Ágora: Hipatia de Alejandría

Ágora 2009
Por: Darío Valle Risoto

Como mencionó un amigo en otro foro muchos conocimos la historia de Hipatia de Alejandría gracias a los documentales de Carl Sagan llamados: “Cosmos”, bien, esta película dirigida y coescrita por Alejandro Amenábar aborda la historia de esta científica del año 391 después de Cristo a través de la versión de un libro escrito por Pedro Gálvez.

Pero seamos claros, por más que se trate de una figura real la película desde luego que se toma innumerables libertades y por lo tanto debemos hilar muy fino a la hora de tratar de saber sobre esta mujer que fue excepcional para su tiempo y para la historia y no solo por su constantes investigaciones en las ramas de la filosofía y especialmente la astronomía sino por oponerse al creciente régimen cristiano cerrado y fascista que iba tomando el poder no solo en ese lugar sino en la mayoría del mundo occidental.

Rachel Weisz no podía ser mejor elección para la protagonista, hay sin embargo una especie de triángulo amoroso que creo solo viene al caso para captar otro tipo de audiencias y no quedarse en la veta científica o política de esos tiempos tormentosos. Los cristianos de ser una secta pasaron a ser un inmenso poder coercitivo en todo el lugar acaparándolo todo y terminando incluso por expulsar a los judíos bajo una lluvia de piedras e insultos; no faltó mucho tiempo para que los mismos adoradores del dios padre de Jesús asesinaran a esta mujer atea y amante de la filosofía, eso sí fue un hecho irrefutable.

La recreación de la legendaria biblioteca de Alejandría es fabulosa y es terrible como fue destruida por las hordas cristianas famélicas y enceguecidas por su fe retrasando con esto el avance de la ciencia en el mundo probablemente cientos de años. Para terminar confieso que tuve por cortar la película un par de veces y no porque sea mala o mee aburra sino porque a medida que me vuelvo más viejo, más y más me vuelvo ateo y detesto ver cualquier soporte que me muestre como las religiones todas solo han traído ignorancia, mentiras y muerte a la humanidad.

Bullet Train: Una película fabulosa.

Bullet Train – Tren Bala 2022
Por: Darío Valle Risoto

Este muy reciente estreno protagonizado por Brad Pitt cuenta con una fabulosa galería de actores y un par de cameos de antología; digamos que ante la noticia de una película donde varios asesinos profesionales se cruzan durante el viaje en el famoso tren bala del Japón, a primeras instancias no me llamaba para nada la atención quizás esperando otra más de tantas películas de acción usamericanas totalmente olvidables. Lo que me hizo bajarla fue la presencia de Brad Pitt porque a estas alturas sabemos muy bien que sabe elegir sus papeles y a la fecha nunca hizo una mala película, cosa que otros famosos no han logrado.

Por lo tanto pasé dos horas totalmente atornillado a mi sofá disfrutando de una película por supuesto de mucha acción pero con constantes giros en el argumento, flashbacks, humor negro, caminos que se entrecruzan e historias al mejor estilo de una película de Quentin Tarantino, es más: yo diría que toda ella huele a Pulp Fiction mezclada con Kill Bill pero nada de copia, son dos notables influencias a la hora de hacer no solo un buen entretenimiento sino también un gran cine.

La fotografía es absolutamente fabulosa, los efectos grandiosos y como escribí al principio tenemos una serie de actores y actrices que se desenvuelven perfectamente en esta telaraña de asesinatos, envenenamientos, venganzas y contramarchas mientras el dichoso tren viaja a cientos de kilómetros a través del país del sol naciente. En definitiva una película que nos deja con ganas de verla al menos una vez más porque mis amigos de este tipo de cine en estos últimos años no ha habido mucho pero si han sobrado los intentos de hacerlo y pocas veces han salido bien. Esta película merece un óscar del tamaño de un tren.

PD: Me olvidaba, una película que comienza con una canción de fiebre del sábado a la noche de los Bee Gees cantada en japonés nunca podría ser mala.

The Munsters: Muy buena y entretenida.

The Munsters 2022
Por: Darío Valle Risoto

Rob Zombie, coescribe y dirige esta resurrección de The Munsters o “La familia Monster” como la conocimos en Latinoamérica, en el Uruguay fue prácticamente desconocida y su competidora: “Los Locos Addams” tuvo mucha más exposición y por cierto que popularidad. Rob Zombie por lo tanto recrea con la tecnología de hoy una serie que se desarrolló entre los años 1964 y 1966 con solo dos temporadas pero que a través de diversas reposiciones a través de los años, así como con dos películas con los protagonistas originales y alguna versión animada por allí y un film con nuevos actores se han mantenido siempre en pantalla.

