Justice Society World War II 2021

Justice Society World War II 2021
Por: Darío Valle Risoto

Luego de “Batman soul of the Dragon” quizás la peor película animada del enorme caudal de fenomenales entregas, tenemos a este reciente estreno que afortunadamente vuelve a tener la calidad que acostumbran estas películas del universo DC.

En este caso el protagonismo corre a cargo de Flash que debido a un accidente viaja al pasado en tiempos de la segunda guerra mundial donde conoce a la Sociedad de la Justicia integrada por La Mujer Maravilla como líder, Canario Negro, Hourman, El Hombre Halcón y el primer Flash, desde luego que nos referimos a Jay Garrick. En este caso tendremos algunas sorpresas y personajes conocidos que se nos presentan de formas inesperadas que por supuesto no les voy a contar pero que de alguna manera nos recuerda a la película de la saga de los Nuevos 52: Flash paradoja en el tiempo, aunque de todas maneras esta historia brilla con luz propia.

La animación es fabulosa, destaca y mucho la Mujer Maravilla con su estilo de los primeros cómics, hay mucha sangre y alguna muerte inesperada como la noticia para Flash de que precisamente no se encuentra donde o cuando lo había previsto en principio. Una muy buena película del tipo que una y otra vez nos hace pensar en que de alguna manera Warner DC debería dedicarse a esto y dejar de lado el cine live Action donde al menos desde hace unos veinte años no nos ha traído algo de una calidad acorde a estas animaciones.

Stand By Me Doraemon 2: De lo mejor.

Stand By Me Doraemon 2
Por: Darío Valle Risoto

Conocía a este personaje solamente por ver su imagen y de pura casualidad bajé esta película hecha en animación SGI para encontrarme con una verdadera joya en cuanto a argumento y calidad en todo sentido. Es una segunda entrega en este formato de un personaje que tiene más de cincuenta años de inventado que desde luego apareció primero en mangas (Cómics o Historietas) para posteriormente pasar al formato del animé como suele ocurrir.

Hay cientos de cortos de Doraemon, también una serie de películas en animé que estoy también disfrutando pero en este caso me refiero a esta película del 2020 pletórica de momentos emocionales ya que se trata de los personajes principales: Doraemon y Nobita que viajan al pasado para volver a ver a la abuela del chico, quién falleció cuando el aún no había comenzado primaria pero que sin embargo lo marcó afectivamente de por vida, a esto sumemos que en el futuro se prepara la boda nada menos que con Shizuka su amiga de la infancia pero sucederán ciertos contratiempos.

Para los neófitos como un servidor les cuento que Doraemon es un gato robot de color azul y sin orejas que viene del futuro enviado por un Nobita adulto para proteger a su yo del pasado, resulta que Nobita es un flojo que se la pasa durmiendo, saca puros ceros en la escuela además de ser un llorón y un cobarde. Nobita sin embargo es un buen chico, con un gran corazón que poco a poco nos irá conquistando quizás por ser tan torpe como muchos de nosotros y Doraemon es un personaje realmente fascinante que en su bolsa guarda los inventos y artilugios más disparatados que obviamente son perfectos disparadores de toda suerte de aventuras.

Recomiendo esta película especialmente y tras terminar de disfrutarla por suerte pude ver la primera y resulta que también es excelente y ambas nos dejan con ganas de una tercera presentación, afortunadamente he podido bajar algunas películas en anime que también son realmente disfrutables y que por algo han hecho de este personaje uno de los más populares del Japón… y yo que recién le entro.

1 de Mayo: Más de un año de Pandemia

1 de Mayo: Más de un año de Pandemia
Por: Darío Valle Risoto

En el primero de mayo del año pasado ya veníamos mal con el tema del coronavirus pero ahora estamos peor, sobretodo en el Uruguay que junto a la pandemia estrenamos gobierno neoliberal luego de quince años de tener a la izquierda en el mismo, no digo: “En el poder” porque a cartas vistas nunca lo tuvo al menos del todo.

En este momento gran parte del movimiento sindical se encuentra abocado en juntar las 700.000 firmas necesarias para convocar un referéndum en que la ciudadanía decida si acepta o borra el infausto paquete de leyes de la llamada: Luc (Ley de urgente consideración) la que invito a conocer y así aterrarse por tamaña muestra del pensamiento de derechas más infeliz.

