Otro primero de Mayo para reflexionar Por: Darío Valle Risoto
En este mundo híper comunicado hay muchísima gente que no tiene la menor idea de lo que significa para nosotros los trabajadores un primero de Mayo, quizás no sepan o no quieran enterarse de que cada una de las conquistas que usufructuamos han sido fruto de diversas luchas que hasta se han cobrado vidas a lo largo de este ancho e injusto planeta. No alcanza con agotar todo lo que conocemos sobre los mártires de aquel Chicago de 1886 porque la lucha se extiende antes, durante y hasta nuestros días a por tener mejor calidad de vida dentro de una sociedad donde la explotación del hombre por el hombre es la consigna más cruel.
Debo obligatoriamente recordar a ese insustituible compañero gráfico: Eduardo Romero, quién me enseñó este camino álgido de ser anarquistas en una realidad que convive con este mercado donde parecen comprarse hasta las conciencias. Allá en la pérfida miseria que me tocó vivir como empleado de los talleres gráficos Barreiro y Ramos aprendí más de este compañero que de todos mis años de escuela y liceo, aprendí como lo hice también de mis padres que los pobres honestos moriremos pobres y que no todo se compra o se vende, que hay cosas mucho más importantes que el dinero o el status.
También acuné esta rebeldía que como fuego me pone en contra de los pitucos, los ricos y por sobre todas las cosas de sus lacayos y alcahuetes que figuran como capataces, supervisores, encargados… lo que sea que sirva para nombrar a un arrastrado por cuatro pesos. Y es así que con Eduardo aprendí que nadie puede contra la unión de los trabajadores, los estudiantes y los jubilados movilizados, todos los que en esta sociedad sostienen el verdadero país y por lo tanto de esta unión depende salir adelante por una sociedad más justa y equitativa.
Habrá tiempo de festejar cuando se acaben las injusticias y feliz de aquel que se pueda pagar un asado esta fecha porque no todos podrán y sería bueno detenernos a pensar en que hacemos cada uno de nosotros individual y colectivamente en nuestros ámbitos de trabajo para honrar la memoria de todos los hombres y mujeres que han luchado y luchan para cambiar esta pisada infame del capitalismo.
No lo podemos atender señor Por: Darío Valle Risoto
El corredor tenía varias hileras de tres asientos de plástico separadas por más o menos un metro, metro y medio, allí en las blancas paredes anidaba la reproducción de un cuadro y esa nota intelectual no evitaba que la clínica fuera de medio pelo, tan barata como su cuota social, sus médicos y su personal con poca capacidad humana para tratar a los pacientes.
“Sociedad Fraternidad”, se llamaba la mutualista y yo estaba allí resignado a esperar mi consulta con el médico mirando el papel en mi mano con el número veintitrés mientras iban por el catorce. Por lo tanto me aburría y pensaba por enésima vez en que esas sangre en mi orina auspiciaba una dolorosa y lenta muerte a mis veintitrés años en cósmica conjunción con el papelito que ya comenzaba a verse demasiado manoseado.
Entonces llegó el tipo. Se sentó casi a mi frente y nadie reparó en que no era del todo un tipo común y corriente como un servidor, ni las tres viejas ni el anciano que comía galletitas de una bolsa de mandados, amén de la gordita con cara de virgen que dormitaba esperando, esperando.
Era alto y bien parecido, como dicen las comedias de la televisión mal traducidas por narcos colombianos, tenía “pinta” diría mi padre o “estaba para masticárselo” según mi prima Sonia. Cabello negro corto, piel blanca tirando a pálida pero sin dejo de mala salud aunque estuviera esperando al médico, manos delicadas traje azul marino de buen corte por lo que descartaba que fuera de “San Francisco” o de “Los cuatro ases”, quizás europeo, tal vez italiano.
