El problema de la TV uruguaya y su generación "simpática"

El problema de la TV uruguaya y su generación “simpática”
Por: Pablo Romero
Con la excepción de TNU (canal 5), la televisión abierta es un atentado cultural. Salvo alguna honrosa rareza, la programación que ofrecen los tres canales privados carece de valor cultural alguno (y yo sí creo que hay valores culturales preferibles a otros y que inciden radicalmente en la construcción del capital cultural de una sociedad). La televisión privada abierta cada vez genera más espacios chabacanos y acumula comunicadores de escasa altura intelectual y sobrada guaranguería. Hay toda una generación de personajes “simpáticos” que han acaparado los espacios televisivos y que denotan la decadencia de nuestros medios televisivos. En algún momento -quizás casi sin darnos cuenta- hemos pasado de una televisión abierta que -aún con sus defectos- tenía su grilla de atractivo cultural, generaba valores deseables, contaba con periodistas formados intelectualmente, producía programas de debates con peso reflexivo e interés comunitario, a una televisión resumida en la expresión “la hora de la pavada”, tardes acaparadas por los programas de chimentos (donde varias de las peores bajezas humanas son exhibidas cuál trofeo) , programas que utilizan los archivos televisivos para burlarse de otros (y que, de colmo, alguno le suma la apuesta a un humor burdo, carente en última instancia de toda sutileza) e incluso periodísticos meramente amarillistas.
Basta con analizar la apuesta a qué tipo de programas realizan los canales privados en materia de producción nacional para darnos cuenta del nefasto viraje que le han dado sus autoridades a la manera de comunicar, informar y “entretener”. Ni que hablar de lo que supone -culturalmente hablando- por estos días el regreso del universo Tinelli, paradigma de la frivolidad de época.
Y esto tiene un alto costo, porque la televisión -se admita o no, quiera alguno quitarse responsabilidades o no, se señale o no que esa no es su tarea- educa y conforma en buena medida el imaginario colectivo y colabora en todo caso en la creación de valor social, de valores culturales.

Hace ya veinte años, en el libro “La lección de este siglo”, el filósofo austríaco de cuño liberal Karl Popper al abordar el tema de la televisión plantea lo siguiente, en un pasaje particularmente contundente:
“Los maestros no tienen chance ante la televisión. (…) La televisión tiene una fórmula imbatible: “Acción y más acción”- esa es toda la filosofía de los productores de TV. ¿Qué puede presentar un maestro contra eso? Solo la voz de la razón (…) Los maestros no tienen la mínima chance de resistir eso. (…) ¿No hay regulaciones de tráfico muy precisas? Piense solo en el peligro increíble de usar automóviles sin un código de autopistas? (…) Necesitamos una licencia para conducir, ¿no es cierto? Y si usted conduce peligrosamente se la sacan, ¿verdad? Bueno, hagamos lo mismo con la televisión (…) ¿Acaso el mercado no tiene sus reglas? Si un editor italiano saca un libro mío, ¿no tiene que pagarme derechos de autor? ¿Esto va en contra de la “sociedad abierta”? En todas las cosas de la vida habría caos si no introdujéramos reglas. Eso tampoco es todo. Para funcionar, el mercado necesita no solo reglas, sino también cierta cantidad de confianza, autodisciplina y cooperación. Por eso vuelvo a mi argumento de que la televisión tiene un enorme poder sobre la mente humana, un poder que no existió nunca antes. Si no restringimos su influencia, seguirá alejándonos de la civilización, haciendo que los maestros queden sin poder para hacer nada al respecto. Y al final del túnel, no hay nada más que violencia. Comencé a hacer sonar estas alarmas hace cuatro o cinco años, pero no han tenido efecto. Sé que nadie quiere detener este terrible poder.”
Puede sonar quizás apocalítptica la posición de Popper, pero ¿si en alguna medida tiene razón? Quizás sea tiempo de abrir un frente de debate en serio -ajeno a toda politización partidaria del tema- y con efectos concretos respecto de la responsabilidad de las autoridades televisivas en cuanto a su colaboración con la estupidización y la desvalorización cultural de nuestra sociedad, particularmente de las nuevas generaciones. Al final de cuentas, ¿quién paga las cuentas del atentado cultural al que nos someten a diario? ¿No hay responsables al respecto? Si la apelación a la “libertad” y el libre juego de las “preferencias” (como si estas no se marcaran) sirve para engordar bolsillos de empresarios televisivos y eximirlos de sus responsabilidad en al asunto, a costa de hipotecar el capital cultural de las nuevas generaciones, más vale ser un poquito menos “libres” en la materia, pues, en definitiva, no hay mayor libertad que la que nos otorga una cabecita bien construida y enriquecida culturalmente.

Una apreciación sobre el excelente artículo que precede a esto.
Por: Darío Valle Risoto

Acabo de colgar tu artículo sobre la televisión en mi blog porque creo que lo comparto en su mayoría más debo discrepar en algunos puntos que no por señalarlos significa que esté de acuerdo con lo que anoto. La televisión es ante todo entretenimiento y las nuevas generaciones se entretienen con la burda pavada reinante en ese y en todos los medios, desde los actores políticos a la radio, la calle misma, las publicaciones de libros sin contenidos, etc. Estamos asistiendo a la civilización del espectáculo y me remito a parte del libro de Vargas Llosa:

