Obdulio Gomez Carrasco: Un Pintor Uruguayo

Obdulio: Artista y Profesor

Por: Darío Valle Risoto

«Fui niño cuando había que ser niño, el almacén de don Teofilo Quintero dónde tantas veces corría cuando mi madre me pedía algún mandado». 

 Entrevista a Obdulio en el Blog: Entre haciendo clic aquí.

Las palabras del artista, que es grato conocer personalmente, joven de interior y en sus obras; La vida en el lienzo, los ojos del artista que suelen entrarnos a través de su intensa forma de ver el mundo, lo cotidiano que viaja a través de los sentidos, el oído…¿Por que no?, si es tan fácil recorrer en la memoria los recuerdos cuando estamos frente a una obra de este amigo en común de quién les escribe esto y del colega César Ureta, colega por pintor y también por fotógrafo, gran bebedor, etc, etc.

Terence Hill: El Gran Vaquero italiano

 

Terence Hill
Según Wikipedia

 Mario Girotti, más conocido como Terence Hill (29 de marzo de 1939 en Venecia, Italia), es un actor italiano, popular sobre todo por sus películas coprotagonizadas con Bud Spencer.

Mario Girotti nació el 29 de marzo de 1939 en Venecia, Italia. Su padre era un químico italiano, y su madre era alemana.

En 1951, con tan sólo 12 años, inició su carrera de actor con Vacanze col gangster. Continuó actuando para financiarse aficiones, incluida una moto. Estudió durante tres años Literatura clásica en la Universidad de Roma, pero decidió dedicarse profesionalmente a actuar.

Además de películas italianas, también participó en películas españolas y alemanas. Su aspecto germánico le abrió las puertas a interpretar personajes anglosajones en numerosas películas italianas ambientadas en el oeste.

1967 fue un año que marcó un antes y un después en su vida. Le pidieron que escogiera un nombre anglosajón más comercial, él escogió Terence Hill (porque las iniciales coincidían con el nombre de su madre, Hildegard Thieme; En otra versión, el nombre de «Terence» es escogido por el actor en honor a Publio Terencio Afro, comediógrafo romano cuyas obras conocía y apreciaba Girotti). Además, el 23 de julio de 1967 , contrajo matrimonio con Lori Zwicklbauer, una estadounidense de origen bávaro, que conoció durante el rodaje de una de sus películas en Almería, España. También conoció en España al actor italiano Bud Spencer, con quien coprotagonizó Tú perdonas… yo no, y sus secuelas; desde entonces se convirtieron en habituales compañeros y amigos inseparables.

El equipo formado por Hill y Spencer alcanzó su primer gran éxito comercial en 1971 con la comedia Le llamaban Trinidad, que tuvo su correspondiente secuela. Desde este momento, el papel de Terence Hill siempre será el de «pillo astuto» y el de Bud Spencer de «bruto bonachón y cascarrabias», en diecinueve comedias conjuntas llenas de peleas y mamporros.

 

Terence Hill también ha realizado numerosas películas en solitario, e incluso ha dirigido películas protagonizadas por él mismo. En 1983, dirigió la conocida Don Camilo, una versión filmográfica del libro de Giovanni Guareschi, donde Terence Hill interpreta al peculiar cura. En 1991, dirigió y protagonizó la película Lucky Luke (personaje de comic creado por Morris y Goscinny), y más tarde la correspondiente serie. En 1994, dirigió Y en Nochebuena… ¡Se armó el Belén!, coprotagonizada de nuevo por Bud Spencer, y en la línea de sus populares películas del oeste y mamporros.

 

Actualmente participa en solitario en una serie llamada Don Matteo, para la televisión italiana, en la que encarna a un sacerdote con aires de detective.

