The Bee Gees How can you mend a Broken Heart 2020 Por: Darío Valle Risoto
Para muchos de nosotros los Bee Gees fueron conocidos por su participación en la banda sonora de la película “Fiebre del sábado a la noche” y quizás su disco posterior: “Los espíritus han volado”, más poco sabemos de la larga y enorme trayectoria de este trio de hermanos que con profundidad nos relata este documental con la fundamental participación de Barry en todo el relato como único hermano sobreviviente de los cuatro hermanos Gibb a la fecha.
Su discografía comienza nada menos que en 1965 y mucho antes de poner de moda su clásico falsete a la hora de cantar ellos ya se habían logrado instalar en la escena pop hija directa de la ola desarrollada a través de The Beatles, incluso si revisamos sus primeros discos tenemos algunas versiones de los clásicos de The Beatles como: Ticket to ride o paperback writer.
El documental indudablemente hace hincapié en la etapa “disco” y nos revela como el auge de este sonido proveniente de las discotecas gais se adueña del mundo y como de costumbre es absorbido por el monstruo comercial que termina por echarlo a perder todo. Es así que de una enorme fama los Bee Gess son los inocentes participes de campañas anti disco y terminan casi en el olvido pero resurgiendo de sus cenizas se encumbran como compositores para otras estrellas de grandes éxitos como el famoso: Mujer enamorada para Bárbara Streissand.
Tenemos tanto en sus confesiones como en las de sus esposas o músicos famosos la admiración por la enorme calidad compositiva de estos tres hermanos que solamente con juntarse en un estudio siempre terminaban aportando alguna joyita musical. Obviamente la fama traería la guerra de los egos sobre todo entre Barry y Robin mientras que Maurice (Hermano gemelo de Robin) solía siempre actuar como mediador, esto no evitó que tuvieran cada uno sus etapas y sendos discos solistas.
Lo único que le eché en falta al documental fue alguna mención a la música de la película: “Grease” que aquí no parece pero el resto es un repaso fabuloso sobre un grupo de músicos con mayúsculas, multi instrumentistas y cantantes del carajo, más allá de nuestros gustos personales.
Es elocuente la frase de Barry sobre el final cuando dice que cambiaría toda la fama y la trayectoria por tener de nuevo a sus hermanos con él. Para finalizar digamos que Andy Gibb el más chico de los cuatro hermanos muere en 1988 con 30 años justo luego de que sus hermanos pensaban incorporarlo al grupo.
Hablemos de guitarras y algo más. Por: Darío Valle Risoto
Allá por el año 1986 u 87 me compré mi primera guitarra eléctrica, era una cosa extraña armada con varias guitarras que sonaba de forma horrenda y que según mi amigo Juan había sido armada con diferentes pedazos por el responsable de la casa Doremi, una tienda que aún existe y que se especializaba en todo tipo de negocios como canje, compra, venta, reparaciones, etc. Casa muy mal vista por los músicos en aquellos tiempos pero que a los de poca capacidad económica al menos nos ofrecía alguna solución. Digamos que en esos tiempos era tremendamente caro el solo hecho de pensar en tener un instrumento y solamente los de cierto poder monetario podían tener su propia banda con un sonido más o menos decente. Allí y con más de veinte años tuve mis primeras clases de guitarra primero con un profesor que me robaba la plata estirándome clases por clases haciéndome escribir música al re pedo hasta que el mismo Juan me enseñó en pocas clases prácticas y gratuitas lo más básico para ir haciendo un poco de música.
Al poco tiempo vendí esa guitarra horrenda y me mandé a hacer con Martínez una imitación de Fender Stratocaster, fue en 1988 y esos 120 dólares me costaron casi toda una licencia porque yo era más pobre que ahora y el dólar era mucho más caro en comparación que hoy día en el Uruguay. En esos tiempos estaba de moda hacerse las guitarras en “Vargas” quien trabajaba muy bien pero cobraba caro y además uno tenía que llevarle todos los componentes, el tipo solamente se encargaba de la madera y el armado final. Martínez lo hacía todo y cobraba mucho menos y doy fe que mi guitarra de su manufactura me acompañó por más de treinta años y en cuatro actuaciones en vivo con un muy buen sonido al punto de que cuando Juan rompió su Fender Telecaster en un accidente en moto se compró por mi consejo una guitarra Yamaha que siempre odió por desde luego sonar muy por debajo de su Fender histórica. Un buen día Juan probó mi guitarra y lanzó una enorme puteada porque según él sonaba mil veces mejor que la susodicha guitarra con marca de motocicletas.
El tema es que aquellos tiempos no eran como hoy que prácticamente se pueden conseguir todas las marcas y modelos de guitarras y bajos eléctricos, en esos años del siglo veinte eran pocas las que se traían para la venta y eran inmensamente caras. Por lo tanto cuando rompió la Fender y pidió mi consejo las únicas guitarras más o menos buenas en plaza eran las Yamaha.
Aquí me quiero detener en la razón de este artículo y es que hace un tiempo adquirí una guitarra Ibanez Gio, estas consideradas de baja gama porque desde luego son muy baratas, unos 300 dólares en comparación con la de alta gama que están por encima de los mil. Cuando en el año 2019 me compre un set completo de guitarra, amplificador, correa, púas, afinador, etc. todo estaba alrededor de unos 160 dólares y la guitarra es una Stratocaster marca Memphis que todavía conservo y suelo llevar a mis ensayos la mayoría de las veces.