Miró su número una sola vez y lo guardó en el bolsillo delantero superior del saco, yo hice lo propio con el mío antes de que desapareciera de tanto jugarlo entre mis dedos. Se puso de pie y caminó hacia mí, lo que me dio un leve sobresalto hasta que reparé en que estaba mirando el cuadro a mi derecha, uno con una especie de mancha amarilla que supongo era el sol rodeada de pinceladas rojas, rosadas, naranjas, toda una cosa artística de colores cálidos aunque por allí había un inesperado trazo celeste.
Creía que tenía un turno posterior al mío pero cuando llamaron al veintidós entró en la consulta del doctor Cepeda, un ignoto doctor experto en las vías urinarias, orinólogo pichisólogo, algo de eso. No tardó mucho cuando una enfermera entró a buscarlo porque aparentemente le iban a hacer unos exámenes, pensé en que posiblemente estaba peor que yo y eso como a cualquier hijo de vecino me dio la torpe esperanza de estar menos mal que otros.
Volví a sacar el número de mi bolsillo y el veintitrés seguía allí burlándose de mi pequeño universo de orina en la sangre y miedo revelado de morir antes de tener una buena revolcada con aquella rubia del quinto B y entonces como tres cuartos de hora después vino el alboroto. Una enfermera sosteniendo una carpeta de plástico color verde entró al consultorio del orinólogo y se escucharon gritos, una discusión sobre algo que no podía entender pero a fin de que era lo único que podía sacarme de la modorra de la espera me puse de pie y me acerqué a la puerta para escuchar mejor. No era el único que había sido sacudido en la espera, el viejo que comía galletitas me miró y miró a las viejas como quien se sobresalta con una alerta de incendio.
Poco después otra enfermera trajo el susodicho hombre “pintón” de nuevo a la consulta y salieron con la otra, ofuscadas ambas y yo con la leve sospecha de que quizás el tipo le había tocado el culo a una de ellas o algo por el estilo.
Entonces escuché el diálogo o mejor dicho: monólogo de un médico jamás esperado en mi vida y todo versaba en que era imposible hacerle cualquier tipo de examen al señor que según escuché se llamaba: Salvador y que según el doctor no era humano porque su sangre no era sangre, su piel no era piel y por lo tanto no podía examinarle sus riñones, su vejiga o lo que sea que tenga en la cavidad abdominal más baja porque aparentemente no tenía. Lo lamento señor Bradbury, pero si le duelen “los riñones” no estoy a la altura de su dolencia y la verdad no sé si es algo que competa a la medicina tradicional, si no fuera un científico serio me atrevería a decir que usted es un robot. Gracias. __Le escuché decir a ese hombre alto, de traje azul marino y rostro hermoso. Se retiró pasando a mi lado y por lo tanto unos escasos minutos después me llamaron y volví a la vida.
A fin de cuentas solamente tenía arena en los riñones pero no como para una playa y con medicamentos y algo de dieta especial se me iba a pasar y los nubarrones de muerte se fueron de mi cabeza por lo que salí de esa nefasta clínica viendo al mundo con mejores colores que cuando había entrado. Encontré a Salvador Bradbury en la plaza frente al sanatorio, estaba sentado mirando a las palomas que comían pan que les tiraba una viejita a pocos pasos de él, estaba sentado solo en un amplio banco de madera y por lo tanto no pude evitar sentarme a prudente distancia y saludarlo.
_ ¿Perdone pero no pude evitar escuchar que no lo quisieron atender? Si los quiere denunciar a la administración le puedo salir de testigo. Le dije poniendo un gesto de superhéroe que no pegaba conmigo. El miraba a las palomas, entonces reparé en que no pestañeaba, sus ojos permanecían fijos en dirección a las palomas pero me percaté que miraban más profundamente y mucho más allá que los pájaros. No, fue un error de programación, me estoy deteriorando rápidamente y mi padre no puede repararme ya, está muerto. _ Lo lamento, pero… ¿su padre era médico? Entonces me miró y creí corroborar un gesto de profunda desazón y tristeza, una nube de desasosiego y orfandad de las que jamás he podido olvidarme y antes de ponerse de pie y retirarse para siempre me dijo: __Mi padre era ingeniero experto en cibernética y robótica aplicada, murió en el año 1946.
