Dentro de la Francia ocupada por los nazis durante la segunda guerra mundial un joyero judío le cede su comercio a su empleado buscando huir, pero si bien su esposa y sus tres hijos escapan a la Francia libre él debe quedarse viviendo en el sótano de su tienda porque los alemanes estrechan el cerco persiguiendo a los judíos.
A esto debemos sumarle la participación de la esposa de este empleado que busca quedar embarazada y no puede mientras a su marido se le ocurre una forma de solucionarlo bastante poco ortodoxa, además de ello tenemos cierta intriga y algunos momentos de tensión propios de este ambiente de la época.
La película es muy buena, creo que se trata de una ficción porque en ningún momento vi que se hiciera mención a que fuera sobre un hecho real o una versión de esto, pero eso no le quita méritos a una buena historia donde quizás uno saque sus propias conclusiones al final sobre el tema tan antiguo del dinero, el poder y la propiedad que aquí se van manifestando mientras la situación va cercando a estas tres personas. Me quedo especialmente con la esposa del empleado porque creo que en ella recae todo el peso afectivo y efectivo de la historia
Buena película francesa sin exageraciones como es propio de su cine pero con una ambientación precisa y algunos diálogos que invitan a pensar. El viejo tema de colaborar con el enemigo para sobrevivir suele tornarse muy delicado cuando se llega a situaciones en que las personas de víctimas se pasan a cómplices sin siquiera asumirlo o darse cuenta; de eso también trata la historia.
El género de cine de terror hace años que para mi gusto está más que agotado y ya es muy difícil encontrar alguna producción con algo de originalidad. Esto no quiere decir que dentro de lo antedicho igual uno no vaya a engancharse con alguna película y en este caso bajé para ver esta interesante propuesta por dos razones: primero porque es una película mexicana por lo que descontaba (Y acerté) que iba a tener un estilo diferente a las gastadas películas usamericanas y lo otro fue su título, ya que me crie en un ambiente signado por lo que después se daría en llamar: “Realismo mágico”, especialmente por mi madre que era una persona muy supersticiosa y esto del: “Mal de ojo” o: “Maldiojo” era bastante habitual en mi vida temprana.
A lo nuestro: básicamente la película trata de una vieja historia donde tres hermanas (Trillizas) cayeron dentro de una maldición mientras que en el presente dos niñas son dejadas con su abuela en una casona del campo con muy pocas explicaciones de los padres, más todo el protagonismo recae pricipalmente en la joven “Nala” de unos doce años y la siniestra abuela que la maltrata todo el tiempo. Lo demás irá dentro de lo habitual aderezado con una buena base musical y ambientes sobrecogedores dándole a la película un buen marco para mantenernos viéndola, más si bien el final lo veía venir esta historia está muy bien narrada y da para mucho más en posibles secuelas y además tiene unos efectos especiales fabulosos.
Realmente nos e si hay muchas más películas del género en México pero supongo que las hay sin tomar en cuenta claro que en otros años, allá por los sesenta era muy habitual tener películas de los famosos luchadores: Santo y/o Blue Demon con distintos tipos de monstruos y jamás debemos olvidar que la versión de Drácula de 1931 con Bela Lugosi fue acompañada por una filmación similar pero con actores mexicanos para el público latino y muchos sostienen que esta película es por lejos mejor que la clásica usamericana que todos conocemos. México es un país inmensamente rico en lo cultural y tiene toda su cultura una gran asociación con la muerte y sus elementos, así que descuento que debe haber mucho cine de terror mexicano que se me haya escapado.
Esta película española magníficamente protagonizada por Javier Bardem en el papel del Sr. Blanco el dueño de una empresa que fabrica básculas (Balanzas) es una auténtica postal de todo aquello que rodea la patética vida de aquellos empresarios que se creen mucho más que patrones, es decir: padres, familia y hasta los dioses de sus empleados con los consiguientes resultados.