“¿Qué quiere decir civilización del espectáculo? La de un mundo donde el primer lugar en la tabla de valores vigente lo ocupa el entretenimiento, y donde divertirse, escapar del aburrimiento, es la pasión universal. Este ideal de vida es perfectamente legítimo, sin duda. Sólo un puritano fanático podría reprochar a los miembros de una sociedad que quieran dar solaz, esparcimiento, humor y diversión a unas vidas encuadradas por lo general en rutinas deprimentes y a veces embrutecedoras. Pero convertir esa natural propensión a pasarlo bien en un valor supremo tiene consecuencias inesperadas: la banalización de la cultura, la generalización de la frivolidad y, en el campo de la información, que prolifere el periodismo irresponsable de la chismografía y el escándalo”
Mario Vargas Llosa

Todas las mañanas debo soportar en la radio el programa de Facho älvarez y mi patrón lo festeja como un niño, no pasa una semana en que no le descubra una noticia mentirosa o que el mismo inventa, la exageración y el sensacionalismo se mezclan con el retardado mental de Gustaf y la muy discutible comicidad de Fablet. Realmente me enferman pero tienen rating tal como Petinatti con su eterna pavada plancha de hablar exactamente de los mismos temas durante 20 años o más.

¿La televisión forma a la gente o refleja excactamente la cultura imperante? Esa es la gran pregunta porque si estamos así por culpa de la televisión nos lo merecemos por haberle quitado importancia a los verdaderos formadores de cultura cambiándolos por la facilidad del sillón y que nos tiren su retorcida visión de la realidad.

Hay algo que nos dijo un profesor en el curso de comunicación hace ya veinte años y se daba exactamente la misma discución: La televisión se puede apagar. Eso vengo haciendo, yo elijo que miro si veo películas, escucho música o leo, no me llaman la atención las idioteces porque insultan mi inteligencia… pero si hay una mayoría que consume no puedo hacer nada por cambiarlo, lo mismo pasa con las religiones.
Un gran abrazo.

Darío Valle Risoto
Técnico en Comunicación Social

Darkstalkers: Los luchadores más siniestros

Darkstalkers
Por Wikipedia

Darkstalkers (Vampire en Japón) es una serie de juegos de peleas producido por Capcom, donde varios monstruos míticos y fantásticos, además de algunos temas de horror, combaten entre sí.

Producción
Darkstalkers fue el primer juego de lucha de Capcom hecho exclusivamente para el sistema de Hardware CPS-2, como un opuesto al porte, tal como Super Street Fighter II. Fue el mayor salto en cuanto a jugabilidad e innovación de gráficos que Capcom ha hecho en juegos de lucha desde Street Fighter II. Incluye una animación muy fluida, movimientos especiales normales y exóticos, una variedad de movimientos de impulso, movimientos EX, y más. También fue el primer juego de lucha en permitir el bloqueo aéreo. No se volvió muy popular en Estados Unidos, pero fue muy conocido en Japón.

Personajes
Los personajes están ordenados por cada juego en orden, seguido de su “raza” y su lugar de origen. En algunos casos se mostrará su nombre de Japón en segundo lugar.

