“Un hombre en la casa” es una sitcom inglesa que acabo de descubrir, se desarrolló entre 1973 y 1976 por lo que dada la época tiene esa cosa muy “Beetle” de este país por aquellos tiempos y trata de un par de chicas que comparten departamento con un joven para dividirse la renta; el staf se completa con el matrimonio que ofician de conserjes del pequeño edificio y pocos más que aparecen a su alrededor.
Lo más interesante que he encontrado en esta es que tiene frente a diversas situaciones salidas o formas de encarar el guion muy diferentes a lo que habitualmente conocemos de las sitcoms usamericanas, quizás por ser inglesa, por la época mencionada o por ambas razones esta serie tiene suficientes méritos para pegarle un ojo aunque desde luego que se le nota la época y el doblaje hecho en España no ayuda mucho que digamos.
En síntesis es un buena serie, muy entretenida si sabemos situarla en su tiempo y lugar, si ustedes son fanáticos de Friends de seguro la podrán apreciar, más por ser de aquel lado del atlántico tiene suficientes razones para ser apreciada más no sea porque el cine y la televisión de Inglaterra siempre logra sobreponerse a la mayoría de los productos de los EEUU.
Lo he contado quizás demasiadas veces, pero este cine de la época “del blanco y negro” realmente me fascina y por varias razones, una de ellas es que para mí ganan en tanto además de las historias en curso ofician para conocer cómo iba el mundo en aquellos años, imagínense que esta película es de 1933 cuando vivían nuestros padres o de seguro nuestros abuelos y nosotros aún no existíamos.
Por otro lado si bien podemos sostener que era un cine tal vez algo más ingenuo que hoy día aunque sobran excepciones, tenemos en esta película precisamente un retrato perfecto, elocuente y muy entretenido de la vida de un pequeño pueblo del medio oeste de los Estados Unidos a través de las peripecias del doctor Bull.
Y es con esa gran página de descarga cine clásico que conozco a este actor llamado. Will Rogers, que según esta página era el mejor pago en aquellos tiempos y bien que se lo merece por ser un gran intérprete de este doctor que entre fallecimientos, niños traídos al mundo, pacientes hipocondríacos, epidemia de difteria y jovencitas que quedan embarazadas se las apaña para ser tanto querido como despreciado por la comunidad. Un retrato sagas dirigido por el magnífico John Ford, uno de los mejores directores de la historia del cine.
Una película muy disfrutable que invita a ver de nuevo porque es un cuadro perfectamente trasladable a cualquier comarca donde hay doctores que son el sustento de la comunidad, vaya si no hay profesión más grande, gloriosa y olvidada como la de los médicos en el mundo y esta película es un merecido homenaje a tanto doctor al que le debemos nada menos que nuestras vidas.
Pensemos en lo siguiente: en la mayor parte del planeta en los últimos doscientos años gracias a la ciencia se ha casi duplicado la expectativa de vida llegando bastante cerca del siglo de existencia en algunas personas, digamos que antes del siglo diecinueve la mayoría de la gente no llegaba a los cincuenta años como máximo pereciendo a merced de diferentes enfermedades y otros estragos propios de esto de estar en este mundo bastante injusto por cierto.
Por ejemplo: “La adolescencia” es una invención moderna, en tiempos antiguos de niños tras la pubertad se pasaba directamente a ser adultos y teníamos por ejemplo a conquistadores como Alejandro que a sus veinte años se había hecho con casi todo el mundo conocido de la época; hoy día tenemos viejardos de cuarenta que se hacen los niños… ¿O nos hacemos? Sometidos a la considerable publicidad actual que nos condiciona para actuar contra lo que nuestros huesos mandan para así de alguna manera engañar a la parca que nos espera a la vuelta de la esquina.
Cuando era chico o “Adolescente” mi madre me decía que debía: “vivir la vida” antes de los veinte años porque después el tiempo pasaba volando, nunca entendí que era para ella eso de vivir la vida sobretodo porque nuestra condición económica no propiciaba mucho andar disfrutando de ella.
Por lo pronto uno se va poniendo viejo y comienza a ver a aquel muchacho (o muchacha) que fue antes como un perfecto extraño, en el peor de los casos como mucha gente vive nostalgiando un pasado que de seguro fue transformándose a una especie de cuento de hadas, cuando de verdad nunca lo fue. Cada vez que alguno en las redes siente nostalgia por cosas del pasado pienso en que no todo fue tan perfecto pero lo que de verdad extrañamos fue esa juventud entre ignorante e idiota que todos vivimos para de un día para el otro encontrar a ese viejo en el espejo que se parece terriblemente a nuestros padres.
De todas maneras conozco gente que he dejado de ver durante unos treinta años y sigue siendo exactamente la misma persona que fue antes, no creció más que biológicamente pero tal parece que se ha congelado en el tiempo y el espacio cuando en mi caso vivo permanentemente al día asombrado y disfrutando de los adelantos técnicos y científicos de estos tiempos.
