Bohemian Rhapsody: Fabulosa película

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Bohemian Rhapsody
Por: Darío Valle Risoto

Hace por lo menos diez años, si no me quedo corto, que el proyecto sobre una película de Queen y su cantante Freddy Mercury anda dando vueltas por Hollywood, afortunadamente luego de ciertos retrasos al fin nos encontramos con esta excelente versión a cargo del director Brian Singer con Rami Malek como protagonista. Se había hablado de Sacha Baron Cohen para el papel estelar pero presuntamente hubo ciertos desacuerdos con el guion.

Por lo pronto sintetizar gran parte de la historia de esta gran banda, quizás la mejor de la historia del Rock, no es nada fácil y mucho menos que se haga hincapié en determinados aspectos de la vida personal de Mercury y a la vez seamos testigos de cómo se recreo la obra maestra de la que toma el nombre el film y algún otro éxito y sin embargo lo lograron, no sé cómo pero lo lograron.

Aquí me tengo que detener en que todo o la mayoría de lo que había leído en las redes estaba absolutamente equivocado porque la película es una excelente biografía del grupo, de la vida de Freddy y por ende dedicada especialmente a los numerosos fans de la banda, si a usted por casualidad no le gusta Queen no creo que tenga la necesidad de sentarse dos horas y cuarto para verla.0ed9570518013e1e6c9cb8d5ccee5670

Por otra parte hay un perfecto equilibrio en toda ella en cuanto a que se cumple con los aspectos antes mencionados y quizás que termine en el numeroso concierto Live Aid para recaudar fondos para las hambrunas en África del año 1986 nos quitó de ver los últimos años tanto de Freddy como de Queen, no olvidemos que su último disco: Innuendo es quizás el mejor de toda su trayectoria.

Freddy Mercury murió en el año 1991, nunca olvidaré a mi madre llorando al enterarse porque realmente amaba a este gran cantante y compositor y debí aclararle que pocos seres humanos han logrado en su vida alcanzar las estrellas como él lo hizo y por lo tanto aceptada la muerte solo deberíamos agradecerle a él y los integrantes de Queen la gran cantidad de canciones maravillosas que nos dejaron y para siempre.

Brian Singer es un director que sabe cómo hacer bien una película y aquí lo demuestra, toma una historia que daría para al menos una serie de doce o más capítulos y la sintetiza logrando el equilibrio perfecto lo que la hace entretenida, con una buena cuota de humor y la debida carga sentimental con alguna escena donde se nos pianta un lagrimón.

Aclaro que el protagonista no se parece casi en nada al personaje real pero en cambio los tres integrantes de la banda son muy parecidos y contra lo que había leído por allí si tienen sus momentos cada uno de ellos pero no olvidemos que la historia es sobre Freddy Mercury quién pasó por este mundo dejando una profunda huella.ba5d9fedddf6fdb303df1e3bdb21a58f6489000894816735b9a536ab1f481dfdc0e562cf77027dd34e9cb81e525d7ad499b47f3aae67f708ac158234f66ae412

Regaettón por todas partes

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Reggaetón hasta en la sopa
Un misterio que me intriga
Por: Darío Valle Risoto

Hay algo que me mueve a pensar y pensar y por más que se me ocurren un montón de explicaciones sociológicas nunca acabo de aceptarlo tal como sucede sin llegar a dar círculos sobre ciertos pensamientos no siempre agradables.

Y quiero compartirlo en el blog porque estoy prácticamente seguro de que esto se repite en casi todo el planeta y paso a explicarme: Cómo ustedes sabrán los automóviles tienen unos equipos de audio incorporados que realmente son muy eficaces para escuchar música pero sucede que habitualmente hay un sector de conductores que suele utilizarlos a todo dar mientras manejan y si es posible con las ventanillas abiertas si el clima lo permite.

Lo que me intriga es que generalmente y salvo rarísimas excepciones quienes escuchan música a estos volúmenes notoriamente demenciales son precisamente personas con un gusto fanático por: el reggaetón, la música tropical y todas sus diversas variaciones dadas en llamar por ejemplo: “pop latino” más no sea para parecer un poco menos simiescas. Si se permite.

