36: Copperman Un Héroe especial

36: Copperman
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Me tomó de sorpresa esta película que se puede ver en YouTube en su versión doblada al español ya que es una película italiana y hubiera sido interesante como siempre escuchar las verdaderas voces de estos intérpretes.

Y vamos por partes como dijo el caníbal, esta película es bastante reciente, del año 2019 pero tiene toda la magia de ese cine clásico europeo del tipo: Cinema Paradiso o de la película francesa: Amelie que me hizo recordar mucho a pesar de las grandes diferencias en la historia… o no tanto.

Inmediatamente pasa a engrosar esta lista de mis películas favoritas de todos los tiempos porque desborda magia, es una historia interesantísima sobre un niño y luego un hombre que es indudablemente especial y rodeado de personajes fabulosos como su madre, su amiga y luego novia, el herrero y hasta el terrible villano de esta historia tenemos una película intensamente emotiva, entretenida y con una fotografía alucinante en cada toma, cada escena, cada enfoque e iluminación.

Digamos que este es cine arte, verdadero cine arte donde tenemos mucho para ver, mucho para sentir y entretenernos pero sin dejar de pensar en cada situación, en este niño que ama los círculos, detesta el color amarillo y sus grandes ganas de ser un personaje de cómics porque el en su interior imagina que su padre lo abandonó para dedicarse a ser un superhéroe.

En su etapa adulta Alfredo tendrá que toparse con la capacidad de ayudar a todos sin dejar de ser amado por su inquebrantable madre y su gran amigo y protector el herrero del pueblo, habrá mucho para ver y es de esas películas que no alcanzará con ver una sola vez, apuesto lo que quieran.

37: Across the Universe

37: Across the Universe
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Soy un gran enemigo de las películas musicales, desde muy niño me parecía y me sigue pareciendo absurdo ver por ejemplo una escena común y corriente y que de pronto los actores se pongan a cantar o a bailar generalmente coreografías relacionadas con la historia que estamos presenciando. Esto me nació de las animaciones de Disney a las que yo realmente les sacaría todas esas canciones pedorras para ver las historias tal como quiero. Pero sin embargo tengo múltiples excepciones a esto y desde luego que la más grande es el Bollywood y claro que algunas películas occidentales donde hay una carga emotiva que supera lo que acabo de confesar anteriormente y “Across the Universe” es una de ellas por supuesto porque recrea grandes canciones de nada menos que The Beatles dentro de una historia fabulosamente narrada.

Esta ópera Rock es una verdadera joya y nunca acabo de explicarme como es una película para muchos desapercibida porque se nota en cada escena, cada canción que es un verdadero homenaje a los cuatro de Liverpool hecho con cariño, devoción y por sobre todas las cosas un conocimiento acabado de cada interpretación en este caso recreada durante la historia de “Jude” un joven inglés que viaja a los estados unidos para encontrarse con el mundo de los sesenta incluidos: Lucy, su hermano, la guerra de Vietnam e incluso unos personajes muy parecidos a Jimmy Hendrix y a Janis Joplin entre muchos otros.

Una fabulosa película que nunca me canso de ver de tanto en tanto, con una banda sonora que se puede conseguir donde encontramos versiones a cargo por ejemplo de Bono de U-2 o de Joe Cocker entre otros invitados. Evan Rachel Wood como Lucy demuestra una vez más que es una actriz verdaderamente excepcional que puede interpretar cualquier papel y Jim Sturgess como Jude no se queda atrás.

Véanla y después me cuentan tanto si son conocedores de la obra de The Beatles o si acaban de caer de un planeta distante, estoy seguro de que esta es una obra maestra que no puede quedar olvidada.

Mis 100 Películas favoritas: 38 El fantasma y la Señora Muir

38: El fantasma y la Señora Muir
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Esta comedia del año 1947 es una película que vi de chico en la televisión abierta y que me impactó mucho dada su originalidad ya que trata de una mujer viuda que se va a vivir a una casa a orillas del mar donde habita el fantasma de su último propietario: un capitán cascarrabias y por supuesto que lo demás trata de una relación que comienza complicada y termina en un amor casi imposible.

Esta es de esas películas antiguas pero que conservan su vigencia por esa misma razón, corresponden a un cine que jamás se volverá a hacer de la misma manera y por supuesto que nunca podrá ser tan original como esta que hoy recuerdo gracias a que en la red alguien comentó sobre ella e inmediatamente pensé que sin lugar a dudas tiene que estar en esa variopinta lista de mis cien películas favoritas que estoy seguro podría ser de mil.