Tengo un conocido que ama los casetes, si: esos adminículos que en su tiempo eran maravillosos para permitirnos grabar audio, borrar y volver a grabar en aquella magnífica cinta pero vamos a ponernos de acuerdo de que su sonido era una porquería pero para su momento era lo mejor. El tipo al final tuvo que sucumbir al MP3 y un buen día se llevó de casa un DVD con una gran cantidad de discos con sus respectivas tapas e información en imágenes.
No hay nada malo con la añoranza, hay gente que vuelve a escuchar discos de vinilo que hoy día son más caros y aparentemente para los que tienen oído absoluto conservan mejor el sonido que los susodichos MP3, afortunadamente mi oído es una cosa muy básica y no le encuentro diferencia, es más: el sonido de los discos de pasta tiene un “shhhh” de fondo terrible pero gustos son gustos.
Tempo el tiempo y un buen día estoy más cerca del ataúd que de la cuna y trato de no preocuparme demasiado porque es al soberano cohete. La muerte es precisamente volver a la misma nada de antes de nacer y lo del medio a lo mejor sirve solamente para dejar algún legado que puede ser un hijo, plantar un árbol o escribir como un servidor alguna historia que le sirva de algo a alguno por venir.
Cuando pienso en mi niñez veo cosas interesantes pero también muy tristes dentro de mi pobreza asmática y las palizas de mi madre, por otro lado trato de seguir queriendo la figura de mi padre tan alto como bonachón el flaco al que sin embargo dejé de disfrutar a mis veinte años y nunca pude tener una conversación como la que tendríamos hoy día. De todas maneras habitan parte de él como de mi madre en mis genes y en mis vivencias y de ellos sigo aprendiendo aunque me quedara definitivamente solo allá por 1995.
La inmortalidad es memoria y la mayoría somos números perdidos en le inmensidad de la vida, apenas un guijarro de arena en la playa del universo que ni se entera cuando uno de ellos le llega a faltar.
Esta es la segunda serie animada inspirada en Star Trek luego de la ya antológica serie del año 1973-74 que de alguna manera oficiaba como cuarta temporada de la serie original, más para algunos no forma parte del canon y para otros si y la verdad que me importa poco, más algunas referencias a esta serie aparecieron después en las subsiguientes como algunos nombres, etc., así que supongo si forma parte del susodicho canon.
Digamos que los fanáticos de Star Trek somos como todo seguidor de algo, bastante conservadores, más creo que hay una gran coincidencia de que Star Trek Discovery es una muy mala versión de la saga al punto de que poco y nada tiene que ver con esta, por más que se copien personajes; Star Trek Picard me pudrió más o menos al cuarto episodio más supongo que en algún momento trataré de verla de nuevo más no sea porque este fue el mejor capitán de la historia Trekker.
La consigna por lo tanto es continuar con el estilo de Rodenberry o hacer cualquier cosa y ponerle Star Trek, tal parece que lo segundo y por lo tanto “Lower Decks” es una animación que afortunadamente me ha parecido bastante interesante por más que emule el humor de las animaciones de estos últimos años estilo: Rick y Morty, etc.
Supongo que puede salvar mi examen personal sobre todo por ser precisamente una versión animada pero me encuentro con buenas referencias, personajes muy interesantes como los cuatro o cinco que conforman a estos del personal de mantenimiento de la USS Cerritos y al cuarto episodio ya la he guardado en la carpeta de Star Trek junto a todo lo demás…menos obvio Crycovery y El jubilado Picard.
Veamos cómo sigue la cosa y para finalizar diré que tiene algunas menciones a personajes y sucesos históricos de Star Trek y sorprendentemente está generada por parte del equipo de Discovery a la que llamo personalmente: “Crycovery” porque nunca he puteado tanto viendo una serie como cada vez que Michel llora, que lo hace dos o tres veces por episodio. Y vamos a ser francos: Enterprise fue realmente la última serie histórica de Star trek que junto a The Next Generation, DS9 y Voyager conforman las cinco mejores series de ciencia ficción de la historia…ah y las tres del cine sí que me gustaron y mucho. ¿Para cuándo la cuarta?
93 Un Buen Año Mis 100 Películas Por: Darío Valle Risoto
Esta película dirigida por Ridley Scott significa para mí cada vez que la veo volver a mi infancia: mis viajes a San José y mi contacto con el campo en aquella casa con techo de paja del tío Juan. Trata esta historia del regreso a la infancia a través de flashbacks que someten al protagonista que hereda una finca en la campiña francesa a recuerdos tan gratos como inolvidables.
