36: Copperman Mis 100 Películas Por: Darío Valle Risoto
Me tomó de sorpresa esta película que se puede ver en YouTube en su versión doblada al español ya que es una película italiana y hubiera sido interesante como siempre escuchar las verdaderas voces de estos intérpretes.
Y vamos por partes como dijo el caníbal, esta película es bastante reciente, del año 2019 pero tiene toda la magia de ese cine clásico europeo del tipo: Cinema Paradiso o de la película francesa: Amelie que me hizo recordar mucho a pesar de las grandes diferencias en la historia… o no tanto.
Inmediatamente pasa a engrosar esta lista de mis películas favoritas de todos los tiempos porque desborda magia, es una historia interesantísima sobre un niño y luego un hombre que es indudablemente especial y rodeado de personajes fabulosos como su madre, su amiga y luego novia, el herrero y hasta el terrible villano de esta historia tenemos una película intensamente emotiva, entretenida y con una fotografía alucinante en cada toma, cada escena, cada enfoque e iluminación.
Digamos que este es cine arte, verdadero cine arte donde tenemos mucho para ver, mucho para sentir y entretenernos pero sin dejar de pensar en cada situación, en este niño que ama los círculos, detesta el color amarillo y sus grandes ganas de ser un personaje de cómics porque el en su interior imagina que su padre lo abandonó para dedicarse a ser un superhéroe.
En su etapa adulta Alfredo tendrá que toparse con la capacidad de ayudar a todos sin dejar de ser amado por su inquebrantable madre y su gran amigo y protector el herrero del pueblo, habrá mucho para ver y es de esas películas que no alcanzará con ver una sola vez, apuesto lo que quieran.
Ghostbusters Frozen Empire 2024 Por: Darío Valle Risoto
Quinta película de estos personajes desde su debut en el año 1984 que desconoce el tercer filme del año 2016 que fuera interpretado por cazadoras femeninas y que lamentablemente tuvo mala recepción del público pero a mí me gustó tanto como el resto de esta saga.
En este caso es una secuela directa de la llamada: “Ghostbusters afterlife” y pretende y lo logra, recrear todo ese maravilloso universo recurriendo a caras conocidas y con el siempre recordado Harold Ramis. Digamos que la película es tan buena y entretenida como las cuatro precedentes pero solamente para los fanáticos de estos personajes y no creo que sea del agrado de personas ajenas a estos por más que se me hace difícil creer que estos íconos de los ochentas no sean valorados.
En síntesis la película es más de lo mismo y los jóvenes nuevos protagonistas la llevan muy bien especialmente la chica de anteojos mostrándose como un personaje súper interesante, Paul Rudd sigue siendo Paul Rudd y difícil es que haga algo diferente a ser Paul Rudd (¿Me entienden?) Todo viene de lo de siempre con los fantasmas que se escapan, pegajoso que nunca tiene una explicación y la nostalgia como mejor moneda de cambio en un cine usamericano que hoy día sobrevive a fuerza de auto referenciarse continuamente y me pregunto si en el futuro harán películas homenajeando sus homenajes de homenajes anteriores.
Kaley Cuoco la recordada “Penny” de The Big Bang Theory interpreta a Shila una joven con notorios problemas mentales que repite una y otra vez el día en que conoció a “Gary” un muchacho tan imbécil como ella en el sentido de que nadie en su sano juicio tendría este tipo de diálogos en la vida real por más que se intente “conquistar” a alguien del sexo opuesto
El tema es que ella aparte de decir “mierda” a cada instante encontró en un local “de uñas” una máquina del tiempo y no tiene mejor idea que viajar veinticuatro horas al día anterior para revivir la cita con este imbécil…ah y también se mata a si misma por aquello de no compartir ambas la misma realidad.
