Ricardo Iorio: V8, Hermética, Almafuerte

Ricardo Iorio
Por Wikipedia

Ricardo Horacio Iorio (Caseros, Argentina, 25 de junio de 1962) es un artista de extensa trayectoria del metal argentino, trabajando desde 1978 hasta la actualidad y grabando 22 discos oficiales y numerosas participaciones especiales.

Comenzó su carrera musical como bajista de V8, grupo que fundó con Ricardo Chofa Moreno. El grupo tuvo algunos cambios de integrantes, y se separó en 1987. A continuación formó Hermética, en donde pasó a ser el principal compositor musical y exclusivo compositor de las letras, además de cantar en forma ocasional. Hermética se separó en 1994, y Iorio formó entonces el grupo Almafuerte, en donde se estableció como cantante fijo. Más adelante renunciaría al bajo y pasaría a ser únicamente cantante.
Biografía
Ricardo Iorio nació el 25 de junio de 1962 en el hospital Ramón Carrillo de Ciudadela y se crio en el barrio de Caseros. Durante su adolescencia ayudaba a su padre en el mercado en el reparto de papas, por lo cual se ganó el apodo de “Papero”. Se casó con Ana Mourin a los 20 años y tuvo dos hijas.

V8
Ricardo Iorio conoció a Ricardo Chofa Moreno a los 16 años, en julio de 1978, durante una proyección de la película La canción sigue siendo la misma de Led Zeppelin. Se volvieron grandes amigos y junto a Carlos Aragone y Sandro Castaña formaron un grupo de cóvers llamado Alarma. En un principio tocaban temas de Black Sabbath, pero poco después comienzan a componer sus primeros temas, basados en personajes del barrio:Tarzán El Piadoso, La Langosta, Muerto En Vida (por el tio de Aragone, Fermín Buresti). Castaña deja al grupo y participan otros bateristas tales como Carlos Ramos, que invita a su vez al guitarrista Osvaldo Civile para probarse pero no es aceptado. Con Pichi Correa tocan otras tres veces más, ahora con el nombre Comunión Humana.

Finalmente los dos Ricardos dejan ese grupo, pero dada su amistad permanecen juntos y forman otro. En casa de Moreno empiezan a nacer algunos temas, como Voy A Enloquecer, Muy Cansado Estoy, Si Puedes Vencer Al Temor, Maligno, etc. Mediante un aviso entran en contacto con el baterista Gerardo Osemberg, y ya tienen el grupo formado. Iorio se encargaba del bajo y las voces, y el Chofa de la guitarra. Gracias a la sugerencia de un amigo, deciden nombrar V8 al grupo, como al motor.
Luego de algunos recitales como soportes de otros grupos, Osemberg se va y lo reemplaza Alejandro Colantonio. Más tarde conocen al grupo W.C., cuyo cantante Alberto Zamarbide se pelea con el guitarrista y lo deja, y lo toman como cantante en V8. El Chofa deja el grupo por razones de salud, y propone como reemplazo a Osvaldo Civile, a quien Iorio acepta a pesar de sus diferencias musicales. Y Colantonio emigra a España, siendo reemplazado por Gustavo Rowek.

Graban un demo, y más tarde Zamarbide conoce a Pappo, con su ayuda consiguen tocar en el B.A.Rock. El grupo escandaliza con su propuesta violenta a la mayoría de los hippies del público, y se hace conocido entre los metaleros.

El sello Umbral les graba su primer disco en 1983, Luchando Por El Metal, donde Pappo aparece como invitado. Los recitales continúan, aunque en varias ocasiones se ven estafados por sus representantes. La grabación del segundo disco, Un Paso Más en la Batalla, fue una completa maratón que tomó 300 horas de estudio y dos meses de tiempo real.

Zamarbide y Rowek viajan a Brasil a asistir al festival Rock in Rio y descubren que la situación en ese país para un grupo de Heavy Metal sería más ventajosa que en Argentina, por lo que el grupo viajó para intentar establecerse en dicho país. Sin embargo, la situación fue más complicada de lo esperado, y Iorio y Zamarbide resolvieron volver a Argentina solos, dejando a Civile y Rowek en Brasil.