Por lo tanto si comparo estas dos guitarras si bien la Ibanez cuesta casi el doble que la Memphis y suena mejor no hay demasiada diferencia entre ambas que a mi gusto me resultan muy buenas y por lo tanto cuando leo sucesivos artículos donde muchos opinan sobre guitarras, marcas micrófonos, etc. me quedo con la idea de que generalmente los músicos mediocres se detienen demasiado en estos detalles y estoy convencido que los buenos guitarristas pueden sonar bien prácticamente en cualquier tipo de instrumento, recuerdo varias veces en que juan tocaba mi guitarra “Martínez” y la hacía sonar como los dioses por cierto que mucho mejor que un servidor que es plenamente consciente de sus limitaciones.
Ustedes me dirán que mejor es mejor y es cierto, si bien un Fiat 600 y un Porsche son autos y sirven para desplazarse desde luego que no hay comparación a la hora de enfrentar sus diferentes capacidades, pero en el caso de la música me consta haber conocido a viejos amigos que cambiaban de guitarras y efectos de sonido sucesivamente buscando quizás la llave mágica para tocar mejor y me consta que esto solo se logra con práctica, práctica y más práctica.
Recuerdo imborrable fue el de aquel amigo que copió mi idea inicial de elegir una modelo Explorer negra y que quedó anonadado cuando en cambio me mandé a construir una exacta Stratocaster, yo había cambiado de idea porque si bien la Explorer es muy “metalera” tal como una “Flying V” o algún otro modelo de esos “raros” indudablemente las Stratocaster y en su defecto las telecaster son las guitarras más cómodas a la hora de tocar a diario y practicar, tanto como andar con ellas viajando a ensayar cuando uno debe andar en colectivos.
La guitarra no hace al guitarrista sino el guitarrista a la guitarra, bienvenidos sean los conceptos estéticos, de marca y prestaciones pero nada se compara con un virtuoso tocando un instrumento aunque este sea de baja gama como le llaman ahora, probablemente sea una buena idea ir mejorando nuestros instrumentos pero si nosotros mismos no progresamos como artistas de nada sirve tener la mejor “Gibson” de la tierra.
El adiós a Ricardo Iorio líder del metal argentino. Por: Darío Valle Risoto
El martes apenas llegué al trabajo mi patrón me da la noticia de que había fallecido de un paro cardíaco, esta me tomó por sorpresa pero no me sorprendió demasiado porque hace tiempo que veo en diferentes medios que Ricardo Iorio aparece desmejorado y muy avejentado en comparación con un servidor; resulta que tenemos la misma edad con solo la diferencia de cuatro meses antes en que nació él, por lo tanto al día siguiente el 25 de octubre fue mi cumpleaños. Lo pasamos con mi amiga Marcela que estaba y sigue estando inmensamente triste por la partida de nuestro referente musical de tantos años al punto de que ambos tenemos tatuado el logo de Almafuerte en un brazo.
Recuerdo siempre que alguien me preguntó una vez si me gustaría haber conocido personalmente a Iorio y le respondí que seguramente terminaríamos a las piñas porque ideológicamente estábamos en las antípodas, todos conocen su pensamiento y yo soy anarquista y por lo tanto ateo y profundamente anti militarista entre otras cosas. Con todo esto creo que Ricardo se había trabajado un personaje que le reportó tanto amigos inseparables como antagonistas totales y estoy convencido de que él fue su propio principal enemigo a la hora de ponerse a declarar en varias entrevistas con un pensamiento que alborotaba el avispero y levantaba voces airadas. Así era él en la superficie pero quienes lo conocieron profundamente cuentan que era un tipo gran amigo de los amigos y muy solidario.
¿Pero quién le quita lo bailado? De vender ajos y papas por la calle pasó a liderar tres de las cuatro bandas más influyentes del hard rock y metal argentino: V8, Hermética y Almafuerte (con la excepción de Riff), él fue el principal artífice de reinventar el panorama del metal pesado argentino incorporando ritmos autóctonos como el folklore y el tango en un estilo musical caracterizado antes por su hermetismo. Dejó unos dieciocho discos de estudio y varias actuaciones en vivo generando una gran cantidad de fanáticos y todo esto sin la necesidad de caer en las redes comerciales y negándose profundamente a salir fuera de fronteras con la excepción del Uruguay que somos como decir otra provincia argentina.
A todo esto con innumerables letras fabulosas como: Por las calles de Liniers, Gil Trabajador, Memoria de Siglos, tu eres su seguridad, etc. también encontraremos frases que delatan su profundo amor por la figura de Domingo Perón y su oposición a un pensamiento de izquierda, pero por otro lado se manifiesta a favor del nativo americano y hay canciones que delatan las injusticias sociales como: El pibe tigre y tantas otras, así que si recorremos su amplísimo repertorio será difícil separar la obra del autor aunque sea necesario a la hora de valorar los trabajos artísticos por fuera de sus creadores por la sencilla razón de que generalmente las obras los sobreviven eternamente y son el único pasaje a la inmortalidad de estos genios.
