15: Nativity in Black: Tributo a Black Sabbath

15: Nativity in Black
Tributo a Black Sabbath
Por: Darío Valle Risoto

Tenía este disco en cassette hasta que encontré el original en una liquidación a solo 10 dólares y por supuesto que salí de la disquería con una sonrisita diabólica de felicidad con este excelente tributo a la banda que inventó nada menos que el Heavy Metal.

Los discos tributo siempre son muy arriesgados porque tratan de hacerle honor a determinada banda o solista agrupando una variopinta conjunción de diferentes intérpretes para hacer versiones de sus temas más recordados y entonces encontramos desde verdaderas joyas a bizarreces de todo tipo.

Pero este tributo a los Sabbats es verdaderamente una maravilla de disco desde la elección de las bandas a la canción que cada una eligió con solo dos o tres de una docena realmente olvidables que nunca podrán faltar. Destacan: Megadeth, White Zombie, Sepultura, Ministry (Aparece como 1000 homo DJs) y la versión de Sabbath Bloody Sabbath con Bruce Dickinson a la voz pero les reitero que todo el disco es fabuloso.

La primera conclusión es volver a sentir respeto y agradecimiento a una banda que supo influenciar a varias generaciones de metaleros, rockeros y otros estilos tan diferentes como el rap solo por su amor a las películas viejas de terror clásico y sus poderosos riffs distorsionados.

No debería haber metalero sobre la tierra y el inframundo que se pierda este de los pocos tributos a una banda que trasunta respeto y amor por aquellos cuatro tipos que solo diez años después de The Beatles reinventaron desde Birmingham el rock and roll para hacerlo madurar definitivamente.

Mención aparte es el arte de tapa que maravillosamente desglosa cada banda y cada tema más alguna confesión de uno de sus integrantes en forma de cartas del tarot al mejor estilo de Mr Crowley como para fotocopiarlas y tirárselas antes de saber que disco escuchar cada noche de tormenta.

PD: De verdad no se como no recordé antes este discazo y menos mal que este ranking no está en orden de gustos porque sino le habría errado feo.

Una selección de lo mejor del Heavy Metal
Los maestros de varias generaciones del Heavy Metal

16 Screaming for the Vengeance: Judas Priest

16 Screaming for the Vengeance
Judas Priest
Por: Darío Valle Risoto

Si Black Sabbath inventó el Heavy Metal definitivamente será Judas Priest quien lo entronice definitivamente como el estilo inmortal que es, fue y será para aquellos que realmente vivimos persiguiendo la fasceta más dura del Rock.
 
No recuerdo cuando llegó este cassette a mis manos pero estoy seguro que junto a Defensores de la fe y Turbo conforman mi trilogía preferida de la discografía sin igual de una banda que plantó en el estilo del metal la estética motoquera y por que no gay de cueros y tachas del Londres de los setenta.
 
Si mi primer disco de metal fue: Acto de locura de Maiden, estos vinieron pegaditos a Sabbath y muchos otros pero nunca dejará de ponerme la carne de Chiken escuchar a Halford y por sobre todas las cosas a las mejores guitarras gemelas de la historia del rock. Tipton y Downing deben ir al baño a la misma hora y a estas alturas deben compartir un solo cerebro poblado de leyendas metálicas y dioses que truenan martillos en el Valhalla.
 
Soy metalero desde hace nada menos que treinta años y sigo sintiendo el mismo hervor en la sangre cuando pongo “Screaming” y casi se me pianta un lagrimón con: “Electric Eye” o “You’ve Got Another Thing Comin” pero todo el disco tiene la frescura de haber sido grabado como ayer de tarde y la fuerza de agradecerle a la vida haber nacido dentro de la era donde se creo el mejor estilo de música de todos los tiempos.

 

17 Magical Mystery Tour: The Beatles

 17 Gira mágica y misteriosa
 The Beatles
Por Darío Valle Risoto

Cuando inicie esta lista de mis 100 discos esenciales explicaba que no es porque los crea los mejores y mucho menos que sienta que se algo más de música que ustedes, ya que lo que intento transmitir es esa conexión mágica que tienen algunos discos con nuestras vidas, eso partiendo del sentido de que ustedes como yo aman la música más que otras muchas cosas.
 
Por lo tanto me recorrió un estremecimiento cuando revisando viejos cassettes encontré esta gira mágica y misteriosa de Los Beatles que compré en una liquidación de la casa del Palacio de la Música que hoy ya no existe en el Paso Molino.
 
