Sergio Leone: Un Gran creador

Sergio Leone
Por Wikipedia
 
Biografía
Hijo del director de cine Vincenzo Leone, que a veces filmaba con el seudónimo de Roberto Roberti. Su padre fue director de cine hasta que en 1943 Benito Mussolini le solicitó una opinión sobre un guion que había escrito y desgraciadamente Vincenzo fue sincero, a partir de ese momento nunca volvería a dirigir.
Primeros años
Sergio, aún muy joven, entra en la industria del cine, y con 20 años es actor y asistente de dirección de Ladri di biciclette (1948) de Vittorio de Sica. Después estaría en grandes producciones estadounidenses rodadas en Europa. Entre ellas Quo Vadis? (1951) de Mervyn Le Roy, Helena de Troya (1955) de Robert Wise, Ben-Hur (1959) de William Wyler o Historia de una monja (1959) de Fred Zinnemann.
 
Su primera película oficial fue El coloso de Rodas (1960) y dos años más tarde sustituiría de nuevo a un director, Robert Aldrich, en Sodoma y Gomorra. Aldrich fue una influencia clave para Leone, con películas como Veracruz (1954), donde el perfil clásico del western se desdibuja con personajes más ambiguos y carentes de valores.
Apogeo
A partir de aquí comienzan sus obras más personales, que se inicia con la famosa trilogía western, también conocida como Trilogía del dólar, en coproducción con varios países europeos y rodada en la árida región de Tabernas, Almería (España), así como en las proximidades de Carazo en la Sierra de la Demanda, Burgos. La trilogía obtuvo un inesperado gran éxito, conduciendo al western a su último período cinematográfico, el llamado spaguetti western, género muy cultivado en el cine de los 70, además de aportar dos nuevos talentos al medio, el compositor Morricone, amigo desde la infancia del director, y el actor Clint Eastwood, desconocido hasta entonces, al que el director contrata entre un grupo de actores. El personaje creado para Eastwood, «el hombre sin nombre», es el prototipo de antihéroe del spaguetti western. Hombre duro y solitario, sin escrúpulos ni sentimientos y movido por el dinero. 
De esta manera Leone crea un icono del cine, personalidad ruda, pocas palabras, mirada de hielo, invencible en múltiples duelos. Siempre vestido con un poncho raído y un cigarro en los labios, es capaz de matar a sangre fría, si es necesario por la espalda, para conseguir su objetivo. Es un personaje que se convertirá en esteroetipo en múltiples films y que influirá de forma decisiva a directores, actores e incluso a los dibujantes de cómic actuales. Como anécdota curiosa, destacar que Por un puñado de dólares tuvo ciertos problemas legales al plagiar una película anterior de Akira Kurosawa titulada Yojimbo (1961).
 
Tras esta trilogía no deja la temática del western y filma una de sus obras maestras, Hasta que llegó su hora, un western crepuscular rodado en Cinecittà, Almería y en los mismos escenarios estadounidenses en los que rodó la mayor parte de sus películas su admirado John Ford.
 
Tras un período más dilatado, vuelve al cine, casi por obligación, con ¡Agáchate, maldito!, que tiene menos éxito que sus películas precedentes y basada en la revolución mexicana. Esta película la dirige a última hora debido a problemas con el director elegido. Por último, dirige la que muchos consideran su obra maestra, Érase una vez en América, un «western moderno» basada en la época de los gángsters. En Europa tuvo gran éxito a pesar de las cuatro horas de duración, pero en EE. UU. se ofrece una versión recortada a casi dos horas, además de alterar su montaje (la historia fue contada linealmente y no como en la original en que se utilizan flashback).
 
Sergio tuvo siempre a su lado a un amigo de la infancia, que hizo más grande aún sus películas, el compositor Ennio Morricone.
Muerte
Sergio Leone falleció en 1989, cuando estaba preparando la película Leningrado, debido a los problemas de corazón que sufría desde que entró en juicios con la Warner Bros por la película Once Upon A Time In America. La productora recortó en más de una hora el film y contrató para esta labor al encargado de montaje de Loca academia de policía.
 
