Porque no todo en el cine es ciencia ficción (Aunque debería serlo) de vez en cuando incursiono en películas costumbristas como esta de la que el cine Francés es el rey y en menor medida lo son el español y el argentino, los usamericanos suelen tener alguna película interesante en este sentido pero esta es una muestra más de que son expertos en algunas porquerías cinematográficas en este tema.
Proveniente de una novela esta historia se sostiene en una maestra de secundaria que llega al pueblo que le da nombre a la película y como era de esperarse se encuentra con un lugar donde todos se conocen y saben de sus logros y miserias incluida una alumna de diecisiete años que tiene un romance con un profesor y que todos aceptan menos algún alumno de la secundaria.
Bien, vamos al grano, lo que más me pareció tan original como degradante es que la protagonista es una rubia idiota que al mejor estilo de “Barbie” se emborracha, baila y tiene una lamentable inmadurez afectiva que la lleva a enamorarse de un granjero que cría bisontes como si tuviera ocho años y lo peor de todo es que se desaprovecha a un inmenso actor como Ed Harris que tiene el único papel más o menos digno de la historia en un hombre viejo que cuida a su esposa imposibilitada… nada más.
En general la película es una delicada “Bosta” yanqui donde todo se mantiene en una superficie que si no fuera parte de muchas realidades sería hasta irrisoria, superficie donde se tiran pautas para una historia que jamás va despegar y esta Barbie se hace de odiar dignamente a las primeras muestras de que esta maestra es una tarada que bien merece que el criador de bisontes se vaya corriendo o que la mate la ventisca del final, si alguno por ahí le encuentra algún mérito a esta historia por favor me los cuenta, quedan advertidos.
Liga de la justicia Animada: Crisis en tierras infinitas 2 Por: Darío Valle Risoto
Segunda parte tan aburrida, errática y sin sentido como la primera aunque sigo sosteniendo que este estilo de animación del denominado “Tomorrowverse” me gusta más que la anterior saga de los Nuevos 52 debo admitir que ya la primera parte de esta trilogía me aburrió a grados superlativos y además hay momentos en que no se entiende nada.
Si en la anterior Flash era como el personaje nexo de todo este maremágnum incomprensible de tramas y subtramas tratando de salvar el universo aquí tenemos a Supergirl y alguno más; lo que más me mosquea es que cuando supe del proyecto contaba con que se iban a mostrar las diferentes tierras con sus héroes dibujando a estos tal como cada serie vieja de Dc y hubiera estado magnífico, sin embargo no es así y se perdieron la probabilidad de atraparnos tal como la película de Flash haciéndonos ver otros mundos con otras estéticas.
Lo peor de todo esto es que cada película dura como hora y media y si recordamos a la clásica serie de la Liga de la Justicia pensemos en que había capítulos dobles con más o menos cuarenta y cinco minutos con historias mucho mejor narradas y entretenidas que este enorme soponcio animado.
Rebel Moon 2 La Guerrera que deja Marcas: De nuevo los siete samuráis de Snyder Por: Darío Valle Risoto
La película “Los siete samuráis” (1954) de Akira Kurosawa inspiró a gran parte del cine occidental de acción y muy especialmente tuvo una excelente adaptación al western en 1960 que también tuvo sus secuelas. Escribo “también” porque si la primera “Rebel Moon” es una versión en clave ciencia ficción de la historia de Kurosawa esta secuela sigue siendo lo mismo, es decir: los siete magníficos (USA 1960) que tuvo secuelas a cual más mala y ni decir algún intento de serie más todo el tremendo abuso de la historia en cada género de acción imaginable hace que Zack Snyder nos dé una segunda parte de más y más de lo mismo. Léase: planeta agrícola defendido por mercenarios de un terrible imperio que sin embargo necesita granos porque hay que alimentarse ¿O no?
Lo peor de todo es que hasta la grotesca y pobre película clase “B” denominada “los siete magníficos del espacio” de 1980 había usado la historia en clave ciencia ficción con mucha nostalgia por algunos de sus intérpretes pero acá si bien la película está entretenida por más que carezca de originalidad es lo antedicho más la frustración de Snyder porque su proyecto de La Guerra de las Galaxias fue rechazado y de allí nació robarle a Kurowawa porque una cosa son influencias y otra un afane desmedido como esto.