Un disco que apenas si conocía por el nombre y que mi amigo Juan Torradeflo amaba, tanto que no podía creer que yo haya conseguido una edición en cassette nacional y encima en una liquidación, creo que me costó algo así como 100 pesos pero de los viejos, tomemos en cuenta que si miramos la fecha de la tapa, hace ya casi 29 años que lo compré. Y no saquen cuentas por mi posible edad.
 
Y lo que Juan me dijo en aquel momento era que era una edición rara porque en realidad Magical Mystery Tour era un EP pero no un larga duración así que esta versión tiene muchas más canciones. Así que se trata de una edición moderna donde completaron un long play con aquel viejo proyecto de programa para la televisión británica que no fue aceptado finalmente. Toda una lástima, el año pasado vi el piloto que se encuentra en you tube y no está nada mal aunque sin subtítulos aún.
 
Tema que resalta sin dudas es: Yo soy la Morsa y luego Penny Lane, el que da nombre al disco y casi todos, hasta un tema de Harrison increíble como: Triste y simple camino. También debo reconocer el amor de Julia por: Frutillas, otra cosa más que nos unió como pareja y hoy perdura siguiendo como amigos.
Ningún amante de la música debe dejar de tenerlo.

18 Lobo suelto… cordero atado – Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

18 Lobo suelto… cordero atado
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
Por: Darío Valle Risoto

Poco se puedo agregar sobre esta banda quizás la más grande de la gran historia del llamado “Rock Argentino” y una realmente de las pocas de esta gran bolsa errática en definiciones que si hizo rock en contraposición a tanto Pop latino mal etiquetado.

Y si para mi su más grande disco es “La Mosca y la sopa” será más por una cuestión afectiva ya que en este álbum doble llegan a su pico máximo en creatividad, luego de esto ya no serían los mismos ni falta que le hace.

Con un sonido muy depurado, exacto, preciso y un montón de poesía como para morir ahogado felizmente entre la ricota estos discos son absolutamente obligatorios para todo aquel que pretenda llamarse un ser humano pensante en estas carreteras del sur.

Escuela callejera de un rock and roll que nace de las cuerdas maravillosas de Skay y que Solari rocía con esa voz particular mil veces imitada y nunca igualada. Cada tema una joyita y dos discos, dos al precio de ninguno porque no tienen precio. Yo elijo soberbiamente: “La Hija del Fletero” pero si sigo me quedo con todos y cada uno desde “Yo caníbal” y “Ladrón de mi cerebro” con unos riffs diabólicos a “Un ángel para tu soledad”, la misma canción que “la Ricotera” le enseñó en la perfumería del Shopping a una pequeña clienta de unos cuatro años para borrarle el reguetón de la memoria y la niña se la aprendió en un tríss y todavía debe seguirla cantando,

Pocas veces conocí discos tan “Inmediatos”, lo tenía en cassette, el hijo de mi prima vino por casa con unos quince años, escuchó un poco y se los compró en CD al otro día, toda una gloria para este servidor que lucha por que la gente escuche: Mú-si-ca y esto si que lo es mis amigos.

 

19: Brigada Metallica: Varios

19 Brigada Metallica
Intérpretes varios
Por: Darío Valle Risoto

En el año 1989 por fin ve la luz en el Uruguay un disco compilatorio de varias bandas de Heavy metal en ese momento la escena la lideraba el grupo Alvacast por lo que se reserva el primer tema de cada lado del LP, luego la lista la completarían: Graf Spee, una de las primeras bandas trash del país, Sádica que también hacía trash metal pero en un estilo diferente y Paddok y Macbeth que como Alvacast se dedicaban a un metal más tradicional. Cada una de estas cinco bandas las pude ver en su momento en vivo y todas eran realmente buenas en escena, especialmente vi muchas veces a Paddok en “El templo del Gato” donde casualmente tres años después debutaría con mi grupo “Sementerio”.

El nombre del disco hace referencia inmediata a un tema de V8 pero también es el nombre de un intento de juntar a las bandas pesadas bajo una especie de sociedad desde donde lograr conseguir difusión y toques. Muchos son los rumores que tengo en la mente de aquellos días sobre porqué esto no funcionó y sería tremendamente injusto volver a ponerlos aquí. Lo importante es que hay varios temas que al menos para mí fueron muy buenos en especial las dos canciones de la banda Sádica: Rompe las leyes y Mi testamento.  Esta banda que era un trío donde el bajista cantaba también tuvo una corta vida ya que este pibe “Yuyo” falleció en un accidente automovilístico, tuve sin embargo el honor de tener como último profesor de guitarra a quién sustituyera a su guitarrista de esta grabación: Leo Lamela que pasó luego a Alvacast.