Mi duda pasa por si ese tipo de música termina por volverlos sordos y por lo tanto deben escuchar a tales niveles o de alguna manera piensan estas personas que difundir su paupérrimo gusto los hace populares o algo por el estilo. Un amigo me dijo una vez que hacen esto: “para levantar minas”, esas fueron sus palabras y esto cooperó aún más con mi absoluta capacidad de asombro ante tal fenómeno.

Claro que esto no se circunscribe a los neandertales que tienen auto, también ocurre en mi barrio: barrio pobre donde no hay cuadra en que alguno de estos especímenes ponga su equipo de audio bien fuerte autoproclamándose el disck jockey del mal gusto, también debo resaltar que en mi zona comercial: “El Paso Molino”, no hay tienda que no difunda la misma música a todo dar. Lo que me hace pensar dos veces antes de entrar a comprar algo y si entro es con cara de culo y bien rápido y hasta a veces le pregunto a los vendedores si es necesario tanto alboroto.

A nadie se le cae una idea y siento que vivo como extraño en tierra extraña alienado por esta música infame que por todas partes colabora para que la gente sea más ignorante día por día. Y perdóneme si usted es cultor de esta, aunque realmente dudo de que alguno tenga la capacidad de escucharla y a la vez aguantar este blog y repito: perdóneme pero estoy convencido de que somos lo que comemos y si la música que escuchamos es: convencional, simple, concreta y limitada un capítulo aparte lo son las letras que muchos sostienen como: “divertidas” o “para pasar el rato” así seremos nosotros también.

La vulgaridad se ha puesto de moda y como me dijo otro amigo: “Ser grasa ahora está visto como exitoso” y la verdad que ya vengo cansado de tanto ametrallarme con siempre lo mismo. No digo que se difunda ni heavy metal (que no estaría mal) o música clásica pero al menos espero que la gente tenga la capacidad de buscar algo diferente más no sea para intentar crecer un poquito si es que nunca agarraron un libro, por lo menos que procuren a través de la música llegar a algo mejor.

Así mis amigos que no alcanza con los infames conductores que invaden mi espacio auditivo con esa mierda, también tengo que lidiar en restaurantes, centros comerciales y cuanto lugar público se les ocurra con esta forma simple y casi unicelular de difundir la música cuando hay un maravilloso mundo de melodías allá afuera de la que nutrirnos.

He tenido más de una discusión con los que por ejemplo: “defienden la salsa” o alguna cosa parecida como el merengue, el ballenato, etc. Cada loco con su tema, a mi me gustan algunas bandas que creo que solamente escuchamos cuatro o cinco tipos en toda la galaxia y estaremos locos pero al menos que somos originales no cabe duda. Últimamente se está difundiendo la música de Queen gracias a la película biográfica: Rapsodia Bohemia y me resulta por demás curioso que algunas personas a la que no hace mucho tiempo atrás era imposible que escucharan la canción que le da título a la misma ahora hasta se compren discos de la banda. Por lo menos van a algo un poco más elaborado que el “chiqui chiqui” del reggaetón lo que confirma que la mayoría de la gente solo escucha lo que los medios les difunden tal como corderos caminando al matadero.

Hoy día me resulta doblemente injusto todo esto porque gracias a internet podemos acceder a la música de todo el planeta, a todos los estilos, a todos los colores de una paleta interminable de texturas musicales y es casi un atentado a la vida escuchar como una familia de vecinos de mi edificio: exactamente lo mismo todos los días durante cuarenta años. Adivinen que.abbey road 1bdf33ac9bf8be2f1aa8f68ec03ca1f8fheavy metal fotos (63)

Rubén Lena: Un Uruguayo ilustre

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Rubén Lena
Por: Wikipedia

Rubén Lena (Treinta y Tres, 5 de abril de 1925 – Ib., 28 de octubre de 1995) fue un escritor, compositor y docente uruguayo. Compuso una vasta obra musical que fue interpretada por varios artistas de trayectoria; en particular, nutrió el repertorio de Los Olimareños. Su canción A Don José fue declarada «Himno popular uruguayo» y es cantada en las escuelas públicas en homenaje a José Artigas.