Autodefinido como un “perro cristiano” Iorio estoy convencido que era el perfecto producto de una sociedad argentina profundamente influenciada tanto por la institución militar como por la católica y aunque del sesgo espiritista Iorio creía en dios y era un férreo defensor de la figura de Perón un personaje que fraguó a la Argentina para bien y para mal con su impronta de militar pero con un sesgo populista. Defensor de las tradiciones Iorio vivía de alguna manera añorando un pasado idealizado de gestas independentistas y luchas contra malones traicioneros en fortines y emplazamientos militares de la argentina profunda, argentina que recorrió de arriba abajo llevando metal pesado a pueblos y villas olvidados.
En definitiva cuatro meses mayor que un servidor Iorio logró el sueño de tener su banda propia, cosa que a mí no se me dio, al menos por mucho tiempo y dejó un importantísimo aporte cultural que con los años estoy convencido será revalorado y aceptado como un revolucionario cambio musical en un país donde se le suele llamar rock a productos de la cultura Pop y denominar “rockeros” a pescados como Fito Páez o Cerati, ni hablar de Vicentico.
El Miércoles 25 festejamos mi cumpleaños 61 con mi amiga Marcela y mis gatos, fue un cumpleaños extraño porque la ausencia de Iorio era muy nuevita, triste pero a la vez nos dejó la satisfacción de que en nosotros dos tuvo y tiene a grandes admiradores de su obra por sobre sus deslices al ser entrevistado con sus alardes de loco lindo.
Zoom G1x Four: Comparto varios efectos. Por: Darío Valle Risoto
Hace menos de una semana y luego de pensarlo mucho me compré este maravilloso artilugio donde podemos tener nada menos que cuarenta sonidos diferentes para guitarras eléctricas cada uno compuesto a su vez de cinco diferentes efectos dándonos una variedad enorme de sonidos desde el Heavy metal con variadas distorsiones al rock y el pop. Su precio es muy accesible rondando en el Uruguay más o menos los 190 dólares pero la verdad que me siento más que conforme con este multiefectos ya que por ejemplo un pedal anterior que ahora no me sirve de mucho cuesta cien dólares y tiene diez efectos diferentes pero de forma individual y con el Zoom G1x Four contamos ya con una boutique de sonidos previamente seleccionados que suenan muy bien pero si no nos conforma podemos entrar a cualquiera de estos y cambiar a nuestro gusto sus configuraciones guardándolas o no.
Gracias al amigo argentino que tiene uno de los mejores tutoriales pueden entrar y ver la versatilidad de este ingenio que se puede conectar incluso al ordenador para cargar y alterar sonidos; yo lo intenté pero hasta ahí llegó mi conocimiento y opté por entrar a YouTube y manualmente agregar diez diferentes sonidos que a continuación voy a compartir con ustedes paso a paso y pedal a pedal. Hago la acotación que el Zoom viene con 40 diferentes presets y a su vez cuenta con diez espacios vacíos que completé con lo que ahora comparto con ustedes y que bajé de la web.
1: RAMMSTEIN Vamos a ir uno por uno con cada pedal de cinco hasta lograr el sonido de esta formidable banda alemana de metal industrial, demás está decir que copié todo exactamente paso a paso pero después si ustedes quieren cambiar algo pueden hacerlo, más creo que si bien puedo bajar o subir el volumen de esta combinación de efectos prefiero no tocarles más nada. Ídem para todo lo demás. Así mismo con cada efecto que agregamos de cinco tenemos como se va calibrando cada ítem del mismo, es decir: tono, profundidad, etc. 1) ZNR: Pred 5, Decay 10, Mix 50, Tail On 2) GOLDRIVE: Gain 50, Bass 50, Treble 50, Vol 50 3) RECTI ORG: Mode Morn, Bass 50, Mid 65, Treble 62, Prsnc 62, Gain 70, Vol 62 4) RCT4x12: Mic on, d57:D421 100, Hi 50, Lo 50 5) ROOM: Pred 5, Decay 10, Mix 50, Tail on.
2: GARY MOORE En esta línea de efectos se logra emular perfectamente el sonido de este gran guitarrista de Blues Rock, doy fe de ello.
1) ZNR: detct gtrin, depth 100, thrsh 30, decay 0 2) TS DRIVE: Gain 75, Boost off, tone 30, vol 80 3) MS 800: imput hi, bass 55, mid 70, treble 35, prsnc 30, gain 70, vol 70 4) MS4x12: mic off, d57:0421 100, hi 45, lo 50 5) HALL: pred 49, decay 5, mix 40, tail on.
3: METAL 3 De un total de seis sonidos de metal me quedé con este que fue el que me gustó más pero no había mucha variación con los otros por lo que creo que es suficiente con él ya que luego seguiremos con otros sonidos similares.