Graf Spee fue probablemente junto a la banda Ang-Kor-Vat de los fundadores del metal más extremo en el Uruguay que por suerte hoy tiene a varios grupos, infelizmente continúa la misma falta de difusión de entonces y los medios siguen porfiadamente reiterando su predilección por el Pop Latino y el Rock fumeta… que le vamos a hacer.

De los inicios del Heavy Metal Uruguayo les doy los nombres de otras bandas que también tuvieron su cuarto de hora: Acido, Chopper, Delirium Tremens, Nosferatu, Cross, Moby Dick, Luz Roja y que me perdone alguno si me he olvidado.

Este disco, en este caso cassette del que agrego los escaneos es para mi tan fundamental en la música Uruguaya como lo fue unos años antes el “Graffity” con sus grupos New Romantics-after punks.

20: Visitantes: Zero

20: Visitantes
Zero
Por: Darío Valle Risoto

Único disco de una efímera banda que comenzó intentando hacer rock y terminó siendo la precursora de la música tecno en este país amén de que en esos primeros años de la década del ochenta todos o la mayoría vestían una estética New Romantic o After Punk que son más o menos la misma cosa.

En 1987 editan este su único disco en vinilo que años después vería la reedición en cd con algunos extras, destaco los temas: Riga y Soy escorpión ampliamente difundidos en una época donde renacía el pop and roll totalmente desheredado del rock primigenio cercenado en este país en los años de dictadura.

Vi a Zero por primera vez en “El desconcierto” en el club Atenas y sorprendieron por su sonido electrónico y su estética tan especiales, debo destacar que las letras eran muy buenas sobretodo para la época en que se repetían determinados ítems hasta el cansancio con cierta comprensible rebeldía de una generación que había llegado a los veinte en plena dictadura.

Fueron también junto a Los Estómagos, ADN, Neoh 23, Los Tontos y Los Traidores la cabeza de lanza del llamado “Rock Nacional” que en realidad solo era ejecutado por La Tabaré si tomamos en cuenta aquellas viejas raíces de los años sesenta.

Zero fue una interesante y arriesgada apuesta a lo moderno dentro de un panorama tan vasto dentro de los nuevos músicos como peligrosamente tradicionalista si pensamos en que todos querían emular a los The Cure, The Damned. Etc. y esas porquerías de punkies arrepentidos de Inglaterra en los ochentas.

Su trabajo incluye una versión de un tema de INXS y claras letras concernientes a lo apocalíptico y el siglo veintiuno que amenazaba con caer en cualquier momento… y cayó.
 Señora…. ¡El nene le robó el maquillaje!

21: At war with SATAN: Venom

21 At war with Satan
Venom
 Indudablemente el disco anterior ya reseñado aquí es el más importante de la historia de esta banda precursora del Black Metal y así mismo se llamaba este, pero de igual manera su inicio se siguió galardonando con trabajos que calentarían las entrepiernas de todas las monjas del mundo como este: “At war with Satan” que de verdad es un disco realmente fabuloso donde este trío desgrana una gran calentura contra el cristianismo y: ¿Los podemos culpar?

 Por supuesto que siendo ateo me copa el que estos tipos se tomen el mito del gran maligno para la joda porque claro que el diablo no existe más peor sería tomarnos en serio tanta basura y creo que desde un punto de vista donde la ironía todo lo puede es notable que tengamos entre manos este disco con forma de libro prohibido para llevar a nuestra cita dominical con el pastor pedófílo de turno.

Un tema de 21 minutos que le da nombre al disco es realmente para escuchar con auriculares una linda noche de tormenta y pone la piel realmente de gallina, en una época jurásica los discos eran grandes y de color negro y además estaban gravados de ambos lados. Aunque ustedes no lo crean y bueno, este tema que es como una opera rock oscuro y maligna ocupaba todo el lado 1.

Especialmente me gustan: Woman leather and hell y Aaaaarrrgghh que son lo máximo pero todo el álbum es realmente muy bueno si ustedes son de esas personas que tienen afición por las películas de terror y por leer la biblia para cagarse de risa, también hay reediciones con montones de extras como: Manitou o Warhead pero realmente poco importan los extras solo con el tema del título sobraría para entronizar a Venom como la banda que nos abrirá las puertitas del infierno rodeados de estudiantes japonesas cuando nos tomemos el buque al infinito.