Son tan solo ocho capítulos de media hora para relatarnos la historia de un matrimonio interpretado por Courtney Cox (Friends) , su marido Greg Kinnear (Mejor Imposible) y por último Mira Sorbino como la fantasma de esta casa embrujada a la que se mudan. Ella escritora de novelas eróticas y el un empleado de una gran agencia se encuentran en una encrucijada con un guion un poco errático repitiendo aquellos gags que tanto gastan los usamericanos a la hora de tratar de asustarnos, a veces funcionan y otras tantas no porque parece que está todo escrito sobre el tema, más me quedo con el siempre talentoso Kinnear y la fabulosa Mira Sorbino que aquí no destaca demasiado. Lo que más me espanta de esta serie no es la fabulosa fotografía, ni la casa, ni los arrebatos de terror sino los labios con Botox de Courtney porque tal parece que esa es la moda cuando las señoras yanquis se van poniendo viejas sino pregúntenle a Megan Fox.
Podrían haber logrado mejores resultados pero no sé si lo acotado de los tiempos o porque está escrita a las patadas me he quedado con la sensación de ser un buen esbozo de lo que pudo ser una gran serie pero esbozo al fin. Lo más triste del caso es un final demasiado abrupto que no creo tenga otra temporada que nos explique algo, más nunca se sabe en el país de Disney, las hamburguesas y los marines matando por la libertad.
PD: Acabo de ver la confirmación de que si habrá segunda temporada, veremos.
El adiós a Ricardo Iorio líder del metal argentino. Por: Darío Valle Risoto
El martes apenas llegué al trabajo mi patrón me da la noticia de que había fallecido de un paro cardíaco, esta me tomó por sorpresa pero no me sorprendió demasiado porque hace tiempo que veo en diferentes medios que Ricardo Iorio aparece desmejorado y muy avejentado en comparación con un servidor; resulta que tenemos la misma edad con solo la diferencia de cuatro meses antes en que nació él, por lo tanto al día siguiente el 25 de octubre fue mi cumpleaños. Lo pasamos con mi amiga Marcela que estaba y sigue estando inmensamente triste por la partida de nuestro referente musical de tantos años al punto de que ambos tenemos tatuado el logo de Almafuerte en un brazo.
Recuerdo siempre que alguien me preguntó una vez si me gustaría haber conocido personalmente a Iorio y le respondí que seguramente terminaríamos a las piñas porque ideológicamente estábamos en las antípodas, todos conocen su pensamiento y yo soy anarquista y por lo tanto ateo y profundamente anti militarista entre otras cosas. Con todo esto creo que Ricardo se había trabajado un personaje que le reportó tanto amigos inseparables como antagonistas totales y estoy convencido de que él fue su propio principal enemigo a la hora de ponerse a declarar en varias entrevistas con un pensamiento que alborotaba el avispero y levantaba voces airadas. Así era él en la superficie pero quienes lo conocieron profundamente cuentan que era un tipo gran amigo de los amigos y muy solidario.
¿Pero quién le quita lo bailado? De vender ajos y papas por la calle pasó a liderar tres de las cuatro bandas más influyentes del hard rock y metal argentino: V8, Hermética y Almafuerte (con la excepción de Riff), él fue el principal artífice de reinventar el panorama del metal pesado argentino incorporando ritmos autóctonos como el folklore y el tango en un estilo musical caracterizado antes por su hermetismo. Dejó unos dieciocho discos de estudio y varias actuaciones en vivo generando una gran cantidad de fanáticos y todo esto sin la necesidad de caer en las redes comerciales y negándose profundamente a salir fuera de fronteras con la excepción del Uruguay que somos como decir otra provincia argentina.
A todo esto con innumerables letras fabulosas como: Por las calles de Liniers, Gil Trabajador, Memoria de Siglos, tu eres su seguridad, etc. también encontraremos frases que delatan su profundo amor por la figura de Domingo Perón y su oposición a un pensamiento de izquierda, pero por otro lado se manifiesta a favor del nativo americano y hay canciones que delatan las injusticias sociales como: El pibe tigre y tantas otras, así que si recorremos su amplísimo repertorio será difícil separar la obra del autor aunque sea necesario a la hora de valorar los trabajos artísticos por fuera de sus creadores por la sencilla razón de que generalmente las obras los sobreviven eternamente y son el único pasaje a la inmortalidad de estos genios.
