Apartamento para tres o: Camina, no corras.

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Apartamento para tres
Por: Darío Valle Risoto

Walk don´t run: “Camina, no corras”: es el verdadero nombre de esta fabulosa comedia usamericana del año 1966 protagonizada por un ya veterano Cary Grant pero que realmente hará disfrutar a todo el mundo por su sano pero funcional humor a lo largo de toda la historia.

Filmada en Japón durante las olimpiadas, trata de un señor Inglés que al llegar dos días antes a su hotel descubre que no hay habitaciones disponibles y por lo tanto se las debe arreglar solo porque ni en su embajada encuentra ayuda. Por lo tanto acude a un apartamento para compartir nada menos que con una chica que se verá en problemas para convivir con este extraño señor maduro y además esto no quedará así.

Tenemos una comedia de aquellas que ya no veremos más por su humor sano, absolutamente carente de lo bizarro que habitualmente vemos en el cine de hoy día sobretodo en este género, pero me atrevo a decir que hay momentos inolvidables como la pérdida de los pantalones, los chistes sobre el sexo y el viaje a la casa de la amiga japonesa, etc.

Cary Grant fue uno de aquellos grandes de la historia del cine a los que cualquier papel les caía bien pero destacaba especialmente en las comedias, sin ser un payaso, todo lo contrario, tenía ese humor particularmente inteligente en sus expresiones tanto como en el manejo de los diálogos pocas veces visto posteriormente entre sus colegas. Cada película suya sea dramática o de comedia jamás se olvida.

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El Color que cayó del Cielo: Lovecraft y celulares

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El color que cayó del cielo
Por: Darío Valle Risoto

Acabo de descubrir que nunca había leído este relato de Howard Phillip Lovecraft, más todos sabemos que tenía un estilo determinado a más o menos los mismos terrores oníricos y probablemente también producto de que se daba con alguna droga en aquellas épocas sin Internet ni televisión.

El caso es que esta es una nueva versión del cuento del mismo nombre que en el año 1965 tuvo una muy buena versión con un Boris Karloff ya muy anciano y que vi sin saber un pomo de nada en mi añorado cine Intermezzo. Bien, ahora chorrocientos años después tenemos una versión protagonizada por uno de mis actores de culto personal llamado Nicolas Cage y que si bien se deja ver tampoco me pareció digna de mayores logros que de ser un buen entretenimiento y punto.

Cae un meteorito del espacio profundo en una granja y suceden cosas raras: deformidades, mucho color fucsia y olores fétidos. Más o menos todo se circunscribe en eso, más hay algo que tiene la literatura de Lovecraft y es que apela cien por ciento a la imaginación de los lectores y al ser llevados al cine cualquiera de sus cuentos lo que vemos es la imaginación de los escritores que no siempre están muy acordes con este flaco demente. Por lo tanto como sucede casi siempre en este caso se potencia aquello de que si leímos el libro nos vamos a calentar con la versión cinematográfica.

Pero libros son libros y cine es cine y esta película tiene buenos efectos, cierta carga asquerosa pero no me llegó a colmar como la mencionada del año 1965, quizás porque Cage no es Karloff o porque me debo leer el relato que hoy busque entre mis libros oscuros y me di cuenta de que no lo tengo en papel, más si en pdf pero me cuesta leer en mi celular o en la tableta que justamente ahora envié a reparar.

En síntesis: se deja ver, es una versión moderna con electricidad y celulares que nunca imaginó el tipo de Providence y por allí siempre vale la pena ver a Cage.

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Terror clásico para una Cuarentena

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Por: Darío Valle Risoto

Luego de haber tenido un enorme éxito con la lista de mis comedias favoritas (La leyeron como cinco) para esta cuarentena que debemos sufrir si queremos parar el Coronavirus vamos entonces a intentar aproximarnos al cine de terror clásico, aquel en blanco y negro que comenzara a principios de los años treinta y se extendiera a poco más de los cincuenta. Este cine contó con monstruos reconocidos por todos nosotros y en general fueron las películas de los estudios Universal, más hubo otros estudios usamericanos que se plegaron a esta historia pero con menor fama.