Con todo se amenaza con una tercera parte y veremos si por allí aparece algo nuevo, por lo pronto se ahorraron algunos sueldos porque algunos de estos mercenarios (Samurais) mueren luchando contra los malosos y eso al menos siempre es bienvenido y espero que no resuciten por segunda vez al villano aunque con este director tan sobrevalorado es muy posible.
El Pájaro Loco se va de Campamento 2024 Por: Darío Valle Risoto
Segunda película “Live action” de este gran personaje que luego de la muy discreta (Por no decir mala) del año 2018 vuelve con renovados bríos en esta cosa mezcla de realismo con un Loquillo generado por ordenador pero que en este caso nos trae una muy entretenida comedia para niños y no tanto.
Y no solo tendremos a Loquillo de sus historietas sino un par de personajes más que ustedes verán y si bien la película carece por completo de originalidad si es entretenida a diferencia de su antecesora y se deja ver sin ninguna problema si tomamos en cuenta que está dirigida a niños tal vez muy chicos y no a nosotros que ya andamos más cerca de los pañales geriátricos.
Interesantes gags donde tenemos una competencia entre dos campamentos de vacaciones para lograr ganarse a la otra mitad de una herencia que hizo enfrentar a dos primos por la hegemonía del campo que también puede ocultar el oro del tío en cuestión. Loquillo como parte del grupo integrado por los “Nerds” tiene que encontrar la manera de demostrar que puede trabajar en equipo olvidando que es un personaje bastante egoísta dado el caso, del otro lado tenemos al grupo más “militarizado” de contendientes con una larga historia de victorias en cada verano.
Antes ateos y ahora cristianos, ¿Qué les pasó? Por: Darío Valle Risoto
Hace un tiempo vi con indignación que un viejo rockero bastante famoso de una legendaria banda argentina en una entrevista se larga conque todo está escrito en la Biblia, etc., etc. y recordé con cierta gracia la broma que suelo repetir de que les he dicho a mis amigos más íntimos que si por casualidad alguna día en el futuro advierten que me vuelvo religioso me den con un martillo en la cabeza para acabar con mis penas.
El tema es que me resulta curioso que quienes en determinado momento la iban de “satanistas” un buen día se arrepientan y se pasen al bando de Resucristo con todo lo que esto significa. Bueno, de eso se trata la vieja costumbre de atraer corderos al rebaño y sobre todo a aquellos que se apartaron del corral. Por otro lado alguien me dijo que si la mayoría de los rockeros – metaleros cantan canciones dedicadas a Satanás porque no podrían hacerlo a dios, Cristo, La virgen o cualquiera de estos seres imaginarios. El asunto es que ambos hacen canciones sobre personajes de la mitología judeo-cristiana pero lo segundos al tomar el lado “Correcto” de estas fábulas están cooperando con la enorme mafia religiosa que domina la mayor parte de occidente sino todo y los primeros al menos establecen cierta resistencia aportando una visión más o menos antagónica aunque obviamente reitero: de la misma mitología.
Para colmo de males hay personajes como Dave Mustaine legendario líder de una de las mejores bandas de heavy metal de la historia: Megadeth que ya desde hace unos años a esta parte rompe los quinotos con dios y les dejo una de sus frases extractadas de Wikipedia:
“Mirando hacia arriba, dije seis simples palabras: « ¿Qué es lo que puedo perder?». Desde entonces, mi vida entera ha cambiado. Ha sido duro, pero no lo cambiaría por nada. Prefiero ir toda mi vida creyendo que hay un Dios y al final encontrarme con que no, en vez de vivir toda mi vida pensando que no hay un Dios y luego descubrir, cuando muera, que sí lo hay”
Viniendo de alguien que para la música ha sido sublime me hace pensar y repensar que no podemos ser buenos en todo y por lo tanto este delirio se le podría permitir, en primer lugar mira para arriba porque se supone que dios nos mira desde arriba porque es grande o porque anda volando como Superman y después hace un razonamiento absurdo creyendo que después de muerto va a poder ver si dios existe o no y encima de ello razonar… pero viejo, vas a estar muerto, no podrás hacer nada de nada porque muerto es muerto y listo. De todas maneras establece una conjunción de disparates que redundan en la idea de que pueda por ahí ser importante creer o no creer sin cuerpo, sin existencia y siendo un cadáver pelirrojo y estúpido.
