56: El Botín de los Valientes Mis 100 Películas Por: Darío Valle Risoto
Esta película la vi hace un montón de años y me alucinó por su humor y frescura a pesar de tratar sucesos dentro de la segunda guerra mundial, aún a todo esto admite diversas lecturas como la de la proverbial corrupción de los militares, la codicia que une hasta a los peores enemigos y por sobretodas las cosas desmitifica al soldado yanqui que tanto se había elevado a la categoría de héroe en este tipo de cine.
A todo esto me vengo a enterar hoy que su verdadero nombre es: “Los héroes de Kelly” en mención al protagonista encarnado por el gran Clint Eastwood secundado por un gran elenco con un Donald Sutherland interpretando a un demente comandante de un grupo de tanques que es una delicia. Esta película la vi en el cine Intermezzo con el titulo que abre el artículo y jamás la pude olvidar quizás porque hay muy pocos casos como este donde se toma un suceso de la segunda guerra mundial y se narra cómo comedia pero a la vez por muchas razones también es un western al mejor estilo italiano y no es solo por Eastwood sino también por el último duelo en el pueblo con el tanque alemán y por la excelente música del argentino Lalo Shifrin.
Leyendo sobre ella en wikipedia me entero que fue rodada en la república socialista de Yugoslavia y que lamentablemente en la edición se le quito mucha profundidad a los personajes pero igual creo que todas las personalidades están muy bien delineadas.
57: Qué verde era mi valle Mis 100 Películas Por: Darío Valle Risoto
Junto a “las uvas de la ira” son de esas películas que a uno no lo dejan indemne, por supuesto que hay mucho cine de este, del que cala hasta los huesos mostrando la realidad de los seres humanos. En este caso a través de una familia Galesa descubrimos el terrible asedio del desempleo y el hambre que separan familias y destruyen pueblos enteros.
A través del menor de varios hermanos que nos cuenta del sacrificio de toda una familia de clase obrera y pobre veremos de qué se trata esto de lucharla diariamente contra vientos y mareas en un mundo salvajemente capitalista y autodestructivo.
Lamentablemente son realidades que aún imperan y por lo tanto no es raro que esta película de 1941 haya envejecido tan bien y permanezca en mí y aspiro que en ustedes como una muestra de que el cine cuando va a mucho más que el entretenimiento enriquece y crea consciencia.
Suelo recomendarla mucho junto a la mencionada antes: “Las uvas de la ira” o “La herencia del viento” cuando alguien pretende hacerme creer que todo el cine yanqui o inglés es comercial y vacío, para nada lo es si sabemos buscar bien.
La vi hace muchos años pero ha crecido conmigo ya que no tenía la madurez ni las vivencias que tuve cuando ya grandecito la pude ver de nuevo, ni que decir que es una obra maestra del cine.
Este es un género de cine al que raras veces accedo pero de las pocas que he visto de esta lista solamente: “Secreto en la Montaña” me pareció bastante mala, otras me han resultado interesantes como: “Milk” o fabulosas como: “Priscila la reina del desierto” pero la lista según verán es muy extensa.
¿El Uruguay está cada día más violento? Por: Darío Valle Risoto
Hace unos días presencié un interesante debate en el programa de TV: “Buscadores” sobre si nuestro país está cada vez más violento o no es así, en tanto las noticias partiendo desde los hoy llamados: “Femicidios” a la violencia de algunos casos de madres contra las maestras de sus hijos que obviamente generan gran descontento y una sensación de inseguridad entre la gente.
En estos últimos casos uno de los panelistas sostenía que las relaciones sociales hoy día son más horizontales y por lo tanto no se respeta la autoridad y es cierto desde la familia a otros ámbitos sociales incluida nuestra relación con por ejemplo los funcionarios del estado: policías, inspectores, etc. ya no tenemos la misma relación que en otras épocas, ya no los vemos igual que antes en que prácticamente la autoridad era inobjetable.
58: Apocalypse now Mis 100 Películas Por: Darío Valle Risoto
Acabo de ver la versión extendida de este clásico del cine que fue presentada en el año 2001 con aproximadamente cincuenta minutos más narrando esta verdadera odisea o descenso al infierno sobre la guerra de VietNamdirigida magistralmente por Francis Ford Coppola.
