Conoces a Robert Crumb?

Robert Crumb
Por: Wikipedia

Robert Crumb ( Filadelfia, Pensilvania, 30 de agosto de 1943) es un historietista e ilustrador estadounidense. Fue uno de los fundadores del cómic underground y es quizá la figura más destacada de dicho movimiento. Aunque es uno de los más conocidos autores de cómic, su carrera se ha desarrollado siempre al margen de la industria.

Robert Crumb, uno de los cinco hijos del militar de carrera Charles V. Crumb, creció en un ambiente católico y conservador. Su interés por el cómic se despertó muy pronto gracias a su hermano mayor, Charles, quien, además de prestarle comic-books de E.C.Segar, Carl Barks y Walt Kelly, entre otros, le imponía la obligación de dibujar constantemente. Robert y sus hermanos produjeron pronto sus propios cómics (Foo, Crumb Brothers Almanac), que vendían por el vecindario. En 1956, Robert descubrió la revista Mad, y quedó fascinado por dibujantes como Harvey Kurtzman, Basil Wolverton y Will Elder.

En octubre de 1962 se trasladó a Cleveland, Ohio, donde encontró trabajo dibujando tarjetas de felicitación para la empresa American Greetings Card Company. Allí conoció, en 1964, a la que se convertiría en su primera esposa, Dana Morgan. En 1965 realizó algunos trabajos para una revista, Help, dirigida por Harvey Kurtzman. Alentado por la reacción favorable que encontraron algunos dibujos suyos publicados en fanzines underground, decidió en 1967 trasladarse a San Francisco, en pleno auge de la psicodelia y el flower power. Allí editó el primer número de su fanzine Zap Comix, a comienzos de 1968. Dicha publicación se considera el acta de nacimiento del cómic underground norteamericano.

 ¿Karaoke?
Utilizando el estilo de las tiras de prensa de comienzos del siglo XX, Crumb abordaba abiertamente en Zap Comix el sexo y la crítica política, lo cual resultó enormemente transgresivo en aquellos años, sobre todo teniendo en cuenta que el cómic en Estados Unidos había estado tradicionalmente orientado hacia el público juvenil. El éxito de su publicación atrajo a otros artistas interesados en la contracultura, y Crumb abrió las páginas de Zap Comix a autores como Spain Rodriguez, Rick Griffin, S. Clay Wilson, Victor Moscoso, Robert Williams y Gilbert Shelton.

En las páginas de Zap Comix, del East Village Other, de Oz y de muchas otras publicaciones underground, Crumb creó personajes que se convirtieron en iconos de la contracultura, como Mr. Natural, el Gato Fritz, Flakey Foont, Shuman the Human o Angelfood McSpade, los cuales “sienten el asco de la gran ciudad, son los sujetos a reprimir o exterminar porque no participan del modo de vida norteamericano” y exhiben “la perturbadora idea de que hay que gozar de la vida y rechazar todas las imposiciones”.

Crumb alcanzó con ellos una gran popularidad, y recibió encargos para diseñar portadas de discos de rock; obra suya es la cubierta del álbum “Cheap Thrills” ( 1968), del grupo Big Brother and the Holding Company, cuya cantante era Janis Joplin.

El director de películas de animación Ralph Bakshi produjo en 1972 un largometraje de dibujos animados sobre el gato Fritz (que fue, por cierto, la primera película de dibujos animados clasificada “X”). A pesar del éxito del filme, Crumb estuvo siempre en desacuerdo con la adaptación de su personaje al cine, y mostró su disgusto “matando” a Fritz en “The people’s comics” (1972), cuando una mujer-avestruz le destroza la cabeza con un picahielos.