Inspirada en un videojuego que desconozco esta película es como una mezcla de Tomb Ryder, Los cazadores del arca perdida y James Bond, también aquellas del tesoro con Nicolas Cage y otro tanto de ese cine de ladrones, antigüedades valiosas y entonces tenemos un alto ritmo de acción y entretenimiento.
Tanto Tom Holland como Mark Wahlberg están a sus anchas en sus pa0peles y por allí tenemos a Antonio Banderas y un gran viaje a la ciudad de Barcelona y algunos sitios paradisíacos de esos que jamás veremos en la vida real, mucho efecto SGI al punto de que en determinado momento capté al “muñequito” de Tom Holland colgando de un avión y otras minucias por el estilo. Digamos que la película está hecha para un promedio de edades de unos quince años y por allí anda muy bien pero uno ya tiene sus buenas décadas de cine y…
Como que la vejez nos hace dormir escuchando heavy metal y hasta este tipo de películas plenas de acción nos suelen resultar aburridas, es como aquello de que demasiado postre hace mal y por lo tanto la acción merecería algun momento donde se desarrollen los personajes un poco mejor pero no es el caso, de todas maneras si llevar al cine personajes del cómic o la literatura es complicado me imagino que de un video juego lo debe ser más. Toda a porel oro de Magallanes, hay unas llaves, mapas, postales con un mensaje oculto y yo que de curioso no tengo ni un pelo y me duermo.
Sendas excenas post créditos al mejor estilo de Marvel como para una secuela que la verdad no me va a quitar el sueño, si acaso vi esta de casualidad y gratis pero al final con las escenas de los barcos la película se pone un poco mejor o por ahí me desperté.
Neo Vampiros 109 Hiroshima Por: Darío Valle Risoto
Jaqueline conversó sin ser interrumpida. Le contó a Mitzuko todo lo que sabía de Lorena, tenía el deseo, tal vez la presunción de que podría convencerla de no matarla porque sabía que esa era su misión y conocía los valores de los japoneses cuando se dedican a cumplir un mandato superior. _ Si me has escuchado allí en silencio a buena distancia de tu espada es porque tienes dudas de lo que viniste a hacer, sino estoy segura de que no me darías ni un segundo de tu tiempo. _ Los de nuestra condición tenemos todo el tiempo del mundo. Jaqueline se levantó a servirse un whisky, le temblaban las manos, la adrenalina le había quitado el sueño aunque eran casi las tres de la madrugada. _ ¿Por qué se quieren deshacer de ella? Silencio. los ojos de Mitzuko observaron la alfombra lujosa del apartamento de la abogada. _ Son ordenes, no me compete ponerlas en duda _ Pero sin embargo estás aquí en vez de tratando de enfrentarla. _ Es como yo y eso me inquieta, en este lugar tan lejos en el mundo y sin embargo me siento cerca de ella. _ ¿Estás tan segura de poder con ella? La conozco hace unos años y suele ser despiadada a la hora de defenderse. Hasta luchó contra licántropos defendiendo a su amiga. _ Paula, lo sé. _ ¿Tú tienes amigos? _ Solo mi espada, no necesito más que eso. __ Todos más tarde o más temprano necesitamos tener amigos, aún los de vida eterna como ustedes.
Un frio viento estremeció a Jaqueline que cuando se llevó el vaso a los labios comprendió que la joven había desaparecido por la ventana. __ Esto parece una puta película de la Hammer.