Desempleo, hambre, gente en la calle, niños que vuelven a pedir limosna no son solamente el resultado de la pandemia, son la consecuencia directa de un gobierno neoliberal que entre otras cosas sueña con la utopía idiota de que cuando los ricos se vuelvan más ricos su bienestar se va a “derramar” sobre nosotros los humildes. Hasta el borrico más tonto sabe que todas las conquistas de los trabajadores han sido el fruto de largas luchas y que muchas de ellas costaron vidas y demoraron largos años en concretarse

No hay posible justicia social sin los trabajadores agrupados en sus gremios, sin obreros militantes, sin repasar una y otra vez la larga y conflictiva historia de nuestros hombres y mujeres de a pie a por una vida digna, por techo, educación y salud realmente populares. No hay otro camino que la unión de los que movemos el mundo, porque no hay peor crimen que creer que una minoría ha hecho su riqueza de la nada: No señores: por cada rico atrás hay miles de pobres que le han generado su bienestar a base de vivir bajo sistemas que fomentan la desigualdad.

Este primero de Mayo como el anterior probablemente no llene las plazas pero de seguro es que cada hombre y mujer de trabajo de este país reflexionará al menos un momento en que nada se logra sin luchar porque ninguna oveja se salvó balando.

Sherpa: ¿Otro Rockero facha?

Sherpa: ¿Otro Rockero facha?
Por: Darío Valle Risoto

No hace mucho tiempo en un artículo me refería, en el caso de la literatura, a la necesidad yo diría que terapéutica de separar a los autores de sus obras y daba dos casos emblemáticos: Mario Vargas Llosa y Jorge Luís Borges, ambos escritores absolutamente fabulosos pero sin embargo con ideologías de derecha en sus vidas personales. Afortunadamente poco tiempo después el comunicador-músico-escritor: Alejandro Dolina hacía mención a este tema y coincido con él en la necesidad de disfrutar de las buenas obras separando nuestro pensamiento socio-político.

En el caso de la música me ha sucedido lo mismo, cierta vez un compañero de trabajo me preguntó si me gustaría conocer personalmente a Ricardo Iorio, reconocido músico que formó parte indispensable de la historia del heavy metal argentino fundador de bandas como: V8, Hermética y Almafuerte. Le dije inmediatamente que de seguro terminaríamos a las piñas ya que he sido espectador de suficientes declaraciones de Ricardo que me lo ponen en la vereda del frente ideológicamente dados sus gustos militaristas e incuso un par de letras en que se refiere muy negativamente al Che Guevara (Andar “cheguevariando” o “Prefiero a José Larralde que al Che Guevara”)

El tema es que en estas tres bandas mencionadas hay muchísimas letras que son excelentes y no reflejan tal estado mental seudonazi, lo mismo ha pasado con la banda española Barón Rojo, quizás la más importante del mundo en el habla hispana cuando pensamos en el Heavy Rock. Y aquí tenemos a la última cereza de la torta ya que su ex bajista-vocalista: José Luís Campuzano “Sherpa” ha salido al ruedo demostrando prácticamente que es un amante de esta bazofia política española denominada: Vox, porque se ha descargado con argumentos propios de cualquier sorete de derechas y nos pone como en todos los casos mencionados antes, en la difícil directriz de tener que separar las obras de sus autores.

Para colmo me he bajado un disco suyo del año 2007 denominado: “El Rock me mata” que es realmente fabuloso y a uno de verdad le duele que semejantes dotes artísticas luego sean embarradas por precisamente quienes deberían tener una cabeza evolucionada. ¿Acaso haya tal hipocresía que se llegue a escribir lo correcto para seguidores que son en su mayoría de izquierdas y se piense diferente?
Probablemente los seres humanos seamos tan simples como complicados en nuestra vida cotidiana y todo no sea blanco o negro pero que un artista sea de derecha no deja de parecer por lo menos inverosímil ya que uno supone que la creatividad va muy de la mano con la libertad y una necesidad casi indispensable de un pensamiento libertario.

Obviamente que no es así y Sherpa puede pensar lo que quiera y que se banque luego que lo insulten o quemen sus discos, debería saberlo: No todos pueden separar la obra del autor y les comprendo. Sobran ejemplos de viejos rockeros que de un día para el otro se vuelven cristianos como Dave Mustaine (Megadeth) o que simplemente fueron a tocar en Sun City la ciudad de Sudáfrica cuando todo el mundo le hacía boicot por el Apartheid y me refiero a la banda: Queen, banda indispensable y de las mejores del mundo pero con integrantes bastante conservadores en lo político, también allí pondríamos a Iron Maiden y muchas otras más. Un ejemplo muy claro de este tema ha sido que el cantante de los Ramones haya sido de izquierdas y su guitarrista de derechas y aún así uno no se explica cómo convivieron tantos años sin terminar enemistados como Lennon y Mc Cartney.

