Estado de Sitio

Estado de sitio
Según Wikipedia

Estado de sitio es una película franco-italiana de 1972, del género thriller político, dirigida por Costa-Gavras. Protagonizada por Yves Montand, Renato Salvatori, Enrique Heine, O.E. Hasse y Jacques Weber en los papeles principales.

En Uruguay, en el año 1970, un funcionario ligado a la CIA perteneciente a una agencia gubernamental estadounidense orientada al entrenamiento de fuerzas policiales extranjeras, Philip Michael Santore (Yves Montand), es secuestrado por la guerrilla urbana uruguaya. Luego de interrogarlo, se condiciona su libertad ante el gobierno, a cambio de la liberación de 150 guerrilleros encarcelados. Esta situación desencadena una crisis política de trágicas consecuencias.

La película explora las consecuencias (a menudo brutales) de la lucha entre el gobierno de Uruguay, apoyado por el gobierno de Estados Unidos, y la guerrilla izquierdista Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros, y expone las acciones de la intervención política estadounidense en América Latina, apoyando los golpes de estado y las dictaduras, y su papel central en la violación de los Derechos humanos.

Antecedentes reales
De 1960 a 1967, Dan Mitrione un agente de la FBI, incorporado a la Office of Public Safety (OPS), fundada en 1957, dependiente de la Agencia para el Desarrollo Internacional (AID), relacionada con la Agencia Central de Inteligencia (CIA), y especializada en métodos de Contrainsurgencia, trabajó con la policía brasileña, en un momento en el que los opositores políticos eran sistemáticamente torturados, encarcelados y asesinados sin juicio, como efecto del Golpe de Estado en Brasil en 1964. Mitrione también había colaborado en la formación de agentes de policía extranjeros, en el contexto de la Guerra Fría.

Mitrione regresó a los Estados Unidos en 1967 para compartir sus experiencias y conocimientos en Washington DC. En 1969, fue transferido a Uruguay, otra vez como funcionario de la AID, para supervisar la accion de la Office of Public Safety (OPS) en ese país. La OPS había apoyado a la policía local desde 1965, proveyendolos de armamento y entrenamiento. Se afirma que la tortura se practicaba en Uruguay ya desde comienzos de la década de 1960.

En este período, el gobierno uruguayo, encabezado por el conservador Jorge Pacheco Areco, del Partido Colorado, tuvo que enfrentar el colapso en la economía, una crisis de desempleo y huelgas estudiantiles, además de la acción de la guerrilla izquierdista Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros. Por otra parte, el gobierno de Estados Unidos temía una posible victoria en las próximas elecciones en 1972, del Frente Amplio, una coalición de izquierda, siguiendo el ejemplo del modelo del gobierno de la Unidad Popular en Chile, presidido por Salvador Allende, desde 1970.

Como el uso de la tortura aumentó las tensiones en Uruguay, Mitrione fue secuestrado el 31 de julio de 1970. Se procedió a interrogarlo acerca de su pasado y de la intervención ilegal del gobierno de Estados Unidos en asuntos latinoamericanos. Además, se exigió la liberación de 150 presos políticos. El gobierno uruguayo, con el apoyo Estados Unidos, se negó, y posteriormente Mitrione fue encontrado muerto en un coche, ejecutado por un comando tupamaro, con dos disparos en la cabeza y sin señales de maltrato (de hecho, durante el secuestro, Mitrione había recibido un disparo en un hombro y después había sido curado en la Cárcel del Pueblo, por «personal de la prisión»).

Mitrione era casado y tenía 9 hijos. Su funeral fue ampliamente difundido por los medios de comunicación de Estados Unidos, y al que asistieron, entre otros, David Eisenhower (nieto del presidente) y William Rogers, secretario de Estado de Richard Nixon. Por su parte Frank Sinatra y Jerry Lewis celebraron un concierto benéfico para su familia, en Richmond, Indiana. Uno de sus hijos, Dan Mitrione Jr., también se incorporó al FBI y más tarde se involucró en un escándalo de sobornos en una investigación por tráfico de drogas de la FBI. Hoy , aunque recordado por algunos estadounidenses, Dan Mitrione sigue siendo un personaje controvertido de la Guerra Fría.