En los años siguientes, decidió retirarse a una granja apartada, rechazando incluso ofertas de los Rolling Stones para dibujarles una portada. Tras la crisis de su primer matrimonio, se casó con Aline Kominsky, también dibujante de cómics, con la que colaboró en numerosas ocasiones. Continuó colaborando en innumerables publicaciones más o menos underground, desarrollando sus historietas autobiográficas – para algunos, lo más interesante de su obra -, en las que se explaya, entre otras cosas, sobre su difícil relación con las mujeres (notablemente mejorada cuando alcanzó el éxito, como él cínicamente admite) o su afición por el blues de los primeros tiempos. Su interés por la música no se limitó al coleccionismo (compulsivo) de discos de 78 r.p.m., sino que llegó a fundar su propio grupo de música tradicional, los Cheap Suit Serenaders, en el que toca el banjo. Gracias a su interés por el coleccionismo de discos antiguos, conoció al guionista Harvey Pekar, con quien colaboró en el cómic “American Splendor” ( 1976). Ese mismo año habría abandonado también el consumo de hierba, según confesión del propio autor a Harvey Kurtzman.

En marzo de 1981 fundó la revista Weirdo, que dirigió hasta su décimo número, cediendo el testigo a Peter Bagge; cuando Bagge se retiró, en el número 17, la dirección pasó a la esposa de Crumb, Aline Kominsky, hasta su cierre en el número 27.

En 1991 se instaló con Aline en el sur de Francia. Al año siguiente, su obra fue objeto de una importante exposición en el Festival del Cómic de Angulema. En 1994, Terry Zwigoff, viejo amigo de Crumb, dirigió un documental sobre su vida (“Crumb”, 1994), en el que tanto el artista como sus familiares colaboraron con absoluta entrega, y que es un documento indispensable para conocer sus peculiares obsesiones y su entorno familiar, marcado por las educación represiva de sus padres y las enfermedades mentales que fueron desarrollando sus hermanos.

El estilo gráfico de Crumb mezcla influencias de artistas de los primeros años del cómic, como Billy DeBeck, autor de la tira de “Barney Google”, C.E. Brock, Rube Goldberg y E.C. Segar (creador de Popeye). El autor ha citado también entre sus mayores influencias a Carl Barks (que dibujó para Disney historietas del Pato Donald), Harvey Kurtzman y John Stanley, el segundo autor de “La pequeña Lulú”, que adaptó para historieta larga.

En el terreno ideológico, el divulgador Javier Coma observa en los primeros cómics de Crumb, “por debajo de su enfrentamiento al Sistema, una postura crítica hacia las degeneraciones sociopolíticas de la contestación”, apuntándose “los retornos nostálgicos de Crumb a una vida anti-urbana pretérita, poetizada por las viejas costumbres y la genuina música popular”.

Las opiniones sobre la obra de Crumb están muy divididas. Para algunos críticos, es uno de los grandes artistas del siglo XX, comparable a escritores satíricos como François Rabelais, Jonathan Swift y Mark Twain, o a pintores como Brueghel y Goya. Otros, en cambio, desde posiciones feministas, han tachado su obra de pornografía misógina, degradante e inmadura. Es cierto que el autor, que no oculta en sus historietas autobiográficas sus obsesiones sexuales, no se ha preocupado nunca de mantenerse fiel a lo políticamente correcto, por lo que su lectura puede resultar incómoda y hasta ofensiva para algunos.

Es indudable, sin embargo, que el trabajo de Crumb ha tenido una repercusión enorme en la historia del cómic mundial, abriendo para la historieta temáticas anteriormente vedadas. Es más que notable su influencia en autores estadounidenses contemporáneos como Peter Bagge, Daniel Clowes y Joe Matt, entre muchos otros. En España, la divulgación de sus cómics fue determinante en la obra de autores como Gallardo, Max y Martí.

 
 
 
 

Angela Mao

Angela Mao
Por Wikipedia

Angela Mao (20 de septiembre de 1950) es una actriz de cine de artes marciales taiwanesa, ya retirada; también conocida como Mao Ying, Angela Mao Ying o Mao Fu Ying. Recibió el apodo de Lady Kung Fu.

Nace en Taiwán, aunque su familia provenía de China continental, sus padres emigraron a la isla tras el triunfo de la revolución china en 1949. Maestra de hapkido, taekwondo y kung fu.

Debuta en el cine en 1969, pero su año triunfal es 1972 cuando protagoniza dos películas con las que salta al estrellato del cine de artes marciales: Hapkido y, sobre todo, Lady Whirlwind, ambas junto a Sammo Hung. Mao siempre sería recordada como Lady Whirlwind.