Leone, que planeaba retomar el género que le llevó a la fama, el western, tiene una calle dedicada con su nombre en la ciudad de Almería, España.
Filmografía
     Per un pugno di dollari (Por un puñado de dólares, 1964)
    Per qualche dollaro in più (La muerte tenía un precio / Por Unos Dólares Más, 1965)
    Il buono, il brutto, il cattivo (El Bueno, el Feo y el Malo / Lo Bueno, Lo Malo Y Lo Feo / El Bueno, El Malo Y El Feo, 1966)
    C’era una volta il West (Hasta Que Llegó Su Hora / Érase Una Vez El Oeste, 1968)
    Giù la testa (¡Agáchate, maldito! / Érase Una Vez La Revolución / Los Héroes de Mesa Verde, 1971)
    Once Upon A Time In America (Érase una vez en América, 1984)

 

Django sin cadenas: Buen western

Django sin cadenas
Por: Darío Valle Risoto
La última obra de Tarantino es indudablemente su homenaje al western y a partir de la banda sonora del western spaguetti, aún así la película contra todo lo que escuché decir sobre ella es esencialmente un western usamericano por más que la excelente banda sonora nos remita a los clásicos de Sergio Leone.
 
Aclamada por al público y candidata a varios premios es una gran película sobre vaqueros con el tema de la esclavitud como centro, exageradamente criticada por violenta sin embargo tiene mucho menos violencia que Pulp Fiction por citar un solo ejemplo del cine de este gran director y escritor contemporáneo.
 
Historia que podríamos dividir en tres partes con el inicio de la extraña amistad entre un esclavo y un caza recompensas nada menos que Alemán, un intermedio donde van en procura de la esposa de Django a Candy Ranch y finalmente tendremos la venganza de Django, más o menos la historia como la mayoría de los westerns es predecible y bienvenida sea.
 
Alguna celebridad invitada y Leonardo Di Carpio como el villano más quizás toda la maldad redunde en el personaje encarnado por Samuel L. Jackson y allí radica el gran logro de Tarantino porque a veces es necesario recordar que no todos los blancos son malos ni todos los negros buenos por aquello de estereotipar las injusticias por razas.
 
La película es disfrutable pero en lo personal me quedo con algunos clásicos del mencionado western Spaguetti que tuvo el enorme logro de superar a los creadores del género con películas que mostraron el oeste de los estados unidos salvaje y sucio como nunca antes había sido hecho y eso viniendo de Italia era como tratar de venderle hielo a los esquimales. Si que hay un buen cine de vaqueros yanqui porque al cabo que de ellos vino, me remito a las películas de Jhon Ford y alguna moderna como Silverado o Tombstone, pero en definitiva se trata de entretenimiento puro y me sigo quedando con las de Leone.
Un duo protagónico de lujo
Cartel al viejo estilo

El Gallo Claudio… Digo

El Gallo Claudio
Por: Wikipedia

El Gallo Claudio (Foghorn Leghorn en su versión original en inglés) es un gallo animado que aparece en muchas caricaturas de Warner Brothers. Su primera aparición fue en 1946 en una película de Henery Hawk titulado Walky Talky Hawky. 

 
El Gallo Claudio es considerado un importante personaje de los Looney Tunes, y su némesis/compañero era un perro sabueso que cuidaba el gallinero, y, ocasionalmente, el gavilán pollero. Muchas de las bromas en la caricatura implicaban al Gallo Claudio y al perro tratando de vencerse el uno al otro mejor. En la versión original de las caricaturas en que el Gallo Claudio aparece, su voz fue creada por el actor Mel Blanc, inspirado en el personaje de Senador Claghorn, un político del sur de Estados Unidos que aparecía con frecuencia en el programa de radio de Fred Allen. La voz de Senador Claghorn era interpretada por el comediante Kenny Delmar. El Gallo Claudio utilizaba muchas frases de Claghorn.