Rex Harrison como el marinero y la talentosa: Gene Tierney actriz que quizás fue opacada por otras tantas bellas intérpretes de la época pero nada tiene que envidiarle a ninguna de ellas. Y volviendo a la historia creo que en lo personal me atrapó a mi temprana edad quizás porque ya de alguna manera sospechaba que la escritura iba a ser mi pasió0n y está muy hermanada por aquello de los relatos fantásticos que en esta historia, en toda ella tienen mucho que ver.

Por otra parte a todos nos gustan esos amores imposibles quizás separados por alguna distancia como el tiempo, la economía, la cultura, etc., pero en este caso nada más distante que la separación entre la vida y la muerte siempre que aceptemos la fábula de que hay una especie de vida del otro lado cosa que no es cierto pero vende muy bien si se trata de ficciones.
Cuando termine de escribir esto volveré a verla por primera vez subtitulada ya que acabo de encontrarla así como se debe ver ya que la tenía doblada al castellano y por supuesto que no es lo mismo que escuchar las auténticas voces de sus protagonistas.

39: Beautiful Girls

39: Beautiful Girls
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Esta comedia usamericana del año 1996 es desde mi punto de vista por cierto que subjetivo una de las mejores comedias dramáticas del cine de Hollywood por varias razones pero la principal radica precisamente en que no parece un cine de estos lares y se emparenta mucho más con el europeo o en menor medida con el cine canadiense. ¿Por qué esto?, bueno, el tratamiento de los personajes dista mucho del plastificado sentido cinematográfico del cine de los EEUU y tiene esta película un tratamiento muy realista de toda la trama.

Con una serie de actores y actrices mejor conocidos en televisión y una muy joven Natalie Portman tenemos a Willy Conway (Timothy Hutton) que vuelve a su pueblo natal a reencontrarse con sus viejos amigos todos treintañeros donde tenemos por cierto que un muy interesante repaso de las vidas de estos cinco amigos con infidelidades, separaciones, frustraciones, etc. Y todo ello con la cereza de la torta que es el amor extraño y platónico con una vecina de trece años, una “Lolita” que se mete en la historia aportando una enorme cuota de originalidad.

Esta comedia me puede porque es inevitable encontrar que tanto hombres como mujeres encontraremos algún personaje con que sentirnos identificados. Quizás el título de “Beautiful Girls” provenga de aquel diálogo casi al final en donde dos amigos se preguntan porque siempre los hombres tratamos mal a mujeres buenas. De todas maneras creo que el título es muy pobre en comparación con un elenco que se destaca por completo en cada uno de ellos, desde la mencionada Portman a una Uma Turman breve pero esencial, un Matt Dillon muy alejado de sus personajes habituales y en síntesis una historia que quizás pudo extenderse un poco más por ejemplo con la relación de Willy con su padre y su hermano que pasan un poco de soslayo.

Muy buena comedia que es tan sencilla como original y eso en el cine de los EE.UU. no es poca cosa, por eso no me canso de verla.

40: Paisito

40: Paisito
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Esta película es una producción Argentino-Española del año 2008 que se sitúa en el Uruguay en el momento mismo del golpe de estado cívico-militar en 1973 a través de las vivencias de dos niños: ella hija de un jefe de policía y él de un zapatero español. Veinte años después el reencuentro obliga a la memoria y a repasar esos intensos momentos que si bien forman parte de una historia ficticia están también conteniendo momentos cruciales en la historia de mi país en aquellos años.

La acabo de ver de nuevo, hay muchos reconocidos actores uruguayos y alguna parte familiar de Montevideo en la película que me ha resultado nuevamente tan buena como dura por tratar momentos reales dentro de una ficción que no lo es tanto y me he preguntado una vez más por que esta película no ha sido más importante y es más: la mayoría de los uruguayos ni se han enterado de su existencia.

Es esencial para mí porque sintetiza el tiempo político en que fui niño y aunque para bien o para mal no me enteraba de muchas cosas indudablemente la dictadura nos afectó a todos y con los años hemos ido reconstruyendo ese edifico de iniquidades que absurdamente algunos hoy día defienden por ignorantes o simplemente por ser unas personas de mierda. Paisito es breve pero profunda en momentos imprescindibles para hacernos pensar en esa mentalidad fascista que anida en muchos seres humanos y que nunca ha logrado nada bien para nadie. Paisito es una obra maestra: breve, profunda, ineludible si no queremos barrer la realidad bajo la alfombra del pasado.