Mitzuko tenía veinte años cuando fue convertida por el clan de Okinawa, vivió desde el año 1514 recorriendo las islas japonesas y hasta se aventuró en el sudoeste asiático durante la guerra. Pero nunca olvidará lo que fue estar en Hiroshima ese seis de agosto de 1945, allí lo comprendió todo mientras el mundo se desmoronaba a su alrededor y ella instintivamente se enterraba en la tierra caliente y radioactiva para escapar del enorme golpe de luz infernal y devastador. Alimentarse luego mientras su cuerpo se recuperaba de las quemaduras fue un acto de profundo humanismo al llevarse la vida de decenas de cadáveres ambulantes sufrientes y contaminados. Vomitó sangre y se aferró con sus uñas a una tierra estéril mientras las tropas norteamericanas recogían a los muertos ayudados de los derrotados soldados del ejército nipón tras firmarse la derrota. Se enfrentó al consejo esperando conseguir una justa represalia contra los invasores pero no fue escuchada, ellos seguían fieles al emperador aunque fueran un grupo de no muertos mucho más viejos que el mismo hijo del imperio del sol.
Ahora en el siglo veintiuno le habían dado la oportunidad de escapar de una vez por todas a años de cumplir órdenes, de asentir y bajar la cabeza ante un clan, un consejo de vampiros medievales, caducos e inservibles. _ ¡Váyanse todos a la mierda! __ Pensó para sus adentros y tomó un taxi hasta el aeropuerto. En ese momento a pocos kilómetros de allí Lorena sentía una sensación de tristeza y de pérdida irreparable, sobre algo que no comprendía pero había en el aire una nueva, una nueva historia que le faltaba completar.
En general trato de escaparle a esas fantasías fascistas de ex marines usamericanos convertidos en héroes ya que luego de ver las películas de Rambo uno las ha visto todas, más bajé esta serie porque el actor que la protagoniza: “Alan Ritchson” me era conocido desde su debut en Smallville interpretando nada menos que a un joven Aquamán, luego pasó a la serie de Teen Titans y ya más grande interpretó a “Hawck” del dúo: Halcón y paloma, allí demostró que se estaba convirtiendo en un actor de carácter y cuando su personaje murió en la serie fue de seguro para pasar a hacer esta que ahora nos convoca.
Reacher podrá pecar de poco original porque navega por todos los items de este tipo de películas, es decir: asesinatos, investigación, traiciones, violencia, etc.; pero aun así puedo decir con todos mis prejuicios que es buena y el personaje central es la mar de interesante porque supera el tema del tipo rudo y grande demostrando que también puede ser un detective al mejor estilo Sherlock Holmes con todo lo que esto significa.
La historia sucede en un pueblo del sur, las muertes se van sumando y Reacher trata de investigar el violento asesinato de su hermano secundado por un detective negro con sus propios problemas en el lugar y una oficial que demuestra también su carácter, tenemos por allí a otra actriz conocida de la mencionada serie Smallville por lo que descuento que la producción debe tener alguna familiaridad con esta. En síntesis son ocho capítulos que se dejan ver, entretienen y aunque reitero: es más de lo mismo, está muy bien hecha y la música de blues ayuda mucho.
PD: Hay una película del mismo personaje el que pertenece a una novela pero en ese caso la protagoniza Tom Cruise, si, ese mismo el que mide un metro cincueta haciendola de un experto ex marine.
PD2: Olvidaba contarles que el gordito que interpreta al médico forence es el mismo que hace del familiar: Guillermo en la serie de vampiros: Lo que haces en las sombras.
Como decía una vieja: “Una cosa lleva a la otra y así quedé embarazada”; resulta que a razón de que me enteré de esa película de Tarantino al menos desconocida para mí: “Death Proof” y cuando la veo me entero que es de autos, de chicas, de pies y de mucha acción, allí también mencionan: “Vanishing Point” una película de más o menos lo mismo pero del año 1971.