 El gran director Costa Gavras

La película fue rodada en Chile el año 1971, entonces gobernada por Salvador Allende.
    Participaron en la filmación numerosos actores, directores, cineastas y personal técnico chileno.
    El actor que interpretó al Presidente de la República Oriental del Uruguay fue el pintor chileno Nemesio Antúnez.
    El juez chileno Juan Guzmán Tapia, famoso por procesar al ex dictador Augusto Pinochet a partir de 1998, aparece brevemente en la película, junto a su esposa, interpretando a unos periodistas que interrogan a un ministro.

Cowboy Bebop: Una obra para recomendar

Cowboy Bebop
Por: Darío Valle Risoto

A estas alturas suena como reiterado el decir que uno no deja de sorprenderse con la calidad de los animes, en este caso Cowboy Bebop tiene más de diez años pero apenas conocía su nombre y alguna vez vi la película en HBO hace bastante tiempo.

Describir una complejísima serie de aventuras ambientadas en un futuro con estética Cyber punk, donde un personaje sumamente atractivo como Spike acompañado de cuatro compañeros no menos interesantes se gana la vida como caza recompensas, es por demás acotado porque nunca podré darle final a las palabras para narrarles esta aventura inigualable en lo visual y lo sonoro que es Cowboy Bebop.

Se trata de 26 episodios más el largometraje, de los primeros vi hasta el número doce pero son realmente adictivos porque tienen argumentos inteligentes donde es innegable el toque de serie negra usamericana tanto en la música como en la descripción de los personajes que aunque ambientados en la ciencia ficción bien podrían haber vivido lo mismo en la Chicago de los años treinta. Por sobre todas las cosas me gusta ese toque afectivo que tienen las historias que se balancean entre tremendas escenas de violencia muy bien llevadas y las historias de los personajes en torno a sus afectos antes y tras conformar esta tripulación.

Otra de las características particulares de CB es que puede llegar a agradarles a aquellos que no tienen especial afecto por los animes ya que tiene una estética que por momentos y sobretodo en el largometraje, se parece mucho a las grandes obras de Bakshi, la película me hizo recordar a American Pop por muchas razones pero especialmente por la música que engalana escenas muy elocuentes.

Y reitero que si no les gustan los animes (Ustedes se lo pierden), Cowboy Bebop es de los dibujos más universales que vinieron de Japón, salvo el personaje alocado de Ed (la chica-chico hacker), todos se apartan bastante de lo habitual del anime aunque algunos me dirán: ¿Qué tiene de habitual el anime?
Por lo tanto si nunca la vieron a moverse que se van a volver tan adictos como yo que lamento y mucho haberla dejado al fondo de mis pilas de dvds con “de todo”

 De su izquierda a derecha: Faye Valentine, Spike Spiegel, Jet Black, Ein (Arriba) y Ed (Abajo)

Fuente: Wikipedia

La serie consta de 26 episodios denominados «sesiones» (en inglés, sessions). Además, los hechos de Cowboy Bebop: la película transcurren en algún momento situado entre los capítulos 22 y 23. Muchos episodios han sido titulados conmemorando canciones famosas: «Honky Tonk Woman», «Jamming with Edward», «Sympathy for the Devil», «Toys in The Attic», «Bohemian Rhapsody», «My Funny Valentine», «Speak Like a Child», «Wild Horses», «Hard Luck Woman», «The Real Folk Blues», «Black Dog Serenade» etc. El resto de los episodios son titulados mediante la combinación de algún estilo musical con elementos del hilo argumental, por ejemplo, «Mushroom Samba» (La Samba de las setas), «Cowboy Funk» y «Waltz for Venus». Los títulos figuran en inglés incluso en la versión original japonesa.

