Mujeres Desafinadas

__ ¿Que estas viendo?

__ Un anime.

__ ¿Dibujos animados?…

Es una posibilidad que no podemos descartar, la otra es que creyera que soy un verdadero imbécil que mira fantasías de nenas de ojos grandes y bragas blancas combatiendo contra monstruos de la más antigua ralea.

 

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Haruki Murakami: El escritor recomendado

Haruki Murakami

Por Wikipedia

Nota de Los Muertevideanos: Hoy estuvo por casa Andrés Bazano que es profesor de literatura y por ende escritor y soñador como quién suscribe, le agradezco la recomendación de Murakami porque solo conocía su existencia pero con lo que me adelantó de su obra descuento que será de mis escritores preferidos. Hablamos largo y tendido de Isaac Asimov pero eso será motivo de otro post.

Haruki Murakami (Murakami Haruki) (Kioto, 12 de enero de 1949) es un escritor y traductor japonés autor de novelas y relatos. Sus obras de ficción y no ficción han generado críticas positivas y numerosos premios, incluyendo el Premio Franz Kafka y el Premio Jerusalem, entre otros.

La ficción de Murakami, a menudo criticada por la literatura tradicional japonesa, es surrealista y se enfoca en conceptos como la alienación y la soledad. Es considerado una figura importante en la literatura posmoderna. The Guardian ha situado a Murakami como «entre los mayores novelistas de la actualidad» por sus obras y logros.

 

Biografía

A pesar de nacer en Kioto, vivió la mayor parte de su juventud en Kōbe. Su padre era hijo de un sacerdote budista. Su madre, hija de un comerciante de Osaka. Ambos enseñaban literatura japonesa.

Desde la juventud, Murakami estuvo muy influido por la cultura occidental, en particular, por la música y literatura. Creció leyendo numerosas obras de autores estadounidenses, como Kurt Vonnegut y Richard Brautigan. Son esas influencias occidentales las que a menudo distinguen a Murakami de otros escritores japoneses.

Estudió literatura y teatro griegos en la Universidad de Waseda (Soudai), en donde conoció a su esposa, Yoko. Su primer trabajo fue en una tienda de discos (tal como uno de sus personajes principales, Toru Watanabe de Norwegian Wood). Antes de terminar sus estudios, Murakami abrió el bar de jazz Peter Cat (‘El Gato Pedro’) en Kokubunji, Tokio, el cual regentó junto con su esposa desde 1974 hasta 1981.

En 1986, con el enorme éxito de su novela Norwegian Wood, abandonó Japón para vivir en Europa y Estados Unidos, pero regresó a Japón en 1995 tras el terremoto de Kobe, donde pasó su infancia, y el ataque de gas sarín que la secta Aum Shinrikyo (‘La Verdad Suprema’) perpetró en el metro de Tokio. Más tarde Murakami escribiría sobre ambos sucesos.

La ficción de Murakami, que a menudo es tachada en Japón de literatura pop, es humorística y surreal, y al mismo tiempo refleja la soledad y el ansia de amor en un modo que conmueve a lectores tanto orientales como occidentales. Dibuja un mundo de oscilaciones permanentes, entre lo real y lo onírico, entre el gozo y la oscuridad. Cabe destacar la influencia de los autores que ha traducido, como Raymond Carver, F. Scott Fitzgerald o John Irving, a los que considera sus maestros.

 

Muchas novelas suyas tienen, además, temas y títulos referidos a una canción en particular como Dance, Dance, Dance (de The Dells), Norwegian Wood (los Beatles), y South of the Border, West of the Sun (La primera parte es el título de una canción de Nat King Cole). Esta afición -la música- recorre toda su obra.

Murakami es aficionado al deporte: participa en maratones y triatlón, aunque no empezó a correr hasta los 33 años. El 23 de junio de 1996 completó su primer ultramaratón, una carrera de 100 kilómetros alrededor del lago Saroma en Hokkaido, Japón. Aborda su relación con el deporte en De qué hablo cuando hablo de correr (2008).

