66: Déjame entrar

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66 Déjame Entrar

Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Su nombre original es: “Låt den rätte komma in” pues se trata de una película de origen sueco cuya traducción es: “Déjame entrar” y que inmediatamente a los pocos minutos de verla uno se da cuenta de que está frente a una auténtica obra maestra que si bien la podemos etiquetar como cine de terror va mucho más allá adentrándose en el triste fenómeno del abuso (Bullying para los yanquis) que un niño sufre no solo de sus compañeros de escuela sino también de sus propios padres.

Con una ambientación fría y solitaria la historia narra del amor adolescente que este niño siente por una nueva vecina que es bastante particular digamos que en su hábitos de alimentación, más toda la historia tiene una majestuosa forma de narrarnos cada momento, cada situación que solamente podernos encontrar en el cine europeo por más que dos años después los usamericanos nos mostraran su propia versión que también es excelente. Yo diría que es una de las pocas ocasiones en que los tipos casi llegan a equiparar la obra original y bien vale la pena ver ambas.

Déjame entrar es realmente una de esas joyas de la cinematografía europea que quizás no haya sido disfrutada por muchos pensando en que solamente se trata de cine de terror, más en cuanto vemos la puntillosa muestra de lo sicológico nos sacaremos el sombrero.

Proviene de una novela que no he leído, más por allí me han deslizado el origen de “la niña” y la verdad que esto me ha dejado perplejo. Así que esta película por supuesto que tenía que estar entre mis preferidas de toda la vida.

Info de Déjame entrar

Mi comentario sobre la versión usamericana

ATENCIÓN: AQUÍ LA NOVELA COMPLETA EN CASTELLANO

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67 Feos, Sucios y malos

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67 Feos, sucios y malos
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Película italiana dirigida por Ettore Scola y protagonizada por Nino Manfredi que es un relato descarnado de la pobreza extrema de una familia numerosa que vive como puede y de la forma en que puede allí sobre las colinas de Roma.67b

Tenemos frente a nosotros por lo pronto un relato duro y delirante de la pobreza y de una situación miserable que pone a estos feos, sucios y malos en un ambiente donde todo vale para sobrevivir y en lo personal me he visto observando algunas escenas que me hicieron repasar mi propia niñez con una pobreza muy familiarizada con este excelente título del realismo italiano.

Hay momentos conmovedores, cómicos y terribles donde el incesto, el crimen, el abuso y una ominosa vida de necesidades parecen llevar a toda esta comunidad a un círculo vicioso donde se vive al día tratando de cobrarse la más mínima ventaja aún de la propia sangre.

Solamente el cine de Italia podía mostrarnos tal realismo, crudeza y verosimilitud con momentos elocuentes como la niña que va a buscar agua al principio y al final de la película, la abuela jubilada a la que le gastan la pensión, la prima prostituta, la enfermera que hace feliz a un anciano, etc.

Podemos reírnos o llorar con esta magnífica película pero nadie podrá salir indemne de una profunda versión de la pobreza que lamentablemente aún hoy día sigue cubriendo a la mayoría de nuestros semejantes en casi todos los rincones de este mundo inmundo.

Info Fea, sucia y mala

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68 Mejor Imposible

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68 Mejor Imposible
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Esta es una de esas comedias que puedo llegar a ver de nuevo una y otra vez y siempre me engancha, es de esas pocas historias que parecen siempre tener algo que pega con el momento en que nos pongamos a disfrutarlas y no hay muchas de estas que digamos.

Por lo pronto la historia tiene a tres protagonistas: el escritor famoso con una severa problemática psicológica, la camarera y el vecino homosexual del primero, amén de su perrito que podríamos sumar al tándem. Jack Nicholson en quizás el mejor momento de su vasta carrera como actor de primera nos conmueve, emociona y hace reír con este hombre sometido a un trastorno obsesivo compulsivo que desde luego tiene serios problemas para relacionarse y de pronto la vida le pone en un camino inesperado.