Autodefinido como un “perro cristiano” Iorio estoy convencido que era el perfecto producto de una sociedad argentina profundamente influenciada tanto por la institución militar como por la católica y aunque del sesgo espiritista Iorio creía en dios y era un férreo defensor de la figura de Perón un personaje que fraguó a la Argentina para bien y para mal con su impronta de militar pero con un sesgo populista. Defensor de las tradiciones Iorio vivía de alguna manera añorando un pasado idealizado de gestas independentistas y luchas contra malones traicioneros en fortines y emplazamientos militares de la argentina profunda, argentina que recorrió de arriba abajo llevando metal pesado a pueblos y villas olvidados.
En definitiva cuatro meses mayor que un servidor Iorio logró el sueño de tener su banda propia, cosa que a mí no se me dio, al menos por mucho tiempo y dejó un importantísimo aporte cultural que con los años estoy convencido será revalorado y aceptado como un revolucionario cambio musical en un país donde se le suele llamar rock a productos de la cultura Pop y denominar “rockeros” a pescados como Fito Páez o Cerati, ni hablar de Vicentico.
El Miércoles 25 festejamos mi cumpleaños 61 con mi amiga Marcela y mis gatos, fue un cumpleaños extraño porque la ausencia de Iorio era muy nuevita, triste pero a la vez nos dejó la satisfacción de que en nosotros dos tuvo y tiene a grandes admiradores de su obra por sobre sus deslices al ser entrevistado con sus alardes de loco lindo.
¿De verdad debemos respetar las creencias ajenas? Por: Darío Valle Risoto
Continuamente advierto que quienes son seguidores o acólitos de alguna religión nos dicen a los ateos que debemos respetar las creencias ajenas y si bien pienso en que el respeto debe ser hacia todas las personas por aquello de por sobre todas las cosas respetarnos a nosotros mismos, tampoco es asunto de insultar nuestra inteligencia y seguirles absurdas conversaciones a quienes manifiestan tener fe en este o aquel dios, deidad o ser supra poderoso que desde luego es imaginario.
Cada ser humano es dueño de alucinar con lo que quiera más es notoriamente conocida aquella frase de que si alguien cree en algo sobrenatural individualmente está loco pero si son muchas las personas que creen en ello les llamamos “religiosos”.
Me molesta bastante que haya gente realmente buena, gente que de corazón siendo cristiana, judía, musulmana, budista, etc. Dedican parte de su tiempo para ayudar al prójimo de diversas formas, más me duele que sean cómplices involuntarios (O no) de estas mafias que en sus cúspides son dominadas por grandes estafadores de la razón y los bolsillos de millones de personas.
Muchas veces me he preguntado si realmente estas cabezas religiosas allí en sus pedestales de poder político y económico saben de verdad que están alimentando una gran mentira, una descomunal estafa y la violación de los principios éticos más fundamentales del hombre. Por otra parte tal vez también han sido adiestrados para creer en todo esto siendo víctimas primero y luego victimarios de la idea de que en alguna parte hay un poder “superior” creador que nos guía, nos conduce y nos destruye.
Es notorio que en las redes encontrar: “Bendiciones”, los “Amen” y que gente con la mejor de las intenciones piense que orando van a arreglar algo, a curar una enfermedad o terminar con una guerra… ¡sería tan sencillo! Quiero creer que es buena gente pero bastante ingenua aquella que piensa en que hay un mundo espiritual que nos gobierna y que somos una especie de marionetas de ese poder inconmensurable y de esta forma aunque buenas personas son como niños a los que no les cuesta nada creer tanto en reyes magos, santas Closes, dragones y doncellas, pitufos y unicornios y unas cuantas cosas más.
Como me respeto a mí mismo muchas veces me he callado preguntarles: “¿Ustedes se dan cuenta los disparates que están diciendo?” pero tampoco me quedo en seguirles la corriente porque eso si para mi es faltarles el respeto, prefiero ser duro pero honesto y decirles que soy ateo y que no creo en nada más allá de lo que la ciencia demuestra y que estoy firmemente convencido que cuando me muera muerto estaré y no habrá más nada.