Entonces tenemos aquí a “Kowalsky” que recorre parte del oeste de yanquilandia a gran velocidad perseguido por la ley mientras que un D.J. de raza negra y ciego le va dando algún dato de su escapatoria por quien sabe qué motivos por intermedio de su programa de radio plagado de temas de blues, soul y gospel. Así el tipo pasa por al menos tres estados mientras tenemos algún flashback de su vida en las carreras, de una novia muerta, etc.
Digamos que es una película clase “B” que solo pretende lo que muestra y nada más, no la va de cine europeo pero por quien sabe que ignotas razones hoy día se la considera de culto por más que el término me rechine bastante. Podríamos compararla con “Easy Ryder”, más o menos anda por allí en tiempos de hippies, mujeres sin sostén, racismo y homosexuales mal vistos. Una pinturita de usamérica para el mundo del cine y hubo mucho de esta materia en aquellos años.
Final predecible pero lo que atrapa es como cuernos filmaron todo eso sin ordenadores ni realidad SGI, aprendan burros de Rápidos y Boludosos.
PD: Por ahí tambien me enteré que hay una version neuva con Viggo Mortensen, habré de verla pues.
Digamos que el título de esta película es demasiado ambicioso para lo que vamos a ver y si bien es una muy buena película está bastante lejos de lo que anuncia por más que intente abordar el tema del Heavy metal en unos jóvenes de secundaria. A la fecha he visto muchas películas que pretenden hacer alguna mención u homenaje a mi música preferida y muy pocas me han conformado del todo, a menos que desde luego se trate de alguna biopic, por supuesto.
De todas maneras está supervisada musicalmente por Tom Morello y tenemos el cameo de algunos conocidos “dioses” del metal, aparte de ello y aunque Hunter uno de los protagonistas es un guitarrista que quiere triunfar en el palo presentándose en la competencia de bandas escolar, creo que el verdadero fuerte de la película radica en la relación de Kevin el baterista con la joven que toca el violoncelo y que tiene problemas para manejar la ira, para comunicarse y por ende está continuamente medicada.
Así que si bien al musicalización es genial, con un especial hincapié en “War Pigs” de Black Sabbath trayendo una escena realmente formidable y por más que estos dioses del metal tengan mucho de todo esto el fuerte de la película está en la amistad, el manejo de las emociones y en lo mejor de este mundo que son los amigos, los verdaderos amigos y como se cuidan estos.
Es una película de jóvenes de hoy con todo lo que implica, en una sociedad como la usamericana donde por ejemplo se preocupan de “ser populares”, algo que en esta parte del mundo nos interesa un cacahuate pero igual sirve verla porque entretiene, tiene temas emblemáticos y de alguna manera, eso sí, nos retrotrae a aquellos que alguna vez por amigos llegamos a la mejor música de esta galaxia.
Grindhouse Death Proof 2007 Por: Darío Valle Risoto
Death Proof probablemente sea una de las películas menos conocidas de Quentin Tarantino y me enteré de ella a través de un repaso a su filmografía en YouTube que recomiendo en Cine aquemarropa donde entre otras minucias se hace mención al fetichismo en torno a los pies de este inigualable director-creador de cine. Y si bien indudablemente nos viene a la mente la escena entre Quentin y Salma Hayeck en Del crepúsculo al amanecer en que él toma whisky directamente de su pie, la verdad es que era un aspecto que se me había escapado.
Algo que si muchos reconocemos es el enorme amor de Tarantino a todo el cine y muy especialmente a las películas clase “B”, a cierto tipo de música y muy especialmente a los diálogos alocados y por ende plagados de referencias a esto mismo. Esta película abunda en todos estos detalles y es una fabulosa oda al cine-cine, digamos que es entretenimiento y acción puros, enormes y por momentos fabulosamente desmedidos tal como el acostumbra a mostrar.