La versión en español de las caricaturas del Gallo Claudio generó muchas frases populares como «¡Lanza la bola chico!» cuando le enseña al Cabeza de Huevo Jr. a lanzar una bola y hace uso excesivo de la muletilla «digo». Otras frases memorables son «Digo hijo, digo hijo digo», «oye, digo, oye muchacho» y «No te juntes con ese peeeeerro hijooooo», la voz en español latino fue hecha por el Sr. Gamaliel Flores Rangel (Méxicano)y Enrique Rojas Rojas (Chileno)

Todas las animaciones del Gallo Claudio fueron dirigidas por Robert McKimson.

Un Uruguay un personaje muy popular

Bianca la Ballerina

Bianca
Por: Darío Valle Risoto

Solo tenemos el nombre y casi una centena de fotos formidables donde no se puede disimular que baila ballet de verdad, ya hace años quedaron atrás las bailarinas hiper delgadas del ballet aunque aún las hay, pero también convive una nueva generación de chicas con cuerpos perfectos donde los músculos solo son una parte de la belleza del arte en movimiento.
 
 
 
 
 

 

Misao y Fukumaru

La abuela y su gato
Por: Darío Valle Risoto

Nuestro estimado Zardoz nos envió hace unos días este enlace para disfrutar de una serie de fotos sacadas por Myoko Hiara sobre su abuela Misao con su gato Fukumaru, ni decir que cada una de ellas trasunta verdadero amor y por sobretodas las cosas una paz contagiosa. Pueden ver la pagina haciendo clic aquí con muchas más fotografías.
 
    

 

Los Viajantes

Los Viajantes
Por: Darío Valle Risoto

Conté las piedras de aquella ruta olvidada
Caminando sin rumbo y sin miedo
Encontré en mis huellas los rastros
De un montón de lugares inmensos.

Fuentes de la niñez, bosques de adolescencia
Mapas de rutas perdidas en la conciencia
Luminarias de frías madrugadas
Vino, campo, placer de una temporada.

Me choqué con el niño sin preocupaciones
Que odiaba al anciano y sus pretensiones
Hasta el miedo de crecer tenía su verdad
Porque con los años todo descansa en paz.

Rituales de seducción, mujeres de porcelana
Abrazos en la salida del bar, jadeos en la cama
Ellas eran todas y tal vez quedaba solo una
Con mirada de madre y cuerpo de prostituta.

El amigo maricón que lloraba con nosotros
Ese lazo de hermandad que no tiene responso
Vino, canciones y guitarras pasajeras
Todos en el rincón mirábamos de afuera.

Cuanto de bueno es volver a recordar
Con una sonrisa y lejos de lamentar
Porque dibujamos el mapa de esta vida
Con la ayuda de manos que no se olvidan.

150 Nombres Japoneses Parte 5

Una lista de unos 150 nombres Japoneses con su simbolo kanji y significado.

Lista creada por stevouchka.
La idea de hacer esta lista viene de muchos usuarios que tienen nicks Japoneses y porque trabajo con Chinos y Japoneses y siempre me ha interesado mucho el significado de sus nombres.

Escogí nombres Japoneses en vez de Chinos porque los Japoneses suenan mejor xD, aunque muchos de estos nombres se usan también en China con otra pronunciación (ya lo explico en las descripciones)

Hyôga (glaciar)
100. Hyôga (glaciar)

Nombre coompuesto: Hyô (hielo), Ga, Kawa (río)
Significado: Glaciar, río de hielo
Pronunciación: Hyôga
Nombre de: Chico

Miyuki (bella nieve)
101. Miyuki (bella nieve)

Nombre compuesto: Mi (belleza), Yuki (nieve)
Significado: Bella nieve
Pronunciación: Miyuki
Nombre de: Chica

