Marvel o DC: Siguiendo la lucha

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Marvel o DC: Siguiendo la lucha
Por: Darío Valle Risoto

Está claro que las nuevas generaciones están viviendo la mejor etapa de los personajes de cómics en el cine y probablemente muchos chicos de hoy lleguen a conocer a sus personajes en este formato y no como nosotros los más viejos en las queridas revistas de historietas o “tebeos” para nuestros amigos de España.

Con todo esto, cuando no contábamos con la tecnología fácil y barata de hoy un servidor se servía de las viñetas de cualquier historieta para dar clases en comunicación sobre los diferentes encuadres de cámara y es que el cine y el cómic tienen mucho más en común que diferencias.

Con todo esto y aunque durante casi desde los inicios el cine se sirvió de personajes de la historieta para llevarlos “con vida” a la pantalla, es a partir quizás del año 1989 en que se estrena el “Batman” de Tim Burton que comienza esta época dorada del cómic en la gran pantalla pero de alguna manera también significa que el declive de la ventas de historietas apenas levantado con la tendencia de venderlas en sitios especializados nunca alcanzará su apogeo de las décadas de la segunda guerra mundial hasta los setentas y es que el formato papel parece estar condenado a su extinción total para bien de los árboles y mal de los coleccionistas.

Por lo tanto si es a partir del año en que se estrena la fabulosa película de Tim Burton sobre el caballero de la noche no podemos olvidarnos del Superman (1978) maravillosamente protagonizado por Christopher Reeve pero que aún conservaba ese tono infantil heredado de la serie de televisión de Batman de los años sesenta que tanto bien como mal le ha hecho a las versiones “Live acción” de estos personajes.Movies afiches (213)

Y llegando a derroteros actuales con los enormes antecedentes de Spider-man de Raimi (2002) y la fabulosa película de Los X-Men (2000) podemos afirmar que con Iron Man del año 2008 se inicia verdaderamente esta edad de oro de los cómics en el cine y que desde luego esto trajo aparejada la vieja y querida contienda entre los fanáticos de Marvel y DC por ver cual de las dos compañías tienen esa suerte de privilegio de ser la mejor de todas.

Y digamos que como muchos nací leyendo a Superman prácticamente desde antes de saber leer ya era y lo sigue siendo mi héroe favorito, pero también al llegar a la adolescencia me topé con los primeros cómics de Spiderman editados por la revista “El Tony” de la argentina y por primera vez noté que leía asuntos más terrenales y cercanos a mis propias experiencias como joven a veces errático en su camino a seguir.

Pero seamos realistas, la compañía Marvel salvo pequeños tropiezos en general ha sabido llevar al cine de forma más que perfecta a muchos de sus héroes en un universo bastísimo que a pesar de contar con algunos trabajos en otras compañías como Fox, Sony. Etc mantuvo una coherencia que a la fecha la compañía DC no tiene en absoluto presentando una serie de trabajos estancos con una amplia gama de calidad que ha ido desde la patética “Catwoman” a la fabulosa película reciente de La Mujer Maravilla, a mi entender lo mejor que he visto desde la injustamente criticada: Superman Return del año 2006.

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También nobleza obliga porque quizás una de las mejores obras en acción real sobre superhéroes de la historia del cine ha sido: Watchmen que pertenece a DC pero lamentablemente el flirteo con su director Zack Snyder terminó por traernos dos películas como: Man of Steel y Batman Vs Superman absolutamente desiguales en su tratamiento y carentes de la magia que ostenta Marvel. Se que a estas alturas muchos estarán pensando en la trilogía de Batman dirigida por Nolan que a la mayoría les ha hecho flipar pero reconozco que para mi han sido tres películas que me resultaron excesivamente largas, inconexas en sus guiones y la elección de sus actores salvo alguna excepción absolutamente erradas, pero las audiencias mandan.

Los críticos de Marvel aducen que todas sus película siguen un esquema idéntico por lo que solamente hay que cambiar alguna cosilla por aquí y allá pero en definitiva son la misma cosa y yo no le veo problema si cumplen con la principal y primera premisa del cine que es: Entretener y nadie me puede discutir que no lo hacen. El año próximo las fases iniciadas con la mencionada Iron Man del año 2008 cumplirán diez años con dieciséis películas en su catálogo con solamente para mi una que no me gustó y fue: Dr Strange pero después de esto absolutamente todas me parecen formidables al punto que hasta ciertos rasgos del cómic que no fueron respetados en algunas de ellas no me han importado para nada.