A finales del 2005, Murakami publica la colección de cuentos Tōkyō Kitanshū, traducido libremente como «Misterios tokiotas». Más tarde editó una antología de relatos llamada Historias de cumpleaños, que incluye textos de escritores angloparlantes, incluyendo uno suyo, preparado especialmente para este libro.

Tusquets (Barcelona) ha publicado en castellano la mayoría de sus obras. Anagrama ha traducido La caza del carnero salvaje.

 

Novelas

Kaze no uta o kike     1979     Oye cantar al viento

Hear the Wind Sing (1987)   

Pinball, 1973 (1985)   

Hitsuji o meguru bōken     1982     La caza del carnero salvaje (1992, Anagrama)

A Wild Sheep Chase (1989)   

Sekai no owari to hādoboirudo wandārando     1985     El fin del mundo y un despiadado país de las maravillas (2009, Tusquets)

Hard-Boiled Wonderland and the End of the World (1991)   

Noruwei no mori     1987     Tokio blues (Norwegian Wood) (2005, Tusquets)

Norwegian Wood (2000)   

Dansu dansu dansu     1988     Baila, baila, baila (2012, Tusquets)

Dance Dance Dance (1994)   

Kokkyō no minami, taiyō no nishi     1992     Al sur de la frontera, al oeste del sol (2003, Tusquets)

South of the Border, West of the Sun (2000)

Nejimaki-dori kuronikuru     1995     Crónica del pájaro que da cuerda al mundo (2001, Tusquets)

The Wind-Up Bird Chronicle (1997)   

Supūtoniku no koibito     1999     Sputnik, mi amor (2002, Tusquets)

Sputnik Sweetheart (2001)   

Umibe no Kafuka     2002     Kafka en la orilla (2006, Tusquets)

Kafka on the Shore (2005)   

Afutā Dāku     2004     After Dark (novela) (2009, Tusquets)

After Dark (2007)     Albert Nolla

Ichi-kyū-hachi-yon     2009      (2011, Tusquets)

Shikisai wo motanai Tasaki Tsukuru to, Kare no Junrei no Toshi     2013     El descolorido Tsukuru Tazaki y sus años de peregrinación

Colorless Tsukuru Tazaki and His Years of Pilgrimage     No publicada en español

Colecciones de relatos

    El elefante desaparece (1983-1990)

    Después del terremoto (2000)

    Sauce ciego, mujer dormida (1979-2005)

Ensayos

    Bajo tierra (1997-1998)

    Retrato en jazz (1997-2001)

    De qué hablo cuando hablo de correr (2007)

La Leyenda de Lilith

 Lilit

por Wikipedia

Lilit (o Lilith) es una figura legendaria del folclore judío, de origen mesopotámico. Se la considera la primera esposa de Adán, anterior a Eva. Según la leyenda, abandonó el Edén por propia iniciativa y se instaló junto al Mar Rojo, uniéndose allí con Asmodeo, que se convirtió en su amante, y con otros demonios. Más tarde, se convirtió en una bruja que rapta a los niños en sus cunas por la noche y se une a los hombres como un súcubo, engendrando hijos (los lilim) con el semen que los varones derraman involuntariamente cuando están durmiendo (polución nocturna). Se la representa con el aspecto de una mujer muy hermosa, con el pelo largo y rizado, generalmente rubia, y a veces alada.

 

Lilit en la mitología mesopotámica

El origen de Lilit parece hallarse en Lilitu y Ardat Lili, dos demonios femeninos mesopotámicos, relacionados a su vez con el espíritu maligno Lilu. En los nombres de esta familia de demonios aparece la palabra lil, que significa ‘viento’, ‘aire’ o ‘espíritu’. Los judíos exiliados en Babilonia llevaron a su tierra de origen la creencia en esta criatura maligna, cuyo nombre, adaptado a la fonética del hebreo como לילית (Lilith), se puso en relación con la palabra parónima hebrea ליל, laila, ‘noche’.