El asunto es que debemos convivir en medio de estas alucinaciones colectivas y estafas majestuosas, ver como gente sencilla y buena es adiestrada por la programación que corresponde a su cultura religiosa, se pasan estos delirios de padres a hijos y así estamos cientos de años creyendo por ejemplo en el cristianismo que un tipo es a la vez hijo y dios mismo y que caminó por sobre el agua haciendo milagros para que luego en su nombre fundaran una de las mafias más poderosamente organizadas de la tierra responsable de cosas tan lamentables como la inquisición, la conquista de otros pueblos por medio de la biblia y la espada y la condena a todo lo que significa el progreso de la humanidad.
A todo esto la cultura occidental y cristiana a los tumbos ha evolucionado bastante si la comparamos con el oriente y aquellos países donde reina la cultura musulmana sumida esta en una milenaria y letárgica adoración al mismo dios judeo-cristiano pero por medio de otro profeta y la casi inamovible idea de que esa es su versión verdadera de “dios” y por lo tanto el resto del mundo somos infieles y merecemos poco menos que la muerte. Es notorio que aun dentro de otros países culturalmente muy diferentes los musulmanes emigran pero se niegan férreamente a aceptar otras visiones del mundo formando guetos donde se mantienen lo más fielmente posible a su dogma. Así educan a sus hijos manteniendo una tradición que está muy lejos de tener sus pies en este siglo y más bien parece vivir eternamente en una edad media perpetua.
Las religiones budistas, el taoísmo y otras filosofías orientales en principio tienen tal vez mayor sentido sobre todo en los aspectos “Espirituales” y en general por carecer de autoridades religiosas a nivel mundial aunque por aquí y allá siempre aparece algún gurú, maestro o guía ¡faltaba más! Que llevan a la gente por el camino que ellos consideran debe apuntar a la iluminación sobretodo de sus propios bolsillos. De todas formas no son más que otras versiones del mismo sueño de pensar que hay un mundo invisible donde habitan energías tales que es mejor seguir determinados rituales, dietas y ejercicios para estar en consonancia con este maravilloso universo, etc. , etc. y otras bobadas por el estilo.
Para terminar como decía mi madre: “Cada loco con su tema”, cada uno puede creer, tener fe o soñar con lo que le siente mejor a su demencia cotidiana y no sé si estará bien pero no los voy a respetar mucho que digamos, pero tampoco a ofender explicándoles lo que pienso, a menos de que se pongan insistentes.
Bob´s Burguers: Hablemos de sitcoms animadas. Por: Darío Valle Risoto
Indudablemente si bien pudo haber antecedentes como por ejemplo “los Picapiedra” de Hanna Barbera es quizás con los Simpson que se inaugura lo que muchos llamamos animados para adultos. Y es precisamente que ante en gran éxito de la familia amarilla de Springfield que aparecen diferentes formas de intentar recrear cierto realismo familiar pero a través de las animaciones optando por en algunos casos aportar algo de fantasía o sencillamente retratar a sus personajes con mayor realismo pero con la facilidad que aportan las animaciones para generar mundos y o personajes.
En lo particular si bien me han gustado bastante por ejemplo: South Park y Padre de Familia ambas terminaron por aburrirme e incluso de la segunda borré varias temporadas que había bajado y solo he conservado obviamente el crossover con los Simpson. South Park ahora tiene un canal exclusivo en Pluto Tv y a veces veo algo pero no es de mis series favoritas, también lo he intentado con varias más recientes como esa del caballo que habla pero tanto como otras me resultaron bastante malas abusando de los chistes escatológicos porque parece que a alguna gente le funcionan…
Se que hay incontables intentos de igualar el éxito de la familia de Groening pero probablemente la vara de los Simpson ha quedado demasiado alta aún para si mismos y creo que solo compiten con sus capítulos clásicos por aquello de que es prácticamente imposible superar aquella genialidad pero sigo sosteniendo de que las últimas temporadas son mucho mejores que cualquier producto nuevo y dudosamente original. Mención aparte quizás tengamos a Bill & Morty que comenzó muy bien pero creo que ya es hora de dejarla porque las últimas dos temporadas son bastante aburridas aunque debemos decir que su principal referencia es “Volver al Futuro” y la ciencia ficción en general.