 

Dos de los hijos de Terence Hill, hijo biológico Jess Hill (1969) y adoptado Ross Hill (1973-1990), han seguido los pasos de su padre actuando con él en algunas de sus películas. Ross Hill murió en 1990 en un accidente de coche por lo que Terence sufrió una gran depresión. Ross había trabajado con pequeños papeles en dos películas junto a su padre Don Camilo y Renegado Jim. En la época que se produjo el accidente, se estaba preparando para tomar parte en uno de los capítulos de la serie Lucky Luke, donde iba a interpretar el papel de Billy el niño.

 

Zamba del desadiós

Zamba del desadiós
Por: Darío Valle Risoto

Mira niña, ya no tengo
Ganas de consolarte
Tampoco tengo dinero
Ni sueños que regalarte

Vos vivís en tu tiempo
Yo lo dejé por delante
Vos con ganas de amar
Y yo sin poder amarte

Cada cosa en su lugar
Cada carta que me dejaste
Borrones en tinta nueva
Y yo sin poder borrarte

Cuando te veo desnuda
Los espejos suelen mirarme
Me quieren  decir lo lindo
Que sería poder tocarte

Pero pierdo mi libertad
Vivir solo es siempre fácil
Tampoco tengo dinero
Ni sueños que regalarme

Niña vos trepas a la luna
Solo por verme en las tardes
Y yo descolgando nubes
Para no poder amarte

Cuando llegas del colegio
Con tu uniforme elegante
Yo me siento un bohemio
Que se prohibe el amarte
Niña solo te pido un favor
Dejame, andate y dejame

Rammbock: Los Zombies alemanes

Rammbock

Por: Darío Valle Risoto

Muy buen medio metraje (Una hora aproximadamente) de origen alemán que se centra en la situación de un hombre que viaja a Berlín para devolverle las llaves de su casa a su ex novia y descubre que una extraña plaga parecida a la rabia transforma a la gente luego de ser mordidos por los portadores en una especie de zombies, pero eso sí, bastante más rápidos que los tradicionales de un George Romero por citar un ejemplo.

En realidad no son muertos vivientes tradicionales pero entran dentro de este sub género del terror que se revitaliza continuamente gracias a buenas propuestas y la baja de los precios de tripas y sangre sintética en los mercados internacionales.

Para aquellos que esperamos con saña que vuelva la serie The Walking Dead es una buena oportunidad de ir haciendo boca y además la película esta bien llevada e inmediatamente comencé a preguntarme que corno haría yo en la situación de estos vecinos que ven su edificio asediado por gente con ganas de morder. Probablemente yo comenzaría por matar a mis vecinos aunque estén sanos… por las dudas y porque son unos planchas.

PD: Sinceramente creo que el aleman es el mejor idioma para las pelis de zombies…

 La vieja zombie que nunca debe faltar

 Los protagonistas

Una Linda chica germana

¿Remember Grease?

Curiosidades de Grease

Según Wikipedia

 

    * Originalmente fue estrenada en España bajo el título de Brillantina, pero luego se recuperó el título original. En Hispanoamérica se la conoce también como Vaselina, que es la traducción más aproximada de la palabra Grease.
    * Olivia Newton-John era reacia a actuar en la película debido a sus malas experiencias anteriormente en el cine, pero John Travolta se presentó en su casa y le pidió que hiciera la película con él, lo que la hizo cambiar de parecer.