Para rearmar el grupo, tomaron al baterista Gustavo Andino y a los guitarristas Walter Giardino y Miguel Roldán. Pero los dos primeros no duraron mucho y se retiraron rápidamente de la banda. Giardino tuvo discusiones con Iorio sobre el rumbo musical de la banda e incluso compuso temas que le fueron rechazados y que emplearía en su siguiente grupo, Rata Blanca. Andino fue reemplazado por Adrián Cenci, de 16 años, quien ya había grabado un álbum con banda de Hard Metal, tocando doble bombo desde el año 79, y de los pocos que había en el año 85, un verdadero prodigio. Giardino no fue reemplazado: el grupo permaneció sólo con Roldán, volviendo a tener a un único guitarrista.

Pero pronto surgen los problemas también en esta formación del grupo. Por un lado Iorio se interesa en el espiritismo, y sus compañeros en el evangelismo, lo cual lleva a fuertes discusiones entre ellos, las cuales afectan el tercer disco y en especial los recitales de la banda. Una oferta de Mundi Epifanio para que el grupo se presente en México lleva finalmente a la separación de la banda.

Hermética
Tras la separación de V8, Iorio hizo un par de ensayos con Martín Knye de Kamikaze, pero no llegó a nada. Finalmente formó el grupo con Claudio O’Connor (ex Mark-I), Antonio Romano(ex-Cerbero, donde compartia grupo con Alberto Ceriotti hoy bajista de Almafuerte) y Fabián Spataro.  
Su primer recital es en el Centro Cultural de Recoleta, poco después Spataro deja el grupo por motivos laborales siendo reemplazado por Tony Scotto, y en 1989 consiguen sacar su primer disco autotitulado, Hermética, a través del sello recién formado Radio Trípoli. En esta ocasión Iorio cantó por primera vez para un disco (en el tema Desde el oeste y algunos coros o introducciones), ya que cuando lo hizo en V8 no llegó a grabar nada antes de que Zamarbide se ocupara de ese rol.

Al pasar la hiperinflación grabaron un disco de covers, Intérpretes, y su siguiente disco de estudio fue Ácido argentino.

La popularidad del grupo fue aumentando desde su inicio, a pesar de no tener temas en la radio ni ninguna difusión realmente importante. En 1993 grabaron el disco en vivo En Vivo 1993 Argentina en Stadium, y para 1994, apenas 6 años después de tocar para 150 personas, toman parte del festival Monsters of Rock que tocaron junto a Slayer, Kiss, Black Sabbath,Motorhead entre otros y llenan el estadio de River Plate. En la presentación de su de su tercer disco, Víctimas del vaciamiento, llena el estadio de Obras Sanitarias y graban un disco en vivo.

Sin embargo, a fin de año Iorio se pelea con sus compañeros de grupo e inesperadamente separa Hermética. Iorio argumentó que las relaciones con los restantes integrantes de la banda se habrían deteriorado,8 mientras que los demás declararían haberse agotado de no ser consultados en los aspectos organizativos del grupo.
Almafuerte
Luego de la conflictiva separación de Hermética Iorio formó el grupo Almafuerte junto a Claudio Marciello y Claudio Cardacci, donde Iorio comenzó a cantar sus temas de forma habitual.

Sus ex compañeros formaron el grupo Malón, con el cual Iorio comenzó una feroz rivalidad. De hecho hizo un tema en contra de ellos, Buitres, mientras que ellos le dedicaron La Fábula del Avestruz y el Jabalí.

El primer disco, Mundo Guanaco logró salir antes que el primero de Malón, aunque tuvo varios covers. Desencuentro de Cátulo Castillo, un tango transformado en Heavy Metal, De Los Pagos Del Tiempo de José Larralde (tema que Hermética había presentado en el estadio Obras Sanitarias), “Voy A Enloquecer” de V8, con el nombre y letra originales del tema de V8 que fuera renombrado como “No Enloquecere” por la intervención de sus compañeros de entonces, y finalmente el tema Como los Bueyes lleva por letra un poema de Pedro Bonifacio Palacios, el autor en cuyo homenaje Almafuerte toma tal nombre.


Luego de este disco Iorio filmó el primer video clip de su carrera, para el tema El Pibe Tigre.

Al año siguiente Flavio Cianciarulo de Los Fabulosos Cadillacs produce su segundo disco, Del entorno, en el cual todos los temas son completamente de autoría de Almafuerte. Esta vez no se incluyen temas folclóricos, ya que Iorio destina tales composiciones a un disco solista con Flavio que saldría al año siguiente: Peso Argento

Los grupos Horcas, Logos y Rata Blanca realizan un festival conjunto en el estadio Obras Sanitarias, el Metal Rock Festival, al final del cual tuvo lugar una “reunión” de V8 al salir Osvaldo Civile (guitarrista), Alberto Zamarbide (cantante), Gustavo Rowek (baterista) y Miguel Roldán (en el bajo, fue parte de V8 pero como guitarrista) a tocar temas del grupo. Se había invitado a Almafuerte a participar, pero Iorio se negó, afirmando que sus grupos posteriores serían superiores a V8.