41: Soylent Green – Mis 100 Películas

41: Soylent Green
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Probablemente la vi en el cine con el título: “Cuando el destino nos alcance” con que llegó a Latinoamérica, por aquello de que parece que los hispano parlantes no somos tan inteligentes como para comprender los títulos usamericanos. Era chico, la película data del año 1973 y supongo que a más tardar aquí la vi en el 74 o 75 en mi recordado cine intermezzo.

Éramos chicos, hablo en plural porque muchas veces íbamos con mi primo Sergio al cine, de escondidas porque mi madre no nos dejaba juntar ya que tanto él como Ricardo su hermano eran muy diablos, sin embargo con Sergio siempre tuvimos el mismo gusto en el cine, comics y otras cosas, no tanto con el hermano.

Recuerdo que me impactó esta película protagonizada por Charlton Heston, un actor que era sinónimo de aventura y ciencia ficción y aquí tenemos este mundo superpoblado que ya comenzaba a hacerse real en los setenta, ni les hablo ahora… Mi padre decía que hacía falta una guerra porque había demasiada población en la tierra, sin saber que la guerra era contra los pobres y que las armas serían casi invisibles, pero eso es otro tema.

Nos asombró la conclusión final, aquello del anciano que se deja morir mirando en una pantalla el mundo que ya en el 2022 cuando transcurre la película ya no existía. El policía investiga un crimen y encuentra una manzana fresca y carne de ovino y el hallazgo es asombroso y a la vez triste.

Esta película en su introducción es profética de lo que nos toca vivir, siempre el arte lo fue, a diferencia de todo lo demás, solo hay que saber mirar. Hoy he crecido y la veo con otros ojos, Sergio murió en el 2004, allá por el dos mil me dijo que recordara como nos imaginamos de niños el siglo veintiuno… nos equivocamos un poco, no mucho.

42: Downsizing – Pequeña gran vida

42: Downsizing – Pequeña gran vida
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Es más que obvio que en esta lista muy personal de las que me resultan las mejores películas que he visto en mis años de vida cinéfila habrá muchas de algunos años atrás, más también verán aquellos que me siguen que hay más recientes y este es el caso de una bastante nueva.

“Pequeña gran vida” como la han titulado para el habla hispanoparlante relata una aventura de ciencia ficción que es por demás ambiciosa y logra en todo su peregrinar adentrarnos en temas sociales como la pobreza y la segregación en tanto el protagonista que acepta empequeñecerse se encuentra con un mundo que sigue siendo injusto y a su vez dentro de estas injusticias y a pesar de ello: maravilloso.

Matt Damon es un hombre común y silvestre que al aceptar este logro de la ciencia e irreversible de volverse de doce centímetros de alto y vivir en ciudades hechas a la medida pronto descubre una serie de nuevos personajes que le harán cambiar totalmente su existencia y a nosotros los espectadores el pensar en muchos temas tan delicados como la vida de los inmigrantes, la pobreza y la enfermedad que asola a los más carenciados y la posibilidad cierta de que el mundo esté al borde de un colapso ambiental.

La vi de nuevo hace pocos días y me enganché a la trama como si fuera la primera vez, esta obra tiene esa rara particularidad de ser a la vez un cine comercial pero tener todas las características de un cine que podríamos llamar “de autor” o simplemente muy bien elaborado. Creo que debe tener su justo lugar en esta lista ecléctica donde por cierto también abundan las películas de consumo pero que de alguna manera se me han quedado marcadas a fuego en la memoria y la carne.

43: High Noon – A la hora señalada.

43 High Noon
Mis 100 Películas
Por. Darío Valle Risoto

Este es un western del año 1952 protagonizado por un Gary Cooper ya veterano con la compañía de Grace Kelly, Lee Van Cleef y el gran Long Chaney Jr para conformar dentro de un muy vasto panorama del cine de este género una historia verdaderamente original por varias razones.

Para comenzar si bien tenemos al sheriff presto a enfrentarse a unos matones que vienen a por él la película rompe con los cánones habituales mostrándonos a medida que la hora de la llegada del tren se aproxima a un hombre temeroso, a un pueblo cobarde y a una serie de situaciones tan reales que poco a poco la atmósfera opresiva nos va contagiando a los espectadores.