En este caso si usted es una persona relativamente joven y no vio ninguna de estas películas me he atrevido a colocar la lista en el supuesto orden en que yo las vería si fuera por primera vez aunque no son exactamente continuaciones unas de otras y por ahí salvo excepciones pueden verlas como se les cante.

Antes que nada deberíamos apreciar el enorme valor estético de estas obras desde luego que influenciadas por el expresionismo alemán y prácticamente todas herederas de aquella “Nosferatu” del año 1922.

1-Drácula: De 1931 con el debut de Bela Lugosi como el vampiro creado por Bram Stoker y que en este caso toda la obra está inspirada en la obra de teatro antes que el libro en sí mismo. Para su época fue inmediatamente una especie de película de culto obviamente junto a la que sigue.

2-Frankenstein: Del mismo año 1931 pero muy superior a la antes mencionada, afortunadamente Bela Lugosi se negó a llevar el papel supuestamente porque el maquillaje no le agradaba y aquí nace para mí el mejor protagonista de terror de la historia: Boris Karloff. Película inspirada en la novela de Mary Shelley pero que se toma muchas libertades.

3-La novia de Frankenstein: De 1935 continuación de la anterior y que para muchos la superó largamente, aquí ya estamos frente al nacimiento de una saga dentro de la historia de los monstruos universal aunque Karloff solo volvería a interpretar a la criatura una vez más.

4-El Hombre Lobo: De 1941, saltamos algunos años y ya no estamos frente a un personaje de la literatura sino a un ser inspirado en el folclore europeo del este, el Licántropo interpretado por un Lon Chaney Jr que repetiría varias veces pero aquí tenemos la primera con la fabulosa transformación del señor Talbot.

5-El Hombre Lobo de Londres: De 1935 es anterior obviamente a la de Chaney pero tiene lo suyo sobre todo por la ambientación y ciertos giros en el argumento muy bien llevados.

6-Frankenstein conoce al Hombre Lobo: 1943, Un crossover que se las trae con Chaney como el hombre lobo y aquí si tenemos a Bela Lugosi interpretando al monstruo de Frankenstein aunque repite el maquillaje yo diría que ni de cerca se parece a Karloff pero bien vale la pena ver este enfrentamiento.

7-La Momia: Un año después del éxito de Frankenstein el señor del cine: Boris Karloff interpreta a una momia de Egipto que resucita para cobrarse venganza de los salteadores de tumbas. Una película con momentos realmente sublimes. Hubo dos o tres reapariciones de la momia pero con otros protagonistas.

8-The House of Frankenstein: Si el anterior crossover era de antología aquí tenemos a varios monstruos clásicos y a Boris Karloff interpretando a un científico loco, mientras que John Carradine la hace de Drácula y algunos otros más en una película del año 1944 que ya anunciaba el declive de una época.

9-The House of Drácula: De 1945 continúa el éxito de reunir a varios monstruos famosos ahora con Lon Chaney encontrando quizás la cura definitiva de su maldición del hombre lobo.

10-El Hombre Invisible: De 1933 tiene increíbles efectos para el año en que apareció esta película, solamente por eso vale la pena verla y no olvidemos que está inspirada en el libro de H.G.Wells y todo dicho.

11-La Hija de Drácula: 1936, esta vendría a ser una secuela directa la Drácula de 1931 pero en este caso con la hija del conde y algunos lejanos atisbos de la bisexualidad de la señorita chupasangre, todo muy sugerido, por supuesto.

12-El Monstruo de la Laguna negra: en 1954 Jack Arnold dirige al último monstruo famoso de esta época, tendría dos secuelas esta extraña historia un poco ecologista y con una criatura fabulosamente recreada con escenas bajo el agua de antología.9676eb32ea6c99661c700f2aee95b874

Más o menos estas serían las doce películas con las que más o menos luego de vistas usted se podrá llamar: “Experto en el terror clásico” pero como en la entrega anterior les voy a pasar tres bonus tracks que al menos a mi me parecen películas que bien podrían cerrar un gran ciclo de la mejor época del cine.