Un buen año es una película de vinos, de amor, de nostalgia y de sentimientos, es una de las mejores películas que nos muestran despojados de artilugios tal cual somos. Russel Crowe y la fantástica Marion Cotillard se unen a Albert Finney en una obra perfecta sobre todo esto de estar aquí vivos y buscando amor.
Con humor, fabulosa fotografía y una luz impactante Un Buen Año cayó ante mis…
Liam Neeson interpreta a un veterano pintor retirado por motivos personales de su arte que viaja de Londres a Italia con su hijo para reparar una finca campestre para ser vendida luego de veinte años de no pisar el lugar.
Película de excelente fotografía, un lugar ideal para reencontrarnos con aquel cine donde las situaciones personales y reales son toda la trama, está bien llevada pero quizás carezca de algún elemento más original y se parezca demasiado a algún otro cine similar. Por lo pronto me hizo recordar: “A good Year” con Rusell Crowe pero no le llega, le falta aquella magia de la mencionada.
De todas formas la historia se disfruta, se deja ver, tiene esa campiña de Italia que como otras zonas del sur de europa parecen estampas de otro mundo, solo por eso merece ser disfrutada y Neeson siempre entrerga todo en sus iterpretaciones y aquí no lo hace menos.
Esta es una película bastante compleja porque a partir de un astronauta que queda varado en el espacio encarnado por Thomas Jane (Punisher del cine) se enlazan diferentes historias como la de la chica que habla con dios que es un dispositivo electrónico, la pareja de novios con una aparición tipo sombra, la chica que se presta para un experimento de cambio de identidad etc.
De origen polaco con colaboración de Canadá y actores de varios países Warning es una propuesta bastante interesante aunque deje demasiados huecos en el guion, supongo que con la idea de hacer pensar a los espectadores, desde luego que se desarrolla en un futuro muy inmediato y es una especie de consecuencia a esta pandemia que aún sufre todo el globo. Apocalípticas visiones, el chiste de dios que reaparece al final y ya les digo: la idea de que intentaron hacer pensar al público a cambio de dar respuestas o certezas.
Un ejercicio interesante pero no creo qued eje una huella demasiado profunda en este tipo de cine sobretodo tomando en cuenta de que ya hay muchos antecedentes de una ciencia ficción “sicológica” que no siempre ha dado buenos resultados.
La chica de la foto se llamaba Mahjubin Hakimi, afgana, 18 años. Hace pocos días los talibanes la mataron barbaramente, decapitándola. Después fueron a los padres a amenazarlos de muerte si hablaban. La ′′ culpa ′′ de esta joven?
No se resignaba a dejar de jugar voleibol, de hacer deporte, de seguir entrenando, como le imponen los talibanes a las mujeres. Militaba en la Selección Juniores de voley, soñaba con ser jugadora profesional, quería andar en bicicleta, quería vivir.
Mahjubin Hakimi murió haciendo lo que aquí consideramos con descuento. Murió desafiando a un poder masculino monstruoso.
Murió defendiendo su derecho, claro, pero de alguna manera estaba defendiendo los derechos de millones de mujeres perseguidas en Afganistán de los talibanes.
Que la historia de esta valiente chica llegue muy lejos, como una piedra de tropiezo de la brutalidad que pueden tener los hombres con las mujeres, no solo en Afganistán. R.i.p. Mahjubin.
Película española escrita, protagonizada y dirigida por Santiago Segura (Torrente, Isi Disi) quien interpreta al padre de cinco niños, un varón y cuatro nenas que en la fecha del catorce aniversario de su casamiento decide que su esposa se vaya de vacaciones sin él porque está agobiado de trabajo y se puede hacer cargo fácilmente de sus hijos.
Tenemos aquí una comedia que no por ser trillado aborda un tema que siempre es interesante cuando se trabaja bien y aquí lo logran con creces con la gran participación de estos niños actores que de verdad son insuperables; demás está decir que dos de las niñas son “Segura” de apellido por lo que supongo serán sus hijas reales.
Dinámica, me ha hecho lanzar alguna risa y miren que no son de diversión fácil al punto de una carcajada, pero Antonio Segura y compañía están en su mejor momento, la historia es sencillamente bien llevada y tenemos los gags suficientes como para conformar una perfecta comedia española y por su tema yo diría que universal. Más por ser un tema trillado en el cine y la televisión creo que se merecen un enorme galardón por igual mantenernos pegados a nuestros sillones viendo a este hombre que según decía quedarse unos días con sus hijos iba a ser fácil.
¿Crees que has comprado algunos productos sólo por la publicidad? Y porque la verdad incómoda tiene más dificultades para imponerse al ruido mediático creado para sepultarla. A esta cosa tan sentida llamada vida, es frecuente no utilizar las palabras con prudencia y con respeto.
Este blog es únicamente para mayores de edad. Relata la vida de sumisión de una chica que se adentra en el mundo del BDSM casi por casualidad, sin saber muy bien ni qué significan esas letras.
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