Blizzard of Souls: Letonia en la primera guerra mundial.

Dveselu putenis (Blizzard of Souls) 2019
Por: Darío Valle Risoto

Esta película narra los sucesos durante la primera guerra mundial a un muy joven soldado nada menos que en Letonia, de allí proviene la obra y pertenece a un libro titulado en castellano algo así como: “Ventisca de almas” escrito por el protagonista que según la historia fue ajusticiado por el régimen soviético tiempo después.

Digamos que cualquier narración bélica inmediatamente nos remite a situaciones donde los nacionalismos y los afanes de represión son parte integral e indivisible de nuestra llamada “civilización”, aquí tenemos al Káiser peleando contra el Zar pero por supuesto de lejos mientras miles de hombres, algunos casi niños, van al matadero.

En el interregno tenemos la revolución soviética y un cambio sustancial en los rumbos de esta nación al noroeste de Rusia y por lo tanto veremos las diferentes sendas que el protagonista debe trazarse para sobrevivir a una familia diezmada por una guerra absolutamente absurda como la mayoría.

Me quedo con la idea de que la revolución rusa obviamente cometió injusticias, pensemos que fue una revolución y por ende no fue ni una partida de bridge ni una reunión de karaoke, una revolución es un cambio abrupto y fuerte de una realidad por otra y como dijo un viejo amigo: para hacer un omelette hay que romper muchos huevos. Con esto no pretendo justificar ninguna muerte pero creo que en el fragor de estos cambios es muy fácil perder ese norte de respetar los derechos humanos, aún de aquellos que en su momento fueron el enemigo.

Le llamaban Jeeg Robot: Original y entretenida

Le llamaban Jeeg Robot
Por: Darío Valle Risoto

Esta es una película italiana del año 2015 pero podríamos decir que ya el género de los superhéroes era importante en el cine y como ya he comentado antes en países ajenos a los EEUU (la cuna de este estilo) se han intentado diferentes lecturas de lo que todos conocemos como más o menos habitual.

Por lo tanto aquí no tenemos capas ni trajes de spandex sino a un delincuente de poca monta que escapando de la policía en el rio Tíber se mete sin querer en agua contaminada y poco a poco desarrolla supe fuerza lo que lo sigue metiendo en problemas si es que estos no lo superaban.

Lo que me pareció sumamente interesante es la actriz que encarna a una joven muy alterada sicológicamente que es fanática de los animes y por lo tanto cree que el protagonista es este personaje “Jeeg Robot” metiéndonos en una trama algo triste por el desenlace mientras una banda de mafiosos les pone las cosas difíciles con un villano que se las trae.

En la película veremos la evolución de este hombre que poco a poco y a su manera se va transformando en un justiciero mientras protege a la chica y trata de evitar una catástrofe final. En síntesis una buena mirada a un género que no por saturado carece de pequeñas joyas como estas.

Ride the Eagle: Una comedia interesante.

Ride the Eagle
Por: Darío Valle Risoto

Jake Johnson co escribe y protagoniza una interesante comedia con ciertos tintes de drama sobre un músico que se entera de la muerte de su madre la que lo abandonó cuando tenía doce años y por lo tanto acepta la herencia de una cabaña en los bosques a cuento de seguir ciertos pedidos que su madre (Susan Sarandon) le deja grabados en una vieja video cinta.

Digamos que esta es una de esas películas tranquilas y que nos dan tiempo de pensar muy lejos de la habitual andanada de estímulos del cine de hoy, sin embargo está bien llevada y Johnson que es un actor solo visto en alguna comedia de medio pelo aquí se luce por supuesto que rodeado de nada menos que la mencionada Susan Sarandon y J K Simmons que siempre son garantía de calidad. La película es entretenida pero creo que para quienes sabemos disfrutar de este tipo de cine, no ganará un oscar de seguro pero tiene ciertos momentos tanto emotivos como de cierto humor que bien valen la pena de ver.

Marcela Gaona en Ucrania

Marcela Gaona junto al Monumento a la Patria en Ucrania. Realmente es un país hermoso. Puedo ver por qué tantos están dispuestos a pelear por eso. Aunque no es el típico punto de acceso turístico, Ucrania es rica en cultura, excelente comida y recursos naturales. La mayoría de sus ciudadanos parecen amables y amigables, al igual que Marcela. Con suerte, después de que pase este conflicto, seguirá siendo un destino agradable para que lo visiten los extranjeros. La guerra apesta.

43: High Noon – A la hora señalada.

43 High Noon
Mis 100 Películas
Por. Darío Valle Risoto

Este es un western del año 1952 protagonizado por un Gary Cooper ya veterano con la compañía de Grace Kelly, Lee Van Cleef y el gran Long Chaney Jr para conformar dentro de un muy vasto panorama del cine de este género una historia verdaderamente original por varias razones.