La vi y me gustó mucho, sobre todo la luz, los colores, la iluminación y el tratamiento visual me parecieron muy apropiados manteniendo siempre ese estilo tan de “Monstruos de la universal” que caracterizó a la serie original y me resulto muy injusto leer algunas críticas que por ejemplo se han detenido en absurdos como que debió ser rodada en blanco y negro cuando los mismos originales hicieron dos versiones posteriores a las serie también en colores u otras críticas como el bigote del abuelo en esta versión. Otro ítem importante es saber que el humor siempre fue ingénuo y familiar talcomo lo fue la serie en su tiempo tratando de llegar sobretodo a los más chicos de la familia con Herman Monster (Criatura de Frankenstein) como centro de las historias.

Esta película es sencillamente genial, tiene momentos únicos y muy bien logrados, además aborda una especie de precuela de la serie porque nos revela como Herman Monster conoció a Lily Drácula y su relación con el abuelo, es decir: El propio conde. Por lo tanto en este caso no tenemos a la prima Marilyn y por cierto que tampoco a Eddie Monster su hijo.

En definitiva pasaron casi sesenta años de la serie y los nuevos espectadores desconocen sus características fundamentales y por lo tanto no pueden comprender nada y adoptan la actitud tan en boga hoy día de criticarlo todo sin fundamento. Es una película muy buena, casi genial que al menos a un servidor lo dejó con ganas de una secuela.

Drifting Home 2022

Drifting Home 2022
Por: Darío Valle Risoto

Esta es una interesante película de animé, no es de las que más me han gustado pero la historia como suele ser muy habitual en este género de animaciones es muy original y suficientemente entretenida.

Demás está decir que la técnica de animación, obviamente muy ayudada por los ordenadores es fabulosa con imágenes sobrecogedoras y especialmente muy bien iluminadas; la historia va de seis jovencitos que por una u otra razón deciden ir a pasar un rato a un viejo edificio abandonado donde dos de ellos se criaron, resulta que luego de 60 años el edificio está a punto de ser demolido lo que despierta una serie de recuerdos, más les espera a todos la sorpresa de que de pronto estarán a la deriva sobre el mismo en un mar interminable.

Tenemos una fantasía que sin embargo puede llegar a conmover con temas como el de la amistad, la cosa de guardarse los sentimientos y sobretodo la supervivencia que los fuerza a unirse por más que haya ciertas diferencias entre ellos, a todo esto la aparición de un séptimo niño llamado: “Nopo” es por demás extraña y misteriosa.

Como suele suceder en las historias fantásticas del animé tenemos la confluencia de realidad con la fantasía que nos llevan sin embargo a pensar en cosas muy ciertas siguiendo la historia de estos siete personajes. Buena película, como escribí al principio quizás he visto algunas de este tipo que me han gustado mucho más pero es por cierto que un buen trabajo digno de verse.

X-Men – Batman: Números 2 Colecciones Marvel-DC

X-Men – Batman: Numeros 2
Colecciones Marvel-DC
Por: Darío Valle Risoto

Los números dos de estas colecciones que enfrentamos de forma ficticia nos traen por su parte:

Batman Silencio: Segunda parte
Nada que no hayamos escrito antes, este es uno de esos comics fundamentales dentro de la amplia producción dedicada a Batman, Jeph Loeb y Jim Lee son de esas parejas: guionista-Dibujante que pasan a la historia ofreciéndonos trabajos de primerísimo nivel.
El material adicional está a cargo del número 33 de las primeras apariciones de Batman, número que no aporta nada sustancial al tema y me pregunto porque lo pusieron aquí.
Termina por lo tanto con este número: “Hush” la historia de este nuevo villano que convoca a grandes personajes de ciudad Gótica y aledaños.
Tiene por supuesto como el inicio un 5/5

Uncanny X-Men: Fenix Oscura
La saga de Fenix tuvo relevante importancia en la historia de los hombres X o “La Patrulla X” que nada mejor que bajo el guion del legendario Christ Claremont y la fabulosa pluma de John Byrne tenían que llevar a cabo, de aquí en más todo cambiaría en el universo de los X-Men y estos números son importantísimos si nos gustan los mutantes.
El extra nos trae una especie de guía sobre los mutantes, entrevistas a los autores y un imponente dibujo de Alex Ross recreando una tapa clásica de los X-Men.
Le doy a este tomo un glorioso: 5/5

Tenemos un empate!

Una Librería en París: Una historia nada mínima.