Jin (compasión)
102. Jin (compasión)

Significado: Compasión, amabilidad
Pronunciación: Jin, Hitoshi, Masashi (por si solo), Hiro, Nori, Masa Hito, Ni, Ji (en compuestos)
Nombre de: Chico
También usado en nombres compuestos (Jinpei, Yujin, Masahito)
Nombre común en China también (Jin)

Nao (harmonioso)
103. Nao (harmonioso)

Significado: Harmonioso, legal, derecho
Pronunciación: Nao
Nombre de: Chico
También usado en nombres compuestos (Naoki, Naoto, Yoshinao)

Sho (volar)
104. Sho (volar)

Significado: Volar, flotar
Pronunciación: Shô
Nombre de: Chico
También usado en nombres compuestos (Shota, Shoma, Tensho)
El nombre Sho puede ser escrito con otros simbolos que tienen otros significados

Tadashi (correcto, honesto)
105. Tadashi (correcto, honesto)

Significado: Correcto, Honesto
Pronunciación: Tadashi
Nombre de: Chico
Tadashi puede ser escrito con otros kanji que tienen otros significados: ? (puro), ? (lealtad),? (genuino).

Atsushi (cordial)
106. Atsushi (cordial)

Significado: Cordial, Hospitalario
Pronunciación: Atsushi
Nombre de: Chico
Atsushi puede ser escrito también con otros kanjis que tienen otros significados

Gin (plata)
107. Gin (plata)

Significado: Plata, plateao
Pronunciación: Gin
Nombre de: Chica

Takara (tesoro)
108. Takara (tesoro)

Significado: tesoro, joyas
Pronunciación: Takara, Hô (en nombres compuestos)
Nombre de: chica

Hisui (Jade)
109. Hisui (Jade)

Nombre compuesto: Hi + Sui
Significado: Jade
Pronunciación: Hisui
Nombre de: Chica
Nombre comun en China (yushi)

Kyô (albericoque)
110. Kyô (albericoque)

Significado: Albericoque
Pronunciación: Kyô, Anzu (por si solo), Kyô, Kô, An (en nombres compuestos)
Nombre de: Chico (por si solo) / Chico o chica (en nombres compuestos)
También usado en nombres compuestos (Kyôsuke, Kyôhei, Kyôko, Anju)
Nombre común en China también (Xing)

Hitomi (pupila)
111. Hitomi (pupila)

Significado: pupila
Pronunciación: hitomi
Nombre de: Chica

Masaru (victoria)
112. Masaru (victoria)

Significado: Victoria
Pronunciación: Masaru
Nombre de: Chico

Kaito (hombre del mar)
113. Kaito (hombre del mar)

Nombre compuesto: Kai, Umi (mar), To, Hito (persona, humano, hombre)
Significado: Hombre de los mares
Pronunciación: Kaito
Nombre de: Chico

Serika (flor de apio)
114. Serika (flor de apio)

Nombre compuesto: Seri (apio) + ka (flor, capullo)
Significado: Flor de apio
Pronunciación: Serika
Nombre de: Chica

Ruri (lapis lazuli)
115. Ruri (lapis lazuli)

Nombre compuesto: Ru (joya) + Ri (lapis lazuli)
Significado: Lapis Lazuli
Nombre de: Chica
También común con el sufijo -ko – Ruriko (niña lapis lazuli)

Kin (oro)
116. Kin (oro)

Significado: Oro
Pronunciación: Kin, Kane (por si solo), Ka (en nombre compuesto)
Nombre de: Chica
También usado en nombres compuestos (Kana) y apellidos (Kaneko)
Nombre común en China también (Xiang)
Apellido común en Korea (Kim)

Mai (danza)
117. Mai (danza)

Significado: danza, melodia
Pronunciación: Mai
Nombre de: Chica
También usado en nombres compuestos (Maika, Maiya, Maiko)