Cuando me encontré con la serie: “Bob´s Burguers” no esperaba que me gustara demasiado y ya voy por la quinta temporada y puedo decir que es una muy buena serie que refiere sencillamente a una familia que lucha por mantener en pie su humilde restaurante de hamburguesas mientras nos vamos familiarizando con sus cinco miembros, los que a diferencia de otras series son muy naturales aunque desde luego tienen sus particulares personalidades cada uno.
La animación es bastante estándar dentro de lo que se puede esperar hoy día, no tienen la gran cantidad de personajes secundarios de Springfield pero los pocos que hay son muy interesantes desde su millonario casero a su vecino “Mort” (Muerto) dueño de la funeraria de al lado cliente habitual o el amigo de Bob “Teddy” que también va a diario a comer allí, en algunos momentos parece que solo tienen estos dos clientes mientras que el Sr Pesto de la pizzería del frente siempre le supera en comensales. En primer lugar destaca por lejos: Lousie la más pequeña de la familia Belcher con sus características “orejitas de conejo” de un sombrero que jamás se quita, tiene ella un humor muy extraño con ocurrencias siempre dadas a lo oscuro que de verdad son muy originales, luego tenemos a Tina la hija mayor de catorce años que vive pensando en los chicos y habla en un tono monocorde que produce algo de espanto, el del medio es Gene que es bastante dado a hablar de pedos, sueña con ser músico y como su madre tiene un optimismo a toda prueba.
Linda Belcher es la madre, señora de anteojos que siempre tiene una mirada maravillada del mundo y las cosas, no es muy lista pero eso queda opacado porque quiere intensamente a su marido y a toda su familia apoyándolos en cualquier idea que tengan. Por último Bob el de alguna manera el personaje principal, un hombre al que lo caracteriza el tener los pies en el suelo y saber que la vida no siempre es lo que esperamos de ella, aun así permanece de pie intentando seguir adelante.
Luego tenemos a los personajes de la escuela donde van los niños y algún ciudadano por ahí como un travesti que llaman “Malvavisco” etc. Una particularidad que tiene la serie tanto en su versión original en inglés como en la traducción al castellano es que algunos personajes femeninos son interpretados por voces masculinas lo que indudablemente le da su toque.
He visto muchos capítulos geniales y sería inútil comentarles algunos, solo les dejo la invitación para entrar a la hamburguesería de Bob, nos e van a arrepentir. Me olvidaba, también hay una película de Bob´s Burguers del año 2022.
Con menos presencia en la pantalla de Sylvester Stallone “Barnye” tenemos la cuarta entrega de este grupo de aventureros que a muchos no les ha agradado tanto como sus predecesoras y si bien cuenta con menos personajes reconocidos creo que cumple con su cuota de entretenimiento y nada más que eso, a fin de cuentas que de eso se trata este tipo de cine.
Como siempre la mayoría del protagonismo recae en Jason Stathan y al inclusión de Megan Fox es de muchas maneras tan artificial como forzada teniendo poca o ninguna relevancia en la historia y además en cierto momento hay un primerísimo primer plano de esta chica donde es tanta la cantidad de maquillaje que trae que parece un rostro de plástico además de sus labios con botox bastante raros. Tenemos unas buenas escenas de acción a Andy García y algunos actores asiáticos que supongo serán reconocibles en oriente pero yo ni idea.
Diferentes incursiones tratando de vengar al amigo, un agente que en realidad es un criminal y muchos disparos y algún herido de los buenos, la película está bien hecha, se nota que saben su oficio pero creo que debieron optar por una versión diferente si ya no iban a tener actores de la relevancia que tuvieron antes, ni siquiera se aprovechó mucho la presencia de Dolph Lundgreen mas allá de algún chistecito menor.
