Sergio Leone: Un Gran creador

Sergio Leone
Por Wikipedia
 
Biografía
Hijo del director de cine Vincenzo Leone, que a veces filmaba con el seudónimo de Roberto Roberti. Su padre fue director de cine hasta que en 1943 Benito Mussolini le solicitó una opinión sobre un guion que había escrito y desgraciadamente Vincenzo fue sincero, a partir de ese momento nunca volvería a dirigir.
Primeros años
Sergio, aún muy joven, entra en la industria del cine, y con 20 años es actor y asistente de dirección de Ladri di biciclette (1948) de Vittorio de Sica. Después estaría en grandes producciones estadounidenses rodadas en Europa. Entre ellas Quo Vadis? (1951) de Mervyn Le Roy, Helena de Troya (1955) de Robert Wise, Ben-Hur (1959) de William Wyler o Historia de una monja (1959) de Fred Zinnemann.
 
Su primera película oficial fue El coloso de Rodas (1960) y dos años más tarde sustituiría de nuevo a un director, Robert Aldrich, en Sodoma y Gomorra. Aldrich fue una influencia clave para Leone, con películas como Veracruz (1954), donde el perfil clásico del western se desdibuja con personajes más ambiguos y carentes de valores.
Apogeo
A partir de aquí comienzan sus obras más personales, que se inicia con la famosa trilogía western, también conocida como Trilogía del dólar, en coproducción con varios países europeos y rodada en la árida región de Tabernas, Almería (España), así como en las proximidades de Carazo en la Sierra de la Demanda, Burgos. La trilogía obtuvo un inesperado gran éxito, conduciendo al western a su último período cinematográfico, el llamado spaguetti western, género muy cultivado en el cine de los 70, además de aportar dos nuevos talentos al medio, el compositor Morricone, amigo desde la infancia del director, y el actor Clint Eastwood, desconocido hasta entonces, al que el director contrata entre un grupo de actores. El personaje creado para Eastwood, “el hombre sin nombre”, es el prototipo de antihéroe del spaguetti western. Hombre duro y solitario, sin escrúpulos ni sentimientos y movido por el dinero. 
De esta manera Leone crea un icono del cine, personalidad ruda, pocas palabras, mirada de hielo, invencible en múltiples duelos. Siempre vestido con un poncho raído y un cigarro en los labios, es capaz de matar a sangre fría, si es necesario por la espalda, para conseguir su objetivo. Es un personaje que se convertirá en esteroetipo en múltiples films y que influirá de forma decisiva a directores, actores e incluso a los dibujantes de cómic actuales. Como anécdota curiosa, destacar que Por un puñado de dólares tuvo ciertos problemas legales al plagiar una película anterior de Akira Kurosawa titulada Yojimbo (1961).
 
Tras esta trilogía no deja la temática del western y filma una de sus obras maestras, Hasta que llegó su hora, un western crepuscular rodado en Cinecittà, Almería y en los mismos escenarios estadounidenses en los que rodó la mayor parte de sus películas su admirado John Ford.
 
Tras un período más dilatado, vuelve al cine, casi por obligación, con ¡Agáchate, maldito!, que tiene menos éxito que sus películas precedentes y basada en la revolución mexicana. Esta película la dirige a última hora debido a problemas con el director elegido. Por último, dirige la que muchos consideran su obra maestra, Érase una vez en América, un “western moderno” basada en la época de los gángsters. En Europa tuvo gran éxito a pesar de las cuatro horas de duración, pero en EE. UU. se ofrece una versión recortada a casi dos horas, además de alterar su montaje (la historia fue contada linealmente y no como en la original en que se utilizan flashback).
 
Sergio tuvo siempre a su lado a un amigo de la infancia, que hizo más grande aún sus películas, el compositor Ennio Morricone.
Muerte
Sergio Leone falleció en 1989, cuando estaba preparando la película Leningrado, debido a los problemas de corazón que sufría desde que entró en juicios con la Warner Bros por la película Once Upon A Time In America. La productora recortó en más de una hora el film y contrató para esta labor al encargado de montaje de Loca academia de policía.
 