RUBENLENA 3Biografía
Nació en el barrio España de la ciudad de Treinta y Tres en el seno de una familia humilde. Sus padres fueron Francisco Lena y Haydée Bulgarelli. Se le conocía por el apodo «El Rubio» o «Rubito». Al culminar el liceo se trasladó a Montevideo a estudiar el preparatorio en el IAVA, con la intención de estudiar escribanía. Posteriormente descubrió que esa no era su vocación y regresó a Treinta y Tres y en 1947 ingresó a estudiar en los Institutos Normales. En 1949 comenzó su carrera docente en la escuela N° 44 de Sierras del Yerbal, ubicada en las cercanías de la Quebrada de los Cuervos.2​Ejerció funciones durante dos años y medio; primero se desempeñó como Auxiliar y luego como Director. En esa época conoció a Víctor Lima, con el cual trabaría una estrecha amistad. También conoció a Santiago Indio Baladán, un paisano vecino de Sierras de Yerbal que inspiró a Lena por el modo particular de tocar la guitarra. En esta época Lena tenía mucho tiempo libre por las tardes y esto dio lugar a que afianzara su vínculo con la guitarra y experimentara musicalmente.

En 1953 se casó con la maestra Juana Lacuesta «Justita» y ambos empezaron a trabajar en la escuela N°42 de Arayanes de Corrales de Cebollatí. En esa época Rubén todavía no se había recibido de maestro. Unos meses más tarde viajó a Montevideo donde dio los exámenes que le faltaban. En virtud de las preocupaciones de Lena sobre la educación en el medio rural, fue elegido Presidente de la Comisión Pro Superación de la Escuela Rural en 1955. En 1957 asumió el cargo como Director en la escuela N°3 de Villa María Isabel (también conocida como Isla Patrulla). Allí pudo poner en practica lo trabajado en la comisión que presidió.

En 1959 fue becado por la Organización de los Estados Americanos (OEA) para hacer estudios en el Centro Interamericano de Educación Rural, ubicado en la localidad de Rubio, en Venezuela. En esa estancia en Venezuela, Lena pudo tomar contacto con la música venezolana, música que lo cautivó, principalmente la de Juan Vicente Torrealba. Luego se convertiría en el principal difusor de los ritmos venezolanos en Uruguay.

Desde 1949 hasta 1973 ejerció cargos de maestro, director de escuela y director del Instituto Normal de Treinta y Tres. En junio de 1973 fue destituido de su cargo de Inspector de Enseñanza Primaria, tras que los militares se hicieran con el poder del estado y disolvieran las cámaras legislativas. Paradójicamente, el decreto que anunciaba la disolución de las cámaras tuvo como «cortina musical» A Don José. En 1985, tras el retorno de la democracia, fue restituido en su labor docente.

En 1953 se casó con la maestra Juana Lacuesta «Justita». Tuvieron cuatro hijos: Eduardo, Fernán, Rodrigo y Anaydée.

En su honor se ha denominado «Maestro Rubén Lena» al puente que cruza el río Olimar sobre la ruta 8, en Treinta y Tres.

RUBENLENA 2Como músico
Rubén Lena es uno de los iniciadores de la música popular uruguaya en su estructura actual. Cuando empezó a desempeñarse como maestro rural tenía la labor de enseñarles canciones a los niños. Ahí se encontraba a menudo con que las canciones no sonaban como propias de su tierra. No se ató al criollismo sino que compuso temas carnavaleros, sones y serraneras. Por otra parte también usó las estructuras de ritmos como la zamba, proveniente de Argentina, lo que le terminó sirviendo para darle forma a la serranera y media-serranera de las que fue procursor.