Seamos claros, hay varias películas de viajes en el tiempo que involucran el tema romántico, tenemos: About Time del 2013, La casa del lago tanto en su versión yanqui como en la original Coreana y especialmente: El día de la marmota. Lo que hace grande a cualquiera de estas tres películas es que eran coherentes aun tratando esta fantasía de viajes en el tiempo, en cambio esta película es una especie de duelo masturbatorio entre dos personajes que a mí me resultaron muy desagradables quizás porque sintetizan lo que los usamericanos hoy día creen que es tanto humor como drama y no, la verdad que no me cierra.
Hace poco dejé de ver la versión animada de Harley Queen con la producción y la voz de Kaley Cuoco precisamente porque me superó que digan “mierda” cada tres segundos por lo que o la gente en esa parte del mundo hoy habla más o menos así o es cosa de “Penny”, no lo sé pero me paspa tanto como aquellos en mi país que no pueden comenzar o terminar una frase sin decir: “Boludo”.
Corrective Measures 2022 «Medidas Correctivas» Por: Darío Valle Risoto
Más que interesante película de prisiones la que su vez aborda a través de la cárcel de altísima seguridad de “San Tiburón” como se trata de contener a criminales con súper poderes por lo que tenemos un muy buen coctel de dos géneros que raramente se cruzan al menos de esta manera. Obviamente nos remite casi de inmediato a los X-Men pero con su tono propio.
Bruce Willis en sus últimos papeles antes de retirarse del cine debido a su enfermedad interpreta al más peligroso recluso de este infernal sitio y por allí tenemos a algún conocido de otras series como la serie de Flash o el tipo azul de Guardianes de la Galaxia. Digamos que es una muy buena película que proviene de un cómic que desconocía y que tiene todos los elementos para mantenernos expectantes y entretenidos por medio de un plan de fuga mientras vamos conociendo a cada uno de estos variopintos personajes si los hay.
Vuelvo a reiterar algo que repito hasta el cansancio de que si una película es entretenida cumple con la meta esencial del cine y esta lo cumple con creces más abundan los sesudos críticos de churrasquería que suelen pedirles lecciones de vida a este tipo de cine y pretenden que toda la cinematografía sea una especie de guía filosófica para la existencia más no es así mis chavales. Dejemos por un momento esas ganas de parecer intelectuales y disfrutemos que la vida es corta y se viene la noche.
No es la primera vez que se lleva a la acción real a este popular personaje del manga y el anime del Japón, si mal no recuerdo ya se había llevado al cine a este particular detective: Ryo Saeba con nada menos que Jackie Chan y lo que más recuerdo es una escena en particular donde Jackie se disfraza de la luchadora Chung Le de Street Fighters.
Es que el mayor atractivo de este personaje mujeriego, experto tirador y con un humor extraordinario es que todo funciona de maravillas y esta reciente película así lo demuestra con un desenfadado (Quería usar este término hace tiempo) desempeño de Ryo que intenta investigar una organización que produce una droga que hace de sus consumidores asesinos muy fuertes pero que luego mueren y que son los responsables del asesinato de su mejor amigo.
Tenemos por lo tanto mucho humor, acción a raudales y otra muestra de que nadie más que los propios nipones para llevar a sus personajes a la acción real porque en occidente salvo pocas excepciones siempre la cag… sino recuerden aquella película de Dragon Ball. En definitiva City Hunter cuenta con una perfecta producción con todo lo que esperábamos de este gran personaje tan querido en oriente y que ha tenido múltiples reencarnaciones porque se lo merece.
PD: Aprendí en esta película la palabra: “Mokkori” que quiere decir…
Película con algo más de treinta años de su estreno pero que conserva su absoluta permanencia ya que trata de algo tan viejo como el mundo que son la necesidad de aprender y esa fabulosa capacidad de algunos para compartir sus conocimientos.
Michael Caine interpreta a un veterano profesor de literatura de la universidad en Inglaterra que de la noche a la mañana se encuentra como tutor de Rita una joven con muy pocas cualidades sociales, una peluquera que solo ha leído novelas baratas y que se expresa de forma bastante peculiar. Tenemos entonces una fabulosa muestra de cómo adquirir nuevos conocimientos nos cambian la vida para siempre y nos transforman en mejores seres humanos aunque haya que dejar ciertas cosas por el camino.
