Yu Nan

Yu Nan
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Yu Nan (pinyin yunán; n. el 5 de septiembre 1978) es una actriz china, que nació en Dalian, Yu Nan estudió en la Academia de Cine de Pekín, donde se graduó en 1999. Su primer papel fue en, Eclipse Lunar de 1999. comenzó su carrera trabajando con varios directores del cine chino. Desde entonces, ha aparecido en tres películas más del director Wang Quan’an: en Jingzhe, que ganó en los premios Golden Rooster Awards a Mejor Actriz, y el premio del Festival Internacional de Cine de París en 2003, también ganó el oro del Festival de Berlín en el 2007 y ganó el premio de Mejor Actriz en Chicago International Film Festival, y en 2009 en el Festival Internacional de Cine de Montreal.

En 2008 actuó en En el amor confiamos, del director Wang Xiaoshuai, que ganó el Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el mismo año.

En 2009 participo en tierra de nadie del director de Ning Hao.

Ayudada en parte por su fluidez,en los idiomas tanto en mandarín, francés e Inglés, ella ha aparecido en varias producciones internacionales, incluyendo la película francesa Fureur (2003), la película taiwanesa Mi ADN dice te amo (2008), perros endemoniados en (2007) y Speed Racer (película) (2008) de los hermanos Wachowski, The Expendables 2 como maggie (2012)

 

The Expendables 2: Vale la pena

The Expendables 2
Por: Darío Valle Risoto
 
“Si hasta dan ganas de una secuela porque esta muy bien todo, destacan desde luego Silvestre y Jason Statham pero cada uno como lo anote antes, tiene su momento, algunos (Que no les voy a nombrar) aparecen solo como una especie de auto homenaje y saludo al viejo camarada Stallone que durante tantos años compitió en las marquesinas procurando hacernos la vida más entretenida y yanqui”
 
El párrafo anterior lo había anotado al final del artículo sobre la primera película donde Stallone sabiamente reune a un montón de reliquias vivas del cine de acción para mantenernos un buen rato atornillados a las butacas. Por alguna parte algunos hacían mención a los que faltaron de la primera como el carismático Van Damne o el extrañamente famoso Chuck Norris el que sigo sosteniendo: Nunca hizo una buena película en su puta vida. Al fin que de tan malo se hizo un famoso para los frikies de todo el mundo.
 
En esta secuela hay muchas más balas, peleas, acción y la hermosa, hermosísima, maravillosa: Yu Nan la que presumo es China y tiene mi más incondicional fanatismo desde ahora porque está más buena que el arroz con leche.
 
¿Qué les puedo contar de la peli?, Es que es de esas que solo puede verse porque el guión es un buen adorno con muerte importante y todo, Jet Li desaparece rápidamente pero siguen actuaciones un poco más extensas de Arnoldo y Bruno Willis que se pedían a gritos, tal vez haya una tercera, ya han amenazado con una solo de chicas (¿?) así que habrá veteranos que se auto homenajean para rato y bienvenidos sean.
Además de la acción sin límites hay como era de esperarse mucho humor con menciones a personajes como Rambo o Terminator, de ustedes será la misión de encontrar las pistas.
 Lo mejor de la película

El metal y las vocalistas

Woman Power
Por: Darío Valle Risoto

Me resulta paradójico más no extraño que comenzando la tercera década de decadencia musical a todos los niveles en el mundo, solo el Heavy Metal siga vivo y creciendo, gran parte se lo debe a varios factores, uno de ellos es romper con el viejo machismo y comenzar a incluir voces femeninas en las bandas sobretodo de metal sinfónico. En este caso les adjunto un ranking que no es mío pero sirve para escuchar a solo una pequeña parte de estas excelsas vocalistas aunque en este caso se incurre en el error de clasificar a Evanescence como banda metálica cuando en realidad hacen POP pero es cuestión de oídos.

Probablemente la confusión acerca de esta banda EVANGÉLICA devenida en metálica soft para hacer dinero venga de un error al considerar que la estética y las distorsiones de guitarras bastan para ser metálicos pero yo creo que pasa por el corazón y a estos les falta mucho…

Alberto Breccia: Un grande del país sin nombre

Alberto Breccia
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Alberto Breccia (Montevideo, 15 de abril de 1919 – Buenos Aires, 10 de noviembre de 1993) fue un historietista argentino de origen uruguayo, uno de los más revolucionarios e influyentes de la historieta mundial.

Labor profesional
Nacido en Montevideo, a los tres años su familia se mudó a Mataderos, barrio de Buenos Aires. Allí, antes de dedicarse al dibujo profesional, se desempeñó como obrero de la industria de la carne: “Hacía un trabajo muy desagradable, era rasqueteador de tripas”.