1) DYN DRIVE: gain 50, tone 50, mode stack, vol 50 2) BG MK1: Bass 50, mid 50, treble 100, prsnc 5o, gain1 20, gain2 100, vol 100 3) RCT4x12: Mic on, d57:d421 50, hi 50, lo 70 4) ZNR detect gtrn, depth 100, trhsh 30, decay 0 5) ROOM: Pred 5, decay 30, mix 20, tail off
4: METALLICA 1 (Black Album) Aquí tenemos el emblemático sonido de Metallica en para mi gusto lo ultimo de Bueno que ha hecho en su trayectoria, tenemos este que sería la base y el dos que supuestamente iría para los solos, comparto ambos: 1) ZNR: detect gtrin: depth 30, trash 30, delay 0 2) TS DRIVE: gain 0, boost on, tone 56, vol 100 3) RECTI ORG: Mode mdrn, bass 50, mid 20, treble 50, prsnc 52, gain 70, vol 62 4) RCT4x12: Mic on, d57:d421 0, hi 70, lo 50 5) P-P DELAY: Time 50, f.b. 30, mix 50, tail off
5: METALLICA 2 (Black Album) (Solos) 1) ZNR: detct gtrin, depth 30, thrsh 30, decay 0 2) TS DRIVE: gain 0, boost on, tone 50, vol 100 3) RECTI ORG: mode mdrn, bass 50, mid 35, treble 50, prsnc 52, gain 70, vol 62 4) RCT 4×12: mic on, d57:d421 0, hi 70, lo 50 5) HALL: Pred 49, decay 13, mix 52, tail off
6: MEGADETH 1 Aquí tenemos el clásico sonido de Megadeth con su característica distorsión bastante “limpia” en especial en el disco Cryptic Writings.
1) ZNR: detct gtrin, depth 100, thrsh 30, decay 0 2) SWEET DRV: gain 50, tone 60, focus 60, vol 50 3) MS 1959: bass 50, mid 10, treble 50, prsnc 30, imput1 40, imput2 off, vol 90 4) MS4x12 GB: mic on, d57:d421 50, hi 50, lo 50 5) HALL: pred 50, decay 5, mix 20, tail on
7: MEGADETH 2 (Solos) Esta variación sobre el sonido de Megadeth vine a ser para los solos, reitero que luego cada uno podrá alterar, suprimir o lo que sea con cada ítem pero en general yo no les toco nada y a lo sumo solo el volumen general de salida.
1) ZNR: detect gtrin, depth 100, thrash 30, decay off 2) SWEET DRV: gain 60, tone 60, focus 60, vol 50 3) MS 1959: bass 50, mid 10, treble 50, prsnc 30, imput1 40, imput2 off, vol 90 4) MS4x12 GB: mic on, d57:d421 50, hi 50, lo 50 5) DELAY: Time (corchea negra con un punto), F.B. 40, mix 40, tail on
8: TONY IOMMI Este es el sonido del legendario guitarrista de Black Sabbath y uno de los que más me ha gustado para mi propia banda porque por sí solo funciona de maravillas tanto para las bases como para hacer los solos.
1) ZNR: detct gtrin, depth 100, thrsh 30, decay 0 2) TS DRIVE: gain 35, boost off, tone 50, vol 85 3) MS 1959: bass 50, mid 55, treble 55, prsnc 40, imput1 34, imput2 55, vol 80 4) MS4x12 GB: Mic on, d57:d421 100, hi 40, lo 50 5) TAPE ECHO: Time (Corchea blanca 3), F.B. 64, mix 50, tail on
DRV WAMMY Estos dos últimos están buenos y sirven más para lograr algún solo o algún arreglo pero supongo que para componer todo un tema no demasiado a saber que son más para generar ciertas atmosferas pero todo queda al gusto de cada uno desde luego.
1) ZNR: detct gtrin, depth 100, thrsh 30, decay 0 2) PDL PITCH: pbend 0, color +1 oct, tone 10, mode up 3) XTASY BLUE: bass 50, mid 55, treble 70, prsnc 50, strct hi, gain 55, vol 50 4) HW 4×12: mic on, d57:d421 75, hi 60, lo 50 5) DELAY: Time (corchea blanca 3) F.B. 30, mix 40, tail on
DRV WAWAH Terminamos con este interesante sonido
1) ZNR: detct gtrin, depth 100, thrsh 30, decay 0 2) BLACKWAH: p freq 35, range 70, dry 40, vol 80 3) XTASY BLUE: bass 50, mid 50, treble 70, prsnc 50, stract hi, gain 65, vol 50 4) HW 4×12: mic on, d57:d421 75, hi 50, lo 50 5) HALL: Pred 49, decay 10, mix 20, tail on
Aquí comparto con ustedes como he completado los diez espacios libres que Trae este multiefectos de zoom desde el espacio 50 al 59, también les recomiendo entrar en este tutorial de un hermano argentino que realmente explica todo de forma excepcionalmente clara comparando con otros que también vi pero me dejaron con más dudas que certezas.
El Pasado: Ni mejor ni pisado Por: Darío Valle Risoto
La gente tiende a idealizar el pasado, tal vez sea un mecanismo de salvación aquel que nos hace transformar los recuerdos de años atrás en cosas buenas cuando es indudable que no fue así, porque soy de esos pocos tipos raros que piensa que el mundo a pesar de todo lo que vivimos a nuestro alrededor es mucho mejor que antes.
Pero la nostalgia vende muy bien y por supuesto que amo todo lo retro, desde innumerables fotografías de aparatos, juegos, imágenes, todas esas cosas “de antes” que hoy día conservan un aspecto tan atractivo como extraño para las nuevas generaciones. Pero que me perdonen los acólitos por ejemplo “del vinilo”, que son aquellos que intentan recuperar todo el enorme paquete de acciones que involucraban ponerse a escuchar discos junto a un reproductor de los mismos.