Para comenzar si bien tenemos al sheriff presto a enfrentarse a unos matones que vienen a por él la película rompe con los cánones habituales mostrándonos a medida que la hora de la llegada del tren se aproxima a un hombre temeroso, a un pueblo cobarde y a una serie de situaciones tan reales que poco a poco la atmósfera opresiva nos va contagiando a los espectadores.

No en vano esta película fue criticada por el mismo John Wayne acusándola de poco “americana” ya que no transita el fácil y habitual camino “del muchachito” que vence las adversidades y si bien al final de la película sucede algo así es un final amargo que incluso nos muestra un asesinato por la espalda y a un tumulto de cobardes que luego del clímax se aproxima a curiosear.

No recuerdo si en su momento la vi en el cine, me refiero a un reestreno, no soy tan viejo, pero sí de presenciarla en la televisión y por supuesto que realmente valoré su aporte ya bastante grande, la conocí con el título de: “A la hora señalada”, en España apareció como: “Solo ante el peligro” y es una de esas raras ocasiones donde los títulos alternativos le hacen verdadera justicia a una obra maestra del cine mundial.

Mujica: Honestidad y principios firmes.

‘‘Yo le devolví a la Política la humildad, y la honestidad.

Porque sería hipócrita hablar de que hay pobreza , mientras yo soy millonario, por eso me ves acá, en esta cocina, con ese alargue ahí colgando en la puerta.
Usted puede pensar »miren a Mujica, es un viejo sucio que no lavó ni los tuppers de su casa», y si, tenés razón, no lavé los tuppers, porque puedo tener los tuppers sucios , pero la consciencia limpia. Y eso es lo que vale.

A la gente hay que enseñarle que ser pobre , no significa ser inferior, y que la verdadera riqueza está en nuestras mentes, en nuestro espíritu.

Si logramos erradicar esa ambición tan materialista de la Sociedad, tendremos mejores personas y por ende, mejores políticos.

No digo que esté mal tener un auto, o tener una linda casa, si las cosas se hacen con esfuerzo y se merecen, está bien, pero lo que digo es que no sos mejor que nadie por tener dinero. Y ese concepto hay que aprenderlo para mejorar.

Se evitaría la delincuencia, tanto de la clase baja, como la de la clase alta que tantas veces se abusa del pobre.

Ahh y eso sí, un jugador de Futbol, no puede cobrar mas que un Doctor. Y un Político, no puede cobrar mas que un Profesor. Así lo veo yo, Pepe Mujica. En esta cocina, con esta jarra de agua en la mano.»

Pepe Mujica para Diario Noticias, Montevideo.

Star Trek Prodigy: Primera opinión.

Star Trek Prodigy
Por: Darío Valle Risoto

Aparentemente con la serie Enterprise 2001-2005 murió definitivamente la saga, aunque no puedo dejar de lado la trilogía de películas para el cine especie de reboot-continuación de la serie original iniciadas en el 2009. Aparte de allí ha habido infructuosos esfuerzos por sacarle más jugo a la mejor saga de ciencia ficción de la historia pero a mi entender ni Picard ni Discovery cuentan con los mínimos logros para continuar lo antedicho y quizás la serie animada: “Lower Decks” tenga algo de valor, al menos me resultó interesante.

Ahora he visto los dos primeros capítulos de “Star Trek Prodigy” que tiene el gancho del regreso de la capitana Janeway de Star Trek Voyager pero esto es en clave de animación por computadoras (SGI) y pertenece a Nickelodeon por lo que se le puede permitir un tratamiento algo infantil, más y aclaro que solo vi dos capítulos y espero equivocarme en adelante pero tal como yo lo veo esta serie es más “Star Wars” que Trekker en tanto la ambientación y los personajes parecen parte de esa mitología Disney de la Guerra de las Galaxias más que la ciencia ficción “estilo europeo” que todos amamos.

Apenas una o dos razas que recuerdan a las que conocemos, mucho personaje “Cartoon” para una serie que de seguro estará buena pero resulta como otra estafa a la saga ideada por Rodenberry y de nuevo se utilizan algunos elementos mínimos para vendernos una caricatura, sucedió con Discovery, así que en un canal para niños hasta se lo podemos permitir pero en honor a la honestidad le podrían haber puesto otro nombre o biern que podría ser otra de tantas series sucedáneas de Star Wars sin ningún problema.

Al menos acabo de enterarme que el mismo elenco de la última trilogía para el cine este año comienzan a filmar una cuarta entrega donde lamentablemente no contaremos con el actor que encarnaba a Chejov, veremos cómo resuelven el tema, imagino que matarán al personaje y vuelvo a aclarar que contra muchas opiniones Trekkers las tres películas me parecen excelentes.

Big Bug: Los Supersónicos son franceses.

Big Bug – Francia 2022
Por: Darío Valle Risoto

Esta película de ciencia ficción francesa en clave comedia es una muy buena y entretenida historia que implica a un grupo de personas recluidas dentro de un hogar allá por el año 2060 para supuestamente ser protegidas de un evento donde los robots llamados “Yonixs” está por hacerse del gobierno del mundo contra los humanos.

