Las Chicas de Diciembre 2012

Las Chicas de Diciembre
Por: Darío Valle Risoto

Fresquitas nos llegaron las fotos al 24 de Diciembre de las modelos más populares de Asia, comenzamos por Honey Dollar (Vaya nombrecito) que es oriunda de Viet Nam
Esta chica de aspecto triste aparece como chica de Internet sin nombre pero sabemos que es de origen Chino.
Mariko Shinoda, nacida en: March 11, 1986
Origin: Japan
La ya conocida por nosotros: Pan Shuang Shuang, nacida el: April 3, 1987 Origin: China y tan pequeña que cabe sobre un teclado
Sayaka Yamamoto, Born: July 14, 1993 Origin: Japan
Wai Wai es de China
Yua Shinkawa Born: December 28, 1993
Origin: Japan
Nos vamos con Honey Dollar la chica de Viet Nam

21: At war with SATAN: Venom

21 At war with Satan
Venom
 Indudablemente el disco anterior ya reseñado aquí es el más importante de la historia de esta banda precursora del Black Metal y así mismo se llamaba este, pero de igual manera su inicio se siguió galardonando con trabajos que calentarían las entrepiernas de todas las monjas del mundo como este: “At war with Satan” que de verdad es un disco realmente fabuloso donde este trío desgrana una gran calentura contra el cristianismo y: ¿Los podemos culpar?

 Por supuesto que siendo ateo me copa el que estos tipos se tomen el mito del gran maligno para la joda porque claro que el diablo no existe más peor sería tomarnos en serio tanta basura y creo que desde un punto de vista donde la ironía todo lo puede es notable que tengamos entre manos este disco con forma de libro prohibido para llevar a nuestra cita dominical con el pastor pedófílo de turno.

Un tema de 21 minutos que le da nombre al disco es realmente para escuchar con auriculares una linda noche de tormenta y pone la piel realmente de gallina, en una época jurásica los discos eran grandes y de color negro y además estaban gravados de ambos lados. Aunque ustedes no lo crean y bueno, este tema que es como una opera rock oscuro y maligna ocupaba todo el lado 1.

Especialmente me gustan: Woman leather and hell y Aaaaarrrgghh que son lo máximo pero todo el álbum es realmente muy bueno si ustedes son de esas personas que tienen afición por las películas de terror y por leer la biblia para cagarse de risa, también hay reediciones con montones de extras como: Manitou o Warhead pero realmente poco importan los extras solo con el tema del título sobraría para entronizar a Venom como la banda que nos abrirá las puertitas del infierno rodeados de estudiantes japonesas cuando nos tomemos el buque al infinito.

 

Mafalda 3

Mafalda 3
Por Quino

Nota: Hace algunos días Zardoz me preguntaba de donde había conseguido estas ilustraciones de Mafalda ya que no están en las tradicionales tiras para ser publicadas en los periódicos, en realidad me tomé el atrevimiento en editarlas en esta versión porque creo que quedan mejor para leer en el blog con el perdón de Quino, espero.
 
 
 
 
 

 

Samurai Champloo

Samurai Champloo
Por Wikipedia

Samurai Champloo (Samurai Chanpurū) es una serie de anime dirigida por Shinichiro Watanabe y producida por estudios Manglobe.

La serie está ambientada en el período Edo, y aunque no es un auténtico título histórico, ofrece acción, aventura y algo de comedia mezclados con una anacrónica música hip-hop. El término champloo es una palabra de Okinawa que significa mezclar (véase Chanpurū).

Argumento
Fuu, una chica de 15 años, trabajaba en una casa de té hasta que ésta fue destruida después de una violenta pelea a tres bandas entre Mugen el vagabundo, Jin el samurái errante, y los guardaespaldas del hijo del Daikan de ese pueblo. Al final del combate, Mugen y Jin son arrestados para ser ejecutados al día siguiente. Fuu les ayuda a escapar a cambio de que le ayuden a ella a encontrar al “samurái que huele a girasol”. A pesar de acceder al trato, Mugen y Jin están siempre intentando acabar el uno con el otro, en una rivalidad casi profesional. Ambos samuráis tienen un pasado borroso. Así, la historia narra sus viajes entre veredas y pasajes oscuros, y cómo arreglan los líos en los que se meten.

Temática y estilo
Samurai Champloo emplea una mezcla de escenarios históricos del Período Edo, con estilos modernos y referencias. La serie se basa en hechos reales de Japón en esa era, como la Rebelión Shimabara («Unión profana», «Encuentro Fugaz (parte 1)»), la exclusividad neerlandésa en una época en que el edicto limita las relaciones exteriores de Japón («El extranjero»), las pinturas Ukiyo-e («El artista»), y las versiones en ficción de personajes de la vida real del período Edo; Mariya Enshirou y Miyamoto Musashi («Falsa melodía (parte 2)»).

