

Libertad y sus vestigios
Mas vale ponerse a salvo
Muchos calzan gorro frigio
Solamente por ser calvos

Cubre el cuerpo cualquier capa
El placer también demacra
Todo ser busca una tapa
Cuada cual cubre su lacra.
Cada cual su lacra oculta.

Aunque en virtudes abunde
y se juzgue inobjetable
Cuando el humano se hunde
Siempre busca un responsable

A menudo nos engañan
Escondidas apetencias
La culpa ajena es barata
Regalarla no nos cuesta, nada nos cuesta

La hipocresía propasa
Todo ejemplo en esta tierra.
Al asesinato en masa,
los hombres lo llaman guerra.

 

https://www.diariopopular.com.ar/musica/las-5-mejores-letras-ricardo-iorio-n243888

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Tren Loco: Música intensa y realista

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Tren Loco
Por: Darío Valle Risoto

Afortunadamente la vecina orilla (Argentina) nos trae enormes bandas de Heavy Metal o de rock pesado y quizás su mejor definición sea de: “Heavy Rock” tal como se autodenominaron los históricos Baron Rojo.
Y si bien les conocía por algún tema suelto es recién que hace unos días me puse al tanto de este grupo de individuos que desgranan canciones con una energía pocas veces vista antes y con clarísimas influencias tanto locales como: V8, Hermética, Almafuerte, etc. y también en lo que a mi respecta con una gran onda estilo los mencionados Barón Rojo y también: “Ángeles del infierno” de España.

Demás está decir que solamente la gente que no quiere o no comprende este estilo de música se pierde una conjunción potente y artística donde a diferencia de tendencias de moda se tratan temas sociales como el desempleo, la corrupción política y policial, las drogas y desde luego que la vida en los barrios de aquellos que alguna vez elegimos vivir bajo la consigna del Heavy metal que no es otra que la de escuchar esta música sin olvidar nuestra condición de pobres y obreros, con la amistad verdadera como único horizonte a perseguir en nuestras vidas.

Varios discos, todos con un excelente nivel que no puedo poner uno sobre otro y para mi solamente puede destacar: “ Sangresur” del 2006 porque en el tema: “Antiheroes” está nada menos que Ricardo Iorio como invitado, pero sus demás discos son todos de destacar y solamente lamento no haberlos consumido antes ya que siempre uno vuelve a las fuentes del metal argento, un Heavy Rock, Rock duro, rock and roll de verdad o como quieran llamarle pero nunca me podrán negar que no hay estilo en el mundo con tal compromiso social sumado a la intensidad de guitarras distorsionadas que me llevan al mismo Valhala cada vez que me calzo mis auriculares.

Nada que agregar: Tren Loco, se recomienda solo.

Álbumes de estudio
1992 – Tempestades
1996 – No Me Importa!
2000 – Carne Viva
2002 – Ruta 197
2006 – Sangresur
2008 – Venas de Acero
2013 – Vieja Escuela

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Si los oídos tuvieran párpados

wallpaper-magic-part-225-13Si los oídos tuvieran párpados
Por: Darío Valle Risoto

Lamentablemente los oídos no tienen parpados, esto sin duda se debe a la necesidad de preservación de la especie ya que la capacidad de escuchar nos mantiene alertas desde tiempos prehistóricos ante los sonidos que presagiaban algún peligro, pero en estos tiempos modernos significa vivir a merced del gusto musical de quienes nos rodean.

Si pudiéramos “cerrar” nuestros oídos podríamos evitar el mal gusto de los musicalizadores desde el comercio habitual al que vamos hasta el colectivo, nuestro barrio, las mismas calles con esos pelotillas con los automóviles equipados cual discotecas ambulantes y hasta nuestros ámbitos de trabajo.