Rita se descubre como una persona que deja de encajar en su mundo habitual y que tiene dificultades para ser aceptada en la universidad aunque poco a poco se irá transformando como escribimos antes. Acaso la única cosa en el mundo que podemos compartir y a cambio nos deja más que lo que damos son nuestros conocimientos y por lo taño también el profesor cambiara algunas cosas de su vida para siempre.
Educando a Rita es una película maravillosa por su contenido que nos da una perfecta muestra de que la literatura puede desarrollarnos como mejores personas, como seres pensantes que dado el caso a través de obras de teatro, poesía o prosa podamos viajar sin límites a los confines del pensamiento y la imaginación y eso mis amigos es invaluable.
Una encantadora bailarina de ballet muy jovencita casi una niña es secuestrada por un grupo de seis delincuentes que la llevan a una enorme mansión que les sugiere su contratante para así esperar el rescate de cincuenta millones de dólares. Como era de esperarse todo se complica porque un vampiro comienza a mermar la asistencia de seres vivos y todo aderezado con alguna muestra por aquí de allá de diálogos absurdos como así de un humor algo indescifrable por lo fuera de lugar. De todas maneras estamos frente a una de las mejores películas del género del terror de los últimos tiempos sobretodo porque recurre a mis monstruos preferidos los “Nosferatus”.
Es elocuente, bien pensado y acertadísimo que la obertura de “El lago de los cisnes” de Tchaikovski sea utilizada desde el comienzo sobretodo porque los veteranos recordamos aquel globo terráqueo de la universal que giraba con este tema de fondo antes de penetrar al insuperable mundo de sus monstruos clásicos.
Buena película, bien por la niña y algo menos por los secuestradores quizás demasiado estereotipados, pero ya sabemos que el cine usamericano usa y abusa de ello porque sus audiencias así lo reclaman mientras comen pop y toman sus gaseosas si quisiéramos profundidad estaríamos viendo cine europeo. ¿No?
Bien por Abigail y yo les aconsejaría no ver el tráiler e ir directamente a la película que cumple con la directiva primaria y principal de todo el cine: entretener, y eso mis queridos colegas en estos últimos tiempos es más difícil que encontrar una aguja en un pajar o un regatoneo que sepa hablar con claridad.
El reggaetón son los padres Por: Darío Valle Risoto
Nuestra primera escuela es nuestro hogar, antes de ir incluso al preescolar estamos absorbiendo los conocimientos que nuestros padres nos regalan por intermedio de nuestra relación afectiva, de allí en más aunque vayan tomando un rol menos importante a través de los años a medida de que vamos creciendo es en primer lugar que de estos adquirimos nuestros primeros encuentros con la manifestaciones artísticas entre otras cosas.
Y si bien por supuesto con el tiempo iremos obteniendo nuestros propios gustos en cualquier materia es de nuestros padres que aprenderemos sobre: música, literatura, cine, etc. Y de allí en más desarrollaremos nuestro camino pero con las herramientas fundamentales para ir desarrollando nuestra capacidad de sentir, disfrutar y sobretodo desarrollar nuestro intelecto.
No hace mucho tiempo atrás era característico que pudiéramos elaborar cierto examen sobre nuestros conocidos solamente observando los libros de su biblioteca o los discos que poblaban cierto sector de la casa aproximado a un tocadiscos. Las conversaciones sobre música, libros, películas eran más habituales que hoy día e intentaban abordar estos ítems con la curiosidad de quienes pretenden crecer intelectualmente disfrutando de ello.