En 1973, Angela Mao participa en la mítica Operación Dragón, junto a Bruce Lee, como la hermana de éste. Un año después, protagoniza The Shrine of ultimate bliss, junto al ex agente 007 George Lazenby.

En 1974 se casa y dos años después (1976) tiene su primer hijo, con lo que Mao empieza a alejarse del cine hasta retirse en 1982. Posteriormente, ha realizado algunas apariciones.

 
 
 

To Kill a Mockingbird

To Kill a Mockingbird
Por: Wikipedia

To Kill a Mockingbird es una película estadounidense de 1962, del género drama, dirigida por Robert Mulligan, producida por Alan J. Pakula, con Gregory Peck en el rol principal. Basada en la novela homónima de Harper Lee, Matar un ruiseñor, merecedora dos años antes del Premio Pulitzer. Ganadora de tres Premios Óscar y tres premios Globos de oro. Fue el debut cinematográfico del actor Robert Duvall.

Argumento
Atticus Finch (Gregory Peck) es un honesto abogado viudo de una pequeña ciudad del estado de Alabama en la década de 1930. Tiene dos hijos pequeños. Fiel a sus principios, decide defender a un hombre afroamericano acusado de violar a una mujer blanca. Atticus está convencido de la inocencia de su cliente, pero se verá atrapado en una espiral de xenofobia y racismo. Los hijos por su parte, que han aprendido de su padre a no juzgar a nadie por su apariencia, conocen a un personaje marginado en la ciudad, Boo Radley (Robert Duvall).

 
 

Marte necesita madres

Marte necesita madres
Por: Darío Valle Risoto

El título nos refiere a una vieja cinta clásica llamada “Marte necesita mujeres” y esta animación de gran estilo viene al tema tan interesante de una civilización matriarcal como la marciana que necesita de las madres terrestres para criar a sus niños nacidos quién sabe de que manera.

Un niño que está cansado de que su madre lo mandonee de un lado para otro al ser testigo de su secuestro descubre que no la puede dejar caer en manos de los extraterrestres y en forma casi accidental termina viajando al planeta rojo y allí conocerá a esta nueva civilización donde mandan las mujeres y los hombres son destinados a vivir en el subsuelo entre los basurales.

Buena animación y una película muy disfrutable aunque me quedé con la idea de que últimamente no todas las animaciones en SGI están destinadas para niños y por más que este trabajo sea de los conocidos estudios Disney creo que esta mejor destinada para los adultos amén de que si nos remitimos a que pertenecemos a una generación traumada por la muerte de la madre de Bambi ante nuestros ojos pequeños hace ya unas décadas bien que le podemos perdonar hoy que casi le frían el cerebro a la madre del protagonista ¿O no?

Dos interesantísimos personajes secundarios los conforman el gordo atrapado en el planeta desde niño y la joven marciana rebelde que se entretiene haciéndoles grafittis a sus reprimidas compatriotas hasta que un secreto le es rebelado y…
Alguna reminiscencia tal vez< a Wall-E por el tipo de animación tan cuidada podría caber pero en verdad esta es una buena película que por suerte cuenta con una cuidadísima técnica de captura de movimientos, no se pierdan de ver en los títulos a los actores reales haciendo de las suyas. Una acotación al margen es que el niño protagonista es en realidad bastante feo diferenciándose de lo que habitablemente vemos en las pantallas.

Ayer fui al doctor

 Quinoterapia
Ayer fui a la doctora con los examenes que me había mandado, por suerte parece que me queda para un rato porque todo salió bien y me dijo que volviera en un año así que para estar en ambiente comparto con ustedes estas viñetas del inigualable Quino y su exacta visión de lo que sufrimos aquellos que vamos alguna vez al médico.

 
 
 
 

Internet Movie Data Base

The Internet Movie Database
Por: Darío Valle Risoto
Les dejo las 100 primeras películas de un Ranking según Internet, esto quiere decir que por alguna razón la gente vota y luego se elabora una larga lista de películas donde se mezclan absolutamente todos los géneros sin distinción y que nos pone en serios dilemas al ver que algunas están por encima de otras vaya a saber porque misteriosas razones, a continuación les dejo la lista, en naranja están las que estoy de acuerdo, en celeste las que me parecen buenas pero no es para estar tan arriba y en verde las que realmente me parece que no deberían estar en la lista, con amarillo aquellas que no he visto o no recuerdo.