    * Jeff Conaway (Kenickie) es más alto que John Travolta (Danny), por lo que tenía que andar de manera especial para parecer más bajo.
    * El sueño de Stockard Channing (Rizzo) siempre fue rodar un musical donde ella tuviera un peso en la historia, y pudo verlo cumplido al rodar la película.
    * El personaje de Sandy Olson (interpretado por Olivia Newton-John) estaba basado en la actriz Sandra Dee y a su vez Rizzo (Stockard Channing) en Marilyn Monroe.
    * Sólo Lorenzo Lamas (Tom, nuevo novio de Sandy) y Dinah Manoff (Marty, de las Pink Ladies) tenían una edad aproximada a los personajes que interpretaban en todo el reparto: 19 años. El resto de estudiantes superaban los 24. John Travolta tenía 24, Olivia Newton-John tenía 30, Stockard Channing tenía 34 y ya se había casado 3 veces, Jeff Conaway tenía 28 y ya se había casado 1 vez, Barry Pearl tenía 28, Michael Tucci tenía 32, Kelly Ward tenía 22 y llevaba 1 año casado, Didi Conn tenía 27 y Jamie Donnelly tenía 31.
    * You’re The One That I want, una de las más exitosas y recordadas canciones de Grease, estuvo a punto de no aparecer porque el director la aborrecía. También ocurrió con la canción principal, Grease, compuesta por Barry Gibb, miembro de los Bee Gees.
    * Marie Osmond renunció a interpretar el papel de Sandy.
    * La escena en la que Rizzo cita a Elvis Presley fue rodada el día en que éste falleció.
    * Jeff Conaway se casó con la hermana de Olivia Newton-John en 1980, 2 años después del rodaje. Se divorciaron en 1985.
    * El pantalón que lleva Olivia Newton-John en la escena final fue una aportación propia.
    * En una escena de la película dos de las Pink Ladies cantan la canción de La Bamba, popular en aquella época.
    * Cuando cantan «You’re the one that i want», Olivia lleva un conjunto que encontró en un baúl de atrezzo, ya que el director le permitió que escogiera la ropa que quisiera, la cremallera del pantalón estaba rota porque le estaba tan estrecho que la reventó antes de grabar la escena, así que lo arreglaron como pudieron. En la siguiente canción «We go together» Cuando Danny Y Sandy de un salto aparecen en la pantalla, ella está descalza porque no podía saltar con semejantes taconazos.
    * La banda sonora original produjo dos singles Números 1: La canción principal «Grease» (interpretada por Frankie Valli) y «You’re the One That I Want» (interpretada por John Travolta y Olivia Newton-John).
    * Durante el baile grabado para la televisión, aparece un cámara con una camiseta de la marca Lacoste.
    * La serie Somos tú y yo: un nuevo día, fue inspirada en esta película y su secuela.
    * Su banda sonora, fue numero uno en todo el mundo, y llego a vender 26 millones de copias.

Fiebre del Sábado a la Noche

Fiebre del Sábado a la Noche
Por: Darío Valle Risoto

Fiebre del sábado a la noche trasciende a su propio tiempo y a la nefasta época disco gracias a un perfecto balance entre las escenas de baile y la historia de Tony Manero fuera de la pista disco donde realmente es quién es. O probablemente no.
En realidad esta película es ambiciosamente buena, porque trasunta la realidad de los fines de los años setenta entre los barrios de inmigrantes neoyorquinos, podremos ver que la vida de la clase media baja no es fácil y por sobre todas las cosas que los descendientes de italianos no son diferentes a otros al aportar una alta cuota de machismo, misoginia y homofobia en sus vidas cotidianas.
Las mujeres se muestran como simples receptáculos del placer y aún así veremos que los espíritus duros suelen tener el corazón de cristal y que a veces madurar significa dejar cosas por el camino, tan fuertes como los amigos antes inseparables y que un buen día se transforman en un grupo de idiotas.
John Travolta se consagró tras este filme pero también pasó por mucho tiempo al olvido y sin embargo era ya un excelente intérprete a más de un eximio bailarín por más que hoy las coreografías disco me resulten de humor involuntario, pero el tiempo cambia muchas cosas.

 

Recuerdo que era apenas un adolescente cuando la fiebre disco llegó a casa de manos de los Bee Gees y sus horrendas voces aflautadas en falsete que a mi en particular no me agradaban para nada, cierta tarde llegó a casa una prima a la que le tenía ganas para invitarme a un concurso de baile que se hacía en televisión con la música de esta película. La mandé al cuerno, menos mal.