Aquel Cine Intermezzo 3

Aquel Cine Intermezzo 3
Por: Darío Valle Risoto

La otra noche estaba con un amigo en un bar y fui al baño, cuando bajé por esa escalera angosta y me sobrecogió el aroma a orines mezclados junto al de la suciedad del lugar, sentí una inesperada nostalgia por aquel cine Intermezzo de mi barrio que tenía el mismo tipo de baños estilo “Mazmorra” donde había que bajar larga escalera para encontrarnos con un sótano completamente cubierto de azulejos amarillentos y varios cubículos con tazas “Turcas” donde si había que hacer el «número dos» había que agacharse en una posición muy comprometedora cuando no hermana del vértigo al ver a las insoldables profundidades del agujero donde “depositar”.

Hoy que asisto a los pequeños cines donde se agolpan la tecnología más avanzada en visión y sonido, ya no encontraré los viejos reflejos del proyector sobre la sábana sucia de la pantalla ni los problemas con el sonido ni los cortes abruptos de la emisión porque el celuloide se prendió fuego o se escapó de sus dientes.
Completamente cómodo en las butacas acolchadas con poza brazos para poner mi refresco extraño aquellos sillones de madera recubiertos de cuero que apenas llegaban a la mitad de la espalda y producían toda suerte de dolor de huesos si uno veía una matinée de varias horas.
También siento nostalgia por esos cines enormes con dos corredores y tres grupos de decenas de asientos, donde la espera era acompañada por el lento apagado de las luces que le indicaban al caramelero que debía dejarle lugar a la fantasía de los espectadores.

Recuerdo los enormes cortinados rojos o negros, el retumbar de los pasos en el piso de madera y que muchos cines tenían un piso alto con más butacas que se habilitaba cuando le público era tanto que ya no quedaba lugar abajo, para muchos niños tirar escupitajos desde arriba y sobretodo a los calvos era un excelso deporte que a veces terminaba en la expulsión de la sala bajo el chiflido de decenas de personas.

La última fila era para los novios que poco interés tenían en el séptimo arte y las filas de los costados eran elegidas por los que se resignaban a no encontrar lugar en el ala central o que  preferían ver desde otro ángulo la pantalla que era gigantesca.

Hace algún tiempo Guely me hizo recordar que del cine muchas veces nos retirábamos llenos de pulgas y nunca había pensado sentir nostalgia de la falta de limpieza de aquellos mundos de fantasía que muchas veces nucleaban personas muy pobres y hasta emigrantes del interior que sin tener donde dormir iban a dormir la siesta a los cines mientras buscaban trabajo y refugio en Montevideo.
Tampoco faltaban los solitarios que se metían a dejar pasar la vida en la oscuridad de las salas mientras algunos mundos lejanos y fantasiosos les mostraban lugares  que solo podrán ver en sus sueños, tal vez esa era la magia más intensa de escapar del gris país sin nombre para encontrarnos en la brumosa Londres, las calles de Nueva York o la órbita de un ignoto planeta en alguna lejana galaxia.

 Los posters pertenecen a sendas películas que en mi niñéz me impactaron en aquel querido cine Intermezzo

Primera Parte

Segunda Parte

Fuerza Japón: Desde Argentina

La Fundación Cultural Argentino-Japonesa continúa realizando Jornadas

“Fuerza Japón Gambare Nippón“


Hasta el día 25 de septiembre inclusive seguiremos recaudando fondos y recibiendo donaciones para la reconstrucción de Japón.

Más info aquí

Hinchas Uruguayos agasajados por Policia de Nueva York

Policia de Nueva York e Hinchas Uruguayos

Por: Darío Valle Risoto

Como carezco completamente de ese gen que hace que la gente colectivice su alegría tirando cuetes, gritando y sacudiendo trapos nunca en mi vida me veré en la situación de estos pelotillas que en pleno Nueva York salieron a mostrar el amor por la celeste. Parece que ninguno recordó que vive en un estado policial en permanente alerta y mucho más luego del atentado de las torres gemelas y que cualquier muestra pública se transformará ante los desquisiados ojos del poder en posibles muestras de «Terrorismo».