Leone, que planeaba retomar el género que le llevó a la fama, el western, tiene una calle dedicada con su nombre en la ciudad de Almería, España.
Filmografía
     Per un pugno di dollari (Por un puñado de dólares, 1964)
    Per qualche dollaro in più (La muerte tenía un precio / Por Unos Dólares Más, 1965)
    Il buono, il brutto, il cattivo (El Bueno, el Feo y el Malo / Lo Bueno, Lo Malo Y Lo Feo / El Bueno, El Malo Y El Feo, 1966)
    C’era una volta il West (Hasta Que Llegó Su Hora / Érase Una Vez El Oeste, 1968)
    Giù la testa (¡Agáchate, maldito! / Érase Una Vez La Revolución / Los Héroes de Mesa Verde, 1971)
    Once Upon A Time In America (Érase una vez en América, 1984)

 

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Django sin cadenas: Buen western

Django sin cadenas
Por: Darío Valle Risoto
La última obra de Tarantino es indudablemente su homenaje al western y a partir de la banda sonora del western spaguetti, aún así la película contra todo lo que escuché decir sobre ella es esencialmente un western usamericano por más que la excelente banda sonora nos remita a los clásicos de Sergio Leone.
 
Aclamada por al público y candidata a varios premios es una gran película sobre vaqueros con el tema de la esclavitud como centro, exageradamente criticada por violenta sin embargo tiene mucho menos violencia que Pulp Fiction por citar un solo ejemplo del cine de este gran director y escritor contemporáneo.
 
Historia que podríamos dividir en tres partes con el inicio de la extraña amistad entre un esclavo y un caza recompensas nada menos que Alemán, un intermedio donde van en procura de la esposa de Django a Candy Ranch y finalmente tendremos la venganza de Django, más o menos la historia como la mayoría de los westerns es predecible y bienvenida sea.
 
Alguna celebridad invitada y Leonardo Di Carpio como el villano más quizás toda la maldad redunde en el personaje encarnado por Samuel L. Jackson y allí radica el gran logro de Tarantino porque a veces es necesario recordar que no todos los blancos son malos ni todos los negros buenos por aquello de estereotipar las injusticias por razas.
 
La película es disfrutable pero en lo personal me quedo con algunos clásicos del mencionado western Spaguetti que tuvo el enorme logro de superar a los creadores del género con películas que mostraron el oeste de los estados unidos salvaje y sucio como nunca antes había sido hecho y eso viniendo de Italia era como tratar de venderle hielo a los esquimales. Si que hay un buen cine de vaqueros yanqui porque al cabo que de ellos vino, me remito a las películas de Jhon Ford y alguna moderna como Silverado o Tombstone, pero en definitiva se trata de entretenimiento puro y me sigo quedando con las de Leone.
Un duo protagónico de lujo
Cartel al viejo estilo

El Gallo Claudio… Digo

El Gallo Claudio
Por: Wikipedia

El Gallo Claudio (Foghorn Leghorn en su versión original en inglés) es un gallo animado que aparece en muchas caricaturas de Warner Brothers. Su primera aparición fue en 1946 en una película de Henery Hawk titulado Walky Talky Hawky. 

 
El Gallo Claudio es considerado un importante personaje de los Looney Tunes, y su némesis/compañero era un perro sabueso que cuidaba el gallinero, y, ocasionalmente, el gavilán pollero. Muchas de las bromas en la caricatura implicaban al Gallo Claudio y al perro tratando de vencerse el uno al otro mejor. En la versión original de las caricaturas en que el Gallo Claudio aparece, su voz fue creada por el actor Mel Blanc, inspirado en el personaje de Senador Claghorn, un político del sur de Estados Unidos que aparecía con frecuencia en el programa de radio de Fred Allen. La voz de Senador Claghorn era interpretada por el comediante Kenny Delmar. El Gallo Claudio utilizaba muchas frases de Claghorn.