En 1952 compuso su primer letra para una canción, La uñera, que fue musicalizada por Rosendo Vega. Cuenta con una vasta obra; más de ciento ochenta canciones suyas han sido registradas en AGADU.​ Sus principales influencias en sus comienzos como creador fueron Víctor Lima y Santiago Baladán. De Lima admiraba su poesía y de Baladán la forma de tocar la guitarra y de cantar.​ En 1961 escribió un cancionero para sus alumnos del que salieron algunos de los éxitos de Los Olimareños, como A Don José o De cojinillo.​ A partir de entonces se convirtió, junto con Víctor Lima, en el gran alimentador de canciones en dúo. Fue interpretado por diversos artistas, entre los cuales Los Olimareños fueron los más asiduos difusores.​ También lo hicieron: Alfredo Zitarrosa, Santiago Chalar, Larbanois & Carrero y Los Hacheros.​

Fue profesor del Taller Uruguayo de Música Popular, y participó en el Primer Taller Latinoamericano realizado en noviembre de 1983.

En el marco del Festival del Reencuentro Democrático, recién salidos de la dictadura, en 1985, con la presencia del entonces Presidente de la República, doctor Julio María Sanguinetti y otros líder políticos partidarios, así como el pueblo de Treinta y Tres, se le hizo un homenaje y reconocimiento, entregándole La Guitarra Olimareña premio que se otorgó por primera vez en aquella ocasión y que siguió entregándose posteriormente año a año.

En 2003 A Don José fue declarada «Himno Cultural y Popular uruguayo» por ley 17.698.

Obras
Las cuerdas añadidas (Montevideo, Ediciones de la Banda Oriental. 1980)
Vagabundeos y canciones de Zenobio Rosas (Montevideo, Ediciones de la Banda Oriental. 1982)
Cancionero de Los Olimareños (Montevideo, Ediciones de la Banda Oriental. 1984)
Meditaciones (Montevideo, Ediciones de la Banda Oriental. 1984)

cielo del 69

Gracias a Ray Charles

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Gracias a Ray Charles
Por: Darío Valle Risoto

Aparte de su principal y primordial tarea de ver todo el porno gratis que queramos la internet tiene usos de fundamental importancia y no me refiero a perder horas navegando entre las innumerables redes sociales recolectando frases de Pablo Coelho o discutiendo los dos mil mensajes ocultos de la película Infinite War sino a la maravillosa posibilidad de colectar música.

ray_charles-the_genius_of_ray_charles_-atlantic-_(album_cover)Un melómano como yo, canción que debió escribir alguna vez ese genio olvidado apodado Palito Ortega, se ve continuamente buscando aquellos intérpretes musicales que anidan en alguna parte de la ya vetusta memoria de metalero anarquista friki que a uno le ha tocado ser. Por lo tanto casi agotada la discoteca en MP3 del heavy metal uno vive también de otras músicas como la clásica, el querido tango, algo del canto popular uruguayo, etc y también hay algunas bandas y solistas que gracias a la fabulosa creatividad de las radios uruguayas solo disfrutamos de uno o dos éxitos y nada más, a saber: The Eagles, Steppenwolf, Marillion, Kansas y muchas otras.

Por otra parte en las raíces de mis recuerdos de la niñez he rescatado y todo por la triste noticia de su muerte sendos grandes éxitos de Charles Aznavour, con cancioes que me hicieron estremecer, tiempo antes fue Tom Jones y ayer de tarde recordé a un hombre que debí haber disfrutado tanto como los mejores, nada menos que al fabuloso Ray Charles.

Y por allí me pongo a reflexionar en el enorme tesoro que la humanidad toda le debe a uno de los acontecimientos más reprobables y tristes que le tocó vivir y fue el tráfico de esclavos. Miles de hombres y mujeres de raza negra llegaron a América y alguna mágica alquimia hizo que en los territorios de los Estados Unidos gestaran el nacimiento nada menos que del Blues y por ende del Rock and Roll y prácticamente todas sus vertientes. Ni hablar del Soul, el Gospel, etc.

Ray Charles significa un viaje en cada canción, no es simplemente música, como afortunadamente algunos cuantos más, pero no demasiados. Ray tuvo la magia en la voz y la chispa en sus dedos para dejarnos la sensación de lo bueno de estar vivos pese a alguna historia triste, a tener a Georgia en la mente o a ver como Jack corre a alguna parte, quizás la libertad.

Gracias a todos ellos por la música, la verdadera música.