 

Lilit en la mitología hebrea

Lilit en la Biblia

La única mención en la Biblia de dicha criatura aparece en Isaías 34:14: En la Biblia de Jerusalén el pasaje se traduce como: «Los gatos salvajes se juntarán con hienas y un sátiro llamará al otro; también allí reposará Lilit y en él encontrará descanso». 

En la Vulgata לילית se tradujo por Lamia, equivalencia que se conserva en algunas traducciones modernas, como la de Nácar-Colunga: «Y las bestias monteses se encontrarán con los gatos cervales, y el peludo gritará a su compañero: la lamia también tendrá allí asiento, y hallará para sí reposo». Otras versiones, en fin, traducen el término como ‘criatura nocturna’ o ‘lechuza’. Al tratarse de un término que aparece testimoniado en una sola ocasión (hápax legómenon), no resulta posible saber con certeza si para el autor del texto לילית era un nombre propio o común, y en este último caso, si se trataba de una criatura sobrenatural o de una rapaz nocturna.

El profesor G. R. Driver opina que la palabra hebrea (li·líth) deriva de una raíz que denota “toda clase de movimiento de torsión u objeto retorcido”, tal como la palabra relacionada lái·lah (o lá·yil), que significa “noche”, da a entender un “envolver o rodear la tierra”.

Blair (2009) sostiene que las ocho criaturas mencionadas en Isaías 34:13-16 son todas animales naturales.

 

La leyenda de Lilit

El origen de la leyena que presenta a Lilit como primera mujer se encuentra en una interpretación rabínica de Génesis 1, 27. Antes de explicar que Yahveh dio a Adán una esposa llamada Eva, formada a partir de su costilla (Génesis 2:4-25), el texto dice: «Creó, pues, Dios al hombre a su imagen; a imagen de Dios lo creó; varón y mujer los creó». Si bien hoy suele interpretarse esto como un mismo hecho explicado dos veces, otra interpretación posible es que Dios creó en primer lugar una mujer a imagen suya, formada al mismo tiempo que Adán, y sólo más tarde creó de la costilla de Adán a Eva. La primera mujer a la que alude Gn. 1, 27 sería Lilit, la cual abandonó a su marido y el jardín del Edén.

La leyenda está vinculada a una tradición mágico-religiosa judía: la costumbre de poner un amuleto alrededor del cuello de los niños recién nacidos, con el nombre de tres ángeles (Snvi, Snsvi, Smnglof).

El Génesis Rabba, midrás sobre el libro del Génesis, recopilado en el siglo V en Palestina, señala que Eva no existía todavía en el sexto día de la Creación. Entonces Yahvéh había dispuesto que Adán diese nombre a todas las bestias, aves y otros seres vivientes. Cuando desfilaron ante él en parejas, macho y hembra, Adán —que ya era un hombre de veinte años— sintió celos de su amor, y aunque copuló con cada hembra por turnos, no encontró satisfacción en el acto. Por ello exclamó: «¡Todas las criaturas tienen la pareja apropiada, menos yo!», y rogó al Dios que remediara esa injusticia.

Según el Yalqut Reubeni, colección de comentarios cabalísticos acerca del Pentateuco, recopilada por R. Reuben ben Hoshke Cohen (muerto en 1673) en Praga:

    Yahvéh formó entonces a Lilit, la primera mujer, del mismo modo que había formado a Adán. De la unión de Adán con esta hembra, y con otra parecida llamada Naamá, hermana de Tubalcaín, nacieron Asmodeo e innumerables demonios que todavía atormentan a la humanidad. Muchas generaciones después, Lilit y Naamá se presentaron ante el tribunal de Salomón disfrazadas como rameras de Jerusalén.

Adán y Lilit nunca hallaron armonía juntos, pues cuando él deseaba tener relaciones sexuales con ella, Lilit se sentía ofendida por la postura acostada que él le exigía. «¿Por qué he de acostarme debajo de ti? —preguntaba—: yo también fui hecha con polvo, y por lo tanto soy tu igual». Como Adán trató de obligarla a obedecer, Lilit, encolerizada, pronunció el nombre mágico de Dios, se elevó por los aires y lo abandonó.