El pobre Dave nació en un hogar judío, se crio como testigo de Jehová, luego fue ateo y ahora supongo que será cristiano protestante o algo por el estilo quizás porque tiene ya sesenta y dos años y le tiene un aterrador miedo a la muerte como para comenzar a creer en todas esas tonterías y así solventar la realidad de que en algún momento nos morimos y listo.
Otro asunto del mismo estilo ha sido la declaración de Alberto Zamarbide histórico cantante de la banda argentina V8 y luego de Logos que tras la muerte de su amigo Ricardo Iorio (Bajista y cantante de v8, Hermética, Almafuerte) opinó que ambos discutían sobre lo que pasa después ya que el primero es evangelista y Ricardo era cristiano espiritista y que ahora que se murió su amigo ya se ha enterado de la verdad antes que él. ¿? En estos casos al menos ellos siempre se mentuvieron fieles a sus creencias por más que uno esté en las antípodas de ellas.
Otro más que delira conque es posible algún tipo de conciencia, supra vida o como quiera que se le llame a lo que pasa luego de palmar. El asunto es muy sencillo, somos seres vivos gracias a una serie de intercambios físico, químico y bioeléctricos que se producen mientras tenemos vida, al morir esto se acaba y listo, no hay absolutamente ninguna prueba de vida después de la muerte porque sencillamente es imposible la existencia de un alma, espíritu o como quiera que le llamen a lo que nos da la conciencia.
En definitiva la mayoría de los seres humanos sobretodo en occidente estamos sometidos al enorme poder cultural del cristianismo que a muchos desde la cuna les ha llenado la cabeza con enormes absurdos que no admiten ni una pizca de sentido común y tienen la misma verosimilitud que un libro de Narnia o del señor de los Anillos pero algunos muy tontos o muy cobardes prefieren creer.
The Outer Limits: Un hito que se superó a si mismo Por: Darío Valle Risoto
Para aquellos que somos fanáticos de los relatos de ciencia ficción, fantasía, misterio, etc. Indudablemente la serie “The Twilight Zone” estableció la marca muy alto en cuanto a creatividad. Dicha serie como todos sabemos fue dirigida por Rod Serling la que tuvo una poderosa competencia en “The Outer Limits”, la primera contó de cinco temporadas entre 1959 a 1963 y su competencia contó con solo dos temporadas entre 1963 y 1965.
Digamos que “The outer limits” denominada en hispano américa como: “Rumbo a lo desconocido” era interesante, se detenía pura y exclusivamente en la ciencia ficción y contaba con lo que algunos denominaban: “el monstruo de la semana”, más creo que su extensión de tres cuartos de hora le quitaba la dinámica de la primera serie, recordemos que “The Twilight Zone” ensayó extenderse durante un tiempo de su media hora y esto no fue del todo bueno. Otro tema importante es que no contaban con la prodigiosa cabeza de Serling dirigiendo la mayoría de sus historias por lo que algunas de ellas carecían por completo de la genialidad de su predecesora.
Por lo tanto y de todas maneras ambas series generaron a través de los años incontables remakes y también series muy similares en su formato, es decir: historias auto conclusivas de carácter anticipatorio, extraordinario y/o misterioso. Tenemos por ejemplo: Tales of the Crypt (Cuentos de la cripta) 1989 – 1996, que curiosamente también tuvo una serie animada, Monsters: 1988 – 1991, Amazing Stories (Apadrinada nada menos que por Steven Spielberg) 1985 -1987 y obviamente la también legendaria: Night Galery o “Galería Nocturna” también obra del siempre brillante: Rod Serling que duró desde 1969 a 1971.