Una librería en París
Por: Darío Valle Risoto

Buscando la película: “The Bookshop” de la que he dejado la reseña recientemente me encuentro con esta producción entre Italia y Francia que me ha resultado una cosa más que interesante pero se me ocurre que no para todo el mundo ya que evidentemente escapa de lo comercial.

Con una fotografía fabulosa donde las sombras y los contraluces destacan sobretodo de noche en esa librería que parece escapada de una película de los estudios Ghibli por tener toda un aura sobrenatural y sin embargo en internet me entero que existe o al menos hay alguna muy similar en la ciudad luz.

Trata de la vida del librero en cuestión que es viudo y cuida a una hija privada de caminar que para colmo no habla, mientras tanto es visitado por algunos amigos y clientes hasta que conoce a una particular actriz de teatro que le cambiará la vida poniéndolo en algunos aprietos. En síntesis esta comedia dramática se disfruta mucho porque tiene esos momentos inesperados conjugados perfectamente con la mencionada y meticulosa fotografía donde los recuerdos pueden también ser rastros oníricos.

Lamentablemente no la pude disfrutar en el idioma de origen y aunque doblada en español-latino bastante bien, me quedé con las ganas de escuchar a los auténticos protagonistas que supongo la rodaron el italiano…o tal vez en Francés.
Como he repetido algunas veces este tipo de películas me saca de mi afición por las historias fantásticas y me tira en tierra para comprobar que afortunadamente hoy en día se sigue haciendo muy buen cine, especialmente en Europa y que solo hace falta buscar un poco más entre tanta chatarra pintoresca, plástica y desechable.

Hope Gap: La brecha de la esperanza

Hope Gap: La brecha de la esperanza
Por: Darío Valle Risoto

No bien acabé de disfrutar la película: “La Librería” protagonizada por Bill Nighy vi esta que ahora nos convoca, también con este gran actor y ya desde el comienzo comprendí que este triángulo que conforma con su esposa nada menos que la gran: Annette Bening y el joven actor que interpreta el hijo de ambos, sería para el disfrute de un drama sobre la separación después de veintinueve años de matrimonio.

Otra película sobre la gente, lo cotidiano y lo doloroso que resulta que nuestro mundo se derrumbe frente a una separación, la que a veces suele ser más dolorosa que la muerte de uno de los dos porque el otro vive, existe pero nos ha abandonado. Tenemos a una mujer al borde del suicidio porque no acepta que las cosas cambien, al marido dispuesto a ser feliz y dejar un matrimonio donde se lo ataca constantemente y en el medio al hijo de unos veintitantos años que trata de sobrellevar este extraño duelo.

En estos tiempos tan especiales es bueno que haya un drama despojado del recurso de poner al hombre como el villano y sin embargo aquí es la esposa la que pasa de victima a victimaria con cada frase, cada acción a por recuperar lo perdido y por lo tanto de pronto como un golpe bajo me doy cuenta de que ese hijo en algunos aspectos fui yo y de que tuve padres muy similares a estos personajes más el desenlace fue diferente y me ha hecho pensar esta película que mi padre pudo optar por ser libre y jamás lo hizo.

El hombre siempre distante que interpreta Bill Nighy me recuerda mucho a aquel tan cercano y entonces Annette Bening con esa furia por capturar lo que cree suyo también me trae amargos recuerdos de infancia y entonces vuelvo a comprobar de que el cine además de entretenimiento puro puede ser también una lámpara reveladora de alguna verdad que no quisimos aceptar. Aquel joven hijo de la película debe soportar los dos frentes de una batalla insólita pero a la vez tan humana que hace de esta película una joya realmente, una joya que puede tener destellos tan claros como oscuros.

The Bookshop: la Librería

La Librería
Por: Darío Valle Risoto

Esta coproducción: Alemana, Española, Inglesa del año 2017 dirigida por una directora española pero rodada en lengua inglesa narra las vivencias de Florence Green, una mujer de mediana edad que a fines de los años cincuenta se muda a un pequeño pueblo costero y decide fundar una librería tal como habían planeado con su esposo.

De aquí en adelante tenemos una historia perfectamente equilibrada, humana y llena de homenajes al arte de leer así como quizás también al de escribir; aquellos que amamos los libros veremos que desde el protagonismo invisible de un Ray Bradbury a la mención de libros controvertidos como el: “Lolita” de Nabokov vamos a ir de la mano de diversas circunstancias que ponen a esta viuda frente a la oposición de una señora poderosa en el lugar, pero también compartirá su tiempo con una niña fabulosa o conocerá a un gris hombre solitario que se le irá acercando lentamente como en una tarde de lluvia.