Darkstalkers
Personajes elegibles por el jugador:
Demitri Maximoff
(Vampiro, originario de Rumania)
En lo profundo de las montañas de Rumania se encuentra un castillo que solo aparece cuando hay luna llena. El castillo lleva el nombre del propietario, Zeltzereich.
Este castillo pertenece a un noble Makai, Demitri Maximoff, que aproximadamente 100 años atrás había desafiado a Belial Aensland, pero Demitri pierde la batalla y es exiliado del Makai al mundo humano junto con su castillo.
Con el fin de evitar la luz del sol y a los seres humanos, Demitri crea un campo para cubrir a su castillo y recuperar poco a poco su fuerza, por lo que durante 50 años se aísla en su ataúd.
Para ese entonces ya había personas que deambulaban por el castillo en busca de tesoros y equipados con cruces, estacas, ajo, agua bendita y balas de plata pensando que así evitarían el ataque del vampiro. Pero todos estos artilugios no funcionaron ante Demitri, por lo que fueron convertidos en sirvientes. Actualmente se dice que 40 personas viven en el castillo al servicio de Demitri.
Cuando Demitri recupera el 80% de sus energías, puede crear un aura a su alrededor para protegerse del sol.
El Príncipe de las Tinieblas se prepara para hacerse cargo del Makai, pero justo en ese momento Pyron invade la Tierra. Cuando termina la amenaza de Pyron, Demitri regresa al Makai para vengarse de Belial, pero se encuentra con que éste había muerto hace tiempo, y que su hija Morrigan hereda la gobernación del Makai. Demitri se prepara para atacar a Morrigan, pero en ese momento él y su castillo son absorbidos por el Magijen, así que Demitri parte para enfrentarse a Jedah.
John Talbain / Gallon
(Hombre Lobo, originario de Inglaterra)
La familia Kreutz es una de las siete familias nobles del Makai. El actual líder es Xell, que comanda un grupo organizado que cumple órdenes bajo una disciplina estricta.
Baraba Kreutz, llamado el Señor Lobo, es uno de los líderes de los guardias reales de la familia Kreutz. Hace 20 años había vagado en el mundo humano y conocido a una mujer, pero había olvidado todos sus recuerdos de aquel mundo.
Cuando Baraba regresa al Makai, desempeña un papel activo como luchador de los Kreutz. Pero aproximadamente hace 10 años, desaparece del Makai y a pesar que Xell lo busque incansablemente, nunca lo encuentra. Algunos dicen que Baraba regreso al mundo humano para volver a verse con la mujer que había conocido, pero nunca se sabe de él.
La madre de John muere después de dar a luz, y John nunca conoció a su padre. Más tarde, él descubre que era un Darkstalker, cosa que le cuesta aceptar, y que por esta razón evita a los humanos.
Después de la lucha ante Pyron, gracias a los poderes del invasor de Hellstorm, logra recuperar su forma humana, pero por poco tiempo, y se da cuenta que su voluntad no puede cambiar el destino.
Durante las batallas en el Majigen, se enfrenta cara a cara con su lado oscuro. Después de los acontecimientos de Darkstalkter 3, John vive como un ermitaño, en un paradero desconocido, tratando de buscar un sentido a su maldición, en eso conoce a Felicia, una catgirl, en un bar desconocido; después de eso se hace amigo de Felicia y jura protegerla de todo mal y de buscar su destino.
Victor von Gerdenheim
(Monstruo Frankenstein, originario de Alemania)
Victor y la hermana Emily eran las creaciones finales y mayores de su fabricante, el científico loco Schloss von Gerdenheim. Después de la muerte de su “padre”, Victor al parecer no tenía nada más para hacer, entonces él vagó del castillo para hacer una audición para el papel muscleman de gran tamaño en un luchador de 2-D llamado Darkstalkers. Su historia es replanteada un poco en el Vampire Savior: cuando la querida Emily de repente deja de funcionar, Victor se embarca en el reino de Jedah para encontrar un modo de restaurarla.
Lord Rapter -o Raptor- / Zabel Zarock
(Zombie o Ghoul, originario de Australia)
Lord Raptor, conocido como Zabel Zarock en Oriente, era una carismática y joven estrella de rock, maestro en la guitarra y conocido como el Dios del Metal. Era desconocido hasta la salida de su primer disco, y la salida del segundo lo haría famoso en toda Australia.
Lord Raptor muere en su última actuación en vivo, pero el Emperador Ozomu ve que en él había mucha hambre de poder, por esa razón, lo resucita como un zombie. Raptor pasaría a trabajar para Ozomu, con la promesa de obtener más poder, y de paso, planear el asesinato de Ozomu y gobernar el Makai. Ozomu sabe sobre los planes de Raptor, por esa razón envía a una pequeña rana llamada Malta para que vigile a Raptor.
Cuando Ozomu desaparece (a manos de Jedah), Raptor se dirige al castillo de Ozomu, perteneciente a los Dohma, y encuentra la entrada al Majigen. Raptor entra al Majigen con la intención de matar a su creador y hacerse con todo el poder.
Morrigan Aensland
(Súcubo, originaria de Escocia)
Morrigan, nacida en 1678 en Escocia, fue elegida por Belial, de la familia Aensland, para gobernar el Makai cuando este muriera. Ella es una poderosa sucubo, de clase S, por esta razón Belial separa sus poderes en tres partes, una residiría en Belial, otra parte en Morrigan, y la última en una zona sellada. Morrigan nunca supo de esto, ni siquiera que sus poderes de la zona sellada fueran a materializarse y cobrar vida como Lilith.
Ella se aburría muchas veces en su castillo, en el Castillo Aensland, por esa razón frecuentaba el mundo humano para buscar otra clase de entretenimientos, hasta que un día, siente una extraña energía invadir el mundo humano (esta energía era Pyron), por lo que decide visitar el mundo de los humanos una vez más.
Después de la muerte de su padre adoptivo, ella debe gobernar el Makai, pero siempre evita sus responsabilidades y sigue su vida como antes en eso conoce a Felicia en un callejón lloviendo con cuatro personas malas en eso aparece para defenderla. Cuando derrota a los cuatro, Morrigan lo lleva a su castillo para que descanse.
Por último, cuando conoce a Lilith, ambas se unen.