Investigando un poco hay un par de actores tailandeses y me imagino que como la mayoría de Hollywood intentan penetrar en los mercados orientales ya que en occidente prácticamente después de la pandemia el cine se ha venido muy abajo y para colmo el streaming está cambiando su historia. En definitiva si son como yo acólitos de Sylvester Stallone creo que les va a conformar más no será de lo mejor de este verdadero ícono de la pantalla.
Star Trek: Una visión optimista de los humanos en Viaje a las estrellas Por: Darío Valle Risoto
En este mundo actual permanentemente agobiado por pensamientos negativos en torno al futuro de la humanidad encuentro a menudo en la saga de Star Trek una visión esperanzadora y no por ello difícil de imaginar en torno al futuro de la humanidad en la serie denominada en mi país: viaje a las estrellas.
Si comparamos el enorme periplo de los productos de ciencia ficción tanto del cine como de la televisión así como en otros estilos, no es fácil advertir que todo lo que nos lleva a pensar en “a donde vamos los humanos” termina en devastación y visiones apocalípticas de la tierra, por algo proliferan y tienen éxito tantas historias de zombis, solo por citar algún ejemplo de esto. Demás está decir que esto nació y se nutre obviamente de la literatura.
Quizás debamos admitir que nos sentimos impotentes frente a esa rueda destructiva que somos los hombres, depredadores innatos solemos fagocitar nuestro entorno natural al coste de un confort cotidiano que atenta contra nuestro futuro y el de nuestros descendientes. Por lo tanto la ficción es hija directa de este colapso de valores que pone en tela de juicio al ser humano a por un pensamiento donde nos vemos directamente como la plaga que asesina al planeta.
En medio de ese universo de desgracias vaya uno a saber porque motivo nace Star Trek, de la mano de Gene Rodenberry un hombre que tuvo que luchar mucho por llevar a la televisión su serie que vendió como un “western espacial” y que lamentablemente solo duró tres temporadas más una cuarta en versión animada. No voy a ahondar en los detalles porque todos son muy conocidos por nosotros los fanáticos, más creo que hay varios factores que en su momento, recordemos la década del sesenta hicieron de esta serie el tesoro que ahora es.
En primer lugar tenemos una ciencia ficción más cerebral donde el argumento generalmente se sobrepone al bajo presupuesto de producción en oposición a por ejemplo: “Perdidos en el espacio” en que la apuesta es directamente a la aventura sin mayores ambiciones. No digo que “perdidos” haya sido mala sino que estaba directamente dirigida a una audiencia menuda.
En segundo lugar tenemos a la tripulación de la Enterprise, cada uno con sus características especiales y en particular con la trilogía: Capitán Kirk, El señor Spock y finalmente el doctor McCoy “Bones”. El resto quizás no tan explotados igual tuvieron sus momentos aunque creo que de seguir la serie pudieron haber contado con mejores apariciones, hablamos claro de: Uhura, Sulu, Checov y especialmente Scotty el ingeniero. Amén de la enfermera y algún personaje más, pero en estos siete anteriormente nombrados tenemos el centro de la tripulación.
Tengo sin embargo vagos recuerdos de la serie original y desde luego que como muchos de vosotros fue con: “The Next generation” que volvió a aflorar este sentimiento “Trekker” de asistir a cada episodio en la televisión abierta semana a semana con absoluta expectación. Y seamos claros: Jean Luc Picard de verdad encarnó a un capitán como se debe porque por más recuerdos afectuosos que tengamos de Kirk de seguro con un capitán así no hubieran sobrevivido a su primera aventura, es que él era el típico aventurero de los viejos programas de ciencia ficción mientras que Picard encarnó a un perfecto conductor de una tripulación tan variopinta e interesante como la original.
No me cansaré nunca de afirmar que la serie original se transformó en leyenda gracias a dos aspectos fundamentales: los argumentos y la presencia impactante del señor Spock, lo demás estaba bueno pero a mi gusto no hubiera prosperado sin estos dos ítems fundamentales.