En lo personal Hellen Hunt me cautivó con su personaje en una de mis sitcoms favoritas: “Loco por ti” y aquí demuestra que es una actriz excepcionalmente dotada, por su parte Greg Kinnear realmente se destaca con ese personaje trágico que sin embargo es optimista cuando la vida parecía acabar con todo a su alrededor.

Una comedia dramática y tragicómica, una aventura, una road movie, una historia sublime tan usamericana y a la vez universal que bien podría trasladarse a nuestros propios ámbitos porque todos hemos vivido situaciones donde de pronto algo nuevo nos lo cambia todo… para bien o para mal.

Mención aparte merece la situación de Carol (Helen Hunt), con su hijo, su madre y el intento de salir a flote como otra más de este pequeño y reducido universo de tres que sin embargo es profundamente complicado y real.

El cameo de Harold Ramis es fabuloso y Cuba Gooding Junior casi está tan bien como el perrito.

Info sobre esta película

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69: El Apartamento

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69 El Apartamento
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Puedo asegurarles que Shirley McLaine fue de mis primeros amores desde muy pequeño y cuando vi esta película del año de 1960 quedé prendado tanto de ella como de su personaje y de esta historia escrita y dirigida por el maestro: Billy Wilder

Esta es una comedia que encierra pese a su aparente tratamiento liviano sobre las relaciones de “gente de oficina” la tremenda situación de muchas mujeres que en aquellos tiempos y lamentablemente hoy día caen a merced de un sistema machista y regido por los escalafones donde: “El jefe” puede llegar a ir mucho más allá de la relación de trabajo.

Jack Lemmon encarna a un ingenuo empleado que le presta su apartamento de soltero a su jefe y otros compañeros con el afán de escalar posiciones y por lo tanto él: “Cotorro” o “Bulín” es el gran protagonista no humano de una historia con ribetes tragicómicos por donde los busquemos que linda con la tragedia, por eso lo de tragi… y con algo de la comedia ya habitual en los personajes de Jack pero ese algo de la tristeza del payaso que vive en una realidad que no admite demasiado humor si rascamos un poco, solo un poco.

De muy niño la vi y durante años la he vuelto a ver una y otra vez y siempre le encuentro algo nuevo porque creo que la película ha envejecido muy bien y si bien en aquellos lejanos 50´aún se apuntaba a la mujer con cierto desdén; Bill Wilder queriéndolo o no nos dio una pintura muy crítica de este mundo cotidiano de machistas insufribles.

PD: ¿Recuerdan aquel esquetch de Olmedo en que por agradar al jefe le prestaba de todo para que tenga sus aventuras amorosas?

Información sobre esta película aquí

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70: Rain Man

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70 Rain Man
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Por: Darío Valle Risoto

Charlie Babbitt se encuentra en un negocio con automóviles importados bastante complicado para sus intereses económicos cuando recibe la noticia de que su padre ha muerto, al ir a notificarse del testamento descubre que tenía un hermano que no conocía, un hermano mayor que está internado en una institución porque sufre de autismo.

Tom Cruise cumple satisfactoriamente con el papel de Charlie pero indudablemente Dustin Hoffman en el papel de Raymond literalmente se come la película manifestando una vez más que es una de las más grandes estrellas de la historia del cine.

Me encuentro entonces viendo a más de treinta años después esta película de 1988 que se conserva fresca y sobretodo actual en un tema que siempre será motivo de pensamientos cruzados y es sobre las relaciones humanas que rodean a estas personas especiales, las que en la película se manifiestan en la relación con su hermano de diversas maneras y varios ángulos, aún los no muy políticamente correctos como la sensación en Charlie de que su hermano es un anormal difícilmente soportable. Aún así en esta comedia dramática devenida en road movie el viaje hacia Los Ángeles llevará a una odisea donde los hermanos se conocen y cambian así sustancialmente los intereses del digamos: “Normal”.

Emotiva, con momentos sublimes que darían para un más largo artículo, si se trata de parejas disparejas me quedo con Rain Man y con esta sensación de que el cine además de entretenimiento también puede ser una interesante ventana hacia la vida.

La vi hace una punta de años pero quizás fueron otros mis ojos y ahora un tantillo más viejo acabo de disfrutarla.