El Buen Patrón es un hombre que se involucra en la vida de sus empleados porque todo le hace bien o mal a la empresa, esa entelequia: “la empresa” que no es más que su propio bolsillo y su prestigio; de allí tenemos al empleado despedido que se pone en frente de la fábrica con un megáfono denunciando su situación, al capataz con problemas de infidelidad con su esposa, la becaria nueva, joven y bonita que desde luego el patrón arrima a su casa en su auto y un largo etcétera de una trama absolutamente realista porque quienes trabajamos muchos años en una fábrica lo vivimos.
Bardem quien a estas alturas es de los mejores actores de España y me atrevería a decir que de todo el cine hace un papel en una historia que nunca podrán hacer los usamericanos porque ellos tienen una visión muy idealista de sus sonrientes jefes y empresarios pero en nada escapan al bisturí de un guion que corta donde hay que cortar mostrándonos a un ególatra (Lo son casi todos) al frente de una empresa que cree que puede pasar sobre todos y… vean el final.
Harley Queen: la Serie Animada Por: Darío Valle Risoto
Desde su aparición en la serie animada de Batman la novia del Joker Harley Queen se ha transformado en uno de los personajes femeninos más importantes de Dc pasando al formato cómic, películas y ahora tenemos una serie animada para adultos con ella como centro.
Harley Queen fue creada por Paul Dini pero no olvidemos que en la clásica serie de Batman de los años sesenta en un capítulo el Joker tiene una novia rubia que llama: Queenie por lo que asumo que de aquí nació la idea de darle mayor contexto y así reformular a este personaje.
La serie Harley Queen ya está por su tercera temporada y acabada de ver la primera y algún capítulo de su segunda temporada puedo decir que en líneas generales me ha gustado, sobretodo el estilo de animación, más lejos estoy de ser un moralista pero me ha cansado que a cada rato repitan la palabra: “Mierda” porque quizás creen que la transgresión pasa por eso y sin embargo llega a cansar el asunto. Por otro lado hay suficiente sangre y asesinatos y el tratamiento de los personajes sobretodo el de Hiedra Venenosa me parece muy atractivo.
La serie se centra en Harley que luego de romper con el Joker está obsesionada por tener más fama que él sobretodo quiere integrar la sociedad del mal, de la injusticia o como quiera que le llamen, asociada a Hiedra, Cara de Barro, Rey Tiburón y el doctor del que nunca recuerdo el nombre tenemos sendos capítulos que siguen más o menos una historia en común, la aparición de los miembros de La Liga de la Justicia incluido Batman está bien llevada y es de destacar que el comisionado Gordon tiene un aspecto destruido por el alcohol que de verdad está muy bueno.
Si le quitan más o menos unos veinte: “Mierdas” por capítulo la serie podría mejorar para mi gusto, creo que no se es transgresor por decir esto a cada rato sino un completo pelotudo.
Dc: el Universo del Mañana Por: Darío Valle Risoto
Este 2023 llegamos a los treinta años en que Dc-Warner inició la fabulosa idea de llevar a los personajes de sus cómics a versiones animadas de forma definitiva, antes por supuesto que hubo diversos intentos de hacernos llegar a nuestros héroes favoritos en forma animada, desde las geniales Superman de los estudios Fleisher en adelante pero pocas veces con la calidad de a lo que nos referimos ahora.
Por lo tanto en el año 1992 con el Batman animado tenemos a la primera gran serie, luego en el siguiente 1993 con Batman y la máscara del Fantasma comienzan a crear fabulosas películas en formato de medio metraje a más largos y también una serie de cortos dentro del universo de Dc pero hasta la aparición de “The Flashpoint Paradox” del año 2013 no tendremos una serie de películas de distintos personajes vinculadas en una enorme trama denominada: “New 52” en alusión a la serie de cómics bajo la misma premisa.