Anakaris
(Momia, originario de Egipto)
Previendo su muerte y renacimiento, Anakaris crea una pirámide y un lugar para su resurrección. 5000 años después resucita justo cuando Pyron amenaza el planeta Tierra. Con el fin de la guerra ante Pyron, su reino, de un enorme poder comparado con otros, viaja 5000 años en el tiempo. Cuando su reino llega a ser amenazado, Anakaris decide adoptar la forma de momia y participar de la batalla para proteger a su pueblo y trasladarlo a otra dimensión.
Después de la batalla ante otros Darkstalkers, viaja 5000 años atrás en el tiempo para defender nuevamente a su reino una vez más. Después de derrotar a los invasores, Anakaris decide conquistar a todos sus enemigos vencidos. Una vez salvado su reino, escucha una voz pidiendo ayuda desde el futuro, así que viaja a la actualidad y entra en el Majigen. Durante las batallas dentro del Majigen, aprende que la destrucción de su pueblo es inevitable, así que para salvar a su gente, vuelve al pasado y transporta a su reino debajo de la Tierra, en una nueva dimensión para estar a salvo de las guerras que se produzcan en la Tierra.
Felicia
(“Bakeneko” o “Catgirl”, originaria de Nevada- Estados Unidos, aquí mencionado como América)
Felicia fue adoptada por una monja católica llamada Rose. Cuando Rose muere, Felicia deja su pueblo con la esperanza de ser una estrella musical, durante muchos de sus viajes conoce a otras catgirls (seres de su misma especie), y juntos, parten a realizar sus sueños.
Finalmente, ella y sus amigos tienen una obra musical, en donde Felicia es la principal estrella.
En los eventos de Darkstalkers 3, ella se pregunta como podría hacer feliz a los demás, así que se convierte en monja y funda un orfanato llamado Felicity House pero, en sus aventuras, Felicia se dirige a un bar desconocido y ahí conoce a John Talbain que se hace amigo de ella y él lo protege. Cuando ella se va, aparecen cuatro tipos malvados (los seguidores de Demitri Maximoff), ésta corre y queda atrapada en un callejón pero por sorpresa aparece Morrigan para defenderla.
Bishamon
(Tsukumogami que habita en una armadura hechizada, originario de Japón)
Cuando Bishamon estaba en una vieja tienda de antigüedades, encuentra una armadura y una espada. En ese momento se dio cuenta que estaba en su casa, con la armadura y la espada a su lado, así que de inmediato vuelve a la tienda. Cuando llega y le explica la situación al dueño, éste le responde que él lo había forzado violentamente para que le dé la armadura y la espada, pero Bishamon no se acordaba de nada, por lo que decidió omitir la experiencia vivida.
Su esposa Orin empezó a preocuparse al ver a Bishamon sentado frente a la armadura y espada durante días, y le pidió que deje la armadura, aunque sin éxito.
Dos semanas más tarde, decide probarse la armadura. En el momento en que se vestía la armadura se da cuenta de su error y con sus últimas fuerzas le pide a su esposa que corra.
Bishamon se había convertido en un demonio lleno de odio y poder, vestido por Hannya, la armadura del odio, y Kien, la espada chupa sangre, comienza una indiscriminada matanza de seres humanos.
Cuando Bishamon pelea ante Pyron, éste se separa de la armadura gracias a las fuerzas de Pyron.
Para compensar sus pecados, él y su esposa se convierten en monjes, llevando la paz a todo el Japón.
Varios años más tarde, en un templo antiguo, encuentra unos escritos sobre una dimensión llamada Makai y dentro de esos escritos figuraban los dibujos que representan a la armadura, Hannya, y la espada Kien, y otras criaturas similares. Bishamon pensaba que otra persona descuidada como él podría aparecer de nuevo, por eso tenía que evitar que una tragedia similar ocurra de nuevo.
Para ponerse en contacto con el Makai, se aísla en un monte y comienza a meditar. Cuando su fortaleza mental llega a su punto culminante, puede ver con los ojos de su corazón un mundo totalmente diferente.
Hannya y Kien habían comenzado su cruzada nuevamente, aunque sin un cuerpo humano, pero con un nuevo cuerpo formado por espíritus, así que se adentran al Majigen, pero en ese momento, Bishamon los encierra y los sella. Después de estos acontecimientos Bishamon desaparece pero Demitri lo trae de nuevo al mundo mortal a su servico por la eternidad.
Rikuo / Aulbath
(Tritón, originario de Brasil)
Al parecer el último miembro de su raza acuática, Rikuo (Aulbath en Japón) desesperadamente busca el mundo en las esperanzas de encontrar a un compañero para propagar de nuevo su especie pero se rinde y ve al horizonte y ven a morrigan y a sus amigos y que sale para unirse y buscar a su otra especie y de ayudarlos
Sasquatch
Pie Grande o Yeti, originario de Canadá
Procedente de congelante norte del Canadá, Sasquatch es un combatiente yeti que está siempre listo para lo que sea. No tiene mucho contenido en historia pero se rumorea de que se unió con morrigan y sus amigos
Huitzil / Phobos
Robot azteca, originario de México
Huitzil es uno de los muchos robots creados por Pyron que vinieron a la Tierra hace 65 millones de años. En el momento de su creación, a los robots Huitzil se les dio la orden de destruir toda la vida sobre el planeta Tierra. Después de la destrucción de los dinosaurios, ellos se escondieron en las profundidades de la tierra, sumiéndose en un largo sueño, hasta el año 520 DC, en donde fueron encontrados por los aztecas para ser utilizados con muchos fines, y más tarde ser puestos en las ruinas de Teotihuacan, para otra vez dormitar por un largo sueño.
    Cuando su creador, Pyron regresa a la Tierra, uno de los robots despierta para cumplir sus órdenes, pero por razones del destino, el robot se hará amigo de un niño llamado Cecil. Huitzil es derrotado por Jedah, pero antes de su muerte, ordena a todos los robots Huitzil para que protejan a Cecil pero uno decide buscar cual es su propósito y en eso se encuentra a Morrigan Aensland y está decidido proteger a sus amigos de todo mal.
Pyron
Alienígena, originario del Planeta Hellstorm
Pyron es un extraterrestre proveniente del planeta Hellstorm, y después de evolucionar durante muchos años, éste se convierte en un ser cósmico.
Ha estado buscando planetas para su propio consumo durante 200 millones de años, hasta que encuentra a la Tierra y trata de hacerla suya, hasta que Donovan lo derrota.
Originalmente llegó a la Tierra hace 30 millones de años y creó el ejército de robots Huitzil, robots para destruir la vida en la Tierra, pero se desconoce la razón por la que Pyron no consumió a la Tierra en aquel entonces.
Nightwarriors
Hsien-Ko / Lei-Lei
(Jiang Shi -cadáver saltarín-, originaria de China)
Hsien-Ko (Lei-Lei en Japón) nació alrededor del año 1730 con su hermana gemela Mei-Ling (Lin-Lin). Durante esos tiempos, fantasmas y espíritus de los muertos atacaron una aldea rural de China y su madre fue asesinada por un poderoso demonio (se dice que fue Demitri Maximoff), por esta razón, ella y su hermana deciden utilizar la técnica Tensei-no-Jutsu para salvarla, pero como esta técnia estaba prohibida, utilizan otra, Igyo Tenshin no Jutsu.
Esta técnica las convierte a ambas en un jiāngshī, un tipo de demonio chino con muchas habilidades sobrehumanas, así que ambas deciden rescatar a su madre del mundo de la oscuridad, pero para hacerlo necesitan la ayuda de algunos aliados. En eso se encuentran con Donovan mal herido y anita, deciden ayudarlos terminan siendo amigos y derrotando juntos a pyron.
Donovan Baine
(Damphir -mitad humano, mitad maldita- cazador de vampiros, origen desconocido)
Su verdadero origen es desconocido, sin embargo se sabe que desde niño fue discriminado por su sangre. Un día, un terrible suceso lo cambiaría para siempre, ya que termina matando a todos los habitantes de su pueblo, incluida su madre, por ser manipulado por su parte demoníaca. Desde ese momento Donovan vaga por todo el mundo durante mucho tiempo, siguiendo las enseñanzas del budismo en un intento por controlar su enorme poder, así como su parte oscura.
A lo largo de sus viajes como un monje errante aprendió muchas cosas y encuentra una gigantesca espada mágica conocida como Dhylec. Esta espada tiene la habilidad de canalizar los espíritus de los diversos dioses elementales. Combinando su fuerza, disciplina mental y los poderes de Dhylec, Donovan se transforma en un Darkhunter para tratar de liberar al mundo del mal, pero se unió a Demitri por culpa de un control mental para obedecerlo,antes de eso sacrifica su humanidad para quitarle la maldición a anita actualmente esta acompañándola como un espíritu teniendo en cuenta que en un futuro no muy lejano ella salvaría a la tierra y terminaría enfrentandose a su lado oscuro y el de su espada.
Vampire Savior
Baby Bonnie Hood / Bulleta
(Humana cazarrecompensas basada en Caperucita Roja, originaria del norte de Europa)
Baby Bonnie Hood también conocida como Bulleta Bonnie Hood en Japón, tiene la particularidad de ser un personaje diseñado por Yoshiki Okamoto.
Aunque Baby Bonnie Hood tenga una inocente apariencia y gran parecido a la popular Caperucita Roja, en realidad se trata de una Darkhunter psicópata y asesina que mata por dinero, totalmente la contraposición a otros Darkhunters como Donovan Baine y Hsien-Ko.
Al crear a Baby Bonnie Hood, Okamoto se inspiró en las aterradoras cualidades de la raza humana, ya que cuando el ser humano es movido por la codicia y la malicia, no puede ser comparado con los monstruos.
Como Darkhunter, Baby Bonnie Hood se encarga de cazar Darkstalker para seres humanos interesados por motivos científicos (se dice que es posible fabricar armas biológicas con la sangre u órganos de los Darkstalker) o simple curiosidad.
El corazón de Baby Bonnie Hood es tan oscuro que Jedah la considera digna de vivir en el Majigen.
Q Bee / Queen Bee
(Criatura con “Alma de Abeja”, originaria de Mekai, mundo demonio)