 Sin embargo, empezaba a tomarse en serio el trabajo de dibujante. Como el mismo reconoció en algunas oportunidades no fue un superdotado: fue un tipo con cierta habilidad. “Cuando terminaba la jornada en el matadero iba a mi casa y dibujaba lo que podía. Con esos balbuceos empecé a buscar trabajo.”
 En aquellos años, 1937, 1938, los periódicos importaban material de los sindicatos norteamericanos y europeos, por lo que había que lograr impresionar a algún jefe de redacción para encontrar lugar en ellos. Alberto era perseverante, y mientras tanto, desde 1938 publicaba en una revista de barrio: Acento editada por sus hermanos y amigos de éstos. Al tiempo, consiguió que se interesaran en su trabajo, aunque “pagaba muy poco; [pero] ese poco me permitió dejar el otro trabajo”. . Sus primeras historietas fueron una tira cómica muda llamada Mr. Pickles, que no obstante nunca logró vender y una sobre un detective chino: Mu-fa, de la que vendió diez tiras.

A principios de la década del 40 comienza a colaborar con ilustraciones e historietas en la revista Tit-Bits para la editorial Láinez, adaptando Las aventuras de Rocambole. “Lógicamente salió un embrollo. Tuvieron que cortarla porque no se entendía nada.”. Trabajó para la editorial por más de una década y fue allí donde aprendió las primeras armas del oficio, inspirándose en autores como Burne Hogarth.

En 1946 sustituyó al dibujante Augusto Cortinas al frente de la serie Vito Nervio, que publicaba la editorial Dante Quinterno en la revista Patoruzito. Con guiones de Leonardo Wadel, alcanzó una gran perfección expresiva, aunque un rotundo Breccia manifestara que “de todo aquello, nada es rescatable”. Realizó también la serie del Oeste “Armas de fuego” para el mercado europeo.

Su primera gran obra fue Sherlock Time, creada a finales de los años 50 con Héctor Germán Oesterheld. La evolución que se aprecia a partir de esta obra estaría motivada en parte por la rabia que le provocaran las palabras que una noche le espetara su amigo Hugo Pratt: “Vos sos una puta barata, porque estás haciendo mierda pudiendo hacer algo mejor”.

En 1960 comenzó a trabajar para la editorial británica Fleetway y consideró la posibilidad de mudarse a Europa, aunque la enfermedad de su primera esposa (que falleció poco después) hizo que decidiera quedarse en la Argentina. En 1962 Oesterheld y Breccia crean Mort Cinder, a la que siguen Vida del Che Guevara (1968) y una nueva versión de El Eternauta (1969), que originariamente había ilustrado Francisco Solano López en El Eternauta (1957). 

 Analizando su propia obra en 1970, Breccia dirá que “antes y después de Mort Cinder, nada”. Un autor contemporáneo como el español Víctor de la Fuente consideraba, sin embargo, que su obra sobre el Che Guevara era modélica, afirmando que en ella se desmitifica al héroe y se analiza al hombre. El héroe está desposeído de todos sus atributos, se enfrenta al lector sólo con su imagen, y cada uno de los lectores lo califica como héroe o villano. Creo que Breccia ha logrado una labor de análisis verdaderamente gigantesca, con un grafismo que raya en la abstracción, ha hecho palpitar a un hombre en su desnudez dialéctica, superando todo lo que tiene de mito este personaje.

Tras realizar la Historia gráfica de Chile y parte de la Historia gráfica de la República Argentina, trabaja para revistas italianas, como Il Mago, de Milán, la cual edita Los mitos de Cthulhu (1973), una colección de adaptaciones de diferentes cuentos de H.P. Lovecraft realizada junto al guionista Norberto Buscaglia, que sorprenden por su estilo menos realista y más expresionista, que se adapta a la perfección al tono del original. Tras ello, no abandonó el campo del terror ni de las adaptaciones, ya sea de los relatos de Edgar Allan Poe o una versión-parodia del mito de Drácula (Drácula, Dacul, Vlad?, Bah…, 1984).

En 1974, El Viejo (cómo se le conocía en el mundo de la historieta), inició una duradera colaboración con el guionista Carlos Trillo, con el que realizó obras como Un tal Daneri (1974), ambientada en Mataderos, lo que para Breccia significaba “recuperar un poco mi infancia y mi adolescencia” . Más tarde realizarían juntos otra obra: Nadie (1977). Pero su obra más importante tras Mort Cinder llegó de la mano del guionista Juan Sasturain. Se trata de Perramus (1983). A medio camino entre las aventuras y el humor absurdo, esta obra ridiculiza y a la vez denuncia la dictadura argentina, mezclando personajes ficticios con otros reales (como el escritor Jorge Luis Borges, que, en un ejercicio de la más pura historia ficción, es galardonado con el premio Nobel, que en realidad jamás recibió) y obtuvo el premio Amnesty en 1989, en la categoría de mejor libro a favor de los derechos humanos.
De sus últimas obras, cabe destacar Informe sobre ciegos (1991), adaptación de uno de los pasajes más escalofriantes de la novela de Ernesto Sabato Sobre héroes y tumbas, donde Breccia capta magistralmente la atmósfera inquietante y enfermiza del texto original y logra imágenes alucinatorias angustiosas.