Probablemente con los años a los hombres nos lleguen ciertos problemas de próstata y quizás allí salte una vieja neurona fascitoide que haga que uno diga burradas de todo tipo, sobretodo en estos tiempos en que afortunadamente gran parte del mundo comienza a desembarazarse del machismo, el racismo, la homofobia y otras porquerías por el estilo. Más por todo lo antedicho, no es raro que nos enfrentemos a contradicciones tan flagrantes como que haya calidad artística también y justamente en quienes son parte de un pensamiento gorila y así anda el mundo mis amigos.

Ciertamente que puede haber un poco de ingenuidad en no separar la obra del autor, más si cualquiera de estos artistas nos han dado algunas joyas como para crecer intelectualmente, bienvenidas sean, pero que no esperen que me gaste un solo peso para mantener sus carreras si realmente piensan como piensan.

Por otra parte creo que allí está precisamente la cuestión de porque a lo largo y ancho de la tierra proliferan los grupos de extrema derecha y es la consecuencia de que el mundo se va sacando la venda de las injusticias sociales y aparecen los frustrados, los que no aceptan un cambio de mentalidad mejor, los que solamente conciben sociedades basadas en la desigualdad y entonces ahora la nueva rebeldía parece ser un pensamiento de mierda que haría sonrojar al mismo Hitler.

Falcon y el Soldado de invierno: Final de la serie.

Falcon y el Soldado de Invierno
Final de la serie
Por: Darío Valle Risoto

En solo seis episodios podemos decir que Marvel continúa a la cabeza de cómo no solo se pueden hacer buenas películas sino también series. Hay desde luego una íntima correlación entre la trilogía fabulosa en el cine del Capitán América, los sucesos de los vengadores y esta serie protagonizada por los dos más grandes amigos del Capitán y aún así la serie va a mucho más y paso a explicarme.

El concepto del Superhéroe nos guste o no está íntimamente ligado a un concepto fascista de superioridad y para muchos en varias partes del mundo el Capitán América es como la prueba evidente de esto, más el personaje es mucho más profundo que un ridículo traje bandera o los conceptos de la forma de vida usamericana, mucho más allá porque a través de sus apariciones fuimos viendo que Steve Rogers personifica el reflejo de una sociedad en decadencia que presa de la corrupción ya no puede creer en viejos símbolos a menos que estos demuestren que están del lado correcto.

Y precisamente en el caso de esta fabulosa serie tenemos el resultado de cómo quedó el mundo después de la reaparición (Avengers End Game mediante) del cincuenta por ciento de los seres vivos tras el “blip” de Thanos. El tema es que durante cinco años el mundo se había adaptado a aceptar a millones de inmigrantes porque necesitaban volver a la normalidad y cuando regresan los “evaporados” de nuevo estos emigrantes son segregados a sus países o a los refugios. Cualquier similitud con la realidad es totalmente a propósito.

Aquí tenemos el concepto de terrorismo porque aparece un pequeño grupo de jóvenes con habilidades de Super soldados que pretenden por medio de atentados que se respeten los derechos de millones de desplazados y frente a estos tenemos a Falcon y a Bucky, ambos tendrán que lidiar con lo que es o no correcto y si ciertos fines justifican los medios y para colmo el gobierno de los Estados Unidos saca a la luz a un nuevo capitán América que demostrará ser muy diferente a Rogers.

Por otra parte es bienvenido el retorno del Barón Zemo que para el gusto de los fans en cierto momento muestra su máscara y que tiene fabulosos diálogos sobre precisamente el concepto principal de la serie: Tener poderes indefectiblemente lleva al abuso de estos contra los más débiles. Aparentemente el original Capitán América fue el único que se mantuvo dentro de sus valores altruistas pero otros no lo han hecho.

“Nunca aceptarán un Capitán América negro”
El importante tema del racismo es también visto pero yo diría que es uno de los pocos casos en que se muestra bien construido en torno a una historia olvidada de un viejo soldado que fue no solo abandonado en prisión sino también sujeto a experimentos por parte del estado hasta que se le dio por muerto. Sam Wilson (Falcon) entonces se ve frente a la realidad de su color de piel y debe rever sus reparos a llevar el escudo del Capitán hasta el capítulo final donde hay un discurso sin desperdicios por parte suya.