Esta película data de 1979 y recordemos que los acuerdos de paz de París que sellan definitivamente la derrota de los Estados Unidos en su guerra imperialista en el sur de Asia son de 1972, por lo tanto en este país aún estaban muy frescos los sentimientos encontrados en torno a esta absurda guerra que mandó a matar y a morir a miles de jóvenes usamericanos.
Por lo tanto no puedo dejar de recordar la anécdota de: “El gitano” que me cuenta que durante el estreno de esta película hay una secuencia en que una nativa se acerca a un helicóptero del ejército usamericano presuntamente para ser evacuada de una aldea y les tira un sombrero repleto de explosivos haciéndolo volar. Me cuenta entonces este compañero de trabajo que lanzó un enorme: ¡Hurra! Dentro del cine por lo que casi lo echan de la sala. Recordemos que en ese momento 79-80 todavía era dictadura en el Uruguay.
Realmente no recuerdo cuando la vi por primera vez, pero como a media humanidad me quedaron grabadas las escenas de los helicópteros volando al atardecer, el napalm y sobretodo esa forma particular de narrar la sanguinaria y cobarde agresión del ejército de los Estados Unidos con escenas tan duras como surrealistas donde por ejemplo luego de devastar una aldea el comandante se preocupa por un herido del pueblo y a continuación se va a surfear en medio de la batalla.
Obviamente trato de ser escueto y si bien hubo y habrá muchas películas fabulosas y crudas sobre esta guerra quizás la más absurda de todas las guerras, debemos aceptar que Apocalipsis le aportó al tema y al cine todo una formidable visión ultra realista que solamente podía fotografiar así un genio como Vittorio Storaro.
Como la mayoría de ustedes soy un amante del cine bélico pero especialmente con las películas sobre esta guerra de Vietnam me siento generalmente muy triste porque de alguna manera significó un paso tremendo de toda la humanidad que ya estaba al borde del abismo después de las dos bombas atómicas en Japón, por eso creo que nunca habrá mejor nombre para una historia como el de apocalipsis ahora.
Terminé de ver la segunda temporada de Discovery Por: Darío Valle Risoto
Luego de muchos alargues anoche terminé de ver los dos últimos episodios de la segunda temporada de Star Trek Discovery con la sensación de que sería una mejor serie desde todos los puntos de vista si no llevara el nombre de: “Star Trek” y no pretendiera beber de una larga lista de series inolvidables así como de varias películas de cine que fueron y son el legado de Gene Rodenberry.
Hay indudablemente una calidad cinematográfica, una fotografía y efectos especiales fabulosos a todo lo largo de la serie y quizás eso mismo sea parte de lo que atenta con el legado Trekker y es que parece que se olvidó lo esencial y eran precisamente los guiones donde se exploraba al ser humano por dentro y por fuera en escrituras que en muchos casos no necesitaban salir de las cuatro paredes de la Enterprise.
Otro aspecto importante eran los personajes secundarios inspirados precisamente en seis o siete tripulantes de la nave cada uno con sus características particulares que le daban a cada asunto su justa parte frente a la pantalla. Aquí todo se circunscribe en Michael “Sonequa Martin-Green” la actriz políticamente correcta de raza negra que protagoniza absolutamente todos los momentos de la serie, llora en todos los capítulos y le quita valor al legado al que quiero referirme transformando la serie en una especie de tele comedia familiar en el espacio.
Para colmo de esto y haciendo hincapié en que vimos una telenovela, la historia se alargó merced a esa idea absurda de “Ángel rojo” que viaja en el tiempo y aquí no se detienen los absurdos rasgos cristiano-evangélicos porque precisamente al borde de la destrucción final el capitán Pike sostiene sin ningún prurito que solo: “Nos podrá salvar un milagro” Yo ingenuamente suponía que en el siglo veintidós o veintitrés ya los seres humanos habrían dejado de lado los patéticos y absurdos sentimientos supersticiosos pero parece que no.
Por otro lado me parece bien que muchas series de televisión aboguen por los derechos de las comunidades LGBT y que haya personajes y situaciones que pongan a sus integrantes como parte de las historias porque el mundo es así y no de otra manera, más en muchas ocasiones se nota lo que se da en llamar: “Racismo inverso” y es que las situaciones lucen forzadas o con el solo interés de elevar a la audiencia.