Y dejando de lado el cine tomemos en cuenta que esta vorágine de llevar súper héroes a la vida también ha ocupado la pantalla de televisión y si bien el “Arrowverse” de DC me parece muy entretenido a excepción de la propia Arrow que me aburre a rasgos galácticos, la aparición desde “Daredevil” en delante de algunos héroes menores de Marvel en Netflix me han hecho cambiar la idea de que DC en la televisión estaba mejor aunque digamos que Marvel en televisión apunta a un público de quince para arriba y los héroes de mencionado universo de Arrow están dirigidos a todas las edades principalmente a los niños con la enorme y fabulosa excepción de “Gotham” que está dentro de otro esquema pero es de DC.Movies afiches (5)

Cine y televisión por lo tanto parecen ser el reino donde Marvel supera en mucho a la vieja DC, pero no todo está perdido, en el año 1992 nació una serie animada sobre Batman hija directa de las películas de Tim Burton que marcó un antes y un después en los dibujos animados y aunque aparecieron posteriores grandes trabajos creo que jamás ha sido superada y mucho menos por la casa de las ideas de Stan Lee. Por allí encontraremos alguna animación de X-Men y de Spiderman que hicieron historia pero ninguna como el excepcional trabajo de Bruce Tim, Paul Dini y compañía y realmente espero que alguna vez se retome esta estética que creo hubiera dado para seguir muchos años más que esas escasas cuatro temporadas. La reciente película animada sobre Batman y Harly Queen alienta mi esperanza de que se retome.

Para finalizar os diré que no es necesario que una compañía le gane a otra y que felizmente tenemos la libertad de elegir lo que nos gusta o no y en esta época donde el cine ha caído en sus niveles de creatividad principalmente en Hollywoodland, es bueno que se vea a los superhéroes para diferentes trabajos pero a riesgo de ser negativo pienso que podremos correr el riesgo de saturar las pantallas con tipos encapotados con la sola intención de vender entradas e irnos olvidando de que también es posible dar algo más que entretenimiento.Wallpaper Magic 279 (44)Movies afiches (100)Movies afiches (204)

 

 

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El Libro de Henry: Magnífica es poco

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El Libro de Henry
Por: Darío Valle Risoto

Desde ya les aclaro que trataré como siempre de no darles adelantos que modifiquen la misma inocencia con que me enfrenté a esta película que pude ver sin tener ninguna idea de que se trataba y solamente trataré de darles la información para que corráis a por ella como dicen mis amigos españoles.

book-oof-henry 2Creo que la co-protagonista Naomi Watts debería ser una importante baza para verla ya que esta excelente actriz lamentablemente no se ve muy seguido por el cine y en lo que a mi respecta merece la inmortalidad solamente por haber actuado en el King Kong de Peter Jackson, los demás actores son más o menos reconocidos y el niño que hace de “Henry” creo haberlo visto recientemente pero no recuerdo en que película.

Básicamente se trata de una historia que tiene dos importantes cambios y bastante abruptos desde un inicio donde un niño superdotado de diez años vive con su hermano más chico y su madre en un idílico entorno donde veremos que hay imágenes con una calidad que me hizo varias veces detener la película para quedarme como quien mira un cuadro en un museo.

Henry enamorado como debe ser de su vecina una jovencita quizás un poco más grande que vive con su padrastro, preocupado por hacer siempre el bien y una frase que realmente circunscribe toda la historia en: “La violencia no es lo peor que hay en el mundo sino la apatía” en un diálogo con su madre determinan que esta película sea un verdadero manifiesto en contra de este mundo donde nadie se entromete en nada y así van las cosas.

Claro, mis amigos, me refiero a entrometerse para hacer las mejores cosas no para trollear en las redes que de eso sobra. Bueno, a riesgo de deslizarles algo puntual en la historia os digo (Esto tan español últimamente) que van a llorar un poco con la película pero eso oxigena y recambia la bolsa de las lágrimas y además me agradecerán ver esta historia de un niño de paso por el mundo que trata de enmendarlo a su manera quizás no muy ortodoxa.

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Monstruos de la Universal: Alex Ross

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Monstruos de la Universal por Alex Ross
Por: Darío Valle Risoto

Cual niño que pide que le pasen una y otra vez sus dibujos animados preferidos veo las películas clásicas de la Universal con aquellos monstruos característicos y arquetípicos que fundaron toda una época desde los albores de la cinematografía.