Incorpora varios elementos de la modernidad, especialmente la cultura hip hop, como el rap («Buscando al samurái que huele a girasoles (parte 1)»), grafiti («La guerra de las palabras»), bandidos con influencias “gangstas” («El reencuentro con Mugen (parte 1)» y «El reencuentro con Mugen (parte 2)»), los “bleeps” de censura reemplazadas con “record scratch”, y la mayor parte del diseño de Mugen, incluyendo su estilo de lucha influenciada por el breakdance. Las partituras de Samurai Champloo está predominada por beats de hip hop. Aparte de éste, los anacronismos incluyen kamons parecidos a Adidas y logotipos de Converse, el béisbol («El blues de béisbol»), y referencias a los bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki («Colisiones cósmicas»).

Samurai Champloo tiene una similitud con Viaje al oeste, ya que los personajes se dirigen a Nagasaki, que está al oeste de Edo, lugar de donde parten. Cabe mencionar también la similitud de ellos en ambas historias; Mugen (mono), Jin (serpiente) y Fuu (cerdo). Se considera un ejemplo para los films y series del género “chanbara”. Chanbara fue usado en los primeros días de cine japonés (cuando la censura política de gobierno subió) como un modo de expresar las críticas sociales. La palabra champloo viene de la palabra okinawense “chanpurū” (como gōyā chanpurū, el plato okinawense frito que contiene melón amargo). Chanpurū, solo, simplemente quiere decir “mezclar”. Por lo tanto, el título ‘Samurai Champloo’, puede ser traducido como “Mezcla de samurái”.

Personajes
Mugen (Mugen)

Tiene 20 años. Proviene de las Islas Ryukyu en la cual tuvo que ganarse la vida asaltando barcos hasta que fue traicionado. Es un personaje muy egocéntrico, pervertido, extrovertido y malo con sus amigos (aunque en el fondo aprecia a Jin y a Fuu). Gusta de buscar peleas innecesarias y es un fiero animal cuando combate, con un estilo único inspirado en lo que parece una mezcla break-dance y capoeira. Su fortaleza se encuentra en su descomunal fuerza y sus movimientos impredecibles que sacan de balance a sus adversarios. Mugen tiene un respeto intrínseco por las personas honestas y valientes. Nunca pierde la oportunidad por entrar en una buena pelea y demostrar que él es el mejor guerrero.

Jin (Jin)
Tiene 20 años. Es un samurái muy reservado y disciplinado. Tras un incidente con el jefe de la ciudad llega a la casa del té donde trabaja Fuu y se enfrenta a Mugen. Durante su travesía es perseguido por ex alumnos de su dōjō quienes lo acusan de haber asesinado a su maestro. Tiene un estilo más tradicional, pero esto no es una debilidad, ya que sus habilidades son asombrosas. Posee destreza para realizar movimientos con exactitud milimétrica a una velocidad invisible. No pelea por nadie más que por sí mismo pero aprecia la bondad y el honor. Jin considera el manejo de la espada un arte en la que basa sus estudios, por lo que no evita cruzar espadas contra nadie como prueba.
Fuu (Fū)
Tiene 15 años. Una chica común y corriente, quien hará que estos dos enemigos tengan que aliarse para cumplir su promesa. Después de la muerte de su madre se dedicó a trabajar en la casa del té, hasta que ésta fue destruida. Es cuando decide darse a la tarea de buscar al samurái que huele como los girasoles. No posee ninguna habilidad física destacable, excepto quizá la capacidad de dar rienda suelta a una glotonería implacable que desafía su tamaño y esbeltez, sin embargo ella posee un corazón amable,con una gran sentido del deber y además suele tener ocurrencias que ayudan al grupo de la manera menos pensada.En el capitulo 14 demuestra tener sentimientos hacia Mugen cuando supuestamente el muere. También desmuesta tenerlos cuando este la salva en el episodio 25 y en el episodio final lo demuestra cuando piensa que lo han asesinado.

Momo-san
Es un roedor que en ocasiones suele ayudar de una forma inesperada en la suerte de Fuu, Jin y Mugen, por lo general permanece escondido en la ropa de Fuu

Banda sonora
Existen cuatro álbumes de banda sonora para la serie. Los títulos de los mismos son “Masta”, “Playlist”, “Departure” e “Impression”. Entre los grupos que participan en ellos se encuentran Nujabes, Force of Nature, Tsuchie y Fat Jon. Shing02, un artista de hip hop japonés canta durante el opening de la serie junto a Nujabes (“BattleCry”) y Minmi, quien canta el tema “Shiki no uta” para el ending.

Algunas de las canciones no se encuentran en los álbumes oficiales. Tal es el caso de Obokuri Eeumi de Asazaki Ikue de su álbum “Utabautayun”, y “San Francisco” de Midicronica para su álbum “#501” (ending para el episodio Nº26).

22 Iron Maiden: Iron Maiden

22:Iron Maiden
Iron Maiden
Por: Darío Valle Risoto

Este disco data de 1980 y es el primero de la banda más importante de la historia del Heavy metal británico, suena crudo, casi como un demo y sin embargo ya tiene la semilla de lo que serían más de 30 gloriosos años sobre los escenarios de todo el mundo.

Pero Harris venía cambiando formación desde al menos unos tres años antes por lo que no era de extrañarse que este tándem no durara más de dos o tres discos aún así estos escasos ocho temas trasuntan un espíritu metálico inigualable.