Hacía tiempo que no la veía y hoy con otros ojos comprendo que es un fiel calco de una época que duró muy poco pero que de alguna manera significaba el declive musical de los Estados Unidos y bastante antes que muriera indefectiblemente destruido por la salsa y todas esas porquerías latinas amén de los American idiots que asolan las pantallas.

Un repertorio para  todas las fiestas 

Los Bee Gees 

¿Cual era el secreto de sus voces? : Los calzoncillos tres números más chicos.

Morning Glory

Morning Glory
Por: Darío Valle Risoto

Es inevitable que aunque le duela, el cine deba abordar la vida interior de su enemiga más acérrima, me refiero a la televisión, la que indudablemente se está yendo al demonio gracias queridos amigos a lo que ustedes tienen en frente en estos momentos: El ordenador conectado a Internet.

Pero el cine ha traído durante sus años de competencia con ese monstruo que ocupa todos los hogares o la gran mayoría de ellos, buenas películas y de las otras sobre la teve por dentro, en este caso “Morning Glory” es otra muy buena radiografía del mundo interior casi “rectal” de la televisión no solo usamericana y también del resto del mundo me atrevería a decir.

Aún así peco de mi defecto de haber estudiado comunicación y por lo tanto me interesa ver como ese mundo se fagocita a creativos, periodistas y trabajadores para que seres ajenos a esto se entretengan y/o informen a diario. Pero usted: Ser normal probablemente le interese un pepino todo esto y debería ser así, por lo tanto el mayor defecto de esta película es su perfección al retratar un mundo que sería mejor desconozcamos por el bien de nuestra salud.

Ahora vamos a suponer que igual se queda en frente de la pantalla; bueno, la protagonista es una chica que la despiden de su trabajo, su madre le abre los ojos con el tema de los sueños y la vida real y termina produciendo un programa matutino de muy bajo rating y lidiando con un viejo periodista venido a menos que interpreta Harrison Ford, actor que siempre me resultó inexpresivo y sobrevalorado pero tuvo la fortuna de interpretar papeles que pasaron a la historia del cine de entretenimientos más clásico. ¿Les doy nombres?. Igual este papel le viene como anillo al dedo.

 

 

Un gran logro de esta trama es Diane Keaton que aquí realmente la gasta con un papel secundario pero enormemente importante más por lo que proyecta que por lo que tenga en el guión, ya que indudablemente está en el mismo lugar que el señor Pomeroy (Ford) pero se toma la vida con algo más de color que este avinagrado señor. No se las voy a contar pero les advierto esta película es válida si les interesa ver por dentro este monstruo mediático que los usamericanos saben mantener aún con vida pese a la Internet.

No faltará la lección moral final donde se entrará en el habitual drama donde se deberá sopesar el dinero y el éxito contra el grupo humano generado en este empleo que se sacó del fondo del pozo y el rating poco a poco llevó al mundo competitivo. Acaso nos veamos siempre en este tipo de dilemas cinematográficos desde la lejanía de un tercer mundo donde los medios ofrecen media moneda: La fama puede ser, pero el dinero siempre se lo llevan los que no vemos en la pantalla.
También veremos que el sensacionalismo y las notas “de color” son reinterpretados permanentemente en un sentido negligente con la audiencia más “Light” contra un viejo sentido investigador de la noticia que poco a poco agoniza a manos de las mediciones de audiencia.
El periodista en su ocaso que se pone a hacer una tortilla frente a las cámaras nos es vendido como un acto de osadía mientras que en realidad es el reflejo fiel de que el mundo de la teve se está yendo al carajo.

¿Que son los Premios BAFTA?

Los Premios BAFTA

Según Wikipedia

Los Premios de Cine de la Academia Británica son unos galardones otorgados por la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA). A menudo son citados como los equivalentes británicos a los Premios de la Academia Estadounidense.En 2008, los premios fueron entregados en la Royal Opera House de Londres, habiendo tenido lugar desde el año 2000 en el Odeon Cinema, situado en Leicester Square.