Tratar de solucionarlo significa ir enganchados con auriculares escuchando la música de nuestro gusto, esto siempre y cuando vayamos solos, porque si estamos acompañados quedamos a merced del disk jockey de turno. Recuerdo más de una vez estar donde me era difícil seguir una conversación con alguien con ese: “Chiquichi chiquichi” regettonero de fondo. Porque desde luego que no habrá música culta a nuestro alrededor sino que invariablemente saldrán del fondo del tarro de la incultura los ritmos que parece que son. “Divertidos” para la gente y que todos consumen cual mantra de la des-cerebración masiva.

Vamos por partes: Cada persona es libre de escuchar aquello que prefiera y estoy bien con eso, pero a lo del principio: “Los oídos no tienen párpados” y por lo tanto espero que tengan consideración tanto comerciantes como conocidos para este humilde melómano que ama escuchar de todo pero dentro de los límites de lo musicalmente admisible y no: M.P.M. (Sigla de mi factura que significa: Música para monos)

Tenía un amigo amante del rock como yo, iba bastante seguido a la casa hasta que de un día para el otro el tipo comenzó a escuchar música tropical y trataba de compartirla conmigo, por supuesto que jamás volví a su casa. Hasta allí llega mi amor por la música y lo que esta representa en mi vida. Desde luego que cuando tengo visitas trato de no torturarlos con por ejemplo: “Cannival Corpse” o cosillas por el estilo, todo por una regla simple y llana de ser considerados con nuestros semejantes y no someterlos a nuestro gusto.

La música que escuchamos tanto como aquello que leemos o la forma de vestirnos nos identifica, dan una muestra real de nuestro nivel intelectual y de cómo vamos por la vida. Es indudable que nuestro nivel educativo y nuestra formación nos hacen determinar que consumimos en los aspectos antes mencionados, pero también lo que consumimos señala y condiciona nuestra forma de ser. Las manifestaciones artísticas todas son la muestra de lo que nos interesa y define y por sobre todas las cosas nos conmueve y si encontramos: “Diversión” en letras tipo: “La Pocha es una perra”, creo que estamos en verdaderos problemas.

El viernes fui a sacar cientos de fotocopias a un local y tras esperar un buen rato le preguntó a uno de los chicos si siempre trabajaban escuchando “ese tipo de música” y medio se disculpó alegando que la ponían los demás pero que era divertida, a lo que le contesté que a mi me resultaba muy triste… en fin. Era una mescolanza de esos grupos de soft reggaeton juvenil con canciones la mar de tontas. Viendo mi tatuaje de Motorhead me dijo que ya veía lo que yo escuchaba y le contesté que si pero que no obligaría a nadie a hacerlo si tuviera un comercio.

Que los medios masivos de comunicación están dirigidos a una mentalidad promedio de unos diez años no es cosa nueva, esto se advirtió alrededor ya de los años cincuenta cuando proliferaron bandas de rock que solamente repetían determinadas frases sin ton ni son pero musicalmente enganchaban a las audiencias, de allí en adelante la bajada ha sido constante, al punto de que en el Uruguay de las orquestas tropicales de antaño ya de por si bastante cuestionables se ha llegado a los grupos autodenominados de “Cumbia pop”, “Cumbia cheta” o “Regaetton” donde la propuesta parece ya no estar dirigida a audiencias masivas de diez años sino de diez meses. Pero si venden y bien, la cosa les funciona.

Generalmente tengo algunas discusiones sobre música con gente de todos los gustos, aunque discrepe con algunos conocedores de esta, siempre prima mi respeto por aquellos productos que tienen determinado nivel artístico, digamos: “Complejidad”, aunque no me gusten, me sobran los ejemplos y  tengo también un gusto ciertamente bizarro por algunas propuestas que en otras épocas deploré pero que hoy día me despiertan una sonrisa. De todas maneras las guardo para mi ámbito privado y nunca lo difundiría.