Ni siquiera me creo la historia de que los Mp3 por su capacidad de recortar todo lo que el oído normal no escucha termina socavando la inmaculada textura de las canciones, más por suerte o por desgracia carezco como el 99% del mundo de oído absoluto y para mí incluso las reproducciones de MP3 me parecen mucho mejores que una aguja pasando por un plástico para reproducir música por más de buena calidad que sean los equipos.
Un conocido hace unos años tenía la misma idea en cuanto a los Casetes de quienes supe en su momento usufructuar al punto de que llegué a tener cientos de ellos copias de diferentes discos a los que con toda pasión les hacía sus carátulas con fotocopias o reproducciones sacadas de revistas, hasta escribía a máquina el contenido y le pegaba la lista a dicha carátula. Tuve como cuatro o cinco walkmans a través de aquellos años anteriores al citado y enorme descubrimiento de los MP3 y llegado el caso me compré un reproductor de los mismos con radio de origen chino que aguantó bastante aunque solo tenía 1 giga de capacidad pero por cierto que allí tenía mucha mayor espacio que cargar con los walkmans y llevar cuatro o cinco casetes en el bolso para cambiarlos dado el caso. Incluso cuando aparecieron los reproductores “auto reverse” me pareció una verdadera revolución.
Pero no seamos tontos, hoy día incluso con los nuevos celulares tenemos online reproductores de música a nuestro gusto y gratis sin más necesidad que un par de auriculares a mano o vía: Bluethoot escucharlos en estos u otros equipos externos. Por ejemplo en el mío tengo una mini tarjeta de memoria con un centenar de discos que puedo escuchar cuando se me ocurra e incluso pasarlos a mi equipo para que suenen uno tras otro sin interrupción ni publicidad y eso obviamente es mucho más cómodo y práctico que los mencionados casetes, los discos compactos o los vinilos.
¿Qué se ha perdido el placer de escuchar música?: Puede que sí o probablemente haya cambiado aquel sistema de sentarse a disfrutar de un disco, tranquilamente porque era difícil conseguirlos y entonces uno valoraba y mucho aquellos momentos, de allí no es extraña la nostalgia y hoy día totalmente bombardeados por millones de estímulos visuales y auditivos se nos haga difícil revivir aquella especie de ritual de ponerse a disfrutar cada segundo, cada acorde, cada nota, cada instrumento, la letra, las enormes carátulas de los vinilos o los librillos de los compactos pero las cosas han cambiado trayéndonos mayor confort, comodidad y por sobre todas las cosas prácticamente gratis.
La democratización de la cultura y la globalización de los productos se han masificado a grados insospechados y esto solo es el principio, por el camino van quedando viejas tecnologías, estamos perdiendo el valor de los objetos físicos a por la existencia intangible de las redes y esto nos pone en frente al enorme reto de buscar lo que nos interesa o despierta curiosidad con el solo hecho de tener con un solo clic la entrada a ello pero de nosotros y solo de nosotros depende el reto de detenernos un poco de: “parar el mundo” para disfrutar de una obra de música clásica, de rock, de música étnica, de lo que sea solo a la velocidad de nuestra propia conciencia.
Por lo tanto “nostalgiar” puede ser lindo pero nadie me puede discutir que estamos frente a una era donde se nota cada vez más barata y para mayor número de personas un tecnología de comunicación que nos da prácticamente al alcance de neutra voluntad la posibilidad de tener todo el conocimiento humano frente a nuestros ojos y eso nos e paga con nada. Cada individuo tiene el derecho de sentir nostalgia por un pasado muy diferente al nuestro y así mismo sostener que fue feliz en aquella época, claro que dependiendo de sus posibilidades económicas por supuesto aunque también es grato como un servidor aún dentro de la pobreza sentir que hubo momentos geniales, muy buenos, bárbaros pero con enormes y grandes necesidades y precisamente por esto último no cambio el hoy por el ayer de ninguna manera.
En una reciente entrevista, el ex líder e integrante de Black Sabbath, Ozzy Osbourne, criticó duramente la música de los últimos años y la apodó de ser una “mierda repetitiva”.
Fue aquí, en conversación con Metal Hammer, donde aseguró que “no está interesado en escuchar géneros nuevos”, porque además habría una importante “escasez de imaginación”.
En ese instante, el actor y músico, Jack Black, quien también compartió el espacio, complementó afirmando que “el gran Ozz creó el heavy metal junto a Black Sabbath”.
Así, el frontman respondió: “Es un buen pensamiento, pero nosotros estábamos influenciados por The Who, Led Zeppelin, Kinks”.
Cerrando, Ozzy comentó que: “ Ya no escucho música nueva. no hay nada nuevo en absoluto. No me interesa. Es todo una mierda repetitiva. Los intérpretes ya no dejan una marca en el público”.
¿Cuándo se murió la música? Por: Darío valle Risoto
Un profesor de guitarra que tuve hace una vida me dijo algo que nunca olvidaré: “No hay música buena o mala, hay música simple y música compleja y luego está la que te gusta y la que no te gusta” Si bien comparto casi todo este pensamiento digamos que ya casi al llegar al primer cuarto del siglo veintiuno no hay duda de que estas dos décadas y poco apenas nos han traído algo realmente disfrutable en el ámbito musical y las producciones simples, paupérrimas y anodinas son las que cubren toda plataforma donde podamos escuchar música. Desde luego y afortunadamente podemos así mismo optar por los viejos clásicos.