Luego de que le dieron de baja en la tv abierta creo que por ahí en la tv cable años después pude ver algo más pero fue precisamente con la internet y la posibilidad de bajarme las series que por fin pude devorarme las cinco series que motivan este artículo y que por sí misma agotan todo el universo de Star Trek. Curiosamente recién el año pasado pude por fin terminar completamente las siete temporadas de The Next Generation porque no las podía conseguir hasta que un amigo desde España me pasó el valioso dato de como bajarlas. Previamente había visto: La serie original, Enterprise, Voyager y aun ando viendo Deep Space 9 con la salvedad de que la cuarta temporada de las serie original en dibujos animados nunca la he terminado de ver y tan solo he mirado cuatro o cinco episodios.
Creo que finalmente de alguna manera me graduaré como perfecto Trekker cuando termine de ver DS9 y aunque probablemente sea la más floja de las cinco tiene lo suyo especialmente con la incorporación de Worf ese enorme Klingon que fuera parte de la tripulación de Picard. Es que lo fabuloso de la trilogía: The Next, Voyager y DS9 es que conviven en un mismo tiempo y comparten algunos personajes. Indefectiblemente la saga de Star Trek clásica terminó con el último capítulo de “Enterprise” que fue nada menos que una precuela de la serie original ambientada más cerca en el tiempo y que recibimos con cierta desconfianza y en menos de dos o tres capítulos nos conquistó. Lo malo fue que como la serie original fue dada de baja en su cuarta temporada y ni siquiera tuvo una película, nada de eso.
Nuevos tiempos y de como asesinar una gran franquicia de ciencia ficción.
Nuevos tiempo han traído miradas nuevas y si bien me parecen fabulosas las tres películas de Star Trek que nos traen a la tripulación original y sobretodo le hacen un enorme homenaje al Spock de Leonard Nimoy, después se han descargado con porquerías como “Discovery” haciendo gala de todo lo que precisamente no era el corazón de Star Trek y tomando la bandera de la inclusión de forma explícita cuando precisamente en la idea original esto era parte normal e integral de todo sin necesidad de mostrarnos abiertamente algo de ello; me han cansado con una supuesta hermana de crianza de Spock que llora absolutamente en todos los capítulos obligándome a insultar a la pantalla como nunca antes lo había hecho en mi vida. Para colmo los argumentos salen de las historias más o menos auto conclusivas transformando Discovery en un culebrón insoportable. Apenas soporté las dos primeras temporadas y tal como la pavorosamente aburrida serie: “Picard” no hay muchas razones para que me siente a ver algún capítulo sin morirme de sueño.
Un poco mejor es “Strange new worlds” Una precuela digamos entre: Enterprise y la serie original con el capitán Pike y un nuevo Spock a bordo. No es tan mala como Discovery, se deja ver pero de alguna manera siguen prendidos a una estética moderna que precisamente rompe con la tradición de la serie apostando a lo que llamo “La terrible herencia de Star Wars” y es recurrir antes que nada a los efectos especiales, a las luces y los colores pero los argumentos en general siguen sin conformarme salvo honrosas excepciones. Por otro lado hay dos nuevas series animadas, la mejor a mi gusto es: Lower Decks, interesante aporte humorístico y la otra es la horrible: Star Trek Prodigy versión también animada pero mediante SGI que es más estilo Star Wars que propiamente el nuestro y para terminar diré que si “Strange New Worlds” venía bastante bien tenían que caer en la estúpida idea de hacer un capítulo musical, una verdadera mierda, de verdad.
Así que las nuevas miradas pasan por ejemplo en cambiarle la estética a los Klingons totalmente al pedo porque eso ya se había hecho en The Next Generation, Incluir elementos eróticos y homosexuales allí donde al menos a mí me parece forzados tal como los culos y las tetas de “Games of Thrones” y solo para mantener una ingenua audiencia cautiva que supongo dirán: “¡Que transgresores, vaya!”Trasgresión fue en su tiempo la serie original mostrándonos los cambios sociales experimentados en la década del sesenta a través de algunos elementos aquí y allá que pasaron desapercibidos hasta para la censura de su tiempo pero esto de ahora me suena a panfleto del nuevo Hollywood tan inclusivo y a la vez tan fascista y deberían asumir que el mundo evoluciona de forma natural y no forzada.