 

Roger Waters en Uruguay: Cuando se molesta a los buitres.

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Roger Waters y los periodistas buitres
Por: Darío Valle Risoto

La reciente presentación de Roger Waters en el Uruguay me ha dejado con un mal sabor de boca y no me refiero al aspecto musical que indiscutiblemente fue de lo mejor que ha tocado estas tierras, sino por la labor periodística de algunos colegas que apuntaron a la faceta de militante político – social de este ex integrante de la histórica banda Pink Floyd.

Según parece desconocían la ideología de Waters o sus habituales menciones a su oposición al gobierno de Trump en los Estados Unidos y la política expansionista de Israel y el lento exterminio del pueblo Palestino porque no demoraron estos “buitres de la desinformación” en tacharlo de “comunista” y otras yerbas por el estilo.

Un locutor que antes me parecía un buen profesional lo acusó de tener “hemiplejia ideológica” por olvidarse por ejemplo de Venezuela y pienso entonces en que estos bocones de los medios quizás debieron marcarle la agenda por aquello que debiera decir o no en “su espectáculo” y todo se resume en si coincidían o no con el

Lo triste del caso es que el aspecto musical quedó relegado porque el señor dijo cosas que aparentemente no deben decir los artistas y recuerdo entonces anteriores artículos en donde me referí dentro de la literatura a los escritores que aún dentro de ideologías enfrentadas a las de un servidor me parecen excelentes y di el caso de Mario Vargas Llosa.

En Uruguay tenemos el caso del escritor Mario Benedetti que a que mucha gente le desagrada porque tanto dentro de su obra como en toda su vida tuvo una clara militancia de izquierda. Pero yendo a lo que nos convoca, no creo que el señor Waters sea de izquierdas ni mucho menos, sino que es un derechista liberal consciente y para nada fascista, lo que en estos tiempos que corren hasta parece un contrasentido.

Por ahí aparecen los facilismos propios de las redes sociales y morales en donde se le endilga que tiene muchísimo dinero y propiedades, islas, empresas, etc. y por lo tanto se supone que no debería mencionar algunos temas porque de lo contrario es un hipócrita. Es lo mismo que me pasa cuando digo que soy anarquista y me dicen: ¿Cómo podes ser anarquista si tomas Coca-Cola y te gusta Superman? No admite mucha discusión el que las personas se suban al carro de la pureza moral y mucho menos que periodistas genuflexos que se han sometido a los medios de derecha se tomen la libertad de sacar la vara de la perfección y nos midan a todos.

Ahora me pregunto si se hubiera dado el caso de que el tipo estuviera afín a por ejemplo: Bolsonaro (Con perdón de la palabra). ¿Lo hubieran criticado igual? Probablemente sí, pero mucho menos y probablemente con mejor humor que enchastrar a uno de los músicos fundamentales en la ya dilatada historia del rock que nos regaló un concierto según parece fabuloso. Supongo esto en base a los muy pequeños comentarios en lo musical porque casi todos se gastaron censurando su atrevida actitud anti capitalista.

22050241_10214260740376670_4439235370219838027_nNo fui al concierto, la entrada era muy cara y estar parado más de dos horas rodeado de miles de personas no me resulta nada agradable y por suerte vi un toque de Waters en Dinamarca que anda por la web que supongo fue bastante parecido al que nos regaló en esa noche del centenario y que tantos luego se encargaron de ensuciar en base a sus claras tendencias ideológicas de porquería olvidando que los periodistas son el nexo entre la información y las personas y no consejeros de vida. Para eso están los sicólogos y los pastores evangélicos.

PD: Para colmo Waters fue declarado ciudadano ilustre de Montevideo y visitó la sede del Pit Cnt, en claros movimientos para transformar este bello y democrático país en una nueva Cuba o Venezuela. (Ironía, por supuesto)

Arte y Parte: Los autores y sus obras

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Arte y parte: Cuando nos apartamos de las obras
Por: Darío Valle Risoto

No hace mucho tiempo escribí una nota sobre lo curioso de que muchas personas mezclen sus sentimientos personales acerca de determinados escritores y no lean sus obras porque son de otra tendencia política o porque sencillamente les escucharon en alguna entrevista decir cosas que no comparten. Me referí a esto en el ejemplo exacto de Mario Vargas Llosa quién está quizás en mis antípodas políticas ya que es un derechista consumado, sin embargo como muchos creo que es un escritor magnífico del que he aprendido mucho leyendo obras como: Los Cachorros, La Tía Julia y el escribidor, etc.