Hagamos hincapié que tanto The Twilight Zone (La dimensión desconocida) como: The Outer Limits (Rumbo a lo desconocido) tuvieron algunas remakes a través de los años tanto como alguna película con mayor o menor destaque. A mi parecer la primera nunca fue superada aunque de igual manera su última reencarnación de los años 2019 – 2020 no está nada mal y anteriormente se hizo otra remake en el año 2002 y ambas están buenas sobretodo porque recrean algunos capítulos emblemáticos de la original con bastante acierto más no la superaron.
Con the Outer Limits sucede algo que fue lo que impulsó este artículo y fue que en los años 1995 al 2001 se hicieron nada menos que siete temporadas que a mi gusto superaron por lejos la idea original con excelentes historias también versadas en la ciencia ficción pero con algunos aciertos nunca antes vistos en series por el estilo. Para empezar muchas de sus capítulos auto conclusivos tenían sobre todo al final de temporada un episodio que de forma formidable y con una gran creatividad sumaba diferentes historias bajo un mismo arco argumental. Otro acierto fue que teníamos por ejemplo algunas historias que muchos capítulos después y aún en otras temporadas tenían narraciones complementarias como por ejemplo la historia de la ciborg sexual que luego devendría en una continuación con la misma ciborg niñera. Solamente para citar un ejemplo visto recientemente.
Otro aspecto quizás no tan importante es que fácilmente encontraremos en estas temporadas a muchos actores y actrices reconocidos por la mayoría de nosotros haciendo algún papel en estas historias que también en varias de ellas tienen el germen de lo que podrían ser buenas series de continuarse aunque lo poco si es bueno es dos veces bueno… dicen.
Voy por la cuarta temporada y es un verdadero placer revivir aquellas historias de ciencia ficción que tanto me atraparon desde casi un niño y jamás he abandonado al punto vergonzoso de que muchos de mis relatos tienen algo de ello sobretodo la temática de los “robots” hijos directos de mi amado Isaac Asimov y tantos escritores de anticipación.
Para terminar les invito a ver esta reencarnación de The Outer Limits porque de verdad es genial.
Esta película de acción si bien no es de las mejores protagonizadas por Jackie Chan tiene el atractivo de que la compañía John Cena le da algo original. Este ex luchador devenido en actor cumple muy bien su labor y desde su serie como “The Pacemaker” y su actuación en la segunda película del escuadrón suicida se ha ganado un justo lugar en el cine.
Todo se desarrolla en el desierto supuestamente del medio oriente porque jamás se menciona un país donde una compañía china maneja una refinería de petróleo y sus empleados son tomados como rehenes por un grupo de terroristas y aquí Jackie Chan al mando de un equipo de comandos va en su rescate. Se repite de alguna manera la historia de la separación con su hija que ya vimos en “Ride on” por lo que descuento que a los espectadores chinos les fascinan estos dramas.
La dupla Cena – Chan funciona muy bien, ambos tienen un gran sentido del humor y la película en esto tiene su principal factor de interés, más por momentos el uso y el abuso de efectos CGI me ha confundido en tratar de adivinar cuanto de esto tiene locaciones y artefactos reales y cuanto no, si bien me consta que Jackie Chan prefiere hacer por sí mismo sus malabares creo que este trabajo pretende llegar a ambos mercados: el occidental y el chino y eso en algunos aspectos termina por dejarnos una especie de híbrido que por momentos suena muy artificial.
Dobles de acción 2023: Un gran homenaje a Jackie Chan Por: Darío Valle Risoto
Dicen que mejor es hacer los homenajes en vida y Jackie Chan a sus sesenta y nueve años con más de sesenta en el cine bien que merece una película como esta que aunque está dedicada en general a todos los dobles de acción de su país indudablemente también le incluye sobretodo porque su personaje al recordar su trayectoria nos muestra varias etapas de su larga historia trayéndonos del mejor entretenimiento en el cine.
Denominada en realidad “Ride on” esta tiene la genialidad de centrarse en la relación de un veterano doble de acción con un caballo llamado: “Liebre roja” y que crio desde pequeño además de mostrarnos la situación con su hija tras muchos años de separación donde será necesario sanar varias cosas. Por lo tanto tenemos una película profundamente emotiva pero con las tradicionales dosis de acción conque este enorme actor nos ha deleitado por años, creo que nadie saldrá indemne de una buena historia que Jackie Chan merece por ser el mejor en lo suyo.