Saliendo del Edén fue a dar a las orillas del Mar Rojo (hogar de muchos demonios). Allí se entregó a la lujuria con éstos, dando a luz a los lilim. Cuando tres ángeles de Dios fueron a buscarla (Snvi, Snsvi y Smnglof), ella se negó. El cielo la castigó haciendo que muriesen cien de sus hijos al día. Desde entonces las tradiciones judías medievales dicen que ella intenta vengarse matando a los niños menores de ocho días, incircuncisos.

El novelista italiano de origen judío Primo Levi pone en boca de uno de sus personajes esta visión de Lilit:

    A ella le gusta mucho el semen del hombre, y anda siempre al acecho de ver a dónde ha podido caer (generalmente en las sábanas). Todo el semen que no acaba en el único lugar consentido, es decir, dentro de la matriz de la esposa, es suyo: todo el semen que ha desperdiciado el hombre a lo largo de su vida, ya sea en sueños, o por vicio o adulterio. Te harás una idea de lo mucho que recibe: por eso está siempre preñada y no hace más que parir.

    Primo Levi, Lilít y otros relatos, Barcelona. Edicions 62, 1989, p. 24.

Ju Da Ha: La Novia oriental

Ju DaHa
Por: Darío Valle Risoto

Pensé en Ju Da Ha como modelo hermosa y de Corea para subsanar que hace tiempo que colgamos solo a chicas del Japón y revisando los post anteriores compruebo que ya había varios de esta chica realmente atractiva con un cabello excepcional y una sonrisa contagiosa.

 

Por lo tanto ahora encuentro en estas fotos como novia una nueva opción de admirarla, espero seriamente que no se nos case de verdad porque le declaro la guerra a la república de Corea…

 

 

 

Lula

En Nombre de dios

Mago de Oz

En Nombre de Dios

Si has perdido la fe

y has pactado con el mal,

pon tu alma en paz,

que de tu cuerpo yo me ocuparé.

A través del dolor

vencerás a Lucifer,

primero has de aceptar

que ser lesbiana es una enfermedad.

No omitas detalles, cuéntame

cómo os la montabais las dos,

y entonces yo te daré la absolución

desnuda en mi habitación.

Con la tortura obtendrás el perdón.

Acepta a Cristo y muere en nombre de Dios.

Muere en nombre de Dios!!!

Si quieres confesar

tu desviación moral,

que eres homosexual,

que entre tus piernas anda Satanás.

En el quemadero tú arderás.

El fuego purificará

todo pecado que tu cuerpo cometió.

La hoguera te hará a ti el amor.

Con la lujuria te condenarás.

Sólo nosotros follamos en nombre de Dios.

Si has perdido la fe

y has pactado con el mal,

por ser gay o bisexual

el Santo Oficio te exorcizará.

Con un auto de fe,

que aunque cruel es lo mejor,

para escarmiento de quien

no sigue la doctrina de la fe.

Pobreza, obediencia y castidad

es siempre obligado cumplir,

a no ser que seas Papa o seas Rey,

Obispo, o del Opus Dei.

Haz lo que diga, no lo que haga yo.

Tenemos dinero, poder, sexo en nombre de Dios.

Siempre en nombre de Dios!

Vendemos bulas,

compramos tus sueños.

Matamos en nombre de Dios.

Julia Ward Howe: Proclama del dia de las madres

Julia Ward Howe
Por Wikipedia

Julia Ward (27 de mayo de 1819 – 17 de octubre de 1910) fue una célebre abolicionista y activista, defensora de los derechos de las mujeres en el contexto sociopolítico propio de la sociedad norteamericana de mediados del siglo XIX. Su pensamiento evolucionó hacia las filas del sufragismo que inicialmente no consideraba prioritario. El apellido Howe es el que le correspondía desde que contrajo matrimonio con Samuel Gridley Howe el 23 de abril de 1843. Conocida por haber escrito la letra de la canción The Battle Hymn of the Republic y por su Proclama para el día de las madres (1870), Julia Ward es autora de ensayos, libros de viajes y poemas, que le valieron llegar a ser la primera mujer elegida para la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, en 1908.