Si bien siempre me niego a contar las series o películas y prefiero repasar de qué van reconozco que en este caso probablemente debelé algunas cosas pero estos seis capítulos son mucho más que lo anterior y aún para aquellos que no gustan del género creo que son muy disfrutables, después me cuentan.

Mortal Kombat: Un irregular intento.

Mortal Kombat 2021
Por: Darío valle Risoto

Mortal Kombat del año 1995 y su secuela: Mortal Kombat Anihilation de 1997 fueron dos muy buenas películas y probablemente las mejores sobre juegos de luchas llevadas a la pantalla. En este caso se trata de la esperada nueva versión de este grupo de particulares combatientes que pretenden salvar a la tierra en una última justa para que los malos no esclavicen a la humanidad.

Volvemos a ver entonces algunos luchadores muy conocidos, noté la falta de uno particularmente que al final es absolutamente subsanado y en una posible continuación tendremos a Johnny Cage que aquí no formó parte del tándem, no me gustó para nada la actriz que personifica a Sonya Blade, me quedo con la que hizo este papel en Mortal Kombat Anihilation, lo demás me pareció bastante correcto pero por momentos el guion se vuelve errático y solamente apunta a tener varias contiendas entre personajes emblemáticos del que destacan especialmente: Kano y Sub Zero, los demás cumplen pero por momentos creo que no han llegado a superar las películas antes mencionadas a pesar de los excelentes efectos, las fatalityes, la sangre, etc.

El principio de la película con el Japón medieval promete pero la historia se va desinflando quizás porque al tratarse de un video juego de peleas no hubo mayor intención de profundizar en los personajes para darnos mucha acción aunque cueste tratar de explicarnos porque hay diversos duelos antes de que comience el torneo y Rayden oficia casi como una figura decorativa, esperemos que en el futuro mejore esta franquicia pero al menos para mí no han podido igualar las precedentes. le doy 7/10

PD: Me olvidaba de algo fundamental, en aquellas dos películas del 95 y 97 destacaban las bandas sonoras con temas entre el heavy metal y la música electrónica pesada que eran formidables, conservo sus discos como verdaderas joyas y eso colaboraba a darle calor a las escenas de acción, en este nuevo caso no le han dado mucho corte a eso y solamente hacia el final escuchamos la emblemática canción de aquellos clásicos… una lastima.

Los 300 espartanos: Una digna versión.

Los trescientos espartanos
Por: Darío Valle Risoto

El estreno de la película 300 dirigida por Zack Snyder en el año 2006 trajo de nuevo a nosotros la historia de la resistencia espartana en el estrecho de las Termopilas para evitar la invasión persa a la antigua Grecia. En ese caso la película estaba inspirada en el cómic homónimo de Frank Miller y toda su técnica cinematográfica recreaba casi exactamente esta versión en donde se hacía hincapié casi exclusivamente en el protagonismo del rey Leónidas y su presunta valentía al enfrentar a un ejército mil veces mayor que el suyo.

En este caso la película a la que me refiero es del año 1962 por lo que es necesario evitar verla esperando los efectos especiales de hoy, es más, hasta las escenas violentas son propias de aquellas épocas donde casi no se veía sangre y mucho menos personas desmembradas, etc. Más con todo esto la película es una muy digna versión de esa gesta histórica que significó la muerte de estos hombres que detuvieron lo suficiente a los persas como para que las diferentes polis griegas se unan y así derrotar al enorme ejército de Jerjes.

Inevitablemente uno compara y yo me quedo con esta, a pesar de tener los mismos años que un servidor, porque es mucho más abarcativa del momento histórico y nos presenta no solo a Leónidas sino también a Temistocles el que aparecerá en la secuela de 300 pero que según los relatos históricos tuvo mucha importancia en la serie de acontecimientos que significaron el primer enfrentamiento entre oriente y occidente.

Por otro lado no pretende ser grandilocuente como la referida “300” donde cada argumento pretende ser una gran frase sino que relata la epopeya de una pequeña nación de guerreros que se diferenciaba del resto de las polis griegas por su naturaleza bélica no sin dejar de lado que su principal fuerza según este relato estaba en no rendirse jamás y de ninguna manera romper la palabra dada. Valores que hoy día parecen lamentablemente muy lejanos.

Filmada con cientos o miles de extras es bueno ver este tipo de películas hechas “a pulmón” mucho antes de que con un ordenador uno no solo pueda generar miles de soldados sino también cambiar los paisajes, el cielo, todo lo que rodea a actores que actúan entre lonas de color verde.