Este gran arco argumental abarcó las siguientes películas:
Justice League: The Flashpoint Paradox 30 de julio de 2013 Justice League: War 21 de enero de 2014 Son of Batman 22 de abril de 2014 Justice League: Throne of Atlantis 13 de enero de 2015 Batman vs. Robin 7 de abril de 2015 Batman: Bad Blood 20 de enero de 2016 Justice League vs. Teen Titans 29 de marzo de 2016 Justice League Dark 24 de enero de 2017 Teen Titans: The Judas Contract 4 de abril de 2017 Suicide Squad: Hell to Pay 27 de marzo de 2018 Death of Superman 24 de julio de 2018 Constantine: City of Demons 9 de octubre de 2018 Reign of the Supermen 15 de enero de 2019 Batman: Hush 20 de julio de 2019 Wonder Woman: Bloodlines 5 de octubre de 2019 Justice League Dark: Apokolips War 2020
Puedo decir sin temor a equivocarme que las películas de esta lista son todas excelentes, tanto en el estilo de animación como en los argumentos y vuelvo a reiterar una idea que mantengo desde hace años: DC se supera cada día en formatos animados mientras que en el cine a la fecha es superada por Marvel. Bien por ambas compañías pero nadie me puede negar esto.
Bien, con: Justice Dark Apokolips War del año 2020 terminó este arco argumental, sin embargo hubo también otras películas por fuera de este también dignas de ver pero aquí se inicia otro universo que dieron en llamar: Tomorrowverse ya que nace con la película de Superman: Man of tomorrow del año 2020 pero tiene este nuevo arco un antecedente en los cortos de Constantine: The House of Mistery del mismo año que si mal no recuerdo salió un poco antes y tenemos a Constantine, Kamandi y Adam Strange íntimamente asociados a este nuevo gran arco de historias a saber a la fecha:
Superman: el hombre del mañana 23 de agosto de 2020 Sociedad de la Justicia: Segunda Guerra Mundial (2021) Batman: El largo Halloween (2021) Green Lantern: Cuidado con mi poder (2022) Legión de superhéroes (2023)
A la fecha son cinco películas además de los cortos de Constantine ya mencionados y debo destacar que me gusta mucho este nuevo estilo mucho más claro y por sobre todas las cosas que le hayan devuelto los Red Shorts a Superman además de que aparece mucho más joven. El traje Kryptoniano de los New 52 no me gustaba tanto porque de alguna manera mataba su tradicional atuendo a por uno más “alienígena”.
Vi en estos días la última a la fecha: Legión de Superhéroes que no me gustó tanto como las anteriores por algunos cambios pero en general se mantiene el estilo y la calidad de este universo del mañana, esperemos que con los nuevos cambios en la compañía se pueda finalizar todo el tema tal como sucedió con los Nuevos 52.
Un veterano mafioso de Nueva York luego de pasar veinticinco años en prisión cubriendo un asesinato provocado por otros integrantes de “la familia” es exiliado a nada menos que la ciudad de Tulsa en Oklahoma donde se deberá encargar de mandar dinero para el capo.
Aquí tenemos una buena, excelente, magnífica serie protagonizada por Sylvester Stallone quien demuestra que es mucho mejor actor de lo que muchos creen pero reconozco que a través de su gran historia en el cine no ha tenido demasiadas ocasiones de demostrarlo y mejor tarde que nunca porque creo que esta es su primera serie y la verdad que me saco el sombrero.
Son nueve capítulos que me vi en tres días a cual mejor que otro, grandes momentos, buenos partenaires a su alrededor y una historia que por su calidad me ha hecho recordar y mucho a aquella enorme serie llamada: “Los Soprano”. El Rey de Tulsa con más de setenta y cinco años mantiene sus principios de proteger a sus amigos como si fueran familia y destruir a aquellos que les hagan daño cueste lo que cueste pero no con violencia gratuita sino con inteligencia. El diablo sabe más por viejo que por diablo y Stallone lo demuestra tanto como su personaje “Dwith” “el general” quien desde una tienda de cannabis pasando por los que se drogan con gas se tiene que mover consiguiendo buenos dólares pero también grandes enemigos aún dentro de su vieja familia.