Julia Ward fue hija de Samuel Ward y de Julia de Rush Cutler. Apenas conoció a su madre, poeta, quien falleció en 1824, después de dar a luz al séptimo hijo.

Tras la muerte de su madre, Julia fue educada por su tío de ideas liberales, lo que le permitió estudiar y desarrollar su inteligencia. Conoció a escritores como Honoré de Balzac, Henry Wadsworth Longfellow, Charles Dickens, Charles Sumner y Margaret Fuller. Junto a sus hermanas, fue introducida en la sociedad de Nueva York.

Desde que el 23 abril de 1843, contrajo matrimonio con Samuel Gridley Howe, veinte años mayor que ella, tuvo que adaptarse a la idea de mujer casada que su marido, de carácter fuerte y autocrático, le impuso. Julia sabía que el hombre con el que se casaba y al que debía apoyar, era médico, abolicionista, promotor de reformas de cárceles y del derecho a la educación de sordociegos, conocido por el éxito con una de sus alumnas, Laura Bridgman, primera niña sordociega que aprendió a hablar en el idioma inglés. Lo que Julia no sabía es que ella debía convertirse, por obediencia debida a su esposo, en el tipo de mujer casada, sin vida fuera del hogar, que no podía participar en las cuestiones públicas ni administrar sus bienes. En las cartas que envió a sus hermanas, describió los primeros años de matrimonio como un momento difícil para la pareja, expresando la tristeza y luchas de una mujer que busca la independencia y la comprensión. Julia fue madre de cinco hijos y, aunque consideró el divorcio varias veces llegando incluso a separarse en 1852, regresó y siguió casada con Samuel Howe, en parte porque le amaba y admiraba, y en parte porque él la amenazó con alejarla de sus hijos si se divorciaba tal y como establecía la ley de divorcio y la práctica estándar y común en ese momento.

Julia, en su aislamiento, estudió Filosofía, aprendió varios idiomas y se dedicó a su propia autoformación, así como la educación y el cuidado de sus hijos. Después de una reconciliación, publicó de forma anónima «Flores de Pasión», una colección de sus poemas.

 

Sin embargo la identidad de la autora se supo. Sam quedó desolado por lo que percibió como un desafío a su autoridad marital, una desobediencia y una traición de su mujer. El matrimonio llegó a un acuerdo y Julia se las arregló para liberarse de las demandas de su marido y asegurar sus propios intereses. Comenzó a involucrarse más en la escritura y en la vida pública.
En 1869 los Howes fueron invitados a Washington por el presidente Abraham Lincoln.Estaban visitando un campamento del ejército de la Unión en Virginia a través del Potomac, cuando escucharon a los hombres cantando la canción «el cuerpo de John Brown está pudriéndose en su tumba», cuya melodía había sido escrita para oficios religiosos.

Por el lado de su activismo, promovió un encuentro anual de mujeres de los Ministros y en la década de 1870 que ayudó a fundar la libre asociación religiosa. Se convirtió también en activista en el movimiento de club de la mujer, que actuaba como Presidente del Club de mujeres de Nueva Inglaterra desde 1871. Ayudó a fundar la Asociación para el adelanto de la mujer (AAW) en 1873.

Cuando enviudó en enero de 1876, escribió en su diario las palabras: “Inicio hoy mi nueva vida”.

En 1883 publicó una biografía de Margaret Fuller y en 1889 contribuyó a la fusión de la AWSA con la organización de sufragio rival, dirigida por Elizabeth Cady Stanton y Susan B. Anthony, formando la Asociación Nacional estadounidense de sufragio de la mujer (NAWSA). Ayudó a fundar clubes de la Federación General de mujeres. Se involucró en otras causas como el apoyo a libertad ruso y los armenios en las guerras turcas.

En 1893, Julia Ward Howe participó en la Exposición de Chicago (Feria Mundial), en la que presidió una sesión y presentó un informe sobre «Moral y reforma Social». Publicó ¿Qué es la religión? En donde afirma que cualquier religión que sacrifica a las mujeres a la brutalidad de los hombres no es una religión.