Kouhei (justicia)
118. Kouhei (justicia)

Significado: justicia
Pronunciación: Kouhei
Nombre de: Chico
Kouhei es muy comun y puede ser escrito con otros simbolos y otros significados:

Ichirô (primogénito)
119. Ichirô (primogénito)

Nombre compuesto: Ichi (uno) + Ro (hijo, crío)
Significado: Primogénito, Primer hijo
Pronunciación: Ichiro
Nombre de: Chico

Suzu (campana)
120. Suzu (campana)

Significado: Campana
Pronunciación: Suzu
Nombre de: Chica
El nombre es también común escrito en hiragana ??
También usado en nombres compuestos (Suzuka, Suzuna)

Kenji (próximo en llegar, segundo hijo)
121. Kenji (próximo en llegar, segundo hijo)

Nombre compuesto: Ken (llegar, manifestarse), Ji (el próximo, segundo hijo)
Significado: El próximo hijo en llegar, segundo hijo
Pronunciación: Kenji
Nombre de: Chico
Nombre de chico muy común. Puede escribirse con otros kanjis que tienen significados parecidos.

Arata (nuevo)
122. Arata (nuevo)

Significado: Nuevo, Reciente, Fresco
Pronunciación: Arata, Shin, Atara
Nombre de: Chico
Usado también en nombres compuestos (Atarashi, Shinki)

Hibiki (eco)
123. Hibiki (eco)

Significado: eco
Pronunciación: Hibiki, Kyô (en nombres compuestos)
Nombre de: Chica (hibiki), Chico (kyo)
También usado en nombres compuestos (Kyôsuke, Kyôhei, Kyôhei)

Gaku (cima)
124. Gaku (cima)

Significado: Cima, cumbre (de una montaña)
Pronunciación: Gaku, Take, Takeshi
Nombre de: Chico
También usado en nombres compuestos (Gakuto, Takeshi, Takehiro)

Chinatsu (mil veranos)
125. Chinatsu (mil veranos)

Nombre compuesto: Chi (mil) + Natsu (verano)
Significado: Mil veranos
Pronunciación: Chinatsu
Nombre de: Chica

 

17 Magical Mystery Tour: The Beatles

 17 Gira mágica y misteriosa
 The Beatles
Por Darío Valle Risoto

Cuando inicie esta lista de mis 100 discos esenciales explicaba que no es porque los crea los mejores y mucho menos que sienta que se algo más de música que ustedes, ya que lo que intento transmitir es esa conexión mágica que tienen algunos discos con nuestras vidas, eso partiendo del sentido de que ustedes como yo aman la música más que otras muchas cosas.
 
Por lo tanto me recorrió un estremecimiento cuando revisando viejos cassettes encontré esta gira mágica y misteriosa de Los Beatles que compré en una liquidación de la casa del Palacio de la Música que hoy ya no existe en el Paso Molino.
 
Un disco que apenas si conocía por el nombre y que mi amigo Juan Torradeflo amaba, tanto que no podía creer que yo haya conseguido una edición en cassette nacional y encima en una liquidación, creo que me costó algo así como 100 pesos pero de los viejos, tomemos en cuenta que si miramos la fecha de la tapa, hace ya casi 29 años que lo compré. Y no saquen cuentas por mi posible edad.
 
Y lo que Juan me dijo en aquel momento era que era una edición rara porque en realidad Magical Mystery Tour era un EP pero no un larga duración así que esta versión tiene muchas más canciones. Así que se trata de una edición moderna donde completaron un long play con aquel viejo proyecto de programa para la televisión británica que no fue aceptado finalmente. Toda una lástima, el año pasado vi el piloto que se encuentra en you tube y no está nada mal aunque sin subtítulos aún.
 