No en vano esta película fue criticada por el mismo John Wayne acusándola de poco “americana” ya que no transita el fácil y habitual camino “del muchachito” que vence las adversidades y si bien al final de la película sucede algo así es un final amargo que incluso nos muestra un asesinato por la espalda y a un tumulto de cobardes que luego del clímax se aproxima a curiosear.

No recuerdo si en su momento la vi en el cine, me refiero a un reestreno, no soy tan viejo, pero sí de presenciarla en la televisión y por supuesto que realmente valoré su aporte ya bastante grande, la conocí con el título de: “A la hora señalada”, en España apareció como: “Solo ante el peligro” y es una de esas raras ocasiones donde los títulos alternativos le hacen verdadera justicia a una obra maestra del cine mundial.

45: Van Helsing

45: Van Helsing
Mis 100 Películas
Por. Darío Valle Risoto

Luego de las dos excelentes películas sobre La momia y hasta su spin off: El rey Escorpión, el director Stephen Sommers vuelve a homenajear la época dorada de los monstruos clásicos de la Universal nada menos que con la trilogía fundamental de estos seres a saber: Drácula, el monstruo de Frankenstein y el Hombre Lobo.

Allá por el 2004 a poco de ser estrenada en los cines de Montevideo fuimos con mi compañera Julia a verla solo para sufrir la terrible decepción de que la habían bajado recientemente de cartel. En su lugar vimos: Yo Robot que también está buena pero no era lo que íbamos a buscar.

Tiempo después compré una versión trucha en la feria y posteriormente al fin conseguí un Dvd original y de verdad sentí que era una obra fabulosa tanto estéticamente como en todo un guion centrado originalmente en el personaje del título, el némesis de Drácula pero en este caso muy alejado de lo que todos conocíamos y más enfocado en un aspecto casi de superhéroe del tipo al mejor estilo de “Blade” cazador de vampiros.

Hugh Jackman está descartado de que es un fabuloso actor, que supera por lejos el mero papel de hombre de acción y que le imprimió a esta versión del personaje todo lo que podíamos esperar, Kate Beckinsale no se queda atrás y brilla en toda la historia, así como los secundarios, muchos de ellos ya vistos en las mencionadas dos entregas de La Momia, por otra parte quizás lo único que no me convenció de esta película fue el actor que personifica a Drácula ya que se mi hizo demasiado joven y poco terrorífico.

Por lo pronto Van Helsing es la mejor síntesis de aquella referida época del cine Universal de terror que abarcó más de dos décadas desde la primera versión de Drácula con Bela Lugosi a su entierro definitivo con Abbott y Costello meet Frankenstein.

46: Grease

46: Grease
Mis 100 Películas
Por. Darío Valle Risoto

Luego del enorme éxito de Fiebre del sábado a la noche aparece este excelente comedia musical liderada por la música de los Bee Gees que sintetiza en una película toda la mitología en torno a la dorada época de los años cincuentas en los EEUU que tan bien supieron exportar no solo con su música sino también y lo que es más importante: toda una forma de vida y de ciertos valores no exentos de machismo y por cierto que bastante ingenuos e infantiles, pero también interesantes.

Tenemos a John Travolta de nuevo pero esta vez con Olivia Newton John y una coprotagonista que a mi gusto es esencial en toda esta historia de secundarias, chicas, chicos, autos y mucha cosa musical, me refiero a Stockard Channing en el papel de Rizzo, una chica “fácil” que sin embargo a mi gusto es lo que determina junto a toda su música que esta película tenga sentido. Porque si bien Olivia tiene una voz fabulosa, su personaje nunca es demasiado profundo y tampoco lo será Travolta aunque baila bien, desde luego y la película logra lo que pretende: ser un musical entretenido y juvenil.

¿Por qué está entre mis películas favoritas?: porque aún recuerdo que la vimos con mi padre en el viejo cine Copacabana y que hay momentos memorables de una historia que no es nada menos que una fábula moderna muy bien orquestada sobre una época de post guerra que lamentablemente murió cuando llego la guerra de Corea y posteriormente los EEUU metieron sus narices en Vietnam, pero eso será historia posterior.

En síntesis sigo odiando los musicales pero esta película me puede, acabo de verla de nuevo y descubro que es un gran homenaje a todo lo mencionado, a una época que quizás haya sido mejor dibujada en el recuerdo que lo que fue en la realidad y que podría haber sido mostrada con algo más de realismo aunque no creo que haya sido la intención de los realizadores porque solo buscaron un entretenimiento perfecto y lo consiguieron.