Julia Ward, había escrito en su diario cuando enviudó, que iniciaba su nueva vida. Años antes, en 1870, había escrito el poema titulado
Proclama del dia de la madre
    ¡Levántense, mujeres de hoy! ¡Levántense todas las que tienen corazones, sin importar que su bautismo haya sido de agua o lágrimas! Digan con firmeza: ‘No permitiremos que los asuntos sean decididos por agencias irrelevantes. Nuestros maridos no regresarán a nosotras en busca de caricias y aplausos, apestando a matanzas. No se llevarán a nuestros hijos para que desaprendan todo lo que hemos podido enseñarles acerca de la caridad, la compasión y la paciencia’. Nosotras, mujeres de un país, tendremos demasiada compasión hacia aquellas de otro país, como para permitir que nuestros hijos sean entrenados para herir a los suyos. Desde el seno de una tierra devastada, una voz se alza con la nuestra y dice ‘¡Desarma! ¡Desarma!’ La espada del asesinato no es la balanza de la justicia. La sangre no limpia el deshonor, ni la violencia es señal de posesión. En nombre de la maternidad y la humanidad, les pido solemnemente que sea designado un congreso general de mujeres, sin importar nacionalidad, y que se lleve a cabo en algún lugar que resulte conveniente, a la brevedad posible, para promover la alianza de diferentes nacionalidades, el arreglo amistoso de cuestiones internacionales.

 

Durante dos años intentó que se llevara a cabo un congreso de esta naturaleza.Pero llegó a la conclusión de que las mujeres «estaban más interesadas en la promoción del sufragio femenino que en idear una protesta mundial de mujeres contra las crueldades de la guerra».

La idea de Julia influyó en Anna Jarvis, un ama de casa que organizó a las mujeres durante la Guerra Civil para trabajar en mejorar las condiciones sanitarias para ambas partes y en 1868 comenzó a trabajar para conciliar los vecinos de la Unión y la Confederación. Su hija también llamada Anna Jarvis, recogió el testigo y cuando su madre murió, promovió la idea del día de las madres. En 1873, mujeres en 18 ciudades estadunidenses realizaron una reunión del Día de las Madres. En Virginia Occidental en 1907 se celebró el primer congreso.

El día de la madre
Resolución del 9 de mayo de 1914
En 1914, el Congreso de Estados Unidos aprobó una resolución conjunta, y el presidente Woodrow Wilson firmó, para establecer que el segundo domingo de mayo de cada año, se celebraría el día de la madre, haciendo hincapié en el papel de la mujer en la familia. Ana Jarvis se opuso a lo que acabó siendo la comercialización del día de la madre.

Actualmente En EEUU se proclama en marzo el mes de la historia de la mujer. Pero, también, se sigue proclamando el día de la madre, en cumplimiento de la resolución conjunta 08 de mayo 1914 (38 Stat. 770).

El 8 de mayo de 2009, la Casa Blanca hizo público el discurso del presidente de los Estados Unidos, proclamando el día 10 de mayo como día de la madre. Aunque Barack Obama aludió a Julia Ward, de su discurso se deduce que sigue sin conseguirse lo que Anna Jarvis recogió como testigo de la proclama que hiciera Ward.

En el discurso del Presidente G.Bush de 2005, no se hizo alusión a Julia Ward. Tampoco hizo referencia alguna a Ward, el Presidente Clinton en 1994.

Videla: lastima que no existe el infierno

La Religion es una enfermedad mental

Psiquiatras preparan terreno para declarar la religión una enfermedad mental
Escrito por Sociedad Atea El 14 may, 2013 a las 05:01 PM | Categoría Actualidad, Portada, Religión

En un reciente artículo de la revista Time se entrega una visión acerca de los daños que podría causar la religiosidad.

La religión puede ser una fuente de consuelo que mejora el bienestar. Sin embargo, algunos tipos de religiosidad podrían ser una señal de problemas más profundos de la salud mental.