13-Abbott y Costello conocen a Frankenstein: Del año 1948 con Bela Lugosi recuperando el papel de Drácula y Lon Chaney vuelve como el hombre lobo mientras que la criatura de Frankenstein es interpretada por Glen Strange un viejo veterano que la hacía de gánster o vaquero malo en muchas películas de la época. En este caso podríamos decir que es el cierre definitivo de una época y por más que el monstruo de la laguna negra es del año 1954 ya no era lo mismo y venían tiempos nuevos para el cine. Hay otras del dúo cómico con diferentes monstruos como la momia o el Dr Jekill pero esta es la mejor.

14- El cerebro que no podía morir: Del año 1962 pero también en blanco y negro trata de un hombre que tras un accidente conserva la cabeza de su novia con vida mientras intenta encontrarle un nuevo cuerpo.

15-El Hombree Menguante: Del año 1957 descola en efectos especiales en tanto trata de un hombre que tras ser cubierto por una extraña niebla comienza a empequeñecer sin aparente remedio. La pelea con el gato es espectacular así como otros momentos de esta obra maestra del cine clásico.

Bien, espero que esta lista les sirva de algo, no olvidemos la trilogía de La Mosca de los años: 1958,59 y 65 que son fabulosas o también la primera de King Kong del año 1933 y su se secuela olvidada por muchos: el Hijo del Kong rodada el mismo año.

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Onward – Unidos

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Onward – Unidos
Por: Darío Valle Risoto

Unidos la última propuesta de Disney Pixar nos lleva a un mundo habitado por los clásicos personajes se cuentos de hadas como: elfos, ogros, hadas, etc. Este mundo paulatinamente ha olvidado la magia ganado por tecnologías como la electricidad, etc y entonces tenemos a dos hermanos que tienen diferencias sustanciales entre ellos pero que indudablemente se quieren mucho.

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Por lo tanto la historia nos habla de recuperar la magia para revivir a su padre fallecido por espacio de un día aunque la cosa sale medio mal y cuando la vean verán porque lo digo. Por otro lado más allá de la enorme calidad, los personajes fabulosos y la narración tenemos como siempre que Pixar nos trae algo una buena película que pueden disfrutar todas absolutamente todas las edades y eso por suerte casi siempre lo respetan.

Probablemente a tantos años y obras inolvidables que nos ha traído este estudio es casi seguro que no pueda superar a otros clásicos pero “Unidos” merece ser vista porque tiene todo aquello que hace de estos estudios de Disney algo absolutamente desprendido de casi todo el resto por más que tengamos también muy buenas cosas de Dreamworks o Sony por supuesto.

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El Hombre Invisible: Una Obra maestra del suspenso.

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El hombre invisible
Por: Darío Valle Risoto

Hacía tiempo que una película no me tenía atado a mi asiento por dos horas sin absolutamente ninguna pausa y debo decirles que si bien trata de otra de tantas versiones del personaje creado por H.G.Wells, en este caso como nunca antes se entra en el aspecto sicológico de su víctima más que del propio hombre al que nadie puede ver.

Lo más aterrador que tiene este tipo de películas más allá del aspecto de ciencia ficción-fantasía es que si obviamos eso tenemos la cotidiana realidad de muchas mujeres que son acosadas por sus parejas, sus ex parejas y todo hombre demente y peligroso que considere que ellas deben quererlos y/o obedecerlos. De allí lo más terrible y maravilloso de esta propuesta cinematográfica que es sencillamente perfecta así como realista es, reitero: que si le quitamos el aspecto de la invisibilidad del tipo podría tratarse de otro de miles de casos de acoso.

Por lo tanto les invito a verla con la tranquilidad necesaria para lograr una rápida identificación con Cecilia una protagonista que acertadamente es interpretada por una excelente actriz que tiene un aspecto muy común y corriente alejado de las clásicas lindas con que habitualmente el cine comercial nos tiene acostumbrados.

Para finalizar, porque lejos estoy de contarles algo más, diré que lamentablemente la Universal parece que ha abandonado el proyecto de recrear lo que se llamaba él: “Dark Universe” donde se pretendía resucitar a sus clásicos monstruos de los años treinta a los cincuenta que tanto nos gustan a los más veteranos. La película de La Momia fue un fracaso e iba a ser la primera, allí teníamos a Russell Crow como el Dr. Jekill y a un olvidable Tom Cruise como quién sabe quien, pero la cosa no funcionó, luego se habló de esta que parece que sin embargo estaría por fuera y también de una nueva Frankenstein con Javier Barden como la criatura, pero todo parece haberse hecho invisible.