Trainspotting 2: Imperdible continuación de una obra maestra.

Trainspotting 2
Por: Darío Valle Risoto

Demoré cuatro años en ver esta secuela que acabo de disfrutar hace unos instantes, bueno, si consideramos que Danny Boyle tardó veintiúno en hacer la continuación, creo que se me perdona.

El tema es que la primera, la ya clásica película marcó una época, fue y sigue siendo una de esas obras maestras tipo: La naranja mecánica o Rockanrolla por lo que uno accede a estas nueva película que aparentemente pretende beber de aquel gran éxito con cierto miedo, mas acabo de ver otra obra maestra tan buena como su precedente que cierra de forma magistral aquella historia que culminara con Renton afanándole a dos de sus amigos unas ocho mil libras y desapareciendo.

Con la misma exacta forma narrativa, la música. Los encuadres, los colores, esta nueva película mantienen el ritmo frenético de estos amigos hermanados por las drogas y por ellas mismas apenas unos sobrevivientes en una Escocia que detestan y aman a la vez. Hay una precisa y fabulosa nostalgia en toda la historia no sin trazar las diferentes personalidades que como antes tienen lo suyo y gravitan en torno a Renton y con una especial mirada en Spud, mi personaje preferido de estos amigos que fueron cinco y ahora son cuatro.

Recuerdo que la primera película fue comentada en un programa de radio como la mejor película anti drogas que sin embargo parece no serlo y también que gracias a ella muchos comenzaron a ver la famosa mística del “drogo” o tipos “con onda” de otra manera. Pertenezco a una generación de sobrevivientes a este tema y muchos vivillos están viendo crecer las flores desde abajo porque se les fue la mano con algún viaje, así es la vida señores.

Entre tantas escenas geniales hay una conversación entre Renton y la chica nueva donde repasa de forma perfecta lo que ahora nos toca vivir: redes, consumo, etc. y la verdad que da para ver esta parte varias veces o escribir muchas mejores reseñas que esto pero es lo que uno puede.

The Walking Dead World beyond: Nada por aquí, nada por allá.

The Walking Dead World beyond
Por: Darío Valle Risoto

Segunda serie desprendida de The Walking Dead, la anterior fue: Fear the walking dead y si bien la serie original me enganchó al principio la dejé de ver cuando el personaje Negan mató a varios al principio de cierta temporada, no recuerdo si fue la cinco o por ahí ya que me cansó que se repitiera prácticamente el mismo personaje que uno aparecido anteriormente, de “Fear” vi unos capítulos y luego realmente la olvidé.

Ahora vienen con esta serie de la que ya vi seis capítulos de diez y los tipos siguen currando con el tema de los zombies, no digo que sea una mala serie pero es extremadamente lenta, creo que está dirigida a cierto tipo de adolescentes un poco ingenuos por no decir “tontos” y nada más. Trata de un grupo de seis jóvenes que parten de Oregón a Nueva York cruzando las zonas más complicadas por la proliferación de zombies que en este caso llaman: “Vacíos”, hay alguna subtrama más o menos interesante pero si no la ven tampoco se pierden mucho.

El tema es que parece que el esquema está agotado o bien tratan de hacer una especie de telenovela pero con muertos vivos, realmente no lo sé, lo que me llama la atención es que en plena pandemia tengan ganas de gastarse sus presupuestos en todo tipo de series que son más o menos como capítulos olvidados de la original la que ya lleva diez temporadas y no me pregunten cómo anda la cosa porque ya puse que después de las famosas muertes de Negan cuando vi un avance donde aparecía un tigre de Bengala pensé que solo faltaban un par de dinosaurios y teníamos el cartón lleno.

Por otro lado como corresponde en estos tiempos no falta lo políticamente correcto, tenemos a uno de los protagonistas homosexual, otra de raza negra y gorda y bien que así sea, más siempre a los viejos nos queda la idea de que los castings en estos últimos tiempos abundan en la búsqueda de llenar los vacíos de largos años de discriminación pero no siempre logran cautivar a las audiencias. En este caso no hay uno solo de los seis jóvenes que tenga ni por asomo algo que se parezca a un buen intérprete y tal parece que estamos asistiendo a un ensayo permanente.

PD: acabo de averiguar, en el primer capítulo de la séptima temporada es que Negan mata con su bat a varios incluido el coreano enamorado, desde allí no vi más nada, me superaron.