En 1998 Malón se separa y Iorio hace referencia en el tema Triunfo de su nuevo disco autotitulado, Almafuerte, que incluye también un tema donde explican el por qué de su nombre.

En 1999 aportan un tema para la banda de sonido de la película “El Visitante”, que incluyen en su disco A Fondo Blanco El disco incluyó también las primeras incursiones de Iorio en el Tango (sin contar “Cambalache” y “Desencuentro”, que eran tangos reformulados como temas de Heavy Metal), los cuales estaban pensados para un eventual segundo disco junto a Flavio, pero que no pudo realizarse por decisión de Polygram. Durante 2000 unas declaraciones de Iorio en la revista Rolling Stone referidas a la comunidad judía, fueron consideradas antisemitas por diversos sectores, situación por la cual algunos particulares formularon denuncias ante el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo. Esto motivó que Víctor Ramos, entonces presidente del Instituto, presentara una demanda judicial en su contra, el caso Iorio. En entrevistas posteriores, el bajista afirmó no ser antisemita y que sus palabras habrían sido malinterpretadas. La causa fue finalmente desestimada por la Justicia.
 
En el 2003 Iorio sacó su disco Ultimando y una de sus canciones, En este viaje fue dedicada a su difunta esposa Ana Mourín. También este año tuvo que afrontar algunos escándalos más tras la edición del disco Piedra libre, donde realiza un homenaje al ex militar argentino Mohamed Alí Seineldín —condenado por un alzamiento carapintada frustrado — y parafrasea en el tema Cumpliendo mi destino un dicho antisemita del ex militar.

En el año 2008 Almafuerte graba su primer DVD y Ricardo Iorio graba su primer disco solista titulado Ayer deseo, hoy realidad (igual que el tema del disco Víctimas del vaciamiento de Hermética).
Colaboraciones
Ricardo Iorio trabajó con varios artistas de la música argentina, además de los diversos músicos que formaron parte de sus bandas. Algunos de dichos músicos desarrollan estilos musicales bastante diferentes a los de Ricardo Iorio.

Colaboró con León Gieco (éste había prestado su voz para el tema Río Paraná en Peso Argento) en el tema Bandidos Rurales del disco homónimo y El Embudo del disco Orozco junto a otros artistas.

Grabó un disco solista, independientemente de su carrera con Almafuerte, junto a Flavio Cianciarulo, de Los Fabulosos Cadillacs. Flavio también produjo el segundo disco de la banda, y existieron proyectos para grabar un segundo disco pero que no llegaron a buen puerto.

Ricardo Mollo produjo el disco Almafuerte de Almafuerte. Años antes había sido considerado para unirse como guitarrista a V8, lo cual no tuvo lugar ya que una semana antes Mollo había sido invitado a formar parte de Sumo junto a Luca Prodan. Iorio señala que el grupo “MAM” de Ricardo Mollo, previo a la formación de Sumo, fue el primer grupo de música pesada que vio en su vida.

Iorio también trabajó junto a artistas folklóricos. Durante su etapa en Hermética interpretó “De los Pagos del tiempo” de José Larralde en un recital en el Estadio Obras Sanitarias, con la intención de incluirlo en un disco en vivo del grupo. A pesar de la separación de Hermética, incluyó una nueva versión grabada con su siguiente grupo Almafuerte, en su disco debut Mundo Guanaco, y de todas formas la versión de Hermética aparecería en un disco en vivo editado después de la separación de la banda. Esto motivó que Iorio y Larralde se invitaran mutuamente a apariciones puntuales en sus recitales, e incluso a que una parte del público habitual de Almafuerte concurriera a los shows de Larralde. También colaboró con Rubén Patagonia. Grabaron juntos Cacique Yatel para el disco Peso Argento, y tocaron juntos en ocasiones. Iorio le dedicó el tema Rubén Patagonia, incluido en el disco Del entorno, y produjo su disco Cutral-Có.

UruMetal

UruMetal
Por: Darío Valle Risoto

La anegada conciencia de un pueblo
Que comprende todo del revés
Que prosigue añorando milicos
Contradiciendo la sensatez.