En definitiva a través de cinco grandes series tenemos cientos de buenos momentos para sentarnos y vivir por un rato un futuro no exento de peligros pero con una humanidad a la cabeza de la historia de la galaxia tras haber aprendido de sus errores y conformando una sociedad socialista sin países ni dinero ni propiedad privada donde solo el horizonte a seguir es la búsqueda del conocimeinto.
El legado continúa en: La serie The Orville y la película «Galaxy Quest»
El francotirador Siberiano Por: Darío Valle Risoto
Esta película rusa llamada también: “La última esperanza soviética” es del 2021 y tiene un parecido a otra gran película pero occidental llamada: “The enemy at the Gates” con Jude Law del 2001 en tanto ambas relatan el duelo entre francotiradores en el frente de batalla de la segunda guerra mundial. En este caso tenemos la historia de un soldado que proveniente de las lejanas estepas es enrolado como francotirador ante la muerte de varios de estos y que gracias a sus dotes de cazador pondrá en jaque a los nazis.
Por otra parte hubo una película protagonizada por Nicolas Cage en que se narraba la historia de nativos americanos que utilizaban sus dialectos para poner en jaque las comunicaciones enemigas al carecer de intérpretes idóneos para ello y aquí pasa algo similar cuando este joven habla por radio con algunos de sus paisanos en un idioma que ni los propios rusos comprenden y mucho menos los despiadados alemanes.
Más allá de estas similitudes esta es una buena película, muy realista pero reconozco que no es lo mejor que he visto de cine bélico ruso en estos últimos tiempos pero se deja ver y por allí le hizo falta un mayor presupuesto aunque como suelo repetir hasta el hartazgo siempre es bueno ver películas sobre la segunda guerra mundial que nos muestren el lado de allá y dejemos un rato a los usamericanos y sus héroes por un momento.
Esta película francesa narra la historia real de una joven que desde muy chica tiene una admiración con visos de obsesión con la actriz Julia Roberts pero no quiere ser precisamente actriz como ella sino directora de cine por lo que ya adulta pretende hacerle llegar un guion a su ídolo con todo el tremendo drama que se suscita al intentar llegar a alguien famoso salteándose miles de escollos, desde ir a Nueva York por primera vez a sortear los frenos que evitan que se encuentre con esta “mujer bonita”
La película es buena pero a mi gusto navega entre la tontería y lo brillante, por ejemplo me quedo con los personajes de la tía que la acompaña especialmente y con su madre que sin saber casi inglés parte en busca de la loca de su hija que salió a otro país para perseguir su sueño. Lo tonto son algunos tratamientos sobre esta ciudad precisamente de franceses cuando todo sabemos que no se quieren demasiado con los usamericanos y esto va para ambos lados, sin embargo esto pasó más supongo que como siempre se han decorado algunas situaciones para volverlas más entretenidas.
La espantosa pero famosa canción de Kiss “Fui hecho para amarte” increíblemente al principio tiene una gran versión lenta y luego soportaremos la oficial cuando estas tres mujeres se meten en un tour gay por la ciudad creyendo que es un simple recorrido turístico. Alguna situación se torna totalmente vana y por ahí está el error de la película, quizás cuando pierde “lo francés” para entrar en “lo yanqui” y no funciona mucho eso. De todas formas está buena la historia sobre todo por el tema de la relación: Madre-hija donde se apoya todo el potencial de la película y no precisamente en “Julia Roberts”, actriz que nunca me gustó pero que por supuesto tiene una enorme fama a pesar de nunca haber hecho una película memorable.
Buena, más no excepcional al final tenemos algunas imágenes del viaje real de esta joven que por esas cosas del destino terminó haciendo toda una película por este tema. ¿Cuál?: esta.
Un anciano que vive en soledad y que sufre los primeros estados del alzhéimer un buen día descubre que un platillo volador se ha estrellado en el jardín trasero de su casa y que un alienígena se encuentra en su buhardilla al parecer inconsciente. De allí en más este hombre bastante hosco que no quiere que su hija ni nadie le preste ayuda y se niega a ir al médico poco a poco estrechará un lazo afectivo con este hombrecito (o mujercita) gris que ocupará de forma increíble su vida, luego tenemos a dos ancianas que se involucrarán en el tema conformando una deliciosa comedia con visos de ciencia ficción que además de muy original está magníficamente interpretada por Ben Kingsley y estas dos actrices maduras.