Q-Bee proviene de una raza de abejas humanoides llamada Soul Bee, habitantes del Makai.
Q-Bee y su raza vivían en las tierras de la familia Dohma, hasta la muerte de Jedah, que es cuando sus hogares empezaron a deteriorarse y su raza casi se extingue.
Cuando Jedah revive y crea el Majigen, ella se dirige hacia ahí para recoger almas y así saciar el hambre de su raza y construir su territorio y servir a demitri.
Lilith Aensland
(Succubus, forma parte del alma de Morrigan)
Belial, gobernante del Makai, preveía que después de su muerte el Makai entraría en un delicado estado, para eso se necesitaría de otro ser tan poderoso como él para mantener el equilibrio del mundo de los demonios. Como no tendría un hijo legítimo hasta pasados 1200 años, eligió a la sucubo Morrigan como su heredera.

Como los poderes de Morrigan eran enormes, Belial decidió separar sus energías en tres partes, una residiría dentro del propio Belial, otra en Morrigan y la última en una zona sellada. Para cuando Belial muriera y Morrigan creciera, los poderes sellados en la zona oscura volverían a ella.
Cuando Belial muere, se suponía que los poderes sellados en el espacio creado por él volverían a Morrigan, pero esto no sucede, en cambio, esa energía empezó a tomar forma y cobro vida como Lilith, que empezó a desarrollar sus propias emociones.
    Lilith se da cuenta que forma parte de otro ser, y que no le queda mucho tiempo para volver a su dueña, caso contrario, desaparecerá en eso busca a morrigan para que se unan y con eso lucharían juntos.
Jedah Dohma
(Anticristo oscuro tipo Muerte, originario de Mekai)
Jedah, de 6000 años, es el más joven de los Nobles Makai.
Consideraba que con Belial en lo más alto del poder, el Makai poco a poco iría a la ruina, por eso lo odiaba, y siempre estaba atento esperando por una oportunidad para matarlo.
Cuando Garunan, de la familia Bosital, muere, Jedah conoce a Ozomu, que se convierte en su confidente. Ozomu recomienda a Jedah a que abra todas las puertas del Makai, para que pueda devorar todas las almas y aumentar sus poderes, pero Ozomu escondía algo entre las mangas, y cuando Jedah las abre, empieza a absorber las almas, aunque el poder es tal que termina siendo destruido y Ozomu escapa. Esto significó para Ozomu hacerse con el castillo de Jedah y entronizarse como Emperador de la familia Dohma.
100 más tarde, Jedah es resucitado en el Makai y ve como los Nobles pelean entre sí para hacerse con el control de un decadente mundo de los demonios, algo que angustia mucho a Jedah, así que se propone más que nunca a limpiar todas las almas.
  Para ello visita a Ozomu, se hace con su alma y crea el Majigen, una nueva dimensión en donde solo pueden residir las almas dignas.

Anita / Amanda
(Esper, origen desconocido)
No es un personaje jugable en la saga de Darkstalkers, aunque se puede jugar con ella en el juego Marvel Super Heroes como personaje desbloqueable. Quedó huérfana cuando sus padres fueron asesinados por demonios y evitada por el mundo debido a sus poderes psíquicos, por lo tanto, Anita ha cerrado sus emociones casi por completo.