La versión en español de las caricaturas del Gallo Claudio generó muchas frases populares como “¡Lanza la bola chico!” cuando le enseña al Cabeza de Huevo Jr. a lanzar una bola y hace uso excesivo de la muletilla “digo”. Otras frases memorables son “Digo hijo, digo hijo digo”, “oye, digo, oye muchacho” y “No te juntes con ese peeeeerro hijooooo”, la voz en español latino fue hecha por el Sr. Gamaliel Flores Rangel (Méxicano)y Enrique Rojas Rojas (Chileno)

Todas las animaciones del Gallo Claudio fueron dirigidas por Robert McKimson.

Un Uruguay un personaje muy popular

Bianca la Ballerina

Bianca
Por: Darío Valle Risoto

Solo tenemos el nombre y casi una centena de fotos formidables donde no se puede disimular que baila ballet de verdad, ya hace años quedaron atrás las bailarinas hiper delgadas del ballet aunque aún las hay, pero también convive una nueva generación de chicas con cuerpos perfectos donde los músculos solo son una parte de la belleza del arte en movimiento.
 
 
 
 
 

Ju Da Ha: Insuperable 2

Insuperable 2
Por: Darío Valle Risoto

No me pueden culpar por seguir posteando fotos de Ju Da Ha, menos de seguir con estas tomas hechas con un vestuario alucinante y en locaciones muy originales, tal vez en una próxima entrega les deje algunas más de estas series donde la ropa negra, su cuerpo perfecto y los colores del entorno conjugan unas pequeñas obras maestras de la imagen.