Esto no quiere decir que aplaudamos un acto de violencia gratuita de estos pero me imagino ser un yanqui promedio y mientras camino por la vereda se me cruzan un montón de latinos enfermitos vestidos de celeste y gritando consigas tipo: ¡¡Vamo’Uruguayyyyyyy!!.

Yo me asustaría mucho.

Cosita Poca llamada Amor 2

Cosita Poca llamada amor 2
Por: Darío Valle Risoto

Es necesario comprender que si conocemos una chica que nos pasa hablando cada dos segundos de su exnovio este espécimen no es para nosotros, es más, no está para nadie y un momento después de escuchar su recurrente conversación en torno a como la dejó: “El Tito” ya tenemos más interés por hacernos amigos del flaco que por seguir con esta loca de la chaveta. Pero muchos hombres somos débiles y a veces con tal de llevarnos algo a la cama le seguimos la corriente hasta a la bolsa de agua caliente y entonces no será raro que entre sus orgasmos fingidos la tontita nos grite entre lágrimas una batería de nombres extraños.

¿Qué le vamos a hacer?
La confusión viene por confundir sexo con amor y amor con artículos de menaje; es decir que ninguna relación que termine entre las sábanas garantiza que perdure o que nos sirva de algo más que escribir tonterías en un blog que no leen ni los perros (¿?). Bueno, me remito al gran maestro Alejandro Dolina cuando sabiamente aconseja en sus programas como debemos hacer para conseguir nuestros objetivos amatorios, la mayoría de las veces paradójicamente es mejor no hacer nada.
No subestimemos a las mujeres declarándoles nuestro amor, ellas se dieron cuenta de nuestras intenciones una semana antes de que se nos cayera la baba cuando se agacharon a arreglarse las medias en aquella clase de la facultad o cuando le gritaron “Putooooo” a aquel juez del partido Colón-Villa Teresa el domingo pasado.

Conocí a una piba encantadora aunque era más flaca que un alfiler, me cautivaron esos pinchos punkies color rojo de su cabeza que llamaríamos cabello con algo de imaginación, la invité a salir y me contestó que tenía novio. (¿No sabía que las punks noviaban?), bueno, le dije que la plata no me alcanzaba para invitarlos a los dos y que tal vez el tipo se molestara cuando la llevara a un hotel… No me volvió a hablar por algún tiempo.
¿Saben cuando me volvió a hablar?
Un tiempo después conseguí una novia, buena chica de la ciudad de Las Piedras, bien contruída pero un poco reacia al tema del sexo, aún así era de muy buena onda y me iba a buscar al liceo (Liceo nocturno) luego de que salía de su trabajo.
¿A que no saben?
Cuando esta Punkie me ve con una mujer se me tira encima olvidándose de que me había escupido como a un carozo de ciruela contra el piso.
Conclusión: Las mujeres son más competitivas entre ellas que un ramo de parlamentarios.

Pero volvamos a Dolina, el tipo la tiene muy clara y ojala hubiera escuchado sus consejos hace unos cuantos años atrás y me hubiera evitado recordar con evidente embarazo mis tristes declaraciones de amor a un montón de tontas al cuadrado; ya les conté en el artículo anterior que nunca fui muy bueno eligiendo entre el sexo opuesto.
En primer lugar hay que recordar lo siguiente: Nunca pero nunca le declaren sus sentimientos a una mujer y si no tienen más remedio que hacerlo es mejor recortarle todos los impuestos posibles, les doy varios ejemplos.
En vez de decirle: te amo más que a mi vida, es mejor: Me importas bastante
En vez de: Quiero casarme contigo, es mucho mejor: La paso bien a tu lado.
En vez de decirle: te extraño todo el tiempo, es mejor: A veces me acuerdo de vos.