Alguna vez allá por los años sesentas a ochentas teníamos una clara diferenciación entre por ejemplo: el rock y la cumbia, los primeros sentíamos una clara sensación de asco por los ritmos tropicales y estos nos despreciaban así mismo con argumentos como que éramos foráneos, pro yanquis, etc. Y la música tropical (Léase: cumbia, salsa, plena etc.) pertenecía a la gente más humilde. Es decir al pueblo. En algún momento esto comenzó a cambiar y suelo sostener el pensamiento de que todo se fue a la mierda cuando las clases sociales más altas comenzaron a escuchar estos ritmos tropicales cuando antes lo detestaban precisamente porque eran la música del pobrerío.
Podemos decir que desde un punto de vista social hubo un cambio de mentalidad en cuanto que antes las clases más desfavorecidas trataban de consumir por ejemplo: música clásica porque esto significaba tener una cultura superior y porque era lo que consumían sus jefes y/o patrones, ya que las clases dirigentes eran las que marcaban el rumbo de la cultura hasta el recambio al que me refiero: en algún momento estos “bajaron” al llano y comenzaron a consumir la música de la gente más humilde. Obvio que estoy marcando grandes rasgos y siempre hubo y habrá excepciones que precisamente confirman la regla. Este pensamiento se asienta en que la cultura generalmente provenía de las clases dirigentes y en general ha sido así hasta ahora que lo popular sube mientras bajan las aspiraciones artisticas.
A todo esto vuelvo a referirme a algo que me dijeron hace muchos años y es que en la década del setenta en música se había hecho e innovado prácticamente todo por lo que los restantes años hasta aproximadamente el dos mil solo encontraremos la progresión de todo lo que se había adelantado en esa década; no olvidemos que en los años sesenta tenemos a monstruos absolutos como: The Beatles, Creedence Clearwater Revival y The Rollings Stones como emblemas de un rock que rápidamente evolucionó a grados superlativos en la década siguiente.
Tenemos la maravillosa tarea de cada uno de revisar los años setentas con un amplio espectro desde la revolución Punk al rock espacial, progresivo, como quieran llamarle, formidables bandas desde: The Sex Pistols, The Clash a: Yes, Génesis y ni que hablar de Pink Floyd para dejarnos pensando seriamente en esto de que en la década del setenta se había hecho todo, incluso en insipientes estilos como el electrónico y alguna cosa extraña más por allí.
¿Qué pasó luego? La década del ochenta indudablemente fue la década de oro del heavy metal, denominación que no es más que otra forma de denominar la progresión máxima (Hasta el momento) del Hard Rock y creado por bandas como: Black Sabbath y Deep Purple con Led Zeppelin en menor grado ya que esta última siempre perteneció al Hard Rock, pero las etiquetas son fácilmente intercambiables. El nombre correcto creo que es mejor denominado por la banda española: Barón Rojo como: “Heavy Rock”. Sería inútil nombrar la enorme cantidad de preciosísimos trabajos musicales de esta década evidentemente encabezada por: Iron Maiden, Van Halen y los ya mencionados “Barones” entre cientos de bandas y solistas maravillosos.
El comienzo del fin La década del noventa nos trae el Thrash Metal que como me dijo un amigo sería la receta de poner en una olla un 90% de Motorhead y un 10% de The Ramones, más o menos así nace la vertiente más extrema del Heavy metal (O Heavy Rock) con tres bandas fundamentales: Metallica, Megadeth y Slayer, los usamericanos le suelen agregar a Anthrax pero si bien tenemos que estos últimos fueron innovadores en parte son los culpables de fusionar el metal con el Hip Hop y el Rap lo que a mi parecer dio lugar a una muy desafortunada idea. Con esto último tenemos el germen de algo que se dio en llamar desde: “Rock alternativo” una etiqueta eminentemente comercial porque el Rock siempre fue alternativo sino escuchen cosas como: “Planet caravan” de Black Sabbath o todo el álbum blanco de The Beatles y verán que lo de alternativo es una estupidez para vendernos discos de un montón de tipos que mezclan todo para parecer creativos y muy pocos lo han logrado. Igualmente el «Grunge» o Rock de garage es otra vforma de denomianr al rock más simple entre el punk yel Rockabilly, nada nuevo. El Trash Metal se diversificó en un montón de sub estilos como: Doom, Black, Grind, o cosas totalmente demenciales denominadas: “Ñu Metal” con diversos intentos de seguir mezclando el rap y el Hip Hop con el Rock. Cada loco con su tema.
Al comienzo del siglo veintiuno seguimos aplaudiendo a las bandas históricas y que hay muy poco de nuevo, quizás alguna cosa desde Europa con las nuevas bandas de Heavy Metal sinfónico pero lo que tampoco es muy original que digamos, al decir de otro amigo: «el heavy metal no es más que música clásica tocada con elementos eléctricos» y bandas como: Nightwish, Opeth, Épica y una larga lista desde los cuatro costados de esta tierra lo demuestran en los noventas y las que siguen nos dan más de lo mismo, pero nos gusta.
Aclaro que no es compartimento estanco cada década y que solo establezco esto más o menos para darnos una idea de que volvemos una y otra vez al concepto de que en los años setentas se hizo todo en música por lo que solo nos queda disfrutar de cada estilo que nos guste sin esperar nada nuevo.