Un día, en uno de sus muchos viajes, Donovan la encuentra. Ella era una huérfana que no mostraba emociones, y que era rechazada en su orfanato como una bruja por sus extraños poderes. Cuando Donovan la encontró por casualidad, ésta es atacada por un monstruo, pero Donovan la rescata y ve que ella no emite emociones. Los lugareños le explican que ella no emite emociones desde que su familia fue masacrada por un Darkstalker, así que Donovan intenta que ella trate de mostrar sentimientos cortando, con Dhylec, la cabeza de la muñeca de Anita. Ella reaccionó con ira, como Donovan había esperado, demostrando que ella no estaba profundamente anhedónica. Desde entonces ella ha acompañado a Donovan en sus viajes, usando sus poderes para detectar a demonios para que él los pueda matar luego. Más tarde, Jedah sugiere que Anita está destinada a ser la salvadora del mundo humano, lo que la convierte en la mayor amenaza a sus ambiciones.

Había al principio los proyectos para incluir a una Anita adulta en el Vampire Savior, pero la idea fue descartada.
En la versión americana del anime se cambió su nombre a Amanda.
Dee
Vampiro, origen desconocido)
Dee es un personaje oculto incluido en Darkstalkers Collection, y es el ser en el que Donovan está deestinado a convertirse tras varios años, una vez concluida su tarea como Vampire Hunter. En el final de Donovan en Darkstalkers Revenge pueden verse ya los principios de su caída en la oscuridad, su lado vampírico y a una Anita mayor con un traje distinto. Con el paso del tiempo, Anita ya no está más con él, y finalmente, su ser se entrega a su lado oscuro por completo: el del vampiro. En su final vemos un intento de lucha contra una Anita adulta, que habría sido un interesante personaje nuevo.
Marionette
(Marioneta, origen desconocido)
Personaje secreto, que se puede utilizar apretando 7 veces start sobre el ícono de aleatorización . De procedencia desconocida, esta Marioneta hace una copia exacta del oponente contra el que se ha de enfrentar. No tiene historia ni final.

Shadow
(¿?, origen desconocido)
Un personaje secreto del Vampire Savior. Aparece seleccionado el ícono de aleatorización  y pulsando 5 veces start. Se desconoce su raza, pero en un principio utiliza las habilidades de un combatiente al azar. También se tiene la opción de seleccionarlo con un personaje determinado, el cual se realiza pulsando tres veces Start sobre el personaje deseado, luego presionar 5 veces Start en el ícono de aleatorización y presionar el botón de selección. Cuando vence, posee la sombra del peleador vencido y en la siguiente ronda combate dentro del cuerpo del anterior oponente, y así sucesivamente. Al igual que Marionette, tampoco tiene historia ni final.

Anime
Darkstalkers no sólo tuvo éxito como videojuego. En Japón, fueron lanzados artículos de anime como cómics y series de TV que son basados en el juego de Nightwarriors. En 1997 MADHOUSE lanzo 4 OVAS basadas en el juego, con el nombre de Night Warriors: Darkstalkers’ Revenge, o con el titulo alterno Vampire Hunter – The Animated Series, Darkstalkers. Estas OVAS fueron dobladas al español en España y así también un fandub latino en Latinoamérica 

¿Conocen al ciudadano Kane?

Citizen Kane
Por: Wikipedia

Citizen Kane (Ciudadano Kane en España y la mayor parte de Hispanoamérica, El ciudadano en Argentina y Uruguay, El ciudadano Kane en México)1 es una película estadounidense de 1941 dirigida, escrita, producida y protagonizada por Orson Welles. Está considerada como una de las obras maestras de la historia del cine, siendo particularmente alabada por su innovación en la música, la fotografía y la estructura narrativa. Fue estrenada por RKO Pictures.

Citizen Kane, que fue la ópera prima de Welles, ganó un Óscar al mejor guion original para Herman J. Mankiewicz y el propio Welles. Ese sería el único Óscar conseguido por Welles en toda su carrera, a excepción del honorífico de 1970. También estuvo entre las candidatas al Óscar en otras ocho categorías: película, director, actor principal, dirección artística, fotografía, banda sonora, sonido y montaje.

La historia examina la vida y el legado de Charles Foster Kane, un personaje interpretado por Welles y basado en el magnate de la prensa William Randolph Hearst, así como en el propio Orson Welles.7 Durante su estreno, Hearst prohibió mencionar la película en sus periódicos. La carrera de Kane en la industria editorial nace del idealismo y del servicio social, pero evoluciona gradualmente en una implacable búsqueda de poder. Narrada principalmente a través de flashbacks, la historia se cuenta a través de la investigación de un periodista que quiere conocer el significado de la última palabra que dijo el magnate antes de morir: Rosebud.

Tras el éxito de Welles en el teatro con la compañía Mercury Theatre y su controvertida emisión radiofónica de La guerra de los mundos en 1938, Hollywood acudió a él. Firmó un contrato con RKO Pictures en 1939. Le dieron libertad para desarrollar su propia historia y usar su propio reparto y equipo de rodaje, algo poco frecuente para un director novel. Después de dos intentos frustrados de concretar un proyecto, desarrolló el guion de Citizen Kane con Herman Mankiewicz.