“Jules” es el nombre que le dan a este ser que intenta reparar su nave para volver a su hogar y poco a poco es aceptado por este trio de grandes intérpretes en una historia mínima pero que tal como ellos y este visitante nos llevarán a leer en las expresiones del ser las circunstancias que hacen que la amistad no necesite palabras y sin embargo redunde en algo tan fabuloso como aquello de darle una mano al extraño en apuros aunque no podamos comunicarnos muy correctamente con el mismo.
Una más que interesante película original y entretenida que hace pensar en muchas cosas sin pretender ser una obra maestra pero que tiene lo suyo, quizás el único error es el trato que se le da en algunas secuencias al espionaje de los EEUU tratando de localizar esta nave y sobre todo al final donde queda como en al aire el tema de que este hombre tenía un “platillo” porque luego lo veremos tan tranquilo en su casa cuando en la realidad terminaría recluido por el servicio secreto en vez de como sucede continuando su vida corriente. Creo que allí hay un fallo en la historia que en todo lo demás sigue siendo muy interesante.
Gran Turismo: De un juego a las carreras reales Por: Darío Valle Risoto
Me recomendaron esta película que seguramente nunca hubiera visto por el temor a que se pareciera a esa saga bastante estúpida de “Rápidos y Furiosos” y tenían razón, no tiene mucho que ver, por suerte.
Y se supone que está basada en hechos reales porque al final de la película incluso veremos fotografías de los personajes de verdad y bueno aunque no tenía ni idea de esta historia funciona muy bien la película, es buena pero tampoco tiene mayor originalidad que esto mostrando a este pibe experto en jugar al “Gran Turismo” en su PlayStation que termina conduciendo poderosos autos de Nissan merced a un descabellado concurso que pretende que aquellos que son buenos en “simuladores” también puedan serlo en coches de “adeveras”
Muy bien filmada inmediatamente nos entretiene y sin embargo demuestra que a veces hay curiosas excepciones en la vida y aunque se utilice el eufemismo de “Simulador” Gran Turismo no es otra cosa que un juego, más quiebro una lanza por su potencial “educador”, no olvidemos que los asesinos que secuestraron los aviones que chocaron contra las torres gemelas aprendieron a pilotar en dispositivos similares, así que todo es posible mis amigos.
Sin demasiadas vueltas tenemos al pibe, su instructor y al loquito que tuvo esta alocada idea interpretado por Orlando Blum y ya, no hay mucho más y aunque aplaudí la inclusión de música de Black Sabbath tanto como de Enya la película prácticamente toda está sostenida por tremendas escenas de carreras y algún efecto mostrándonos al muchacho pasando de la consola a un auto de verdad muy similar a las primeras escenas de una gran película muy subvalorada que fue la versión live action de Speed Racer (Meteoro).
Refiriéndome de nuevo a Meteoro cuando fui niño, hace dos siglos recuerdo que compraba sus revistas y entre comics y otros artículos tenían mapas detallados de los circuitos de todo el mundo por lo que viendo esta vuelvo a constatar que el de Nurburgreen (No se cómo se escribe, perdón) es probablemente el más peligroso y que la carrera de las 24 horas de Le Mans conque termina la historia no le va en jaque.
En síntesis me dio el “mono” recordando las horas pasadas en el Gran Turismo en mi Playstation one, juego que cuando apareció la consola en 1995 y que compré por el 2000 era absolutamente adelantado a su época aunque a mi gusto luego fue desplazado por el Need for Speed que también tiene su película pero creo que es bastante mala.
¿Crees que has comprado algunos productos sólo por la publicidad? Y porque la verdad incómoda tiene más dificultades para imponerse al ruido mediático creado para sepultarla. A esta cosa tan sentida llamada vida, es frecuente no utilizar las palabras con prudencia y con respeto.
Este blog es únicamente para mayores de edad. Relata la vida de sumisión de una chica que se adentra en el mundo del BDSM casi por casualidad, sin saber muy bien ni qué significan esas letras.
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