¿Qué es lo nuevo? Si por una lejana casualidad existiera el infierno allí deberá tener una ubicación especial bajo el enorme pene del diablo quién popularizó el Auto-Tune y bajo las peludas bolas de este benemérito caballero deberán descansar los que crearon el reggaetón y cualquiera de estos nuevos sonidos que se caracterizan precisamente por ser la quintaesencia de la simplicidad musical más hueca y pobre de la historia. Como verán varias veces he parafraseado cosas que he escuchado a lo largo de mis… años y siguiendo con esto alguien me dijo una vez al escuchar el reggaetón: “Y pensar que con las Cumbias creíamos que habíamos llegado al fondo del tarro y ahora esto” Indudablemente Bad Bunny y cia. Han demostrado con gran énfasis que se podían dejar a bandas uruguayas como: Borinquén, Camagüey, Cienfuegos, etc. como verdaderos popes al estilo de un Bach o Beethoven en tanto aunque no nos gusten ellos hacían: Mu-Si-Ca y estos… bueno, también los del regaetton la hacen pero sería como comparar a un nene de dos años dándole a un tamborcito de plástico con un palo con una performance de Paco de Lucía y llamarles a ambos: música.
Vendrán otros que nos harán buenos. Dejando de lado al rock, dentro de otras vertientes musicales buenos son los Maná y los Arjona para reivindicar a talentos como: Sandro, Camilo Sesto o un Leonardo Fabio que en su momento escuchábamos porque nuestras madres flipaban con ellos y que pasados equis años ahora valoramos frente a la porquería de estos dos intérpretes anteriores. Es como en literatura que encontramos que: “Corín Tellado” es Shakespeare al lado del pelotudo de Pablo Coelho aunque no sean de la misma especie sus historias. ¿O sí? Sobre gustos los colores decía una vieja y corría desnuda en invierno, cada uno es lo que come y lo que escuchamos nos etiqueta (Aunque no nos guste) y por supuesto que nos define. Cuando tengo un conocido de exactos veintitrés años, un auténtico: “Centenial” que no tiene la más remota idea de quienes fueron The Beatles me comienzo a preocupar y cuando todo el día escucha en su celular este buen chico a tipos como el referido Bad Bunny y otros tantos, realmente siento una especie de miedito del mundo por venir.
¿Se murió la música? Afortunadamente no, pero creo que la creatividad si o al menos está agonizando y no quiero saber que será del mundo cuando muera el último rockero clásico tomando en cuenta que la mayoría de los músicos históricos anda por arriba de los setenta años. Aún con tipos como: The Rolling Stones, AcDc o Iron Maiden que se vienen auto plagiando desde hace unos treinta años podemos decir sin temor a equivocarnos que sus peores obras son mil veces superiores a estos tipos que mueven el esqueleto con bases rítmicas monocromáticas cantando con acentos de lesionados cerebrales al uso de sus auto tunes. En definitiva bienvenidos sean los servicios de audio online como Rockradio.com y tanto otros que nos dan la posibilidad de elegir escuchar: Mu-si-ca mientras transitamos nuestras diarias jornadas invadidos por estas cosas de la modernidad del siglo veintiuno donde parece que ya nadie quiere pensar ni siquiera un poquito.
Mucho antes de su gran actuación en la película “Joker” me había enterado que Joaquin Phoenix es un gran actor con la que hoy nos convoca, nada menos que una película biográfica sobre Johnny Cash uno de los músicos más importantes de la prolífica historia musical de los Estados Unidos y un referente aún para estilos muy dispares involucrando incluso a intérpretes del Rap.
Lo acompaña Reese Whitherspoon como June la eterna amiga, compañera en el escenario y gran amor de este controvertido cantante, compositor y amo de las carreteras que compartió escenarios con Elvis Presley y otros tantos que hoy son leyendas. La película cuenta con innumerables momentos importantes en su larga trayectoria desde el inicio con la histórica presentación el vivo en la cárcel de Folson donde grabó un disco en 1968 hasta el casamiento con June.
Es importante destacar que Johnny Cash fue un hombre conflictuado que vivió a la sombra terrible de los valores cristianos evangélicos que prosperan en usamérica y que por gracia o desgracia eso lo llevó a sufrir enormes culpas y reveses en su carrera donde afortunadamente salió mil veces airoso aún tras su adicción al alcohol y las anfetaminas. No es raro por lo tanto que la dudosa “presencia” de Jesús colmara muchas de sus letras que aún con estas fantasías suelen ser sin duda muy buenas haciendo siempre punto de inflexión en aquellos que están al borde de la carretera de la vida.
El góspel formó parte del origen de muchos monstruos del Rock y del Country y tal vez le debamos agradecer a esta extraña religión cristiana que se inspira en la culpa y la redención que hayan visto la luz tantos músicos y tengamos cientos o miles de buenas canciones, aun así no deja de ser extraño que muchas de estas historias como la de Cash estén signadas por esta absurda mitología.
Taika Waititi vuelve a escribir y dirigir al dios de Asgard y esta película es una secuela directa de la famosa: “Thor Ragnarok” y tiene los mismos elementos que la hicieron al menos para mí, una excepción dentro de un género tan de moda como el de los súper héroes. Digamos que quizás tiene un poco menos de humor pero mantiene esa capacidad para introducir temas musicales muy conocidos por todos en los momentos justos y la cargas emotivas y emocionales precisas dentro de este tipo de entretenimiento.