Así que como el sexo “casi explicito” de Games of Thrones donde aparece gente en bolas solo para aumentar la audiencia y que nada tiene de relevancia en el guion, en Discovery tenemos una relación homosexual y una relación hetero entre dos personajes: un humano y una klingon pero esta última con una cuota de sadismo que de verdad nada, absolutamente nada tienen que ver con Star Trek y su legado.
El actor George Takei se molestó porque en la tercera película de Star Trek (Beyond) se presentó a Hikary Sulu como homosexual, la escena estuvo muy bien pero el actor, un claro defensor de los derechos LGBT se sintió mal porque le adjudicaron a su personaje un rol que no es propio del mismo sino del actor que lo había interpretado.
Precisamente en el legado de Star Trek como nunca antes había aparecido en una serie de televisión los rasgos de racismo, homofobia y xenofobia eran combatidos por medio de las historias y la aceptación de la homosexualidad u otros rasgos tan humanos como cualquiera estaban implícitos sin la necesidad de mostrarlos abiertamente como lo hace Discovery, creo yo con la clara intención de mostrarse correcta y contemporánea cuando precisamente no hay necesidad de resaltar lo que debería ser algo natural en este futuro.
Volviendo al personaje de Michael creo que el sayo no le cabe y que la pobre trató de llevar su protagonismo de la mejor manera posible, llorando al borde de la deshidratación, el Spock de Discovery está bastante bien hasta que en el capítulo final se afeita la barba y todos lo miran porque parece que en el futuro no era una costumbre generalizada, hay otros personajes de los que destacan el capitán Pike: este si excelente y la fabulosa actriz Michelle Yeoh que precisamente por ella me fume estas dos largas temporadas
La aparición de la Enterprise en los capítulos finales dejan abierta la idea de que se retome desde allí una nueva versión de lo clásico y espero que Michelle se pierda en el tiempo mientras tengo la leve esperanza de que aprendan de sus grandes errores y la serie siga mejorando porque mejorar mejoró aunque sigo pensando que Star Trek la verdadera fueron sus cinco grandes series a saber: la original, la nueva generación, Voyager, Deep Space 9 y Enterprise. Allí acabó todo, ni siquiera la serie “Picard” sostiene el manto.
Black Sabbath: La escuela del Heavy Rock Por: Darío Valle Risoto
Todos se lo debemos a la raza negra: primero inventan el Blues, cántico triste y melancólico de los esclavos y sus descendientes en usamerica que junto al género góspel les pertenecerán por siempre. De allí nace el rock que no es más que Blues tocado más rápido y con otro tipo de letras. Tenemos entonces que viajar a Inglaterra donde estos géneros antes mencionados: el blues y el rock despegarían de una forma inusitada en innumerables bandas y solistas que reformularon en muchos casos estos estilos. Esto inicia en los cincuentas principalmente y en la década siguiente digamos que se explota principalmente con: The Beatles, The Rolling Stones y Creedence Clearwater Revival (Estos si de usa)
Así llegamos a los años setenta, al decir de un amigo: “La década donde se hizo todo en música” y jamás sería superada en años posteriores, le agregaría yo. Tenemos la triada: Led Zepelín, Deep Purple y Black Sabbath que reinventan el rock llevándolo a cotas nunca antes escuchadas y se da en llamar: “Heavy metal” al estilo, más es un apodo exclusivo de los medios ya que todas estas bandas seguían aceptando el rock como denominación de su música, más se me ocurre que el término: “Heavy Rock” sería el más adecuado.
De todas formas el Heavy metal nace esencialmente de Black Sabbath y eso nadie lo puede negar generando una larga seguidilla de bandas de diferentes estilos, aún dentro del Trash metal como Slayer o Metallica que reivindican a los Sabbath como el punto de partida del mejor genero del rock de la historia.
Cuando hablamos de Black Sabbath generalmente nos vienen a la mente tres nombres: Ozzy, Dio y Tonny Iommi, a saber los dos primeros vocalistas y su guitarra líder y única durante una larga trayectoria que abarcaría unos veinte álbumes de estudio y varios en vivo además de recopilaciones de todos los tipos imaginables.