Con la exacta y justa medida de humor y acción Tulsa King espero que continúe pronto en nuevas temporadas y aguante Stallone.
Esta superproducción rodada en blanco y negro contó con tres directores y durante sus casi tres horas de duración veremos a muchos actores y actrices famosos en su época en una de las películas que ha reunido mayor cantidad de estrellas para relatar el antes y el durante del desembarco aliado en Normandía durante la segunda guerra mundial.
Tenemos pues una gran película que quizás lejos esté de mostrarnos la crudeza del mismo momento histórico de por ejemplo: “Salvando al soldado Ryan” pero de todas maneras es una verdadera joya del cine por su tratamiento, por algunas escenas de epopeya como ese largo cameo desde las alturas (Supongo que desde un helicóptero) en que decenas de soldados corren luchando junto a un río en Francia para intentar tomar un hotel ocupado por los alemanes, también tenemos diferentes momentos de ambos bandos y es de apreciar que actores alemanes hacen de alemanes, franceses de franceses, etc. En su versión original se respetaron los idiomas de cada uno pero yo lamentablemente conseguí una versión doblada en España con la consiguiente pérdida de esto.
La intención fue la de mostrarnos con la mayor cantidad e detalles no solo los grandes momentos de ese día “D” el 6 de Junio de 1944 sino también algunas situaciones menores no por eso menos importantes y por cierto que atractivas como la escena de los paracaidistas, los soldados perdidos de sus batallones, la desorientación de los alemanes que no esperaban que los aliados entraran por donde lo hicieron sino por Calé que es la zona más cercana entre Inglaterra y el continente, etc.
Si bien las escenas de guerra están muy bien logradas para el ojo atento se ven algunos errores como los de soldados que aunque explote una granada cerca siguen corriendo o la primera escena donde un oficial alemán dispara pero no se ve fuego saliendo de su ametralladora, ni humo, ni nada, solo el sonido. Son minucias que no le quitan nada a una gran película con un valor histórico inapreciable.
El Gato con Botas: El último deseo Por: Darío Valle Risoto
Segunda película de este personaje nacido de las películas de Shrek, no recuerdo en cual hizo su debut pero indudablemente este personaje merecía algo en solitario, en el 2011 fue se primera aparición y se han tomado su tiempo para esta reciente secuela de ese felino arrogante y a la vez atractivo.
No recuerdo mucho la otra película pero me arriesgaría a decir que esta es tan buena o mejor que ella y acabo de verla para corroborar que siguen manteniendo esa característica de agiornar a los personajes de los cuentos de antaño de formas por demás creativas; en este caso tenemos nada menos que a Ricitos de oro y los tres osos en una suerte de caza recompensas así como otros personajes que harán de esta aventura un gran producto para el entretenimiento.
Todo parte de que el gato ha perdido ocho de sus nueve vidas (Que raro en Latinoamérica tienen siete) y por lo tanto aterrado ante su probable muerte definitiva abandona las botas mientras es asediado por la propia muerte personificada en un aterrador lobo que va a por él. Tenemos entonces toda una aventura buscando una suerte de estrella o meteoro caído que puede proporcionar un deseo mientras otros también quieren conseguir lo mismo. A todo esto tenemos de nuevo aquella dulce gatita: Kitty de color negro que era una ladrona y un nuevo personaje en un perrito chihuahua que se hace pasar por gato en los primeros instantes.
Dinámica y con un enorme colorido esta animación en CGI es excelente y tiene todo lo que podemos esperar y más, de verdad es muy disfrutable.
Esta serie bélica ambientada en la guerra del viet nam duró tres temporadas más según he leído en algunas reseñas nunca terminó de despegar ni tuvo grandes audiencias en los EEUU. En su momento la vi en mi país Uruguay y lo que más me había quedado gravado en la memoria como a mucha gente es el tema de los Rolling Stones de apertura, me refiero a: Paint in Black, más para mi sorpresa estoy viendo la primera temporada y comienza con otra música muy diferente. Supongo que al ser doblada al castellano – Latino le cambió la música o quizás en las siguientes temporadas aparezca ese gran tema.