Hagan la prueba, a las mujeres les interesa mucho más lo que ven que lo que escuchan y si uno se pasa firmando contratos que solo unos tarados pueden cumplir, pierden más efectividad que el papa en una orgía.
Y nunca, pero nunca escriban boludeces del estilo; “Para el único amor de mi vida” en tarjetas, libros y cartas que destinen a mujeres que seguramente les patearán el culo a la primera de cambio porque con el paso de los años tendrán regadas por toda la ciudad las pruebas evidentes y firmadas de que carecen de sentido común y le declaran el amor hasta a una oruga con tal de satisfacer sus delirantes sentimientos.
__Usted esté ahí. __Le daba como consejo Dolina a alguien que le preguntaba como hacer para conquistar a una chica que le gustaba. Y es verdad, es mejor no decir nada, estar cerca, amigarse y todo sale por cuenta propia, no es necesario bobear con esas técnicas de seducción que solo funcionan en Hollywood (A esa gente le pagan) y como dije en alguna parte de estos divagues: las mujeres son bichos inteligentes y saben mucho antes que nosotros lo que queremos, el tema es si a ellas les interesa o no. No aclaren que oscurece.

El Primer Beso

El Primer Beso
Por: Darío Valle Risoto

Sentí el sueño recurrente
De nadar entre las olas
De lejanas dimensiones
Donde es posible un futuro
De mundos eternos.

Ocurrente entre los ojos
Floreció el sentimiento
De tus labios breves y rojos
Regalándome el primer beso

Y no supe de la trampa
Que son los sentimientos
Cuando despierto me quedé
Acariciándote entre sueños.

Pero el polvo de los caminos
Sepulta los recuerdos
Y las fotos se amarillentan
Más nunca los delirios
De aquel primer beso
Que se escondió…
entre mis sueños.

Alita: Ángel de Combate

 

Alita, Ángel de Combate

Según Wikipedia

 

Alita, ángel de combate es un manga creado por Yukito Kishiro entre 1991 y 1995 y publicado en la revista Business Jump. En 1993 se realizó la adaptación al anime. A pesar de haberse planteado la adaptación de toda la serie, sólo se produjeron dos OVAs (uno por cada uno de los primeros tomos), ya que no se vendieron bien en Japón. En parte fue por la crisis económica asiática, y en parte porque los fans fueron decepcionados por una adaptación que simplificaba excesivamente la intrincada trama del manga.

La serie manga se tituló originalmente «Hyper Future Vision GUNNM» (kanji:, pronunciados «gan-mu», que significan «arma» y «sueño»). Cuando VIZ Media importó el manga a Norteamérica, realizó diversas modificaciones, tales como invertir el sentido de lectura y diversos cambios en la rotulación. El traductor Fred Burke llevó a cabo otras modificaciones más drásticas, principalmente en la adaptación de nombres: desde ese momento «Gally» será conocida como «Alita», Salem será llamada Tiphares (el nombre original es un juego de palabras que surge en conjunto con Jeru su ciudad hermana: Jeru-Salem/ Jerusalén) y finalmente en todo occidente el título será «Battle Angel Alita».

 

Cuando la empresa tejana ADV Films adquirió los derechos de distribución de los OVAs decidieron titularlo «Battle Angel» a fin de que los fans pudiesen relacionarlo con el manga. Al tratarse de la versión original en japonés subtitulado, no hubo más remedio que prescindir de todos los nombres adaptados, como «Gally».

Una serie de problemas nerviosos forzaron a Yukito Kishiro a finalizar prematuramente la serie en el noveno volumen. Pocos años más tarde tuvo la oportunidad de retomar las partes de la historia que omitió por medio de la secuela GUNNM Last Order, enlazando directamente desde una parte del noveno volumen de Hyper Future Vision GUNNM (Volumen 9, capítulo 4, a partir de la página n°16), rescatando parte de este como punto de partida de GUNNM Last Order y desechando el resto del noveno volumen. Last Order lleva 13 volúmenes publicados en Japón hasta la fecha.