Obviamente la etapa clásica será con Ozzy Osbourne en la voz, un carismático gordito que durante nueve años y ocho álbumes dejará junto al tándem: Iommi en gutarra, Geezer Butler en bajo y Bill Ward en batería al menos unos veinte temas absolutamente clásicos e inolvidables, partiendo de “Paranoid”, pasando por: “Síntoma del universo” y llegando a “Never say die”. Podemos decir que con Ozzy termina una primera etapa cuando lo echan de la banda aparentemente porque se drogaba más que sus compañeros y continuamente se olvidaba de las letras en vivo.
Segunda etapa
Aquí debo detenerme en la siguiente etapa que yo denominaría como la de: “Sabbath se moderniza” con Ronnie James Dio en la voz, un ex Rainbow que desde “Heaven and Hell” de 1980 nos traería a una remozada banda con un sonido mucho más acorde a la década que inicia y que de todas formas fue la década del oro del Heavy metal con una enorme cantidad de bandas en la vuelta y un sinnúmero de enormes discos sobretodo en los primeros cinco años de esta.
Pero por desavenencias con Tony Iommi Dio se aleja culminando para mí la segunda etapa de Black Sabbath no sin antes dejar esa impronta mucho más moderna con una aceleración de la música de la banda pero manteniendo por siempre su tono oscuro y opresivo. Dio volverá en 1992 para el excelente trabajo: “Dehumanizer” y se despedirá para ingresar al Valhala con el álbum: “Heaven and Hell” del 2009 que aunque no aparece como: Black Sabbath lo es por donde se lo escuche.
Agrego aquí que el baterista Vinnie Appice ha acompañado a Dio tanto en Black Sabbath como en su banda solista luego de esta llamada precisamente: “Dio”, pero si bien es un gran baterista me sigo quedando con Bill Ward.
Tercera etapa
En 1983 para mi comienza la tercera y última etapa de Black Sabbath con ese tremendo y raro disco llamado: “Born Again” nada menos que con Ian Gillan ya separado de Deep Purple aunque luego volvería en más de una ocasión. Le llamo la tercera etapa porque de aquí en más porfiadamente Tonni Iommi mantiene en alto la insignia de la banda con diferentes proyectos que llevan o no su nombre como: “Seventh Star” con Glenn Hughes otro ex Purple en la voz y para mí el injustamente infravalorado: Tony Martin quién nos dejaría nada menos que cinco grandes álbumes con una voz excepcional a medio camino entre Dio y Gillan que de verdad le dio enormes canciones a esta leyenda.
Otra prueba más de la legendaria banda es una gira donde cantaría nada menos que Rob Halford de Judas Priest y también la incorporación de Ray Gillem en otra ocasión, dos vocalistas que lamentablemente no grabaron nada en estudio con Sabbath pero por ahí hay alguna grabación en vivo.
Así que aparentemente ya no habrá más Black Sabbath, los años han hecho su trabajo en los integrantes pero si bien tenemos una amplia discografía de Ozzy Osbourne, Dio y algunos trabajos solistas de Tonny Iommi indudablemente la leyenda permanece más viva que nunca, en el año 2013 treinta y cinco años después de su separación sacaron: “13” un disco con casi la formación original a excepción del batería que si bien ha pasado casi desapercibido es un buen disco comparado con las porquerías que estamos escuchando desde la década del 2000 a esta parte y es que solamente las viejas leyendas mantienen vivo al Heavy Rock.
Uruguay: Un asado con el presidente Por: Darío Valle Risoto
Supongo que en estos días los canales de televisión uruguayos le dieron suficiente cobertura a esta situación en que el presidente de todos nosotros invitó con un asado a los obreros de una obra en construcción que según parece le saludaban cuando pasaba por la puerta. Todos sabemos que los canales uruguayos: 4,10 y 12 responden a la derecha más rancia.