Básicamente la película trata sobre autos, dementes al volantes y chicas como víctimas victimarias de la carretera, no hay mucho más y sin embargo la cosa funciona a las mil maravillas, a Tarantino lo tomamos o lo dejamos pero nadie puede negar que sabe cómo hacerlo y lo hace de puta madre, como dirían mis amigos españoles.
Kurt Russell y la también talentosa Rosario Dawson engalanan la historia, Death Proof hace referencia en especial a la película: “Vanishing Point” que acabo de bajar y veré en cualquier momento, pero eso será otra historia pero en esta me quedo con todo, en especial con los pies, la velocidad y la acción.
El Batman de Tim Burton y su enorme legado A más de treinta años Por: Darío Valle Risoto
Al segundo día de su estreno fuí a ver el Batman (1989) dirigido por Tim Burton y por supuesto que aluciné, lamentablemente su secuela: Batman Vuelve de 1992 pasó tan rápido por los cines Uruguayos que me la perdí y luego de verla en video aún conservo la idea de que es la película de Batman mejor hecha de la historia, aunque me falta ver esta última de la que no tengo muchas esperanzas.
Tim Burton rompió definitivamente con el legado del Batman de Adam West de los años sesenta, el que si bien significó una oleada de nuevos fanáticos era una versión obviamente pop, humorística e infantil de un personaje que necesitó unos años más para demostrar mediante cómics como los de Frank Miller que había que enfocarse en su lado oscuro y por ende hecho para adultos.
Burton le aportó credibilidad sin dejar de lado que estamos frente a un personaje ficticio y del mundo del cómic y por lo tanto me he opuesto a las versiones posteriores como las de Christopher Nolan intentando presentar a este demente disfrazado de murciélago como realista, porque allí está su principal error, por más que las audiencias demuestren lo contrario.
El Batman de Tim Burton cuenta con su principal aliado que no es Robin, ni siquiera Alfred su mayordomo, sino la propia ciudad Gótica, retratada como jamás la veremos y que morirá definitivamente con la estética más o menos respetada por Schumacher. La música merece un aporte fundamental: el batimovil, los villanos, todo lo hecho por Tim Burton generó algo mucho más potente que solo sus dos películas y su legado continuó con la fabulosa serie de Batman animated que se desarrolló entre 1992 y 1999 a su vez generando sendas series como: Superman, la Liga de la Justicia y la formidable Batman Beyond.
Burton le aportó una nueva estética, la que fue potenciada en la serie animada por la dupla: Timm-Radowsky y un grupo enorme de creativos, con Andrea Romano como la gran directora de las voces de la serie. Tomemos en cuenta que Batman the animated series aparece en múltiples portales y publicaciones como la segunda mejor serie animada de la historia obviamente luego de los Simpson.
Burton fue retirado de la dirección por Warner tratando de que su personaje fuera más accesible a las audiencias más jóvenes ya que la oscuridad preponderante en sus películas parece que asustaba a los niños y en 1995 tenemos “Batman Forever” que es como una película entre Tim Burton (Productor) y Joel Schumacher (Director), un híbrido entre lo que esperábamos de Batman y lo que vendrá en la cuarta y última entrega. Michael Keaton se retira del protagónico porque quería trabajar solo con Burton y tenemos a un Val Kilmer ajustado en su personificación de Bruce Wayne, a un Jim Carrey fabuloso como The Riddler y a un Tommy Lee Jones como el peor Two Faces de la historia emulando no sabemos porque las risas del Joker y apareciendo realmente patético y a años luz de este gran personaje, solo basta ver los dos capítulos que relatan su nacimiento en Batman animated para notar la diferencia.
Una mención aparte tenemos con Nicole Kidman personificando a la psicóloga Chase Meridian y a mí gusto perdiendo la oportunidad de tenerla como Hiedra Venenosa (Poison Ivy) ya que me parece muy similar a la hiedra de la serie animada.