Historia
La BAFTA fue fundada en 1947 con el nombre de Academia Británica de Cinematografía. En 1958, la Academia se unió al Sindicato de Productores y Directores formando de esa forma la Sociedad de Cinematografía y Televisión, convirtiéndose en 1976 en la actual Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión.

La academia está compuesta, en su conjunto, de aproximadamente 6500 miembros que tienen como objetivo «apoyar, motivar e inspirar a aquellos que trabajan en el cine, la televisión o el mundo de los videojuegos, identificando y premiando su excelencia, y educando a aquellos que hacen uso de cualquiera de estas formas de arte visual en movimiento».

El premio que se otorga en estos premios es una escultura diseñada por el artista Mitzi Cunliffe y representa una máscara, el símbolo tradicional del teatro y la tragicomedia.

La ceremonia era celebrada anualmente entre los meses de abril y mayo, pero desde 2002 se decidió adelantar su celebración al mes de febrero para preceder a la entrega de los Premios Óscar. Estos premios están abiertos a todas la nacionalidades, a pesar de que existan dos categorías como son la Mejor Película Británica o la Mejor nueva estrella.

Sede
Las últimas ceremonias han tenido lugar en la Royal Opera House, rompiendo la tradición establecida en 2000 de celebrar la ceremonia en el Odeon Cinema.

Principales Categorías premiadas en Cine
Película
    * BAFTA a la mejor película (desde 1948)
    * BAFTA a la mejor película británica (en memoria de Alexander Korda)
    * BAFTA a la mejor película de habla no inglesa
    * BAFTA al mejor cortometraje (desde 1980)
    * BAFTA a la mejor película de animación (desde 2006)

Claudia Cardinale

Claudia Cardinale
Por Wikipedia, la enciclopedia libre

Claude Josephine Rose Cardinale (Túnez, República Tunecina, 15 de abril de 1938) es una actriz italiana nacida en el barrio italo-tunecino de La Goleta, Túnez, cuando el país aún era un protectorado francés. Sus padres eran oriundos de Italia

Claudia Cardinale, cuyo nombre real es Claude Josephine Rose Cardinale, tuvo su entrada en el mundo del cine tras ganar un concurso de belleza tunecino en 1957. Hizo su debut cinematográfico en Goha (1958) y ese mismo año tuvo un papel en un éxito internacional menor I soliti ignoti. Su carrera inicial fue ampliamente dirigida por el productor Franco Cristaldi.

En la década de los años 1960 apareció en muchas películas italianas o cofinanciadas por Italia incluyendo las de Luchino Visconti: Il Gattopardo (El gatopardo, 1963), Rocco y sus hermanos (1963), en ambas producciones haciendo pareja con Alain Delon y la de Federico Fellini: 8½ y la épica de Sergio Leone Hasta que llegó su hora (1968).

Cardinale nunca hizo un intento real de entrar en el mercado estadounidense ya que no estaba interesada en dejar Europa por un periodo extenso de tiempo. Sus películas de Hollywood incluyen Circus World (1964), The Pink Panther (1964) Blindfold (1965) y The Hell With Heroes (1968).

 

Una fotografía de Cardinale apareció en la portada artística del álbum Blonde On Blonde de 1966 de Bob Dylan; Como la foto se usó sin el permiso de Cardinale, en las siguientes ediciones la foto se eliminó de la carátula.

Ha aparecido en más películas buenas de Europa que la mayoría de sus contemporáneas. Su actuación en la película Sandra de Visconti está considerada como hipnotizante, haciendo el papel de una superviviente del Holocausto con una relación incestuosa con su hermano. En la película La Storia (basada en la novela de Elsa Morante) de Luigi Comencini, Cardinale interpreta a una viuda que cría a un hijo durante la Segunda Guerra Mundial y fue otra actuación de Cardinale bien recibida.