Descuento que lo hizo de buena fe y que los obreros que aparecen en la foto forman parte del más del cincuenta por ciento de los uruguayos que votaron a una coalición que se formó para quitar al Frente Amplio de una posible cuarta presidencia. Coalición que entre otros grupos forma parte el partido militar que un día sí y el otro también continúa defendiendo los desmanes de la dictadura, pero esto no acaba allí, tenemos de todo en la coalición “Multicolor” que le llaman y sin embargo a mi de colores nada y me parece más del blanco ceniza al negro profundo… pero esto será por ser un anarquista daltónico tal vez.
Por otro lado también puede que alguno sea igualmente de izquierda y no le dio el cuero para decirle con todo respeto: __Perdóneme pero no puedo comer con usted, se me atraganta la comida de solo pensar en la ley de urgente consideración y todos los artículos de esta que atentan contra nosotros los pobres.
Recuerdo que hace muchos años, creo que fue antes del fin de año de 1985 en que hicimos una comida de despedida en la cantina de los Talleres Barreiro y Ramos y no bien me senté a la mesa a comer un rico asado entró el patrón: Guzmán Barreiro a saludarnos y uno de los veteranos viejos le dio la mano y entre otras cosas se disculpó porque ese mismo año habíamos tenido tremendo conflicto todos los gráficos, el tipo sonrió y le dijo que no era nada. En ese preciso momento con el plato servido me paré y me fui para mi casa, después de eso nunca más fui a una despedida a menos que estuviera seguro de que era entre nosotros los obreros.
Esta y otras ocasiones he pasado por intransigente pero la verdad que no me gusta comulgar ni con mis explotadores ni con sus cómplices, lo mejor que puedo tener es una buena relación personal pero como dicen en el campo: __Yo sé con qué bueyes estoy arando” y no me gusta compartir la mesa con quienes no son los míos.
Por otra parte en relación al asado con el presidente creo que he leído montones de frases en Facebook de gente que está feliz por esa muestra de civismo y democracia, ese enorme acto de sencillez del mandatario y de que vivimos en un país donde todavía se pueden hacer estas cosas, pero todo tiene diversas lecturas. Desde la izquierda también he leído severas críticas que comparto en muchos casos pero la verdad: me parece magnífico que el tipo pague un asado con el sueldo que le pagamos todos y se siente entre los obreros a comer. Me parece sencillamente fabuloso que estos trabajadores pasen un momento ameno con el principal empleado público de la patria y me parece espeluznante que este sea el mejor ejemplo de: “El cambio” y “el se acabó el recreo”.
Por último me vinieron a la memoria las canciones: “Fiesta” cantada por Serrat y también: “El Orejano” interpretada por quien ustedes quieran.
A estas alturas referirse al apartado técnico de cualquier trabajo anime, sobre todo tratándose de películas con historias auto conclusivas parece más que redundante, porque el elevado nivel de los dibujos, las tomas de cámara, la fotografía en general y el colorido son impecables en prácticamente todo lo que viene en este estilo de animaciones y “Amor de gata” es otra muestra de ello.
Pero esto no valdría absolutamente nada si la historia no es buena y vaya que este relato es magnífico por donde se lo aprecie, tanto por el nivel de fantasía que trata de una niña: Muge que tiene una máscara por la cual puede transformarse en una gatita a gusto, como por el enorme realismo de la historia de esta joven estudiante, de sus amores, de su vida familiar con padres separados y lo que cuesta sobre todo a esa edad tratar de encajar en el mundo humano. Por otro lado tenemos a Hideki el muchacho que ella ama y que también tiene sus problemas tanto como otros personajes y para no contarles esta gran película especialmente dirigida a quienes amamos a los gatos pero también a los que tienen predilección por las buenas historias y desde luego a aquellas que tienen muchas aristas y “Amor de gata” las tiene.
Taru es una gatita que visita casi a diario a Hideki y el como muchos de nosotros se suele sentir más cómodo con una mascota que con otros humanos, a algunos nos pasa y: ¿Que pasaría si tuviéramos la posibilidad de ser gatos para siempre?
_/¨En alguna medida, método iconográfico -conforman el modelo Y Métodos de confección: arte del mercado flamante [La condición/Disposición] -genera-canal. /Sapidez -primicia.
Este blog es únicamente para mayores de edad. Relata la vida de sumisión de una chica que se adentra en el mundo del BDSM casi por casualidad, sin saber muy bien ni qué significan esas letras.
Segunda etapa