Info sobre el hombre lluvia

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71: Estado de Sitio

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71 Estado de Sitio
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Por: Darío Valle Risoto

Estado de Sitio es una película francesa rodada mayoritariamente en Chile en 1973 donde se narran los acontecimientos en torno a secuestro y posterior muerte del ciudadano de los estados unidos: “Michael Santore”, nombre ficticio que en realidad refiere al agente del gobierno yanqui: Dan Mitrione y que veremos en la película había llegado al Uruguay a principios de los años sesenta como asesor en “Comunicaciones”, un enorme eufemismo para un instructor en técnicas policiales que comprenden: estrategia, interrogatorios, y desde luego que torturas.

Si bien la historia se centra en su secuestro veremos también los acontecimientos reales y que vivió este país durante el gobierno de Pacheco y que fueron los pasos previos a la dictadura cívico militar de este país, tomemos en cuenta que al momento digamos “oficial” de la disolución de las cámaras en el parlamento el Movimiento de Liberación Nacional Tupamaros ya había sido derrotado, más la dictadura permaneció hasta 1985 con la generosa ayuda del departamento de estado de los Estados Unidos que supo tener hasta oficinas en la propia jefatura de policía de Montevideo.

Hay momentos muy elocuentes en la película como el allanamiento a la universidad de la república y esos ridículos agentes tratando de romper los altavoces por donde se difundía: “Hasta siempre” o el cobarde asesinato de los ocho comunistas en la puerta de la veinte, a pocas cuadras de donde escribo esto y que quedó como relato imperecedero de lo que puede hacer el terrorismo de estado cuando la mayoría del pueblo se duerme.

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En lo particular si bien desde niño escuchaba sobre esta película fue recién de adulto que pude conseguirá lamentablemente traducida en España lo que no es de todo aconsejable sobretodo en estos temas, más ahora por suerte tengo la versión en francés subtitulada y el volver a verla ha significado muchos pensamientos sobre esta historia reciente que curiosamente aún en este país muchos pretenden esconder y lo que es peor modificar al gusto de ese mismo pensamiento fascista que logramos decodificar en el filme.

Con Yves Montand en el papel de este “patriota” usamericano la película de Costa Gavras es absolutamente fiel a todo lo sucedido y afortunadamente hace unos días fue exhibida en el cine universitario y disparó en mi las ganas de verla por más que al terminarla subyace ese mal sabor de boca sobre todo por lo antedicho, aun en el Uruguay hay sectores de la población que comulgan con el totalitarismo más detestable y hasta tenemos un reciente partido militar irónicamente llamado: Cabildo Abierto.

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72: Pleasantville

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72 Pleasantville
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Por: Darío Valle Risoto

Esta película del año 1998 es de esas comedias usamericanas sencillamente perfectas que a primera vista pueden aparecernos livianas y sin embargo tienen un profundo mensaje de lucha por nuestros derechos y por la libertad de ser lo que se nos antoje aún cuando todos están en contra de ello.

La premisa parece ser propia de un largo capítulo de “Twilight Zone”, dos hermanos son tragados al mundo en blanco y negro de la ciudad que da nombre a la película, un mundo de los Estados Unidos en los años cincuentas profundamente conservador donde todo transcurre de forma monótona y sin tropiezos, hasta que llegan estos dos hermanos y todo comienza a cambiar de color: literalmente.

En lo particular es de mis películas preferidas por todo lo que implica ese mundo ideal del sueño americano que tanto vimos en infinidad de series y filmes y que sin embargo ocultaron inadvertidamente o como forma de hacer política todas sus miserias debajo de la alfombra.

Por lo tanto desde el señor de la cafetería que quiere ser pintor, la madre que se resiste a ser ama de casa tradicional o los viejos conservadores del pueblo, todo irá adquiriendo el color que la libertad trae consigo, pero claro: ser libres también encierra ciertos riesgos. Protagonizada por Tobey Mc Guire poco antes de volverse Spiderman, tiene un gran elenco y no merece ser pasada por alto.

Info sobre Pleasantville aquí

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