Por lo tanto me asombra la tendencia de gente vulgar que logra cierta satisfacción onanista en difundir su paupérrimo gusto musical entre los que les rodean tanto en su barrio, el colectivo, desde su coche, el trabajo, etc. Eso me pone siempre al borde del asesinato masivo porque realmente me pone mal la falta de respeto y la imposición. Cómo le dije a un compañero de trabajo que ponía la radio a todo trapo con un programa donde un estúpido a los gritos hablaba con la gente sobre sus cosas amorosas. ¿Para qué colectivizar tu mal gusto?

Ha venido gente a casa y si voy a poner música les pregunto que quieren escuchar, tengo casi de todo menos de aquello de lo que acabo de mencionar porque aunque bastante infantil en otros gustos artísticos, en lo musical quiero disfrutar con productos con cierta complejidad desde el tango, el rock, heavy metal, New Age, electrónica, música celta, clásica, étnica, folclórica, blues y muchos otros estilos donde puedo sentir que me respeto a mi mismo y a los demás.wallpaper-magic-279-35

Shocking Blue: mejor tarde que nunca

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Algo más que un solo éxito

Por: Darío Valle Risoto

 

A raíz de que en el programa de Radio El Espectador: “Suena tremendo” irradiaron un tremendo éxito de la década del sesenta del que no conocía el nombre pero se trata del tema “Venus” de esta banda, me atreví a bucear en Internet para sorprenderme al enterarme de que se trata de un grupo de origen Holandés pero suenan a rock sicodélico californiano de pura cepa y la voz de la cantante Mariska  Veres me tiene absolutamente subyugado.

Eso es lo bueno de ser fanático de la música prácticamente de todos los estilos y especialmente del Rock and Roll y este afán de aprender cada día más sobre aquellos olvidados injustamente como estos “Shocking Blue” que para nada se agotan en esa canción grandiosa de las que les pego el vídeo y espero sus comentarios pero de seguro esa voz tan hippie y embriagadora terminará por cautivarlos como a un servidor.

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06: Almost Human – Voltaire

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06 Almost Human
Voltaire
Por: Darío Valle Risoto

Voltaire es un músico Cubano-usamericano radicado en Nueva York que interpreta un estilo llamado “Dark Cabaret” que navega todo tipo de sonidos que podríamos denominar “nocturnos” y que van desde altas influencias folk y clásicas a un rock por momentos entre acústico y todo cargado de un aire bohemio y diverso.

262035Encontré este disco en uno de esos portales que lamentablemente con los años han ido desapareciendo y que han cooperado en gran manera para que un servidor pueda como en este caso acceder a nuevos gustos y personajes que de otra manera nunca hubiera conocido. El circuito comercial incesantemente nos repite a los mismos músicos y bandas hasta llegar al hartazgo de quién suscribe.

No por masivo un producto es bueno ni deja de serlo por desconocido, este segundo disco de este cantante y guitarrista es realmente fabuloso para un músico que ya tiene más de una decena de trabajos en su haber y que ninguno ha bajado el nivel, en los últimos años hasta ha incursionado en un disco bastante country y años antes se largó con un EP dedicado a una de sus aficiones (Y la mía): la saga de Star Trek.

Por lo pronto al cabo de terminar este largo racconto de los 100 discos que me han influenciado reparé en que había repetido el increíble disco debut de los Traveling Wylburys y me disculpo más ustedes comprenderán que un ciclo que me llevó algo más que un par de años algún que otro error tiene, más esto me ha dado la oportunidad de compartir con ustedes a este excelente intérprete poseedor de una voz muy particular con un timbre muy seductor y con esos violines de fondo alucinantes. Voltaire si bien canta la mayoría de sus trabajos en inglés se ha descargado con algún tema en español, japonés y hebreo. ¿Qué tal?: Si nunca lo escucharon búsquenlo al menos en You Tube y luego me cuentan.