Ignorancia en las escuelas
Alcohol y violencia en el hogar
La vigencia del maldito machismo
Y del consumismo para figurar.

Eutanasia de todos los principios
La barbarie de soliviantar
Con poder a los dirigentes
Que antes tuvieron conciencia
Sindical…

Pobrerío de cumbias idiotas
Masificando la monada habitual
Ver las tetas en la propaganda
Y salir a las calles a robar.

Miedo incauto de los dirigentes
Ese es su más caro plan
Mantenernos viviendo entre rejas
Y viajar a Miami a jalar.

Sigan jodiendo con el fútbol
Canten las murgas,
Váyanse a cagar
Siempre el metal tendrá su historia
Eso es más grande que todo el
Uruguay.

Jeon Ye Hee

Jeon Ye Hee
Por: Darío Valle Risoto
 O el buscador me ha jugado una mala pasada o me  olvidé completamente de postear a esta bella modelo coreana que es muy simpática y fotogénica hasta llegar a tener tanto presencia en estudios como en fotografías al aire libre cosa que no es demasiado habitual en ese mundo de la moda y las pop idols de asia. Ver y comprobar.
 

24: A dead Poem: Rotting Christ

24: A dead poem
Rotting Christ
Por: Darío Valle Risoto

Me da cierta satisfacción personal tener como uno de mis discos de cabecera uno que no existe para los medios de comunicación, un disco invisible y carente por completo de comercialismo barato. Me refiero a esta verdadera joya de un grupo nada menos que de origen griego que es Rotting Christ.

Este hallazgo se lo debo agradecer a mi amigo Marcelo Bandera que gracias a que se lo trajeron del mismo centro del universo (Usamérica) lo pude copiar y disfrutar hasta el cansancio.

Según Wikipedia hacen Doom Metal, para mi que son Black Metal pero al cuerno con las denominaciones porque también este disco tiene una atmósfera gótica que te parte el alma al medio (Iba a poner culo pero queda feo).

Criticados por no seguir los preceptos de nuestro señor Cristo el primer zombie esta banda tiene mucho para darle al heavy metal mundial con la voz de Sakis al frente y una fuerte y contundente forma de sacudirnos la cabeza hasta pintar con nuestros sesos las paredes del cuarto. Buena banda, de mis preferidas de ese mundo apartado de lo mediático que si no lo exploramos por nosotros mismos estamos fritos macho. El tema que le da nombre al disco es realmente espermatorrágico y también me quedo con con Semigod pero todo, todito esta muy bueno, casi tanto como mi prima “La Lola”.
 

Quien era Edna Purviance?

Edna Purviance
Por Wikipedia

Edna Purviance (21 de octubre de 1895 – 11 de enero de 1958) fue una actriz estadounidense durante la era del cine mudo. Fue por mucho tiempo la actriz principal en las películas de Charles Chaplin, destacándose con él en cerca de 30 películas.

Primeros años
Nació en Paradise Valley, Nevada. Sus padres eran Louis y Madison Gates Purviance. En 1902 sus padres se divorciarían y la madre de Edna se casaría de nuevo con Robert Nurnberger. Este hombre recrearía en ella su afición por el piano, convirtiéndola en una virtuosa pianista. En 1915 asistiría a la escuela de San Francisco.
 Carrera como actriz
Chaplin y Purviance se conocieron en 1915, cuando Chaplin buscaba una primera actriz para su segunda película con Essanay, precisamente encontraría en Edna la inspiración para hacer “A night out”. Y también encontraría en la actriz un don artístico y cómico para hacerla protagonista de sus películas, y a la vez, hacerla su compañera sentimental entre 1915 y 1917 (aunque posteriormente esta relación continuaría de manera intermitente por varios años, según se cree).

Una de sus actuaciones más recordadas es la de “The Kid” de 1921, en la que interpretaría a una madre desesperada que abandona a su hijo y que es criado por un vagabundo.

Chaplin siempre la tuvo en cuenta en sus películas, hasta que murió en 1958 a causa de un cáncer de garganta.

Vida privada

No fue del todo afortunada. El 1 de enero de 1924, celebrando aún la Nochevieja en compañía del magnate del petróleo Courtland Dines, con el que al parecer mantenía una relación, éste recibió un disparo del chófer de Mabel Normand, otra famosa actriz de la época, que fue a visitarlos. 