Cuando me copié el cassette y lo traje a casa mi madre inmediatamente lo hizo casi suyo especialmente por el tema: “Remember Tomorrow” que escuchaba una y otra vez, siempre me pareció curioso el gusto de mi madre en cuanto al metal porque de vez en cuando se prendaba de algunas canciones que no eran nada aconsejables para una señora mayor seria. Pero… en fin.

Un sonido crudo con un aire punkie dado por guitarras filosas y sobretodo por la voz de Paul Di’anno que tenía un excesivo gusto por el punk y por el reggae y por eso entre otras cosas lo despidieron después del Killers.
La tapa tiene su historia y marcaría un estilo hasta el presente de tener preferentemente a la mascota al frente de la banda, Eddie aparece bastante desarreglado como todo zombie pero tal vez afinando el lápiz el gran dibujante Derek Riggs luego logró lo que logró.

Creo que hay subsiguientes ediciones donde se le agregaron temas primeros como Sanctuary, woman in uniform o Twilight Zone aunque creo que este último viene en alguna edición del Killers, aún así es un disco que vale la pena si eres joven y buscas los orígenes del heavy Metal, luego de consumirte toda la discografía de Sabbath con Ozzy este disco de Maiden es obligatorio.

 

Papá, soy una Zombie

Papá, soy una zombie
Por: Darío Valle Risoto

Película que en su momento adelantamos su proximidad y que fue estrenada más o menos por las fechas en que también apareció Paranorman lo que no es casual en estos tiempos en que los muertos vivientes están tan de moda que hasta los niños merecen tener sus propias versiones y esta película es muy buena en el estilo.

Hecha en el estilo de stop Motion se puede apreciar el arduo trabajo de la animación que no desmerece la ayuda del ordenador por cierto.

Dixie es una niña muy Dark perseguida en la escuela o discriminada que intenta volver a la vida luego de pasar al otro mundo en circunstancias extrañas, allí parecen algunos personajes casi emparentados con aquellos de la Navidad de Jack como un chico pirata y una joven momia egipcia que al penos para mi resultó ser un personaje entrañable sobretodo porque la voz en español es muy buena.

Dixie acompañada de Isis tiene algunos problemas en el otro mundo pero encuentra la ayuda de otros personajes como un Hippie Fumeta, no se pierdan alguna alución al tema Born to be wild y algo de rock and roll por aquí y allá. No será una obra maestra pero entretiene mucho y es recomendable para los niños, especialmente para los hijos de mormones o testigos de jehová en estos días sagradillos.
 
 
 Advertencia: Así quedaran sus hijos si ven esta película

Si de verdad quieres…

Si de verdad quieres…
Por: Darío Valle Risoto

Comedia sin lugar a dudas dirigida a una audiencia grandecita por tanto trata de aquello que aqueja a las personas maduras luego de décadas de matrimonio desde una óptica suficientemente dramática sin llegar a los extremos pero si también con algo de humor, más no es una película que yo recomendaría por tanto no tiene nada de original y hay demasiadas obras mejores retratando la madurez y la evolución del amor y lo cotidiano donde el deseo muere.

Meryl Streep siempre sale indemne aunque haya hecho películas tan lamentables como Mama mía o soberbias como la decisión de Sophia, sin embargo nunca a sido de mis preferidas y en esta obra me parece muy raro Tommy Lee Jones como su marido en tanto es un actor duro con alguna comedia pero no creo que este papel sea lo mejor para si. Se preguntarán entonces porque me decidí a verla, púes me tenía intrigado que Steve Carrel encarnara un papel “serio” como el sicoanalista que intenta reparar el daño de los años en esta pareja y es lo mejor de la historia aunque su papel sea casi secundario.
 
En los Estados Unidos abundan las terapias para todo, es una sociedad tan enferma como para asesinar decenas de niños en una escuela y tan sana como para aceptar sus errores e intentar repararlos aunque sea con terapias alternativas, viajes a la gran puta o subsanar los incordios por medio de profundos análisis. Cuando vemos estas películas comprobamos que estamos bastante lejos los latinos de ciertas premisas en tanto no aceptamos tan fácilmente lo errores pero también somos tan humanos como ellos y vemos que a todos el tiempo puede sernos un hermano muy tramposo en el tema del amor. Le doy un 7/10.
 

Samurai Champloo: Acojonante

Samurais rockeros
Por: Darío Valle Risoto

¡Como me gusta el término: acojonante! y ahora lo utilizo con total seguridad luego de solo haber visto el primer capítulo de este excelente anime que espero siga en la misma línea de samurais, humor, espadas y mucho rock and roll and hip hop que los tiene. A estas alturas debo ser el único Otaku de toda la galaxia que aún no lo había visto pero si les doy la lista de lo que vengo viendo cuando puedo me comprenderán, hace apenas unos días terminé Hellsing y luego, luego…
Así que pronto colgaré algo de esta serie muy pero muy buena que comencé a ver como corresponde: tomando cubas libres con arrolladitos primavera. ¿Que tul?