Otras actuaciones de Cardinale que están consideradas importantes incluyen la película La chica de la maleta de Valerio Zurlini y Libertad, amor mío de Mauro Bolognini.

Cardinale continúa activa en el cine Europeo, sus últimas películas incluyen Qui comincia l’avventura (1975), Fitzcarraldo (1982), La Storia (1985) y Un homme amoureux (1987).

Se ha casado sólo una vez (con Franco Cristaldi) pero ha estado viviendo con el director de cine Pasquale Squitieri desde 1975, y tiene dos hijos. Su hijo mayor, Patrick, nació fruto de una violación que sufrió Cardinale cuando tenía sólo 17 años y todavía vivía en Túnez; Cristaldi lo adoptó posteriormente. Tiene una hija (también llamada Claudia) con Squitieri.

Claudia Cardinale es una mujer progresista con convicciones políticas fuertes. Está involucrada en temas a favor de la mujer y del colectivo gay. También está involucrada en muchas causas humanitarias. Actualmente París es su hogar.

Claudia Cardinale escribió una autobiografía, Moi Claudia, Toi Claudia. En 2005, también publicó un libro en francés, Mes Étoiles, sobre sus relaciones personales y profesionales con muchos de sus directores y compañeros de reparto durante sus cerca de 50 años en el mundo del espectáculo.

Medios de Comunicación: Uruguay 1969

 

Nuestra Tierra

Medios Masivos de Comunicación

Número 25 Año 1969 Autor: Roque Faraone

Por: Darío Valle Risoto

Parece cosa de locos pero aún es posible encontrar en Montevideo ejemplares de esta colección de librillos de la que supe tener alguno que otro, pero son esas cosas que si uno las presta no vuelven jamáz. César me regaló este ejemplar escrito por Roque Faraone donde se hace un pormenorizado análizis de los medios masivos de Comunicación del Uruguay obviamente que de esos tiempos. Convulsionados tiempos de Pacheco en la presidencia y si algunos se creen que la dictadura comenzó en 1973 no saben mucho del «Pachecato».

Desde luego que se hará incapié en los periódicos, la radio y en el cine, aunque ya la televisión se presentaba como un maquiavélico vehículo del consumo, tampoco quedaremos ajenos a la incidencia de la propaganda y la publicidad pero como lamentablemente transcribir digitalmente todo el libro me es imposible me limito a compartir con ustedes algunas de sus imágenes, no se pierdan las notas al pie ya que no era posible ser independiente de un pensamiento liberal en aquellos tiempos donde lo político era cosa diaria del uruguayo promedio, época donde por suerte todavía no habíamos involucionado a las mentes ·Tinellizadas» o «Pettinatizadas»  que hoy nos aquejan.

Pensemos también que las computadoras eran cosa de la ciencia ficción, ni que hablar de Internet, la gente escuchaba música en vinilos y Fidel Castro era un ejemplo de revolución para América Latina y el mundo, Estados Unidos era mirado con mucho recelo por la intelectualidad Uruguaya y mucha gente pensaba que la Unión Soviética era socialista de verdad.

Por último un cuadro imperdible donde Faraone hace un análisis del Cine en el Uruguay con las distribuidoras donde en ese momento (Hoy todavía), había una clara influencia y predominio del cine Usamericano contra el Europeo y ni hablar de otros países. (Aún no existía la Cinemateca del Uruguay)

 «La apología de la sociedad de Consumo»

 «Un ejemplo de la importante influencia norteamericana (Por los Estados Unidos) que llega hasta el ámbito hogareño»

«A esto se llega en sociedades más opulentas»

«En los diarios cubanos la publicidad incentiva conductas solidarias»

«El horóscopo, una guía de conducta para incautos, la sociedad competitiva estimula la irracionalidad»

Cuadro que señala los cines y distribuidoras en el Uruguay de 1969
Había en Montevideo un total de 51 salas de cine entre las de estrenos y barriales