Un éxito entre la crítica, Citizen Kane fracasó en recuperar su coste en la taquilla. La película cayó en el olvido poco después, pero su reputación mejoró, primero, con la crítica francesa y, sobre todo, después de su reestreno estadounidense en 1956. Hay un cierto consenso entre la crítica de que Citizen Kane es la mejor película que se ha rodado, lo que ha llevado a Roger Ebert a decir: «Está decidido: Citizen Kane es, oficialmente, la mejor película de la historia». Encabezó la lista AFI’s 100 Years… 100 Movies, elaborada en 1998, y su actualización del año 2007 con motivo del décimo aniversario. También lideró todas las votaciones de la revista Sight & Sound de las diez mejores películas durante casi medio siglo.
Argumento
Charles Foster Kane (Orson Welles) es un magnate de la prensa enormemente rico que ha estado viviendo solo en Florida en su suntuosa finca Xanadu durante los últimos años de su vida. Muere en la cama pronunciando la palabra «Rosebud…» mientras una bola de nieve cae de sus manos y se hace añicos. La muerte de Kane es noticia en todo el mundo. El periodista Jerry Thompson (William Alland) investiga sobre la vida privada de Kane con el objetivo de descubrir el significado de su última palabra al morir. El periodista entrevista a los amigos y compañeros del magnate. Es así como se va desarrollando la historia a través de los recuerdos de los entrevistados. Thompson visita a la segunda mujer de Kane, Susan Alexander (Dorothy Comingore), ahora una alcohólica que tiene su propio club, pero que rechaza contarle nada. Thompson acude entonces al archivo privado de Walter Parks Thatcher (George Coulouris), un difunto banquero que fue el tutor de Kane durante su infancia y adolescencia. A través de las memorias de Thatcher, Thompson conoce la infancia de Kane. Thompson luego entrevista a Bernstein (Everett Sloane), el apoderado de Kane; a Jedediah Leland (Joseph Cotten), su mejor amigo; a Susan por segunda vez y a Raymond (Paul Stewart), su mayordomo.

Los flashbacks revelan que Kane pasa su niñez en la pobreza en Colorado hasta que se descubre la “tercera mina de oro más grande del mundo” en una propiedad aparentemente sin valor que su madre había adquirido. La madre de Kane (Agnes Moorehead) envía a su hijo a la costa este de Estados Unidos a vivir con Thatcher y ser educado allí. Después de obtener el control total de sus posesiones con 25 años, Kane entra en el negocio de la prensa a través de un periódico sensacionalista. Toma el control del periódico, el New York Inquirer, y contrata a los mejores periodistas. Su intento de alcanzar el poder se pone de manifiesto mediante su manipulación de la opinión pública hacia la Guerra hispano-estadounidense; su primer matrimonio con Emily Monroe Norton (Ruth Warrick), sobrina del presidente, y su campaña para gobernador del Estado de Nueva York.
El matrimonio de Kane se disuelve con los años y empieza una aventura amorosa con Susan Alexander. Su esposa y su rival en la política descubren la infidelidad, lo que da al traste con su matrimonio y su carrera política. Kane se casa con su amante y la obliga a ejercer como cantante de ópera, una carrera para la que ella no tiene talento ni ambición. Kane finalmente le permite abandonar su carrera como cantante después de que ella intentase suicidarse. Después de un periodo de aburrimiento y aislamiento en Xanadu, Susan decide dejar a su marido.

Kane pasa sus últimos años construyendo su vasta finca, en la que vive solo con el personal. El mayordomo cuenta que Kane había dicho «Rosebud» después de que Susan le dejase, justo después de ver una bola de nieve.

De vuelta al presente, en Xanadu, el gran número de pertenencias y posesiones de Kane está siendo catalogado, desde carísimas obras de arte hasta muebles sin valor. Es entonces cuando Thompson admite que es incapaz de resolver el misterio y concluye que Rosebud será siempre un enigma. Especula diciendo: «El señor Kane fue un hombre que tuvo todo cuanto quiso, y que lo perdió. Tal vez Rosebud fue algo que no pudo conseguir o algo que perdió». Al final de la película, se revela al espectador que Rosebud es el nombre del trineo que Kane tuvo cuando era un niño; una referencia a la única época de su vida en la que fue realmente feliz. El trineo, junto con los trastos de la casa, es quemado y destrozado en un horno del sótano por el personal que abandona ya Xanadu.
Reparto y personajes
En los créditos finales de la película se puede leer «La mayoría de los actores principales son nuevos en el cine. Mercury Theatre se enorgullece de presentarlos.» Welles, junto con su compañero John Houseman, los había reunido en un grupo conocido como los Mercury Players para actuar en sus producciones en el Mercury Theatre en 1937. Después de aceptar su contrato con Hollywood en 1939, Welles trabajaba entre Los Ángeles y Nueva York, donde el Mercury Theatre continuaba con sus emisiones radiofónicas semanales de The Campbell Playhouse.9 Welles quiso que todos los integrantes de los Mercury Players debutasen en su primera película, pero la cancelación de la adaptación de El corazón de las tinieblas en diciembre de 1939 supuso una crisis financiera para el grupo y algunos de los actores se buscaron otros trabajos. Esto causó discrepancias entre Welles y Houseman, y su asociación terminó.