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Malandra: Lo último de Tabaré Cardozo

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Malandra: Lo último de Tabaré Cardozo
Por: Darío Valle Risoto

Malandra es el nombre del reciente trabajo de este artista uruguayo que siempre parte desde la murga para traernos trabajos musicales de un increíble nivel compositivo, donde letra y música llegan a esas cotas de calidad en que uno se encuentra consigo mismo escuchando sus discos con la boca abierta mientras se le meten en el coco montones de reflexiones y por que no nostalgias.

1 Malandra: El primer tema que da nombre al álbum es quizás para mí el más desafortunado porque entra con esos despreciables ritmos cumbia-pop tan de moda y además aborda el tema de la delincuencia desde una óptica pienso que “demasiado idealizada” aunque no exenta de cierta verdad. “El mundo me hizo malandra” sintetiza de alguna manera una postura en que creo hay cierta mirada bienhechora para comprender y quizás hasta justificar el crimen porque alguien nació marginado o pobre. De todas maneras la letra es muy buena y dará para agotar este artículo amén de un invitado de lujo en la canción como León Gieco.

2 Tres cabezas. Es un tema que podríamos catalogar “de relleno” porque es solo con Tabaré en el sentido en que todo el disco abunda en invitados que de alguna manera caracterizan el esquema de cada tema y la impronta de un disco que es como una cabal muestra de lo que podemos esperar de la música uruguaya de hoy. Filosofía de barrio que Tabaré maneja bien porque sabe y sin excesos siempre desgrana alguna frase muy buena como: “”Cuando quedo ciego, miran por mí)

3 Brujos y Científicos: Tiene a Fernando Cabrera de invitado con su peculiar personalidad y una arista casi mágica que era de esperar donde está la veta artística de uno de los más grandes compositores que nos van quedando por aquí.

4 No Puede más: Es otro de los temas sin invitados pero que se las trae, será repetitivo y cansador repetir que todo el trabajo es muy bueno. “Ella creía que el amor era un lugar donde quedarse, durante el tiempo que duró esa mentira en derrumbarse”. Nada que agregar…

5 Miss Universo: Es un tema irónico por demás, bien construido que juega con este tiempo frívolo donde todos parecemos en las redes sociales emular esas frases pedorras de las nenas lindas frente a los micrófonos del espectáculo más cruel de la televisión. Dos invitados que no conozco pero la canción funciona y atrapa.

6 Todo el año es rock and roll: Comienza con una guitarra filosa y es una clásica letra que habla de las giras y la vida trashumante de los músicos, una artista como Sandra Vázquez tocando la armónica y la Catalina aportando los arreglos de murga. Probablemente uno de los mejores temas del disco. “Agarrate Catalina galopemos hasta el fin”

7 El Bien: El humorista Darwin Desbocatti siempre bromea con esa condición “moralista” de los murgueros que desde el tablado nos dan lecciones de vida como si fueran filósofos griegos y desde algún punto de vista quizás fuera del chiste fácil sea así y encontremos en muchas letras razones valederas para hacernos pensar un poco. El ritmo Ska entra con “Cuatro Pesos de Propina” de invitados.

8 Vivir: De nuevo “Agarrate Catalina” es la murga que le presta los arreglos a un tema también interesante en su contenido y probablemente complementario del anterior dándonos alguna que otra frase que siguen demostrando la calidad, el buen tino y ojo de Tabaré no solo para lograr perfectas fusiones de estilo, también para no desentonar nunca.
Coros femeninos de murga muy bien logrados.

9 La Ruta de las Golondrinas: Con una artista como Ana Prada que realmente bien recibida con una de las mejores canciones del disco. La Ruta tiene la riqueza de la filosofía que aparenta mucho y dice un tanto más además de enriquecerse con alguna guitarra bien puesta dentro del marco de un sonido más uruguayo que el dulce de leche.
Una canción potente como pocas y probablemente otra de tantas que hubiera merecido ser también el nombre del álbum.