Cuando ser gays y/o negros no sea extraño

Cuando ser gays y/o negros no sea extraño
Por: Darío Valle Risoto

Una de las situaciones más raras que me tocó vivir fue la de darle consejos a un compañero de trabajo Gay, sobre como sobrellevar su situación de ser homosexual no solo en el ámbito laboral sino también ante sus presuntas parejas. Creo que un exceso de vanidad me hizo tratar de darle una mano al tipo que realmente vivía acongojado aunque no estaba del todo exento de aquella sensación desbordante de placer masoquista que sienten ciertas personas al ser atacadas por su entorno porque también es una forma de ser tomados en cuenta por los demás aunque no muy terapéutica dado el caso.
Somos seres jodidos los seres humanos porque tenemos la mala costumbre de sufrir aunque seamos felices, creo que vivimos en sociedades que nos educan para pasarla mal pero de ser felices: Nada, de eso deberemos aprender a los puros golpes.
Y Marcelo intentaba ocultar su homosexualidad aunque desbordara “Glamour” por los cuatro costados, todos se metían en el trabajo con él y a menudo eran realmente crueles con sus chistes. Me sentí bastante mal por esa vieja costumbre aprendida años antes de sentir como míos los machucones ajenos. No se los recomiendo porque uno se mete en tremendos problemas.
Entonces cierta vez que Marcelo estaba como ayudante mío en una máquina le pregunté si era homosexual o solamente mariquita en la forma de ser. En principio se mostró desconcertado por lo que no era necesario que me aclare su tendencia al propio sexo a lo que le agregué que no era demasiado bueno que se deje acosar por ciertos estúpidos que juegan a parecer listos o graciosos y que la mejor forma de acabar con eso era decirles: __ Soy puto, es verdad pero es cosa mía y no le debo explicaciones a nadie.
Fue realmente interesante ver como a los pocos días de que el muchacho hizo caso a mi demente consejo todo se volvió normal, es probable que con el paso del tiempo también hubiera pasado pero Marcelo ganó bastante por el lado de la autoestima aunque a veces debí pelearme con él porque era bastante alcahuete con los patrones. Ese es otro tema, claro.
La razón de este artículo es que me he puesto a pensar en que muchas veces buscamos nuestra identidad a través del reflejo que reciben los demás de nosotros y no es nada bueno eso. La gente se equivoca sobretodo porque visto de cerca nadie es normal y la mayoría solemos transferir nuestros defectos a los semejantes más cercanos desde luego también nuestras represiones y prejuicios.
Fue interesante como tiempo después escuchaba al chico contarles a compañeros antes muy machotes sus salidas con sus parejas y estos comenzaban a escucharlo con mucho respeto y si cabían las bromas estas ya no eran todo el tiempo agresivas.
Pero esto en mi tuvo el antecedente de aquel viejo compañero que además de enseñarme todo sobre anarquismo también me hizo respetar las opciones sexuales ajenas, ¿Acaso esto no es parte indisoluble de la libertad y sin embargo dentro aún de los libertarios encontraremos gente que se cree que el mundo está hecho para que los nenes solo anden con las nenas?
Pero vivimos en sociedades aún muy conservadoras que cuando juegan a la “tolerancia” transforman en productos innovadores todo lo que tenga asociación con lo antes prohibido y me deja siempre cualquier mención a estos nuevos tiempos de lo políticamente correcto con un dejo de sabor amargo en la boca.
Ahora en el Uruguay hay una campaña para que se les deje de llamar negros a los de raza negra porque ellos aparentemente prefieren ser llamados: Afro descendientes. Nombre extraño porque si escarbamos en la evolución humana todos lo somos ya que los primeros homínidos vienen de África y este continente no solo está habitado por la raza negra sino solo sus dos tercios.
Bien que los nombres son referencias pero más importan las intenciones, así que no será posible creer que en un insulto a un “Afrodescendiente” que hace mención a su tono oscuro de piel uno por asociación esté vilipendiando a toda una raza o porque se pelee con un gay sea homo fóbico porque sería demasiado paranoico y aún así estamos viviendo tiempos donde todo tipo de exabrupto parece generar movimientos, páginas y movilizaciones en Pro de una tolerancia que solo se logra con una educación libertaria.
Aunque “Tolerancia” no es una palabra que me parezca adecuada sino que pienso que una sociedad donde “Consideremos” nuestras particulares diferencias y esto posiblemente nos haría mejores seres humanos, al cabo de que aún no hemos encontrado a nadie perfecto… por suerte.

Sankarea: Obseción por los zombies

Sankarea
Por Wikipedia

Sankarea es un manga de comedia romántica, escrito e ilustrado por Mitsuru Hattori. Se publica en Japón por Kodansha y ha sido serializado en la revista Shōnen Bessatsu desde diciembre de 2009, con cinco volúmenes completos al 9 de febrero de 2012.