En la época actual se ha tornado difícil conversar sobre estos temas y en lo personal encuentro cada día más difícil hallar interlocutores válidos cada vez sobre los temas más sencillos a discutir. Probablemente vivamos en un tiempo donde el confort nos ha hecho vagos y con todo el conocimiento al alcance de la mano solamente hacemos uso de él más no lo absorbemos como antes, solamente sobrevolamos los temas y las ideas y por lo tanto la música no es ajena a esto.
Para colmo de males de hogares disfuncionales donde raramente se viven los primeros años con ambos padres y encima de ello en ambientes de pobreza es mucho más difícil pensar en un desarrollo intelectual ideal, más curiosa o paradójicamente encontramos que en hogares de clases medias o altas también hay un creciente gusto por el arte vulgar y decadente que hace gala especialmente en la música del Reggaetón.
Alguien me dijo cierta vez que antes las clases humildes trataban de replicar los gustos artísticos de las clases altas para intentar crecer como personas y así copiaban la música y la literatura de niveles digamos “ricos”, más hoy sucede exactamente lo contrario, las clases dominantes usufructúan en gran medida estos productos mediocres y vulgares quizás porque han caído presas de sus propios planes para pauperizar la educación.
Si el reggaetón hoy día es consumido por un amplio espectro etario pero especialmente por niños, jóvenes y adolescentes es porque este púbico ha carecido de la comunicación y el intercambio social mínimo con sus mayores para ir aprendiendo lo más posible sobre el maravilloso y amplio universo musical. Por lo tanto frente a la ausencia de un punto de anclaje donde se hace necesario un mínimo desarrollo de la sensibilidad no es raro que tengamos enormes cantidades de variaciones sobre la misma estúpida, simple y patética canción misógina y poco feliz de artistas más cercanos a delincuentes y narcotraficantes que a verdaderos creativos artísticos.
En definitiva somos lo que comemos y mostramos lo que somos tanto por cómo nos vestimos, hablamos como por los aspectos artísticos que motivan nuestras vidas y son estos los puntos de partida para ser cada día mejores personas o la razón de que seamos títeres del sistema.
Vivimos épocas donde la nostalgia suele vender bastante bien y creo que es una magnífica idea resucitar la serie de los mutantes que durante cinco temporadas deleitó a fans y no tanto de Marvel mostrando una muy buena y respetuosa versión de los héroes del cómic con sagas tan famosas como: Días de futuro pasado o la Saga de Fénix.
Del año 1992 al 96 tuvimos cinco temporadas que ahora estoy volviendo a ver y comparando con esta “resurrección” creo que se ha logrado un justo equilibrio entre la vieja y tradicional estética y los modernos efectos animados logrando algo muy bueno, al menos en los cinco capítulos que vi y salvo algún cambio en Magneto y en Metamorfo más o menos se han respetado las características principales de sus personajes por más que le hayan rebajado el trasero a Rogue (Titania) porque ya sabemos que Disney…
Digamos que sin ser la soberbia Batman animada de la competencia esta serie en su momento e ganó varias bazas para ser inolvidable y solo espero que se acuerden de la serie de Spider-Man que el 94 al 98 supo hasta tener algún crossover con los X-Men. Hubo allá por 1989 hubo un intento de volver a los X-Men con el piloto: “Pride of the X-Men” dándole cierto protagonismo a Kitty Pride pero lamentablemente no prosperó.
Esperemos que esta serie continúe por lo menos con la calidad de estos cinco episodios iniciales ya que todos sabemos que Marvel está pasando por un mal momento con sus productos especialmente con series de televisión de la que solo se salvan: Loki y What If también animada pero que en su segunda temporada no me ha enganchado como la primera.
¿Crees que has comprado algunos productos sólo por la publicidad? Y porque la verdad incómoda tiene más dificultades para imponerse al ruido mediático creado para sepultarla. A esta cosa tan sentida llamada vida, es frecuente no utilizar las palabras con prudencia y con respeto.
Este blog es únicamente para mayores de edad. Relata la vida de sumisión de una chica que se adentra en el mundo del BDSM casi por casualidad, sin saber muy bien ni qué significan esas letras.
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