Los ejecutivos de RKO Pictures no veían con buenos ojos que tantos papeles importantes recayeran en desconocidos, pero el contrato de Welles les impedía objetar nada. William Alland, Agnes Moorehead, Everett Sloane, Ruth Warrick y el propio Welles fueron los actores que debutaron en el filme, así como Alan Ladd quien, aún no apareciendo en los créditos, interpreta a uno de los periodistas del periódico. En cuanto a Joseph Cotten, también del Mercury Theatre, su carrera anterior se reducía tan solo a dos cortometrajes.
Controversia antes del estreno
Welles mantuvo el plató cerrado, limitó el acceso al metraje y controló la publicidad de Citizen Kane para asegurarse de que su inspiración en la vida de Hearst se mantuviese en secreto. El material publicitario indicaba que la fuente de inspiración de la película era Fausto.19 RKO esperaba estrenar la película a mediados de febrero de 1941. Las revistas nacionales habían anticipado varias fechas de estreno y hubo un pase previo para unos pocos elegidos el 3 de enero de 1941. La revista Friday publicó un artículo comparando a Kane con Hearst punto por punto y documentando como Welles había engañado a Louella Parsons, corresponsal en Hollywood para los periódicos de Hearst, y la había dejado en ridículo públicamente. Según se informaba, ella estaba furiosa y exigía un anticipo inmediato de la película. James G. Stewart, quien estuvo presente en la proyección de la película, dijo que ella abandonó la sala. Poco después, Parsons llamó a George Schaefer y amenazó a RKO con demandarles si estrenaban Citizen Kane. Al día siguiente, el titular de portada de Daily Variety era: «Hearst proscribe a RKO de los periódicos». A las dos semanas, la prohibición se reducía solo a Citizen Kane.

The Hollywood Reporter publicó el 13 de enero en primera plana que los periódicos de Hearst estaban a punto de difundir una serie de editoriales atacando a Hollywood por contratar a refugiados e inmigrantes para trabajos que podían ser para estadounidenses. El objetivo era presionar a los otros estudios para forzar a RKO a darle carpetazo a Citizen Kane. Poco después, Nicholas Scheck, jefe de la empresa matriz de Metro-Goldwyn-Mayer, le hizo una oferta a Schaefer en nombre de Louis B. Mayer y otros ejecutivos de Hollywood para reembolsar las pérdidas a RKO si destrozaba la película. Una vez que el equipo legal de RKO tranquilizó a Schaefer, el estudio anunció el 21 de enero que Citizen Kane sería estrenada según lo previsto y con una de las mayores campañas de promoción que la compañía había hecho nunca. Schaefer trajo a Welles a Nueva York para una proyección privada de la película con los jefes corporativos de los estudios en Nueva York y sus respectivos abogados. No hubo objeciones a que el filme se estrenase, siempre que se hicieran ciertos cambios como, por ejemplo, eliminar o suavizar las referencias específicas que pudieran ofender a Hearst. Welles estuvo de acuerdo y el montador Robert Wise se encargó de reducir las dos horas, dos minutos y 40 segundos que duraba la película a una hora, 59 minutos y 16 segundos. Este nuevo montaje de Citizen Kane satisfizo a los abogados de las compañías.

En 1989, el ensayista Gore Vidal se hizo eco de los rumores de la época acerca de que Rosebud era el sobrenombre que Hearst usaba para su amante Marion Davies en referencia a su clítoris.89 El crítico cinematográfico Roger Ebert se ha mostrado un poco más específico que Vidal sobre el tema de la fuente, diciendo en sus comentarios para el DVD de Citizen Kane que «Herman Mankiewicz, el coautor del guion junto a Welles, debía de saber por casualidad que Rosebud era el apodo que William Randolph Hearst usaba para cierta parte íntima de la anatomía de Marion Davies».
El biógrafo de Welles, Frank Brady, sigue la pista de la historia en la prensa popular de finales de los años 70:

El cómo Orson (o Mankiewicz) podían haber descubierto una palabra tan íntima permanece sin explicación, y por qué un razonamiento tan sugestivo tardó más de 35 años en formularse, aunque los orígenes de todo lo que tiene que ver con Citizen Kane ha sido continuamente analizados por la literatura y el microscopio cinematográfico durante décadas, también es algo desconocido. Si esta historia altamente improbable fuese incluso parcialmente cierta […] Hearst podría haberse molestado por la connotación implícita, aunque cualquier conexión pareciese haber sido inocente por parte de Welles. En cualquier caso, esta estrafalaria explicación del origen de una de las palabras más famosas que se han pronunciado en pantalla se ha hecho un hueco en los estudios serios de Welles y Citizen Kane.

Subete a mi Moto

Locura demencial
Por: Darío Valle Risoto

En el Uruguay el costo de las motos se hace cada vez más accesible, desde luego que no las que vemos en las fotos sino que me refiero a motos chinas casi desechables con todos los defectos de materiales y tecnologías propios de los artículos de bajo costo.
Aún así muchos uruguayos las adquieren y encima de ello andan sin casco y sin respetar las normas del tránsito por lo que casi a diario debemos lamentar víctimas mortales o gente que queda dañada para siempre luego de accidentes que muchas veces pueden evitarse.
No somos un pueblo muy inteligente si tomamos en cuenta que como si asistiéramos a una guerra interna debemos contar los muertos que mes a mes deja el tránsito y no solo por las motos, también por los autos e incluso los peatones que en este país todavía tienen la costumbre de caminar por las calles o cruzarlas por donde les cante.
La pregunta que nunca haya respuesta es si el estado debe hacerce cargo de pagarles pensiones a presuntos suicidas o asesinos sobre ruedas que no toman las debidas precauciones para no solo cuidar sus vidas sino la de los demás. Los ejemplos de gente de este tipo abundan, en mi barrio es raro ver a un motociclista con casco, a un ciclista con luces o chaleco reflectivo o por lo menos a algunos padres que comprendan que es mejor gastar en un taxi que llevar a uno o dos niños en una motocicleta donde de verdad van totalmente regalados.
Creo que todos creemos que las desgracias le pasan a los otros hasta el momento en que nos toca la lotería siniestra de tener que arrepentirnos el resto de nuestras vidas por no ser precabidos…eso si sobrevivimos, claro, en todo caso nunca dejamos al mundo mejor que antes.