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Birds of Pray y la fabulosa emancipación de Harley Queen

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Birds of Pray
Por: Darío Valle Risoto

Aves de presa y la fabulosa emancipación de Harley Queen es la segunda aparición de la novia del Joker en el cine y hoy también protagonizada por Margot Robie y en este caso como absoluta protagonista ya que en la anterior: El Escuadrón Suicida compartió cartel con el resto del escuadrón y de entre ellos con nada menos que Will Smith.

Digamos que esta película estuvo largamente esperada y ni bien se estrenó fue muy baja su taquilla quién sabe por qué motivos, más descuento que las últimas ofertas de Warner DC no han sido del todo satisfactorias a excepción de Wonder Woman y Aquamán, para colmo las expectativa también está dada por una posible escuadrón suicida 2 y por allí también hubo el rumor de la posibilidad de Sirenas de ciudad Gótica. Todo esto para explotar al personaje femenino más importante de este mundo de súper héroes junto quizás a la propia Mujer Maravilla.

Aquí tenemos por lo tanto una película absolutamente plagada de acción, buena música y un excelente colorido que por suerte no tiene la impronta de la mencionada: El Escuadrón Suicida que comenzaba muy bien presentando a sus personajes, etc. Pero al final como en un tercer o cuarto tramo se desinflaba en una cosa muy insoportable, al menos para mí. En este caso sucede exactamente lo contrario, comienza bien pero digamos que la primera hora es buena pero bastante predecible dado lo que conocemos de esta demente ex novia del Joker pero al final mejora notablemente sobre todo cuando forma equipo y se enfrenta al villano de turno: Black Mask llevado perfectamente por Ewan MCGregor.

El resto de este su nuevo equipo lo conforman: René Montoya la policía también originada en el Batman Animated, Black Cannary que en este caso no es la original sino su hija, la que seguro no es hija de Oliver Queen porque es mulata la chica, Casandra Cain una pequeña ladrona de origen oriental de la que me quedó la duda porque su nombre me suena a una de las nuevas encarnaciones de Batgirl pero la verdad no lo sé bien y por último tenemos a Huntress que en algún mundo paralelo aparecía como hija de Batman pero después la teníamos como perteneciente a una familia mafiosa que se dedica a vengar la muerte de los suyos. Este último personaje fue el que más me gustó aparte desde luego a la propia Harley que aquí descolla humor, algo de sadismo aunque bastante suave y colorido.

Tenemos a las hienas mascotas que en este caso son solo una, poco y nada del Joker y de Batman, lo que me pareció bastante malo porque en Escuadrón Suicida aparecían suficientemente y por último para terminar una buena película sobre este personaje creado por Paul Dini que nació en los dibujos pero ya tiene vida tanto en el cómic como en el cine y en cosplays de todo el planeta tierra.

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Vanaja: Una historia de Mujeres

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Vanaja
Por: Darío Valle Risoto

Esta película india es una buena ocasión de visitar uno de los mejores cines del planeta, el que sin embargo para occidente permanece prácticamente inexplorado, felizmente de vez en cuando me encuentro con obras maestras como esta y pienso en ver algo más de su gran caudal de productos cinematográficos.

Por lo pronto esta es la historia de una niña que quiere aprender a bailar y nada mejor que entrar como empleada doméstica de una señora que es algo así como la más poderosa del pueblo, una sabia mujer que ostenta su poder político y social entre hombres y mujeres y aún entre la policía. Esta matriarca recibe a su hijo que vivía en los estados unidos y de allí en adelante asistiremos a una serie de situaciones que trascienden los ámbitos culturales porque también en esta parte del mundo los vivimos y forman parte de la triste realidad de la pobreza, me refiero al abuso, la violación y la impunidad.

Vanaja está perfectamente protagonizada por una joven y fabulosa actriz y secundada por una serie de personajes muy interesantes, desde el niño casi desnudo que es un gran rufián a la señora que es como la ama de llaves de esta matriarca poderosa. En síntesis esta película que pueden ver en You Tube subtitulada en español es una historia de mujeres, de mujeres pobres y de vidas signadas por costumbres ancestrales y no siempre justas.

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