36: Copperman Un Héroe especial

36: Copperman
Mis 100 Películas
Por: Darío Valle Risoto

Me tomó de sorpresa esta película que se puede ver en YouTube en su versión doblada al español ya que es una película italiana y hubiera sido interesante como siempre escuchar las verdaderas voces de estos intérpretes.

Y vamos por partes como dijo el caníbal, esta película es bastante reciente, del año 2019 pero tiene toda la magia de ese cine clásico europeo del tipo: Cinema Paradiso o de la película francesa: Amelie que me hizo recordar mucho a pesar de las grandes diferencias en la historia… o no tanto.

Inmediatamente pasa a engrosar esta lista de mis películas favoritas de todos los tiempos porque desborda magia, es una historia interesantísima sobre un niño y luego un hombre que es indudablemente especial y rodeado de personajes fabulosos como su madre, su amiga y luego novia, el herrero y hasta el terrible villano de esta historia tenemos una película intensamente emotiva, entretenida y con una fotografía alucinante en cada toma, cada escena, cada enfoque e iluminación.

Digamos que este es cine arte, verdadero cine arte donde tenemos mucho para ver, mucho para sentir y entretenernos pero sin dejar de pensar en cada situación, en este niño que ama los círculos, detesta el color amarillo y sus grandes ganas de ser un personaje de cómics porque el en su interior imagina que su padre lo abandonó para dedicarse a ser un superhéroe.

En su etapa adulta Alfredo tendrá que toparse con la capacidad de ayudar a todos sin dejar de ser amado por su inquebrantable madre y su gran amigo y protector el herrero del pueblo, habrá mucho para ver y es de esas películas que no alcanzará con ver una sola vez, apuesto lo que quieran.

Corrective Measures 2022: La Prisión de los freaks.

Corrective Measures 2022 «Medidas Correctivas»
Por: Darío Valle Risoto

Más que interesante película de prisiones la que su vez aborda a través de la cárcel de altísima seguridad de “San Tiburón” como se trata de contener a criminales con súper poderes por lo que tenemos un muy buen coctel de dos géneros que raramente se cruzan al menos de esta manera. Obviamente nos remite casi de inmediato a los X-Men pero con su tono propio.

Bruce Willis en sus últimos papeles antes de retirarse del cine debido a su enfermedad interpreta al más peligroso recluso de este infernal sitio y por allí tenemos a algún conocido de otras series como la serie de Flash o el tipo azul de Guardianes de la Galaxia. Digamos que es una muy buena película que proviene de un cómic que desconocía y que tiene todos los elementos para mantenernos expectantes y entretenidos por medio de un plan de fuga mientras vamos conociendo a cada uno de estos variopintos personajes si los hay.

Vuelvo a reiterar algo que repito hasta el cansancio de que si una película es entretenida cumple con la meta esencial del cine y esta lo cumple con creces más abundan los sesudos críticos de churrasquería que suelen pedirles lecciones de vida a este tipo de cine y pretenden que toda la cinematografía sea una especie de guía filosófica para la existencia más no es así mis chavales. Dejemos por un momento esas ganas de parecer intelectuales y disfrutemos que la vida es corta y se viene la noche.

City Hunter 2024: Excelente live action de un gran personaje del manga-anime

City Hunter 2024
Por: Darío Valle Risoto

No es la primera vez que se lleva a la acción real a este popular personaje del manga y el anime del Japón, si mal no recuerdo ya se había llevado al cine a este particular detective: Ryo Saeba con nada menos que Jackie Chan y lo que más recuerdo es una escena en particular donde Jackie se disfraza de la luchadora Chung Le de Street Fighters.

Es que el mayor atractivo de este personaje mujeriego, experto tirador y con un humor extraordinario es que todo funciona de maravillas y esta reciente película así lo demuestra con un desenfadado (Quería usar este término hace tiempo) desempeño de Ryo que intenta investigar una organización que produce una droga que hace de sus consumidores asesinos muy fuertes pero que luego mueren y que son los responsables del asesinato de su mejor amigo.

Tenemos por lo tanto mucho humor, acción a raudales y otra muestra de que nadie más que los propios nipones para llevar a sus personajes a la acción real porque en occidente salvo pocas excepciones siempre la cag… sino recuerden aquella película de Dragon Ball. En definitiva City Hunter cuenta con una perfecta producción con todo lo que esperábamos de este gran personaje tan querido en oriente y que ha tenido múltiples reencarnaciones porque se lo merece.