10 Hoy parece: En esta pléyade de invitados no podía faltar el cantante de Once Tiros, la canción es “fumeta” pero buena y no podía esperarse otra cosa si entramos en la fácil decodificación de estilos pero también contiene buenos arreglos, detalles, pistas y transacciones con la mente y el corazón que espantan. El punteo, el arreglo de guitarra es metalero, corto y se va al carajo…un carajo deseable.

11 Todos contra todos: Una de las cosas que me impacta de Tabaré Cardozo es su notoria capacidad de fusionar la murga con el rock lo que a casi nadie le resulta bien pero a él le sale. Y el Tabaré obligatorio es Tabaré Rivero con la más larga trayectoria dentro del verdadero rock uruguayo y su calidad para decir las cosas como se debe agregando a este trabajo una fuerza inusitada. “Hombres de corbata y ojos de chacal”, una letra a la medida del Tabaré invitado y a la del de casa, dos tipos que juntos podrían ser muy peligrosos para la sobrevivencia de ciertos cretinos. Menos mal que no invitó a Tabaré Vázquez.

12 Buceo Town: Con el cantante de La Triple Nelson, la banda más importante de rock and roll vernácula, la voz de Christian no me gusta pero acá sale bien parado en un homenaje a un barrio que solamente ellos podrían hacer porque saben de que hablan, desde el nacimiento o el contagio el barrio del Buceo es como el cerro y algunos otros son de esos que te adoptan y te atrapan. Rock a tope que hace poner la canción varias veces.

13 El último Clavel: Alejandro Balbis es un cantante y compositor además de arreglista que es probablemente luego de Cardozo el murguista más popular en estos tiempos, aporta mucho con su voz y su personalidad a una canción. “La murga y la vida son un santiamén” tiene esa poesía de algo que si no es cierto no funciona, la murga-canción es el producto de la honestidad sino no es nada y aquí tenemos otra joya.
Los vientos en este tema tienen una preponderancia cuasi mágica como todo él.

14 Voy a Salir: Cómo sostenía antes todo el disco tiene invitados absolutamente fabulosos y si Alejandro Spuntone canta en este es por algo. Con un aire a “La Trampa” muy de homenaje tenemos a estas alturas y a punto de terminar el álbum que cualquier precio que hayamos pagado por él no es nada porque de verdad nos han regalado un montón de obras fabulosas.
Voy a salir es un tema positivo que tira para adelante por más que pinte tormentas y precipicios, la letra ayuda a salir del pantano, a salir paseando de la mano, a sacarse la soga del cuello y por sobre todas las cosas la frase de lujo: “Voy a tirarme a dormir en tu falda”…notable.

15 Ruleta Rusa: Casi termina el disco que se hace corto y terminaría como se debe con el Zurdo Bessio y Emiliano Muñoz como invitados, estos dos vocalistas junto al mencionado Balbis y el propio Cardozo conforman lo que hoy día significa la murga en el Uruguay, me refiero a la murga canción y no a la del espectáculo del carnaval que anda por un carril paralelo más no siempre es lo mismo.

“La Rosa blanca que alumbró la juventud
Pardió el color de la inocencia
Y cada trago de rutina y soledad
Va destiñendo nuestra esencia”

Luego de escuchar esto, me tuve que tomar un vino.

16 Tío Claudio (Bonus Track)
Con Guzmán Mendaro uno de los mejores guitarristas que dio estas tierras tenemos una milonga-tango con una letra que me recuerda a alguna canción de esas en que Tabaré Cardozo nos suele retratar a los personajes que deberían sernos familiares en esta vida que sin humor no sería nada y mucho menos sin algunos locos.
“Cuando vengan los marcianos, si llegaran a venir, quiero ver si la gilada, tiene ganas de reír”

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En síntesis este disco, el último de un artista increíblemente talentoso, es una obligación para los que gustan del rock, la murga, el tango, el folclore, todo lo que sea para el lado bueno de la creación artística que nos hace mover “la patita”, nos entretiene y además de alguna sonrisa nos hace pensar, cosa que en estos tiempos no suele abundar cuando se trata de música.