La historia habla sobre Gally (Alita en la versión occidental), un cyborg amnésico que es encontrada por el Doctor Daisuke Ido entre la chatarra arrojada desde Salem, la utópica ciudad flotante (renombrada en occidente como Tiphares). Ido reconstruye a Gally y la adopta como su hija, pero a medida que pasa el tiempo, queda claro que Gally oculta habilidades de pelea tan grandes como misteriosas. Ante esto y como una forma de descubrir su propio pasado, se pondrá a prueba frente a situaciones que estimulen y hagan florecer estas habilidades, de forma que pueda obtener respuestas sobre su origen. Con este objetivo se enfrentará a diversos enemigos cumpliendo roles tales como cazador guerrero, corredora de Motorball, agente de seguridad y muchos otros que pondrán en riesgo su vida, más adelante, su historia la llevará a enfrentar retos aún mayores y peligrosas criaturas fuera del planeta.

El éxito de la serie permitió que en Japón se llevara a cabo una reedición especial llamada GUNNM Complete Edition en seis tomos, incluyendo todas las notas técnicas y bocetos que Yukito Kishiro fue publicando en la revista y otros extras, tales como desplegables con las portadas originales e incluso un DVD con un corto de animación por ordenador sobre las carreras de Motorball. Así mismo, se incluyen tres historias paralelas bajo el título GUNNM Gaiden. En esta ocasión, Yukito Kishiro decide realizar las portadas en gráficos 3D. Como nota curiosa no se recuperan las páginas coloreadas y no se reedita el material correspondiente a la novena parte. En lugar de ello hay un «continuará».

A partir de esta edición, Planeta DeAgostini Cómics junta un nuevo equipo y lleva a cabo una ambiciosa reedición basada en la versión japonesa, GUNNM – Alita, ángel de combate. Traducida directamente del japonés por Marc Bernabé y Verónica Calafell, se recuperan los nombres originales japoneses. Comprende doce volúmenes, publicados entre noviembre de 2002 y octubre de 2003. Se emplean tanto las portadas de los nueve tomos como las de la nueva versión japonesa.

 

 Trabajos Relacionados
    GUNNM Gaiden, una colección de historias paralelas de GUNNM que se han incluido en la nueva edición española.
    Haisha (Ashen Victor), una historia corta ubicada una década antes del comienzo de GUNNM que trata sobre un escándalo que ocurrió en el Motorball.
    GUNNM: Last Order, la continuación de Alita, ángel de combate, actualmente está siendo publicada mensualmente en Ultra Jump y la están traduciendo también en España.
    GUNNM: Memories of Mars, un videojuego de rol hecho por Banpresto para la Play Station.

James Cameron acarició durante cierto tiempo la posibilidad de llevar GUNNM a la pantalla grande. Sin embargo acabo desechando el proyecto y filmando la serie Dark Angel. Actualmente Cameron ha logrado recabar la financiación necesaria para el proyecto, lo cual se traduce en el nuevo proyecto Battle Angel el cual empezara a ser rodado en formato digital a partir del 2011 con guión conjunto de Cameron y Kishiro.

Cosplay de Alita, muy bueno

Los géneros del MANGA

Géneros del Manga
Por Wikipedia

La clasificación de los mangas por género se vuelve extremadamente ardua, dada la riqueza de la producción nipona, en la que una misma serie puede abarcar varios géneros y mutar además a lo largo del tiempo. De ahí que la clasificación por segmento de población sea mucho más frecuente. El aficionado occidental al manga usa, sin embargo, algunos términos nipones que permiten designar a algunos de los subgéneros -que no géneros- más específicos, y que no tienen un equivalente preciso en castellano. Son los siguientes:

Nekketsu: Tipo de manga en el que abundan las escenas de acción protagonizadas por un personaje exaltado que defiende valores como la amistad y la superación personal. Ejemplo: Dragon Ball, One Piece, Naruto.

Spokon: Manga de temática deportiva. El término proviene de contraer la palabra inglesa «sports» y la japonesa «konjo», que significa «arrestos». ejemplos: Capitain Tsubasa (Super Campeones/Oliver y Benji), Slam Dunk, Hungry Heart, Eye Shield 21, Prince of Tennis, etc.