Digamos que lo primero que nos sorprenderá es una estética colorida y futurista muy en la onda de los años “sesentas” y no pude evitar recordar a la serie animada: “Los Supersónicos” justo cuando hace muy pocos días un conocido me decía de lo raro que nunca se haya hecho una Live Action de estos famosos dibujos de Hanna Barbera, bueno por ahí podríamos decir que funciona la coreografía tanto como los robots domésticos que meten a esta familia, una vecina y amigos en problemas al no poder salir de su hogar.

Excelentes actuaciones y ese particular “toque” que a mi entender tienen todas las películas francesas, un humor que también por algún momento me recordó a esa obra maestra de Luc Besson titulada: “El quinto elemento” y reitero una vez más que el cine de Francia para mi sigue siendo el mejor del mundo (Si tuviera que elegir solo un país) porque contiene determinados elementos tanto realistas, humorísticos, sarcásticos y hasta poéticos que lo hacen único en el planeta.

Lujuria para un Vampiro 1971: escuela de señoritas.

Lust for the Vampire 1971
Por: Darío Valle Risoto

Principalmente durante las décadas de los sesenta-setenta los estudios Hammer hicieron una importantísima revisión del género del terror clásico modernizando lo que hasta la fecha era conocido por el Terror de los estudios Universal. Y si bien la dupla Christopher Lee – Peter Cushing se destacaron por varias películas inspiradas en el conde Drácula también hubo una serie de filmes de vampiros con el personaje “Carmilla” como centro, digamos que el escritor Sheridan LeFanu se le adelantó a Bram Stoker con la novela del mismo nombre relatando la vida y obra de esta dama vampiresa.

En este caso tenemos los elementos clásicos del castillo resistido por un pueblo supersticioso, el castillo Klanstein en este caso, pero muy familiar con lo visto en Drácula, incluso el médico que acompaña a la institutriz de Carmilla es muy parecido a Lee quien supongo no quiso aparecer en esta película o quizás no quisieron entreverar los tantos.

No he leído la novela Carmilla pero aparentemente esta película no solo toma el nombre sino que juega con el tema de una vampira o vampiresa que concurre a una escuela de señoritas así que para solaz de algunos tendremos sugestivas imágenes de pechos desnudos y alguna lejana aproximación al lesbianismo por parte de niñas con muy buena salud. Esto no era nuevo, la Hammer fue muy perseguida por sus escotes, el exceso de sangre de algunas imágenes, etc. Claro que con los ojos de hoy desde luego que esto nos queda muy liviano.

Tenemos por lo tanto a un escritor que se mete de profesor medio de trampa al instituto, se enamora de una tal “Mircalla” y comienzan a morir algunas personas con unas curiosas marcas en el cuello, lo más interesante es que gran parte de la película no sabremos a ciencia cierta si es cierto que esta hermosa rubia es un ser de la noche o hay alguna trampa a su alrededor.

Hay al menos otras dos películas de la Hammer que se enfocan en este personaje conformando una trilogía: The Vampire Lovers de 1970 y Twins of Evil de 1971 ambas con Peter Cushing, digamos que en la que acabo de comentar está el actor: Ralph Bates otro habitual de estos estudios quién destacara en Dr. Jekyll y su hermana Ms Hyde y alguna revisión de Frankenstein.

Terror en el Espacio 1965: Antes de Alien el octavo pasajero.

Terror en el Espacio 1965
Por: Darío Valle Risoto

Esta película de ciencia ficción del año 1965 es una coproducción italiana-española dirigida por Mario Bava y tiene diversos factores que la hacen muy interesante a la hora de repasar un cine que ha influenciado a películas posteriores especialmente a Alien el octavo pasajero, en tanto se trata en este caso de las tripulaciones de dos naves que llegan a un ignoto planeta respondiendo a un pedido de socorro y son asediados por un enemigo invisible que poco a poco va acabando con todos sus cosmonautas.

Desde el punto de vista estético esta obra se enmarca dentro de lo que por esos años se trataba de mostrar como películas de anticipación, un bajo presupuesto, iluminación colorida, toda ella filmada dentro del estudio y se nota tanto como la decoración de dicho planeta, todo muy similar a lo que vimos en por ejemplo la serie Star Trek original 1966-1969 que tampoco contó con grandes inversiones, es más en su tercera y última temporada se recortaron aún más sus recursos. Una mención aparte merecen los trajes de los protagonistas enfundados en cuero negro con ribetes amarillos y sus extrañas armas de rayos así como un inesperado final mostrando que no eran precisamente humanos nuestros actores.

Terror en el espacio tiene cierta familiaridad con otra gran obra titulada: Queen of Blood de solo un año después 1966 donde también tenemos una tripulación asediada por una vampira espacial, así como en Terror en el espacio encontraremos tripulantes abducidos y puestos contra sus propios compañeros y por lo tanto ambas películas son una más que importante aproximación a lo que veremos en la mencionada Alien y tantas otras que evidencian que la Ciencia ficción y el género del terror tienen mucho más en común que diferencias entre sí.