Vuelve Jane Foster encarnada por Natalie Portman dándole cierre al romance iniciado desde el principio de esta saga, vemos también a otros personajes conocidos y quizás nos falte Loki, pero no lo podemos pedir todo; un apartado especial merece Christian Bale como el villano asesino de dioses y en definitiva contra muchas opiniones negativas que leí en la web: Thor Love and Thunder es una muy buena película que entretiene y mucho durante toda su duración y para nada vi como escribían algunos que Thor sea más tonto que de costumbre, creo que el personaje está bien definido y no se le puede pedir mucho más que eso, además Waititi tiene la facultad de permitir a sus actores improvisar y eso le da a muchas escenas la frescura necesaria y las hace muy buenas.
En definitiva esta cuarta película de Thor es muy entretenida, no va a pasar a la historia ni se lo propone y creo que hay gente híper crítica con este tipo de cine y sin embargo son muchos de esos los mismos que en recientes comentarios que leí por ejemplo de la película: “Roma” se quejan de que es lenta y que se dormían. Así que le piden dinamismo a una historia realista y quieren realismo en una fantasía inspirada en un personaje de historietas que a su vez es una caricatura de un dios nórdico. Pónganse de acuerdo mis amigos.
PD: Al menos cuatro temas de Guns n Roses, uno de Enya y el cierre con Rainbow in the dark del gran Dio no pueden ser de una mala pelicula, nunca.
Roxette: La calidad del Pop Por: Darío Valle Risoto
No es muy raro aventurar las razones por las que muchos rockeros (O metaleros) vemos al género de música Pop con cierto rictus de asco con solo escuchar mencionar el estilo; más como en todos los ámbitos de la vida no es tan claro determinar si algo es bueno o malo y mucho menos cuando se trata de expresiones artísticas. Por otro lado es innegable que si bien los diferentes estilos del pop que son muchísimos han abrevado en el rock pero por momentos esto parece que no tiene absolutamente nada que ver con ello.
Lo peor y lo mejor del pop proviene podríamos decir de que está formulado para atrapar las audiencias masivas y por lo tanto es un género evidentemente comercial hecho a pedido y no hay excusas para esto, sin embargo tenemos enormes muestras de canciones y artistas del Pop que nos han regalado obras maestras. De todos ellos me quedo con una banda que supo tener un pie tan firmemente en el Rock como en al mismo Pop y agradar a ambas márgenes de la música (si es que existen), me refiero a Queen pero también podríamos agregar desde The Beatles a nuestros días a numerosas bandas e intérpretes que pudieron romper las barreras entre unos y otros estilos.
Probablemente el teclado o sintetizador sea un instrumento con más familiaridad con el Pop por más que el rock haya usado y abusado del mismo, pero sabemos bien que la música prefabricada, de laboratorio, tecnológica o como queramos llamarle es más afín a las canciones del Pop que del rock mismo donde todo se define entre guitarra, bajo y batería principalmente. Hay excepciones de ambas partes y canciones de Pop también hechas por rockeros de fuste que quizás tratando de ampliar sus horizontes o de ganar mayores dinerillos han jugado con esto, en este momento se me ocurren los discos donde tanto Z Z Top como Judas Priest jugaron con los sintetizadores y los ritmos programados saliendo más que airosos del tema.
Pero seamos claros, también hay mucha basura musical transformada en éxitos del pop solamente por grandes campañas publicitarias y enormes estrategias de márquetin logrando que contemos con más de una estrella totalmente artificial denominada “Rey del Pop” o “Reina” para solazar a audiencias muy poco exigentes en términos de complejidad musical.
Abundan los nombres y no les voy a dar ninguno de ellos porque están a la vista o al oído del que apenas tenga algo de años compartiendo la música. Es bien cierto que el Rock cuenta históricamente con un lado “pop” o comercial y que innumerables bandas y solistas han sabido pasar entre líneas de un lado al otro con diferentes resultados pero también está claro que bandas exclusivamente “Poperas” han tenido una calidad a prueba de cualquier oreja nos gusten o no. Abba fue una de ellas trayendo una enorme cantidad de éxitos allá por los años ochenta y probablemente Roxette, proveniente también de Suecia haya sido una fiel heredera de la consigna de tener canciones con gancho, perfectamente ensambladas con voces fabulosas y arreglos rozando el virtuosismo.
En mi continua búsqueda de novedades musicales no solo me he puesto a recabar aquellas bandas de Rock, Blues, Country, etc. que me faltaba en mi discoteca virtual sino también alguna banda comercial también y de estas sorprendentemente me he bajado la discografía de Roxette que es abundante y con una calidad a prueba de balas.
Como todo en la vida lo tomas o lo dejas pero a veces también es un buen momento para desatendernos de tanto metal, dejar un poco de lado a Enya o a Pink Floyd y ponernos a deambular por los distritos de la música comercial.
¿Crees que has comprado algunos productos sólo por la publicidad? Y porque la verdad incómoda tiene más dificultades para imponerse al ruido mediático creado para sepultarla. A esta cosa tan sentida llamada vida, es frecuente no utilizar las palabras con prudencia y con respeto.
Este blog es únicamente para mayores de edad. Relata la vida de sumisión de una chica que se adentra en el mundo del BDSM casi por casualidad, sin saber muy bien ni qué significan esas letras.
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