Al ver a sus hijos orar con más ganas que de jugar videojuegos, la mayoría de los padres gritarían: “¡Aleluya” o cualquiera que sea su expresión de alegría. Y deberían. La investigación muestra que la religión puede ser una fuerza positiva en la vida de los niños, al igual que lo puede ser para los adultos.

“La religión“, dice Bill Hathaway, una psicóloga clínica de la religión y Decano de la Facultad de Psicología y Consejería en la Universidad Regent, “tiene que ver con que el niño tenga un mayor sentido de autoestima, un mejor ajuste académico y menores tasas de abuso de sustancias y comportamiento delictivo o criminal.”

Así que si su niño está inmerso en las Escrituras después de la escuela y ora con regularidad durante todo el día, puede respirar un suspiro de alivio. Es un buen chico. Mi hijo está bien.

O tal vez no… La devoción de su hijo puede ser algo grande, pero hay algunos niños cuyos ritos religiosos necesitan una mirada más profunda.

Para estos niños, una práctica con exceso de celo de su fe familiar – o incluso de otra fe – puede ser un signo de un problema de salud mental subyacente o un mecanismo de defensa para lidiar con el trauma o el estrés sin dirección.

Leer el artículo completo en su pagina original

Tarde de Tangos y amistad en Tango Bar Victoria

Tarde de Tangos y amistad en Tango Bar Victoria
Por: Darío Valle Risoto
Portada: Detalle interior del disco: Tangos de otros tiempos de Armando Tovagliare que nos regalaron en esta ocasión.

Ayer por la tarde tuve la enorme satisfacción de pasarlo entre gente amiga y gente de tango que es como decir lo mismo. El amigo César me invitó nada menos que al Tango Bar Victoria que queda en la calle Emilio Romero 354 muy cerca de La Teja y por ende relativamente cercano de mi casa lo que es imperdonable sobretodo porque este acogedor local restaurante con música en vivo hace once años que le rinde tributo a esta música rioplatense que tanto sentimos y amamos y un servidor recién lo conoce.

 

Los anfitriones podríamos decir que fueron el pintor Tomás Blezio que fue el creador junto a otro colega de hacer los retratos que rodean las paredes del lugar acentuando el corazón tanguero de este con músicos e intérpretes inolvidables. Uno de los retratados quién conocimos allí fue el cantante Armando Tovagliare, podrán ver el video al pie de este artículo donde hace el saludo de recibimiento, lamentablemente no lo grabe cantando porque estábamos gustando de un vino excepcional y esperando unos canelones que se demoraron pero fueron de película.

 

Luego mientras conversábamos animadamente en una gran mesa pudimos disfrutar de diferentes artistas todos para mi desconocidos pero la verdad que me hicieron sentir que por suerte y a pesar de que en esta ciudad no se apoya al tango, hay artistas formidables intérpretes. El propio Tovagliare apodado con justicia “el Polaco Uruguayo”, Carlos Hernández, la bella y simpatica Leonor Torres, Carmen Belisso con un profesionalismo a prueba de balas y el debutante en vivo: Julio Gentini.

 

Además de lo confortable del lugar y la buena música le agradezco al dueño: Roberto Ducasse el enorme regalo de un disco de Tovagliare que tiene grandes tangos y una carátula donde podrán ver (escaneó mediante) a todos los artistas y personalidades que han concurrido a este local además de algunas fotos de la historia artística de este tanguero que tiene un estilo muy similar al polaco Goyeneche pero lejos de la imitación posee su personalidad y registro vocal realmente únicos.

 

Así que encima de pasarlo bien me regalan un disco para recordar esta tarde increíble de sábado que ahora trato de compartir con ustedes y de alguna manera dejarles alguna grabación hecha con la tablet que no es muy buena pero al menos retrata en parte una velada que espero se repita. Hay que reservar lugar con antelación pero ya quedamos con Blezio y César de repetir esto y hasta talvez algún día me anime a bailar un tanguito de puro careta, claro.

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Carlos Hernandez, video de: El Uruguayo Chanta que interpretó ayer en Tango Bar Victoria