Una de esas películas que yo denomino: “de gente” porque trata de la cosa humana real, sencilla y por lo tanto cuando es bien tratada: profundamente conmovedora y aquí se logra de principio a fin, aún con un epílogo quizás triste.
Bill Nighy es uno de mis actores preferidos de toda la vida y las dos actrices que lo acompañan no lo son menos en una película que desde la fotografía a la ambientación, los diálogos y el mensaje constante “de los libros” es al menos para mí: ineludible.

Pinocho 2022: Una película fabulosa!

Pinocho 2022
Por: Darío Valle Risoto

Estoy casi convencido de que todas las opiniones que leo sobre las películas son totalmente opuestas a mi forma de pensar o de ver las cosas, bueno, eso no es nada nuevo en mi vida si lo pienso mejor. Pinocho es la versión “live action” a su vez de la obra Disney animada de 1940 del relato de Carlo Collodi que data de 1882-83 y que ha tenido adaptaciones de todo tipo. Digamos que esta última versión no es tan “live” como pretenden hacernos creer porque si bien la protagoniza Tom Hanks la mayoría de lo que veremos está generado mediante CGI así que tenemos una película híbrida, diría yo.

Vamos al grano: Pinocho es una gran película, una enorme nueva versión de aquella histórica animada del año 1940 como ya escribimos, pero que en este caso ofrece una visión un poco “lavada” de la violencia de aquella, lo sé porque inmediatamente de ver esta vi la original y era más acorde al relato del italiano donde la violencia hacía pensar que no era precisamente una obra para niños.

Que el hada azul haya dejado de ser una rubia para transformarse en una actriz de raza negra no le da ni le quita importancia sobretodo porque en este caso el hada oficia bastante menos que en la original historia de Disney y tenemos por ejemplo a una chica que maneja las marionetas que no estaba en aquella y que me pareció un interesantísimo nuevo personaje tal como la gaviota; un apartado especial merece Pepe Grillo la conciencia del niño de madera porque viendo la película original me acabo de dar cuenta que el personaje está súper inspirado nada menos que en Harpo Marx tanto en la apariencia como en las expresiones y eso no se paga con nada mis amigos.

Con algunas alteraciones más o menos esta Pinocho es una película muy parecida a aquella pero obviamente bastante más real, Tom Hanks aporta lo suyo y en definitiva tenemos una excelente película mucho menos violenta que aquella que sirvió a varias generaciones de padres dementes que nos convencieron que si mentíamos de niños nos iba a crecer la nariz y de que si no íbamos a la escuela nos íbamos a convertir en burros… cosas de la vida.

Thor: Love & Thunder. Un gran entretenimiento

Thor: Love & Thunder
Por: Darío Valle Risoto

Taika Waititi vuelve a escribir y dirigir al dios de Asgard y esta película es una secuela directa de la famosa: “Thor Ragnarok” y tiene los mismos elementos que la hicieron al menos para mí, una excepción dentro de un género tan de moda como el de los súper héroes. Digamos que quizás tiene un poco menos de humor pero mantiene esa capacidad para introducir temas musicales muy conocidos por todos en los momentos justos y la cargas emotivas y emocionales precisas dentro de este tipo de entretenimiento.

Vuelve Jane Foster encarnada por Natalie Portman dándole cierre al romance iniciado desde el principio de esta saga, vemos también a otros personajes conocidos y quizás nos falte Loki, pero no lo podemos pedir todo; un apartado especial merece Christian Bale como el villano asesino de dioses y en definitiva contra muchas opiniones negativas que leí en la web: Thor Love and Thunder es una muy buena película que entretiene y mucho durante toda su duración y para nada vi como escribían algunos que Thor sea más tonto que de costumbre, creo que el personaje está bien definido y no se le puede pedir mucho más que eso, además Waititi tiene la facultad de permitir a sus actores improvisar y eso le da a muchas escenas la frescura necesaria y las hace muy buenas.

En definitiva esta cuarta película de Thor es muy entretenida, no va a pasar a la historia ni se lo propone y creo que hay gente híper crítica con este tipo de cine y sin embargo son muchos de esos los mismos que en recientes comentarios que leí por ejemplo de la película: “Roma” se quejan de que es lenta y que se dormían. Así que le piden dinamismo a una historia realista y quieren realismo en una fantasía inspirada en un personaje de historietas que a su vez es una caricatura de un dios nórdico. Pónganse de acuerdo mis amigos.

PD: Al menos cuatro temas de Guns n Roses, uno de Enya y el cierre con Rainbow in the dark del gran Dio no pueden ser de una mala pelicula, nunca.