En 1997 Batman y Robin entierra definitivamente la idea de Tim Burton presentando una película odiada por casi todo el planeta pero que sin embargo a mi parecer es el mejor homenaje (Buscado o no) a la serie de Adam West de los años sesenta: colorida, absurda por demás y con personajes de caricatura. Tiene terribles ideas como una Batichica sobrina de Alfred y la de Uma Turman como la Hiedra Venenosa: exagerada, sobreactuada, terrible y lo mejor probablemente sean Arnold Schwarzenegger como Mr. Freeze y un Bane que aparece poco pero es idéntico al cómic.
George Clooney está desperdiciado, su triste sonrisa ante la gravedad de Alfred es elocuente y digamos que con todo esto quizás haga falta un poco de tiempo para que valoremos ese mamotreto absurdo de: “Batman y Robin” como lo que realmente es y nos demos cuenta que de tan mala es bastante buena. Y de Robin mejor no hablar.
El legado de Burton se ha ido potenciando con los años, no es casualidad que las audiencias estén flipando con el retorno de Michael Keaton como el encapotado en la próxima Flashpoint de Dc, realmente creo que hasta la elección de Ben Affleck fue el único actor que me ha complacido y no me vengan con Christian Bale porque si bien es un gran actor a mi gusto no tiene nada que ver ni con Bruce Wayne y menos con Batman aunque reitero: las audiencias me han demostrado lo contrario. Pero: Ustedes saben que nunca me guio por las mayorías.
The Guardians of the Justice Por: Darío Valle Risoto
Esta muy reciente serie estrenada en la plataforma Netflix evidencia que el género de los superhéroes es el que más vende en este momento en cuanto a entretenimientos, más como ya he escrito en diversas ocasiones estamos en un punto donde la saturación perjudica a un montón de buenas obras que si las hay. Esta serie es o pretende ser, una versión retorcida de la liga de la justicia donde un héroe denominado el hombre Maravilloso (Superman) lidera a un grupo de meta humanos cada uno por su parte similar a los que conocemos desde un emulo de Batman a otro de Aquamán. ¡Pero esto ya lo vi antes! Dirá usted con absoluta razón.
Ya tuvimos dos enormes temporadas de “The Boys” con la misma idea pero muy bien hechas y esperamos la tercera, la propia plataforma de Netflix luego de una sola temporada le dio de baja a “Júpiter Legacy” que un millón de veces es mejor a esta pero ya sabemos que en usamerica el dólar manda antes que la calidad artística y por lo tanto a cambio tenemos “The Guardians of Justice” que más se parece a una serie de trabajos hechos por estudiantes de cine novatos que juegan con todos los esquemas posibles desde el dibujo animado, stop motion. los videojuegos, etc a la simple filmación al peor estilo del fanfict.
Tenemos aquí una muestra totalmente caótica de varios estilos de gramática visual que a mi gusto no encajan, hacen errática la historia y solo podrán ser valoradas por aquellos que prefieren ver estos collages absurdos olvidando el guion que por supuesto es como una reformulación de lo antedicho: Júpiter legacy, the boys y desde luego la Liga de la Justicia pero todo muy pero muy mal hecho. ¿Será a propósito?
Solo vi dos capítulos de siete pero dudo que esto vaya a más aunque no precisa demasiado, se huele a bajo presupuesto, las ganas de ahorrar dineros de Netflix y que de alguna manera escasean las ideas. Podrían llamar a un servidor que peor no lo podría hacer… digo.
¿Crees que has comprado algunos productos sólo por la publicidad? Y porque la verdad incómoda tiene más dificultades para imponerse al ruido mediático creado para sepultarla. A esta cosa tan sentida llamada vida, es frecuente no utilizar las palabras con prudencia y con respeto.
Este blog es únicamente para mayores de edad. Relata la vida de sumisión de una chica que se adentra en el mundo del BDSM casi por casualidad, sin saber muy bien ni qué significan esas letras.
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