Poco importa ahora la descuidada ingenuidad de algunos guiones, la libertad literaria de adaptar la novela de Drácula a través de su obra teatral o llevar al monstruo de Frankenstein a estética que superó aún a la propia novela de Shelley, poco y nada nos importó asustarnos en el cine con los efectos de la transformación fabulosa de Lon Chaney en el hombre lobo o la desaparición del hombre bajo sus vendajes de “El Hombre invisible”, tampoco que en la Momia primera apenas veamos a ese monstruo cubierto de vendajes pero cuando se veía… ¡Por dios! (Y eso que soy ateo)

Los monstruos de la universal poco a poco se fueron eclipsando con el devenir de los tiempos, quizás el último de ellos fue el monstruo de la laguna negra, luego vinieron joyas igualmente valuables como las películas en clave de humor de Abbott y Costello y una pausa hasta el renacimiento inglés de la Hammer Films, pero eso será otra historia.

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The Big Sick: cosas de inmigrantes

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The Big Sick
Por: Darío Valle Risoto

Esta película narra la historia sencilla y real de Kumal un inmigrante pakistaní que vive en los Estados Unidos y que desde los catorce años trata de adaptarse a su nueva sociedad con el tremendo lastre cultural de su familia y su religión musulmana. Una historia aparentemente cotidiana que nos mete de lleno en el tremendo drama de querer buscarse una vida dentro de una sociedad ajena con la carga afectiva de una cultura diferente.

El protagonista a diferencia de lo que esperan sus padres se enamora de una usamericana, no estudia derecho sino que pretende ser un cómico de stand up y además conduce un Uber, para colmo de males no reza ni pretende adaptarse a las parejas que sus padres continuamente le presentan y encima de todo ello se ve envuelto en la enfermedad grabe de su novia que termina internada con un coma médico impuesto para estudiar sus infecciones.

Fabulosa película con actuaciones impresionantes pero que sabremos soportar con unos primeros minutos quizás nada interesantes pero que poco a poco nos irán contagiando de lo que este muchacho vive que es, fue y será real en un mundo donde a duras penas conviven infinidad de culturas y no todas ellas se adaptan fácilmente a la democracia que algunos vivimos que tendrá sus defectos pero al menos nos posibilita elegir parte de nuestro destino.

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Death Note: Netflixados

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The Death Note
Por: Darío Valle Risoto

Confieso que nunca terminé de ver el animé, quizás porque antes había visto las tres películas Live Action japonesas sobre estos mismos personajes, las dos primeras resumen perfectamente los cincuenta capítulos del animado y entonces se me resultaba demasiada lenta la trama pero supongo que alguna vez lo terminaré.

Por lo pronto las versiones japonesas del animé le hace justicia y como suele suceder los personajes son muy parecidos, yo diría que idénticos a los de la versión animada, más ahora nos convoca la película usamericana que acaba de estrenar la cadena Netflix que ha despertado innumerables críticas negativas sobretodo en los fans de Kira y cia que son al parecer muchos y muy celosos de sus protagonistas como suele pasar siempre en estos casos.

Por lo pronto creo que la versión yanqui es bastante buena, todo lo que podíamos esperar si le meten mano a algo que nace de una cultura tan diferente y la trasladan a lo que todos conocemos de usamerica, por lo tanto si comparamos con chotadas como la versión de “Dragón Ball” creo que en este caso la película es buena, más comprendo o trato de comprender las diversas alteraciones al argumento que trata de comprimir una historia reitero: “muy japonesa” a tan solo una película y para un público joven esencialmente de los estados unidos y ya sabemos que no se caracterizan por digamos: “una amor al cine intelectual”, como para no ofender demasiado.

Y como era de esperarse alguno de los protagonistas tenía que ser de raza negra porque está de moda y hay que limpiar años de intolerancia racial tratando de meter como sea y donde sea a actores que nada tienen que ver con los perfiles tradicionales, en este caso “L” es negro pero por suerte lo lleva bastante bien por más que a uno se le dificulte tratar de imaginar a aquel joven detective “emo” ahora con perfil de rapero intelectual, vamos por lo menos lo hizo bien, pudo ser peor.

La historia pretende ser respetuosa y hasta hay una escena carísima de una matanza en Japón completamente al pedo pero como para cumplir, así como el Cameo del actor nipón conocido de la serie Héroes pero poco más que eso, el mayordomo de “L” por suerte es japonés porque bien pudieron poner a un Puerto Riqueño o a un esquimal, nunca se sabe.