La serie para la época: 1987-1990 cuenta con una gran producción aunque a través de los capítulos he notado que siempre circulan por los mismos lugares y lejos están esos bosques de las selvas del Vietnam, más en el resto como en las armas, helicópteros, etc. se nota una cuidada producción.
Todo se centra en un grupo de soldados con sus características particulares desde el sargento que ya hace tres años está en Vietnam y en los diferentes rasgos sociales y raciales de sus compañeros: blancos del medio rural, latinos de nueva york, negros, etc. El tema racial y/o político está vigente y de allí quizás las bajas audiencias ya que la serie evidentemente es muy crítica con ese absurdo accionar en que se embarcó EEUU y todos sabemos cómo terminó, por lo tanto en cada episodio que abre con algún dato técnico o cita del conflicto iremos viendo por dentro el diario acontecer de estos salvadores de la democracia en el sur de Asia.
En la serie mueren jóvenes todo el tiempo y siempre tendremos el mundo interno entre los soldados así como la necesidad de sobrevivir a cualquier precio, aún con la muerte de los inocentes civiles o la destrucción de poblados enteros. Eso fue Vietnam, una guerra de las más absurdas que duró veinte años 1955-1975 y significó la muerte de unos 58000 jóvenes usamericanos generalmente pobres y de entre un millón y tres millones de vietnamitas.
Una buena serie que pueden descargar de la página de descarga cine clásico donde yo lo hice afortunadamente en su idioma original subtitulada. PD: en varios países la serie tuvo diferentes nombres: Misión del deber en Latinoamérica, Misión Vietnam en El Salvador, NAM en Perú, Pelotón del deber en Venezuela, NAM, Primer Pelotón en Argentina, Combate en Vietnam en Uruguay, y como Camino al Infierno en España.
Un dato curioso: Kevin Conroy aparece interpetando a un oficial, este actor se haría famoso prestándole la voz a Batman-Bruce Wayne en varias versiones animadas, falleció hace poco tiempo.
Lo admito, muchachos. Extraño Los Ángeles. Echo de menos el tráfico perenne. Echo de menos el costoso alquiler que se paga por permanecer en casas, generalmente departamentos abarrotados, que se construyeron hace más de medio siglo. Extraño a los vecinos con los que nunca hablaría. Echo de menos a los actores, artistas y animadores que se promocionan a sí mismos, en su mayoría sin talento y sedientos de atención. Echo de menos la cultura del despertar radicalizada, dado que sus fanáticos pueden ser drogados y demasiado sensibles. Extraño las corrientes de aire. Extraño a las damas sin hogar acariciando a sus gatitos medio muertos en las grasientas escaleras y haciendo mierda. Extraño la lucha constante para encontrar estacionamiento. Extraño los incendios forestales y el humo que te da dolorosos dolores de cabeza junto con picazón en la garganta. Echo de menos el miedo siempre presente de que en cualquier momento pueda ocurrir un desastre y convertir a toda la población en una turba caníbal. Sí, extraño la Ciudad de los Ángeles. Así que a veces regreso por unos días para tomar fotografías de una persona como Yeraz Gebeshian. Y después, con una lágrima en los ojos, me voy y vuelvo a una existencia más cuerda. (De la página de Zishy)
¿Crees que has comprado algunos productos sólo por la publicidad? Y porque la verdad incómoda tiene más dificultades para imponerse al ruido mediático creado para sepultarla. A esta cosa tan sentida llamada vida, es frecuente no utilizar las palabras con prudencia y con respeto.
Este blog es únicamente para mayores de edad. Relata la vida de sumisión de una chica que se adentra en el mundo del BDSM casi por casualidad, sin saber muy bien ni qué significan esas letras.
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