Tema que resalta sin dudas es: Yo soy la Morsa y luego Penny Lane, el que da nombre al disco y casi todos, hasta un tema de Harrison increíble como: Triste y simple camino. También debo reconocer el amor de Julia por: Frutillas, otra cosa más que nos unió como pareja y hoy perdura siguiendo como amigos.
Ningún amante de la música debe dejar de tenerlo.

Los esenciales de Facebook 23

No se imaginan
Por: Darío Valle Risoto

Aquellos que son religiosos no se imaginan los maravilloso que es ser ateo y no andar dependiendo de interpretaciones sobre diferentes fantasías que llevarían a cualquier loco al manicomio en tres segundos… si el mundo fuera más inteligente, claro.
Me dicen: «Ser ateo está de moda», «Ahora quieren hacerse los diferentes» y a mi me parece que es la mejor moda desde que se quemaban brujas solo para calentar las frías noches de los sacerdotes europeos en otros siglos.
Cada loco con su tema pero la llamada «Libertad de cultos» no contempla a los pobres niños sometidos a horas leyendo la biblia o a la demencia de sus progenitores que los empujan hasta el abismo de la idolatría y sobretodo del miedo porque todas las religiones se inspiran en el miedo a lo desconocido para manipularnos y así llevarnos a un camino regido por un montón de tonterías.
Cada loco con su tema y en mi ciudad cada día hay más templos de «Pare de Sufrir», «Dios es amor» o la «Iglesia Universal» del reino de dios como si no nos sobraran los católicos encima esto. Sumenle los cultos umbandistas y otros como Testigos de Jehová, Mormones, Metodistas, etc y tendremos a miles de dementes creyendo a ojos cerrados que el super cristo caminó sobre el agua y murió para limpiar los pecados del mundo. Supongo que hasta ese momento.
Aún así los ateos somos una gran mayoría pero lamentablemente no nos unimos para que el mundo evolucione… por eso lo de ateo militante, ni más ni menos.
 
 
 
 
 
 

Batman: el retorno del caballero nocturno Parte 2

Batman el retorno del caballero nocturno parte 2
Por: Darío Valle Risoto

Cuando comenté la primera parte (Enlace aquí) sostenía que no era una mala película, en realidad era buena pero no superaba a Batman Año Uno y por otro lado intentaba explicar mi punto de vista acerca de Frank Miller que si bien tiene el enorme mérito de revivir una vez más el mito de Batman creo aún que está valorado por demás.
 

En esta caso las segunda parte es absolutamente superior a la entrega anterior a la que continúa exactamente en su línea temporal, mismo Batman envejecido, la chica Robin, etc, etc.

Lo interesante de esta entrega es que tiene un dinamismo soberbio y está Superman donde por si esto no fuera poco hay un enfrentamiento con su amigo de toda la vida en las calles de la ciudad.. Es que la amistad entre el hombre de acero y el detective nocturno de ciudad Gótica siempre fue bastante particular.

 
Por allí inconfundiblemente tendremos al presidente Ronald Reagan haciendo de las suyas y una posible guerra contra la Unión Soviética por la isla de Corto Maltese (¿Cuba?).
Y aquí me quiero detener en algo que me surgió a la cabeza mientras disfrutaba de este muy buen trabajo de Warner-Dc, se me ocurrió que esta película es mil veces mejor que cualquiera de la trilogía de Nolan, otro sobrevalorado del mundo del cine. Pero acaso sea injusto comparar dibujos animados con personas vivas o tal vez no, cuando la vean ustedes sacarán sus propias conclusiones pero no dejen de verla si les gustan los buenos entretenimientos.
 
No faltará el definitivo enfrentamiento entre Bruce Wayne y The Joker, tampoco viejos amigos ya pasados de años pero fieles a aquellos personajes que tanto queremos desde hace… siglos.
Una obra maestra que compite con los mejores trabajos que los estudios Warner felizmente nos traen cada pocos meses, espero que sigan así porque el final de la película en los extras ya nos anuncian: Superman Unbound.