El principal error de la película es haber dado por hecho muchas cosas acerca del libro de la Death note y algunas cosas, si usted es extraterrestre o evangélico y no sabe nada de la serie original, le quedarán en Babia como decía mi madre cuando algo no se comprendía una poronga. El Shinigami o espíritu de la muerte se ve bien y hasta más aterrador que el nipón y el libro donde Kira anota a la gente mala me parece que está mucho mejor también porque parece una especie de Necronomicon y eso nunca sobra.

En síntesis no es tan mala como la pintan pero si quieren ver Death Note vean las tres películas niponas y después esta por lo menos aunque nada mal les vendría comenzar por el animé o el manga de donde proviene todo este embrollo.

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Alien Covenant

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Alien Covenant
Por: Darío Valle Risoto

La franquicia de Alien es para mi gusto de las pocas que en sus sucesivas continuaciones no ha tenido prácticamente películas de mala calidad, tal vez con la sola excepción de Alien vs. Predator 2 y con la irregular Alien 3, pero en general las películas suelen ser por lo menos buenas y eso en cuanto a que cada franquicia que los yanquis repiten hasta el cansancio termina por echarlo a perder todo como los casos de Terminator, Rambo y algunas otras es más que bienvenido.

Esta película es la secuela directa de Alien Prometehus que fue muy buena y esta mantiene la calidad de aquella con la idea central de intentar explicarnos de donde diablos vienen los aliens y por sobretodo se persiste en esa extraña alianza entre estas bestias y los androides que según parece son obligatorios en las naves de exploración y/o colonización de la tierra allá por el año 2100.

Lo demás sigue siendo lo aterradoramente habitual en este tipo de cine de ciencia ficción-terror que tan bien sabe dirigir Ridley Scott y que sigue manteniendo los asquerosos diseños de H.R. Giger con esa mezcla de elementos de órganos sexuales, reptiles y bichos que exudan ácido. ¿Qué más podemos pedir?

Película oscura que va in crescendo hasta que en la media hora final tendremos la idea de que estuvimos más o menos cuarto de hora sin respirar, con la boca abierta y mirando a nuestro costado por si algo se mueve, es así mis muchachos: Alien Covenant sigue manteniendo en alto una franquicia que parece inagotable.

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Ghost in the Shell: Awsome

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Ghost in the Shell
Por: Darío Valle Risoto

La fabulosa obra de Masamune Shirow nos impactó con un largometraje animado de características excepcionales, la mayoría de los occidentales conocimos la historia a través de esta película del año 1995 pero muy adelantada para aquellos años. Sin embargo la historia proviene de un manga con gran éxito aún hoy día en el Japón.

Luego vino una segunda película y una serie que duró dos temporadas, ambas se basan específicamente como la original en el grupo del gobierno dedicado a la lucha antiterrorista en un futuro donde el hombre y la máquina aparecen integrados en organismos cibernéticos. En todos los casos hablamos de Animé, es decir: animación japonesa y que yo sepa no se hay una versión Live action hasta la que hoy nos convoca pero puedo equivocarme ya que muchos productos nipones en este estilo se nos escapan.

Para comenzar la película respeta y mucho las características fundamentales de todos los personajes con Scarlet Johanson en el papel de la oficial Motoko Kusanagi lo que ha creado cierta controversia porque todos esperábamos una actriz japonesa, más luego de verla no nos podemos quejar para nada, todo lo contrario.

Por otro lado gracias a la moderna tecnología generada por ordenador y el respeto hacia la versión original nos encontraremos con escenas exactamente recreadas con actores reales y con todo ello toda la película tiene un sesgo original ya que se detiene específicamente en el personaje de Motoko y la búsqueda de su origen ya que es una Cyborg con solo el cerebro humano y nada más que eso. De allí lo de: “Fantasma en la concha” tan mal traducido en estas partes en referencia directa al “alma” que se encuentra atrapada dentro de un cuerpo artificial.

Para aquellos que seguimos los productos originales creo que la versión es perfectamente respetuosa, buena y original con mucha acción, la música adecuada y recordando también al anime y Scarlett y compañía llevándola de lujo, sin obviar que aparece nada menos que Takeshi Kitano en el papel de su jefe y la siempre fabulosa Juliette Binoche. ¿Qué más podíamos pedir?

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