Gekiga: Manga de temática adulta y dramática, frecuentemente con sexo y violencia explícitos.

Mahō Shōjo: Niñas o chicas que tienen algún objeto mágico o poder especial. Ejemplo: Magical Doremi o Sailor Moon.

Yuri: Historia de amor entre chicas.
Yaoi: Historia de amor entre chicos.

Harem: Grupo femenino, pero con algún chico como co-protagonista. Ejemplo: Love hina, Negima!

Sentai o Super Sentai: La acción se reparte entre 3-5 protagonistas que se transforman. Los Power Rangers, son una version americana de estos.

Mecha: Tienen presencia importante de robots, en muchas ocasiones gigantes y tripulados por humanos. Ejemplo: Evangelion, Escaflowne, Mazinger Z, etc

Ecchi: De corte humorístico con contenido erótico. Ejemplo: Sora no Otoshimono.

Jidaimono: Ambientado en el Japón feudal. Ejemplo: Rurouni Kenshin, Sengoku Basara.

Gore: Género de Anime asignado a aquellas series que poseen alta violencia gráfica, comunmente estos son de terror. Literalmente, sangre derramada. son las series de horror sanguinolento,con abundancia de sangre que más que pretender espantar tratan de repugnar al espectador Contiene violencia extrema (descuartizaciones), no es un genero muy empleado en el fan fic pero si que se encuentra ocasionalmente. Ejemplos: Gantz, Hellsing y Wolf Guy.

Los Pitufos

Los Pitufos
Según Pitufopedia (Wikipedia,perdón)

Los Pitufos (en el original francés, Les Schtroumpfs) es una serie de cómic franco-belga creada por el historietista Peyo para el semanario Le Journal de Spirou en 1958. Narra las aventuras de una especie ficticia de criaturas azules de tamaño pequeño, equivalentes a gnomos o duendes benignos; cuya historia ha gozado de adaptaciones a series de dibujos animados, una película y videojuegos.

El nombre original de los pitufos es Schtroumpfs en francés; Schlümpfe en alemán; Smurfen en neerlandés; Puffi en italiano; Smurfs en inglés; Hupikék Törpikék en húngaro; Smerfy en polaco; Stroumfakia en griego; Barrufets en catalán; Pottokiak en euskera. En el doblaje en gallego se mantuvo el nombre Pitufos de la versión española.

Según cuenta Alfons Moliné,el origen del nombre Pitufos se debe a que cuando fueron publicados por vez primera en castellano (en 1969) en la revista “Strong”, uno de sus redactores, Miguel Agustí, necesitaba un nombre para españolizar el vocablo original Schtroumpf y enseguida recordó el personaje de Patufet, figura emblemática del folklore catalán (y título de la más célebre revista infantil de anteguerra en catalán). De ahí derivó el nombre de Los Pitufos, que se mantendría en las siguientes versiones españolas (menos en TBO, donde aparecieron brevemente a mediados de los 70 rebautizados como Los Tebeítos).

El nombre catalán de Barrufets, surgido en 1967 en la revista Cavall Fort (estos personajes se estrenaron en catalán dos años antes de hacerlo en castellano), ideado por el traductor y lingüista Albert Jané, no es un vocablo inventado, ya que existía en dicho idioma y significaba algo así como “duende” o “diablillo”. De hecho, hay en Cataluña personas apellidadas Barrufet.

En 1965 los pitufos cobraron vida en una película belga, Les aventures des Schtroumpfs, con guiones de Yvan Delporte y el propio Peyo.

Hanna-Barbera produjo entre 1981 y 1990 una serie de televisión, Los Pitufos (Smurfs en el original estadounidense), una de las más extensas realizadas por este estudio de animación y una de las series animadas estadounidenses de las que más episodios se han realizado, siendo superada únicamente por Los Picapiedra, Scooby Doo y Los Simpsons.