PD: Aprendí en esta película la palabra: “Mokkori” que quiere decir…

X-MEN 97: El retorno de una serie histórica.

X-MEN 97
Por: Darío Valle Risoto

Vivimos épocas donde la nostalgia suele vender bastante bien y creo que es una magnífica idea resucitar la serie de los mutantes que durante cinco temporadas deleitó a fans y no tanto de Marvel mostrando una muy buena y respetuosa versión de los héroes del cómic con sagas tan famosas como: Días de futuro pasado o la Saga de Fénix.

Del año 1992 al 96 tuvimos cinco temporadas que ahora estoy volviendo a ver y comparando con esta “resurrección” creo que se ha logrado un justo equilibrio entre la vieja y tradicional estética y los modernos efectos animados logrando algo muy bueno, al menos en los cinco capítulos que vi y salvo algún cambio en Magneto y en Metamorfo más o menos se han respetado las características principales de sus personajes por más que le hayan rebajado el trasero a Rogue (Titania) porque ya sabemos que Disney…

Digamos que sin ser la soberbia Batman animada de la competencia esta serie en su momento e ganó varias bazas para ser inolvidable y solo espero que se acuerden de la serie de Spider-Man que el 94 al 98 supo hasta tener algún crossover con los X-Men. Hubo allá por 1989 hubo un intento de volver a los X-Men con el piloto: “Pride of the X-Men” dándole cierto protagonismo a Kitty Pride pero lamentablemente no prosperó.

Esperemos que esta serie continúe por lo menos con la calidad de estos cinco episodios iniciales ya que todos sabemos que Marvel está pasando por un mal momento con sus productos especialmente con series de televisión de la que solo se salvan: Loki y What If también animada pero que en su segunda temporada no me ha enganchado como la primera.

Liga de la Justicia: Crisis en tierras infinitas 2: insoportable.

Liga de la justicia Animada: Crisis en tierras infinitas 2
Por: Darío Valle Risoto

Segunda parte tan aburrida, errática y sin sentido como la primera aunque sigo sosteniendo que este estilo de animación del denominado “Tomorrowverse” me gusta más que la anterior saga de los Nuevos 52 debo admitir que ya la primera parte de esta trilogía me aburrió a grados superlativos y además hay momentos en que no se entiende nada.

Si en la anterior Flash era como el personaje nexo de todo este maremágnum incomprensible de tramas y subtramas tratando de salvar el universo aquí tenemos a Supergirl y alguno más; lo que más me mosquea es que cuando supe del proyecto contaba con que se iban a mostrar las diferentes tierras con sus héroes dibujando a estos tal como cada serie vieja de Dc y hubiera estado magnífico, sin embargo no es así y se perdieron la probabilidad de atraparnos tal como la película de Flash haciéndonos ver otros mundos con otras estéticas.

Lo peor de todo esto es que cada película dura como hora y media y si recordamos a la clásica serie de la Liga de la Justicia pensemos en que había capítulos dobles con más o menos cuarenta y cinco minutos con historias mucho mejor narradas y entretenidas que este enorme soponcio animado.

El Pájaro Loco se va de Campamento 2024: Mucho mejor que la primera.

El Pájaro Loco se va de Campamento 2024
Por: Darío Valle Risoto

Segunda película “Live action” de este gran personaje que luego de la muy discreta (Por no decir mala) del año 2018 vuelve con renovados bríos en esta cosa mezcla de realismo con un Loquillo generado por ordenador pero que en este caso nos trae una muy entretenida comedia para niños y no tanto.

Y no solo tendremos a Loquillo de sus historietas sino un par de personajes más que ustedes verán y si bien la película carece por completo de originalidad si es entretenida a diferencia de su antecesora y se deja ver sin ninguna problema si tomamos en cuenta que está dirigida a niños tal vez muy chicos y no a nosotros que ya andamos más cerca de los pañales geriátricos.

Interesantes gags donde tenemos una competencia entre dos campamentos de vacaciones para lograr ganarse a la otra mitad de una herencia que hizo enfrentar a dos primos por la hegemonía del campo que también puede ocultar el oro del tío en cuestión. Loquillo como parte del grupo integrado por los “Nerds” tiene que encontrar la manera de demostrar que puede trabajar en equipo olvidando que es un personaje bastante egoísta dado el caso, del otro lado tenemos al grupo más “militarizado” de contendientes con una larga historia de victorias en cada verano.