1.    Sueños de libertad (1994)
2.    El padrino (1972)
3.    El padrino II (1974)
4.    El bueno, el malo y el feo (1966)
5.    Tiempos violentos (1994)
6.    La lista de Schindler (1993)
7.    Doce hombres en pugna (1957)
8.    Inception (2010)
9.    One Flew Over the Cuckoo’s Nest (1975)
10.    The Dark Knight (2008)
11.    Star Wars The Empire Strikes Back (1980)
12.    The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)
13.    Los siete samuráis (1954)
14.    Fight Club (1999)
15.    Goodfellas (1990)
16.    Star Wars A New Hope (1977)
17.    Casablanca (1942)
18.    Ciudad de Dios (2002)
19.    The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001)
20.    Érase una vez en el Oeste (1968
21.    La ventana indiscreta (1954)
22.    Raiders of the Lost Ark (1981)
23.    Matrix (1999)
24.    Psycho (1960)
25.    The Usual Suspects (1995)
26.    The Silence of the Lambs (1991)
27.    Se7en (1995)
28.    Qué bello es vivir (1946
29.    Memento (2000)
30.    Toy Story 3 (2010)
31.    The Lord of the Rings: The Two Towers (2002)
32.    Sunset Blvd. (1950)
33.    Forrest Gump (1994)
34.    El perfecto asesino (1994)
35.    Dr. Insólito (1964)
36.    Apocalipsis now (1979)
37.    El ciudadano (1941)
38.    North by Northwest (1959)
39.    American Beauty (1999)
40.    América X (1998)
41.    Taxi Driver (1976)
42.    Terminator 2: el juicio final (1991)
43.    Rescatando al soldado Ryan (1998)
44.    Vértigo (1958)
45.    Alien (1979)
46.    Amelie (2001)
47.    WALL•E (2008)
48.    El viaje de Chihiro (2001
49.    The Shining (1980)
50.    La patrulla infernal (1957)
51.    Lawrence de Arabia (1962)
52.    The pianist (2002)
53.    Pacto de sangre (1944)
54.    A Clockwork Orange (1971)
55.    Luces de la ciudad (1931)
56.    La vida de los otros (2006)
57.    El vampiro negro (1931)
58.    The Departed (2006)
59.    To Kill a Mockingbird (1962)
60.    Aliens (1986)
61.    Black Swan (2010)
62.    Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
63.    Requiem for a Dream (2000)
64.    El barco (1981)
65.    El tercer hombre (1949)
66.    Reservoir Dogs (1992)
67.    Los Ángeles al desnudo (1997
68.    Tiempos modernos (1936)
69.    Barrio chino (1974)
70.    La vita è bella (1997)
71.    The Treasure of the Sierra Madre (1948)
72.    Volver al futuro (1985)
73.    The Prestige (2006)
74.    Los caballeros de la mesa cuadrada (1975)
75.    Raging Bull (1980)
76.    El laberinto del fauno (2006)
77.    Cinema Paradiso (1988)
78.    Singin’ in the Rain (1952)
79.    Some Like It Hot (1959)
80.    El puente sobre el río Kwai (1957)
81.    Rashomon (1950)
82.    Érase una vez en América (1984)
83.    Milagros inesperados (1999)
84.    Amadeus (1984)
85.    La malvada (1950)
86.    Full Metal Jacket (1987)
87.    Ladrones de bicicletas (1948)
88.    El gran dictador (1940)
89.    2001: A Space Odyssey (1968)
90.    Corazón valiente (1995)
91.    Inglourious Basterds (2009)
92.    Piso de soltero (1960)
93.    La caída (2004)
94.    Up – Una aventura de altura (2009)
95.    Metrópolis (1927)
96.    Gladiator (2000)
97.    Gran Torino (2008)
98.    The King’s Speech (2010)
99.    El golpe (1973)
100. Los imperdonables (1992)