Una adaptación al anime por el Studio Deen comenzó a transmitirse en Japón el 5 de abril de 2012. El 28 de junio se transmitió el capítulo 12 (último hasta el momento). Existe una OVA del 8 de junio también.
Argumento
Furuya Chihiro es un estudiante de primer año de preparatoria. Tiene una especial obsesión por los zombis, tanta que tras la muerte de su gato, “Babu”, decide revivirlo en forma de zombi. Para ello asiste cada noche a un hospital abandonado, en el que, con la ayuda de un extraño y viejo libro, hará experimentos para traer de vuelta la vida de su gato. Varias noches seguidas ha visto a Sanka Rea, la hija de una familia adinerada.
Personajes
Chihiro Furuya – Protagonista de Sankarea. Cursa primer año en la preparatoria Shiyou, que es solo para hombres. Es un joven obsesionado con los zombies, quien luego de la muerte de su gato y habiendo leído un libro sobre resurrección, decide poner en marcha un plan para devolver a la vida a Babu (su gato). Es por ello que todas las noches acude a un hospital abandonado donde realiza sus experimentos; pero un día ve a la joven mas popular de la escuela Sanka para chicas, Rea Sanka, quien a su vez es la hija del director, quejarse acerca de todos los abusos que su padre hace de ella. Luego de una pequeña charla, ella decide hacer cualquier cosa por Furuya, siempre y cuando este no revele sus secretos.
Rea Sanka – Protagonista junto a Chihiro. Tiene 15 años y es la hija del director de la escuela privada para chicas Sanka. De trato agradable, buena persona, popular y muy bella, pero alberga un gran secreto: Desde joven ha sido abusada por su padre, quien toma fotos de ella desnuda. Al conocer a Furuya revela que a ella no se le permite salir de la casa y que jamas había tratado con ningún hombre diferente a su padre, por ello se siente atraída por él, ya que lo considera un joven normal. En un intento de suicidio decide tomarse una de las drogas de prueba de Furuya, la cual a primera vista no causa ningún cambio en ella, pero después de su muerte accidental al caer de un barranco mientras intentaba alejarse de su padre, la droga toma efecto y la devuelve a la vida como un zombi. Para mantenerse con vida debe comer hortensias cada pocas horas, ya que de otra manera pierde el control y después de un tiempo moriría. A pesar de ello, al morir separa cualquier lazo que tiene con su padre, por lo que decide que ahora que es zombi hacer todo aquello que estando en vida no pudo, como ir a un parque de diversiones o de compras.
Ranko Saouji – Ella es la amiga de la infancia de Furuya Chihiro lo conoce cuando se pierde en un cementerio Chihiro la encuentra y la toma de la mano desde ese momento se enamora de el y es lo que se conoce en el mundo del anime y manga como tsundere. Está enamorada de Chihiro desde que lo conoció a causa de que le pareció muy valiente su forma de actuar en un cementerio (en ese entonces no sabia que a el solo le gustaban las chicas zombie).

Dan’ichirō Sanka – Es el padre de Rea, es muy sobreprotector, y Rea le hace acordar a su antigua esposa (que son muy parecidas). El tiene la costumbre de fotografias a su hija desnuda cada vez que es su cumpleaños o pasa algo importante, por que dice que es su deber como padre ver su crecimiento. Cuando su esposa murió, el se casó con su criada Aria Sanka, pero la ignora completamente. Casi al final el acepta que Chihiro protega a su hija, pero con la condicion que no tenga relaciones sexuales con ella hasta el matrimonio, y que cuando el encuentre la cura se llevara a Rea.

Furuya Mero –  Ella es la hermana menor de Shihiro, tiene doce años, casi nunca muestra emociones. Ella ayuda en su casa desde que su madre murió. Siempre usa un pedazo de papel en la frente y Rea le hace acordar a su madre difunta.

Aria Sanka – Es la madrastra de Rea. Ella antes era la criada de Dan’ichirō y fue entrenada para ser una de las mejores criadas, que eran futuras esposas de Dan’ichirō. Cuando se murio la esposa de él, se casarón, pero el no le prestaba atención, hasta el punto de no haber tenido relaciones sexuales. Ella pensó que el amor de Dan’ichirō por Rea era amor de padres, pero cuando se enteró de la verdad, empezó a despreciar a Rea.

Yuzuna Furuya – Es la difunta madre de Shihiro y Mero. Ella le pidió al padre de ellos que no tuvieran ninguna foto, ni que hablaran de ella.
Manga
El manga cuenta actualmente con 36 capítulos y 7 volúmenes, narra la historia de Sanka Rea y Furuya Chihiro quienes mantienen una especie de romance entre ellos por el hecho de que Rea es una zombie y Furuya ama a los zombies de una forma casi bizarra.

Anime
El anime se ha comenzado a emitir desde el 5 de abril de 2012. Actualmente se han visto 12 capítulos, de 13 o 16 que tendría en total.
A mediados del 2012 serían lanzados también 2 ovas.