South Park Entrando al Panderverso 2023

South Park Entrando al Panderverso 2023
Por: Darío Valle Risoto

Se trata este de un capítulo especial del doble de duración que uno normal que aborda a la forma de South Park el controvertido tema de la inclusión forzada de Disney en sus productos a través de Cartman que sueña que es una mujer negra y sus amigos son mujeres diversas dentro de un universo regido por el pensamiento de Kathleen Kennedy quien aparentemente fue la responsable del cambio de política en los estudios Disney que a la postre les han generado millones de dólares en pérdidas.

Todos los que alguna vez hemos seguido esta serie sabemos que es durísima abordando todos los ítems posibles y sin ningún tipo de prurito. también tratan aquí la proliferación de la inteligencia artificial y la creciente incapacidad de la gente por reparar cosas en su hogar sin contar con alguien que lo haga de afuera. Esto forma parte de la nada despreciable teoría de que si bien tenemos todo al alcance de un botón nos vamos volviendo verdaderos inútiles hasta en las cosa más sencillas de la vida.

Volviendo al tema “Disney” es exacto el pensamiento de que esta diversidad forzada generalmente es poco aceptada aún por personas como un servidor que defienden la libertad, pero tratándose de personajes clásicos uno se resiste a aceptar estos cambios que solamente ofician para esconder la hipocresía de una sociedad tan racista como siempre. En determinado momento Kyle que es la contrapartida de Cartman y se destaca por tener sentido común hace elución a que el Spiderman negro es un buen personaje porque es una creación original con una historia propia y no un cambio forzado como otros y con esto estoy absolutamente de acuerdo.

Por otro lado el mismo Kyle sostiene que el multiverso sirve para hacer guiones pobres y con poco atractivo y como verán tampoco se equivoca ya que tenemos sobradas razones para pensar que Marvel comenzó su declive justo en el momento en que comenzaron a usar y abusar de este concepto tanto como de la diversidad.

En definitiva un gran capítulo especial que afronta con humor pero con certeza algunos temas de hoy día en que la gente a los que somos un poco grandes nos abruma con estas tendencias a hablar “raro” o ir por la vida cambiando sirenitas y otros personajes quizás tratando de lavar siglos de una cultura que nos trajo a esta parte nos guste o no.

SOUTH PARK CULPA A KATHLEEN KENNEDY

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El fabuloso Spider-Man Japonés

El fabuloso Spider-Man Japonés
Por: Darío Valle Risoto

No es una ironía, creo que este Spider-man es sencillamente fabuloso aunque desde luego para pensar lo mismo les debe fascinar el género: “Tokusatsu”, es decir: Hombres enmascarados, robots gigantes, monstruos estrafalarios y guiones un poquitín infantiles.

Digamos que hace algunos años atrás por fines de los setenta Marvel estaba muy mal económicamente y por lo tanto vendía o alquilaba sus personajes donde se pudiera y contó con algunos negocios en Japón que propiciaron que no solo tengamos excelentes juegos para consolas como los de Capcom, también hubo esta genial serie de 41 episodios de los que lamentablemente solo pude bajar unos 16 porque los enlaces a esa página estaban casi todos caídos pero con tres que vi ayer les puedo asegurar que la serie vale mucho la pena.

Creo sin temor a equivocarme que los nostálgicos de series como Ultraman o Ultraseven deberían flipar con esto y los más jóvenes que siguieron las mil diferentes versiones de los Power Rangers también. Y hoy día que tanto en comics como en cine y televisión dentro del género de los súper héroes se jode tanto con el Multiverso sería un enorme error no tomar en cuenta a este “Takuya Yamashiro” que nada tiene que ver con Peter Parker aunque lleve el traje de arañita que se calza al mejor estilo del Flash de Dc y que recibió de un extraterrestre además de un auto especial y por supuesto el infaltable robot gigante al que llega con dicho vehículo para enfrentar al monstruo de la semana.

La serie es de 1978, recordemos que en 1977 en estados unidos hubo una serie de Spiderman para televisión protagonizada por Nicholas Hammond de la que resaltaba su bajísimo presupuesto y aunque hoy viéndola de nuevo no está tan mala pero solo contó con trece episodios y solo conserva valor anecdótico pero está muy por debajo de la serie japonesa si ustedes me lo preguntan aunque no le quitemos el mérito de intentarlo. En su momento el capítulo piloto fue exhibido en los cines en el Uruguay y con quince años la fui a ver y salí muy decepcionado.