Se desconocen bastante los hechos pero como consecuencia del disparo Dines fue ingresado en un hospital y ambas actrices tuvieron que declarar primero en una comisaría de policía y después ante un tribunal. Este incidente fue poco menos que el fin de la carrera de ambas actrices. 
En el caso concreto de Edna Purviance, estos hechos tuvieron lugar poco después de estrenarse la película A Woman of Paris (Una mujer de París), en la que ella era la protagonista. Chaplin produjo y dirigió esta película para ayudar a lanzar la carrera en solitario de Purviance. Después de este suceso muchos cines estadounidenses poco menos que boicotearon esta película. 
En 1932, el mismo día en que era operada de una úlcera perforante en el estómago, su padre, al que llevaba muchos años manteniendo económicamente, fallecía. Entre 1938 y 1945 estuvo casada con John “Jack” P. Squires, piloto de Pan Am, el cual falleció repentinamente de un ataque al corazón.

En Uruguay el estado subsidia el Alcohol

TODO EL MUNDO lo sabe, la droga -si DROGA de mayor consumo en el Uruguay es el alcohol, ni la marihuana, ni la cocaína, ni la pasta base o los estupefacientes. EL ALCOHOL.
Sin embargo cada vez que se habla del tema, se trata de minimizar: las otras se consumen menos pero son mas “agresivas”.
Falso, el alcohol es tan o más nocibo que la pasta base, es más es responsable de la mayor parte de los casos de violencia doméstica.
Los menores de 15 años consumen 5 veces más alcohol que los mayores, dice un estudio de 2011, “Los uruguayos comienzan a consumir bebidas alcohólicas a los 12 años. El consumo promedio anual es de 6,6 litros de alcohol puro en menores de 15 años, y 1,3 litros en mayores de esa edad.” Según 5ª Encuesta Nacional sobre Consumo de Drogas en Hogares el alcohol aparece como el mayor problema registrado en 2011.
El 25% de los consultados son dependientes o han tenido abusos de ingesta de la bebida. Eso representa que unas 260 mil personas son adictas al trago.
El gobierno hace tiempo que viene anunciado una ley para controlar el alcoholismo en los menores.
¿Porqué demora?, ¿ es tan difícil definir las medidas?.
No nada de eso, pero vale más el acuerdo con las multinacionales de la cerveza por ejemplo, que la salud de nuestros muchachos. Vale más mantener el negocio de la publicidad en el deporte, en la cultura, que la salud y futuro de los jóvenes.
Este viernes publicamos una entrevista a Gustavo López, dirigente sindical y joven político de Asamblea Popular, donde denunciaba lo que escondía el seudo “ conflicto” en la bebida. El vergonzoso subsidio que mantiene este gobierno a la cerveza..”El monopolio
de la cerveza en manos de capitales brasileños y norteamericanos es un monopolio subsidiado en Uruguay. El Uruguay esta subsidiada la cerveza y la leche. “El lector debe saber –explicaba López que el gobierno paga por subsidio de la leche 0,68 centavo de peso por litro.
Y por el subsidio de la cerveza 3 pesos por litro.
Esto equivale algo así -varía de acuerdo a la producción- pero equivale algo así a 15 millones de dólares al año de subsidio al monopolio de la cerveza.
Imagínese que cosas se podrían hacer a favor de los sectores populares con 15 millones de dólares que se embolsa el monopolio cervecero en este país, por ejemplo invertir en gimnasios públicos para alejar a los jóvenes del consumo de alcohol, en generar puestos de trabajo para ellos. “No estamos hablando en contra de los subsidios en general. Lo hablamos antes, un gobierno popular podría decir vamos a subsidiar la industria del zapato para que no entre más zapatos chinos y haya decenas de miles de trabajadores trabajando en la industria. Ahora, ¿un subsidio a la cerveza? ¿ para qué? Para terminar con nuestros jóvenes.
M.L.

Iron Man: Ozzy y Metallica

Iron Man
Por: Darío Valle Risoto

Metallica no es la única banda de la historia del rock que se ha convertido en una parodia de si misma, desde el album negro que salvo alguna excepción se les ha notado una caída compositiva complicada. Para colmo ya devenidos en millonarios empresarios sus dos líderes han perdido aquella veta trashera y contestataria que los hizo junto a todo un movimiento los valuartes del Heavy Metal adherezado con una interesante pizca de Punk. 

Ozzy sin embargo ha evolucionado constantemente pero le podremos achacar que el tipo tiene tan buena onda que le da lo mismo cantar con la rana de los Muppets que con los Wachiturros… el principe de las tinieblas tiene más corazón que alma.

Todo esto para compartir esta reunión entre los Pitucallica y Ozzy…