También podríamos mencionar a Jorge Luis Borges de quien no creo que quede alguna duda con respecto a su fabulosa obra literaria y sin embargo llegaba a desglosar algún pensamiento conservador y de derechas en alguna entrevista. Pienso que no porque no soportemos la ideología de algunas personas debamos evadir sus productos artísticos, imaginemos que Adolfo Hitler hubiera sido un excelente pintor o que John Lennon hubiera dibujado mejor que esas cosas bastante infantiles que hacía.

Con la música sucede otro tanto, nos ponemos: “Camiseteros”, al mejor estilo barras fanáticas del futbol llegamos a tomar partido por una banda u otra en referencia a contiendas internas y personales entre sus integrantes y hasta en asuntos que nacieron de rivalidades inventadas como fue aquel caso entre los fanáticos de Los Redonditos de Ricota y Soda Stereo. ¿No te podían gustar ambas bandas?

Y esta nota obedece a que siguiendo diferentes páginas en Facebook sobre Almafuerte, para mí una de las mejores bandas del Heavy metal argentino, aparece aquella pelea entre Ricardo Iorio su líder y sus antiguos compañeros de su anterior banda: Hermética. No necesitamos ser muy avispados para darnos cuenta de que Ricardo Iorio ha sido y es un hombre difícil y lo comprobamos en ciertos comentarios en diferentes entrevistas con los que discrepo absolutamente sobre todo cuando se pone bastante facho.

Por otro lado los ex Hermética formaron. Malón, con el agregado de un nuevo bajista y grabaron discos de una gran calidad mientras que todos sabemos lo grande que ha sido Almafuerte, además de ello los señores: O’Connor, Romano y Strunz se han dedicado en los últimos tiempos a auto homenajearse con giras donde hacen temas de la citada banda en la que durante seis años compartían escenarios y salas de grabación con Iorio.

¿Cuál es el problema?: Ellos eran las tres cuartas partes de Hermética por más que Ricardo aportara la gran mayoría de las letras y cantara alguna canción. Por lo tanto tienen, creo yo, el derecho de darle la oportunidad a viejos y nuevos fans de escuchar temas tan fabulosos como: Gil trabajador, Memoria de Siglos, Tu eres su seguridad, etc.

Hay un documental sobre la disolución de Hermética que algunos disfrutamos y otros detestan porque toman partido por Iorio, pero de verdad no sabemos realmente como se produjo esta separación porque abundan las teorías y poco me interesa cuando pongo un disco o miro una actuación en vivo, me gustan o no independientemente a las peleas de locas que tengan.

En lo particular sigo considerando que la mejor banda de la historia por su legado y especialmente por ser casi pionera en el metal argento fue: V8, especialmente en sus dos primeros discos porque el tercero es un híbrido más “Logos” que V8 y aunque soy fervorosamente ateo, disfruto también del heavy metal de esta última banda, así como me banco las diversas menciones a Cristo o dios de letras tanto de Hermética como de Almafuerte porque igualmente están buenas por más que no esté de acuerdo en creer en estos absurdos.

El legado de V8 fue fabuloso: Hermética, Horcas, Rata Blanca y Logos, la primera en argentina fue la más famosa y Rata Banca a nivel internacional aunque sea la que menos me gusta, de la separación de Hermética nacieron nada menos que Malón y Almafuerte y también tenemos a O’Connor en su etapa de banda solista con una propuesta más de Hard Rock o Heavy Metal más tradicional. Todas me gustan y poco me interesa que entre ellos se lleven mal, se hayan robado la novia o no se devolvieran el rímel para los ojos: es solo rock and roll mis amigos.HERMETICAv8-hermetica-almafuerteAlmafuerte2