Volviendo al Spiderman “ponja” digamos que está muy pero muy bien dentro de los suyo, no olvidemos que tiene más de cincuenta años y que todo era muy artesanal y para eso los japoneses eran verdaderos genios del “gigantismo”, las maquetas y las figuras de monstruos y villanos varios. Con todo esto los argumentos de los tres capítulos que vi fueron mucho mejores de lo que esperaba y espero continuar disfrutandoolo mientras intento conseguir los episodios que me faltan.

Zom 100 Bucket List of the Dead 2023: Basta de trabajo esclavo!

Zom 100 Bucket List of the Dead 2023
Por: Darío Valle Risoto

Las cien cosas que quiero hacer antes de volverme zombi es un animé que parte del concepto real sobre el abuso de los trabajadores en el Japón donde en muchos lugares se les obliga a trabajar largas horas en condiciones prácticamente inhumanas sosteniéndose en una cultura que no suele discutir las decisiones de las autoridades y por lo tanto se resuelve sumisa y propensa a terminar siendo esclavos de sus propios empleos.

No es fantasía año a año hay muchos suicidios por parte de empleados que no pueden hacerle frente a esta condición y esta historia comienza con el protagonista destruido por pasar días en la oficina hasta que abruptamente estalla una pandemia zombi y de prontos e encuentra libre, sin trabajo y con horas para aprovechar la vida aunque los muertos vivientes le asolen en un Tokio devastado.

Con un guion entre la comedia y el terror la historia es elocuente cuando nuestro chico disfruta de tomar cerveza, dormir, descansar y explorar en busca de algún amigo mientras los muertos vivientes están por todas partes. Tenemos una verdadera oda a la libertad con la que me siento plenamente identificado yo que siempre me resistí a las horas extras y todo ese cúmulo miserable de las horas al servicio del trabajo de turno enriqueciendo a alguna familia capitalista.

Vi hasta el capítulo siete de doce y la verdad que hacía tiempo que un anime nuevo no me atrapara como este ya que creo tiene un perfecto equilibrio entre comedia, terror y hasta una pizca de chistes eróticos como ese amigo que le muestra “las bolas” a ese monstruo zombi para distraerlo.

Hubo una serie dentro del mismo tema llamada: high School of the dead que lamentablemente solo tuvo una temporada y jamás fue finalizada, ni siquiera con un ova y que andaba por allí dentro del tema pero creo que esta está a la altura y es por su lado sumamente original y merece le peguen el ojo.

Millennium Actress 2001: Una historia sobre el cine y los afectos.

Millennium Actress 2001
Por: Darío Valle Risoto

Con una perfecta animación sumamente realista tenemos esta verdadera joya del anime del año 2001 que se me había escapado, ni modo que uno pueda abarcar el enorme caudal de obras de esta índole que vienen de oriente y no solo del Japón.

La historia narra como un documentalista y su camarógrafo encuentran por fin la forma de entrevistar a una veterana actriz llamada Chiyoko que comienza a recordar pasajes de su vida mezclando las situaciones históricas que el tocó vivir al Japón en torno a la segunda guerra mundial tanto como los papeles que encarnó en la pantalla, todo esto con la presencia constante de estos dos hombres que a su vez se mezclan con los recuerdos tomando acción en ellos.

Tenemos por lo tanto una película que homenajea al cine de este querido país que sin embargo conocemos poco, más no sea por los trabajos de Akira Kurosawa y poquito más porque creo no equivocarme y tanto el cine chino como las series coreanas en este momento tienen mucha más penetración que los trabajos nipones, obviamente descartando los animes donde aún son líderes.

Una película profundamente emotiva porque evoca el paso de los años, la búsqueda de ese hombre que le dejó una llave a Chiyoko y quizás jamás sea encontrado como como tampoco sería dilucidado para que puerta es la misma. Probablemente dentro de la poesía lírica de esta obra puntillosamente recreada cuadro por cuadro cada uno de nosotros encuentre su propia respuesta mientras el evidente amor de documentalista nos invoca como aquellos amantes silenciosos que hemos visto pasar las oportunidades sin hacer absolutamente nada.

Muy buena historia con un relieve onírico bien llevado y el realismo en el estilo que siempre prefiero en el anime escapando a los habituales personajes que todos conocemos y otorgándole a la obra toda la altura de cualquier película en acción real.