Hace ya mucho tiempo que el cine chino se ha ganado un gran lugar en el cinematógrafo mundial con películas que si bien son entretenidas y quizás demasiado fantasiosas escapan a los carriles habituales de Hollywood y eso es para mi gusto un enorme logro tanto como de otros cines que apartándose de tantas “Barbies” saben hacernos entretener sin ese plástico que la verdad ya me tiene harto.
Damsel 2024: Pactos, princesas y dragones Por: Darío Valle Risoto
Ya desde el prólogo nos advierten que esta no es una típica película de castillos, princesas y dragones y es muy cierto, ya que la actriz que ahora es adulta y se destacara en Stranger Things: Mllie Bobby Brown carga sobre sus hombros toda la responsabilidad de esta historia que en su mayor parte se apoya en su supervivencia dentro de la cueva del dragón.
Digamos que es una muy interesante película con una estructura funcional y efectos muy bien logrados y que sirve para el destaque de esta prometedora joven actriz contando con algún rostro conocido como la siempre espectacular Angela Basset en el papel de una madrastra en este caso: buena. Se trata pues de romper alguna estructura aunque la película se base en alguna leyenda sobre pueblos y pactos con dragones con algún que otro sacrificio de por medio, más en general estamos frente a un excelente entretenimiento.
Indudablemente que es una película de esas que nos dejan pegados al sillón expectantes de lo que le va a pasar a esta damisela en apuros sin príncipe que la rescate ni hada madrina de por medio. Buena historia para el beneplácito de las hordas de feministas que siempre se están quejando de las historias tradicionales tipo Disney (el de antes), bueno, aquí lo han logrado sin necesidad de exageraciones.
De verdad tuve que comprobar varias veces y en diferentes sitios que esta película es de este año ya que si bien se desarrolla en 1989 hubiera jurado que es una película de los ochentas ya que traduce muy fielmente absolutamente todos los ítems de esa época que aunque parezca mentira ya es bastante lejana.
Se trata pues de una comedia con visos de terror protagonizada por Katherine Newton, actriz que me recuerda y mucho a Amber Head y que aquí tiene una labor destacada tratando de lidiar con la escuela secundaria en su último año, una insoportable madrastra y allí la tendremos pues como una gótica enamorada de una tumba en un cementerio abandonado hasta que una tormenta revive a un muchacho de otros tiempos.
El zombi necesita una oreja, una mano y sobretodo un pe…, bueno no les voy a contar nada más, la película es entretenida, es interesante y aunque no vaya a destacar demasiado en el futuro es un digno homenaje a la novia de Frankenstein entre otros clásicos, tal parece que estamos también aparte de añorar los ochentas con esto de revivir a los monstruos de nuestra niñez, me refiero a los clásicos de la universal y por supuesto que nunca están demás.
Por supuesto que ni se acerca a la reciente: “Pobres criaturas” que también tiene un halo a la novia de Frankenstein pero igualmente como escribí al principio la estética de los ochentas está tan bien recreada que me cuesta creer que esta película sea nueva por lo que es todo un logro de la producción además de su humor ácido y bastante negro pero sin entrar en el mal gusto.
PD: Un apartado importante es la música de aquellos años, especialmente la famosa balada de Reo Speedwagon: can’t fight this feeling y que allá por esa década de los años ochentas-noventas ponian cachondos a todos en los bailes a los que supe ir y aburrirme como un tronco.
¿Crees que has comprado algunos productos sólo por la publicidad? Y porque la verdad incómoda tiene más dificultades para imponerse al ruido mediático creado para sepultarla. A esta cosa tan sentida llamada vida, es frecuente no utilizar las palabras con prudencia y con respeto.
Este blog es únicamente para mayores de edad. Relata la vida de sumisión de una chica que se adentra en el mundo del BDSM casi por casualidad, sin saber muy bien ni qué significan esas letras.
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