Entre enero y agosto de 2008 participó póstumamente, con originales aportados por el Museo del Dibujo y la Ilustración, en la muestra homenaje a la Historieta Argentina, realizada en el Centro Nacional de la Imagen, Angouleme, Francia, por iniciativa de José Muñoz.
Estilo

Al abordar el estudio de los diferentes tipos de línas empleadas en el dibujo de historietas, Enrique Lipszyc dirá de su trazo a pincel

    “Cada trazo de Breccia es una creación; juega con el colorido y la textura de la línea. Muestra, evidentemente, una técnica muy personal”.

Una saga familiar
Breccia tuvo tres hijos y todos ellos se hicieron también historietistas: Patricia, Cristina y Enrique. Este último es el que, a la postre, se convertiría en el más destacado, gracias, entre otros muchos méritos, a su serie Alvar Mayor, con Carlos Trillo, y a su colaboración con su padre en Vida del Che Guevara. Curiosamente, padre e hijo realizaron sendas adaptaciones de la vida de Lope de Aguirre, prácticamente al mismo tiempo, una para el mercado europeo y otro para el argentino.

  
Otras actividades

Alberto Breccia no es sólo un reconocido maestro del dibujo y un gran artista de la historieta y el comic, fue también un genial pintor, faceta ésta menos conocida por el gran público pero no así por sus adeptos y coleccionistas. Él mismo explica: “La plástica me interesó antes que la historieta (…) Toda mi vida he pintado; pero esta faceta está escondida, porque no quiero mezclar la hacienda.”

Su producción en este campo no fue muy grande, sino más bien pequeña y muy escogida. Al igual que innovó en el dibujo, en la pintura al óleo realizó trazos magistrales y tanto trabajaba en lienzo, como en tabla o con escayola; para él los materiales y los tamaños de los cuadros no eran problema. Su obra pictórica, abstracta, fuertemente impresionista, colorida y triste a la vez, está impregnada de la sensibilidad social y de la desgracia del alma humana, que también supiera plasmar en sus grandes obras como Perramus, Informe sobre ciegos y tantas otras, es hoy día muy buscada y cotizada.

* Nota de Los Muertevideanos: Como tantos uruguayos que han triunfado gracias a la generosidad de la vecina orilla se han dado este tipo de confusiones, tal como el caso de Carlos Gardel se confunde el territorio de origen con la nacionalidad adoptada por adopción, debemos eso si reconocer que gracias a la república Argentina miles de Uruguayos han conquistado el reconocimiento mundial que desde esta pequeña tierra nunca hubieran logrado.

No olvidemos a Leonard Peltier

Leonard Peltier
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Leonard Peltier (nacido el 12 de septiembre de 1944) es un indio sioux-chippewa (anishinabe-lakota) de los EE. UU., activista del American Indian Movement, encarcelado desde el año 1976.

En 1977 fue declarado culpable y condenado sin pruebas a dos cadenas perpetuas consecutivas por el asesinato de dos agentes del FBI que murieron durante un tiroteo en 1975 en la reserva india de Pine Ridge, en los territorios sagrados Sioux de Dakota del Sur donde se había encontrado meses antes uranio y carbón. En ese acoso al pueblo Lakota murieron asesinadas más de 250 personas de la etnia, pero a día de hoy aún no se ha investigado ningún crimen cometido por los “ayudantes” de los agentes federales que realizaron el «trabajo sucio».

Ha habido mucho debate sobre la culpabilidad de Peltier y la imparcialidad de su juicio. Aún son inclasificables más de 10.000 folios con pruebas categóricas que absolverían de inmediato al condenado. Algunas organizaciones, entre ellas Amnistía Internacional, consideran que es un preso político. Esta organización dice que “aunque no ha sido confirmado como un preso de conciencia, existe la preocupación acerca de la imparcialidad de las actuaciones conducen a su condena y se cree que factores políticos pueden haber influido en la manera en que el caso fue procesado”. Peltier está encarcelado en una cárcel estatal en Lewisburg, Pennsylvania.

Debido a los más de 30 años en prisión, la salud de Leonard Peltier es precaria; es diabético y le falla la visión de un ojo. Sin embargo desde el año 1985 dibuja óleos expresando falta de todo rencor. Nelson Mandela propuso su liberación al ex-presidente Bill Clinton, que se la denegó, tras recibir presiones del F.B.I.

Robert Redford fue el productor de una película documental de título Incident at Oglala: The Leonard Peltier Story, basada en los sucesos acaecidos en la reserva en 1975 que no ha sido distribuida a los cines ni americanos ni europeos para su visionado. Grandes personalidades mundiales como Dalái Lama y el ya mencionado Nelson Mandela intercedieron ante varios presidentes de EE.UU. sin éxito para conseguir indulto.

El 14 de septiembre de 2011 recibió en Uruguay el premio Mario Benedetti de la Fundación Mario Benedetti, Premio Internacional a los Derechos Humanos y la Solidaridad.

Danny Trejo; Un duro de gran corazón

Danny Trejo
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Dan “Danny” Trejo (n. Los Ángeles, California; 16 de mayo de 1944) es un actor estadounidense de ascendencia mexicana. Ha trabajado en varias películas de Hollywood, en general haciendo papeles secundarios como antagonista o antihéroe y es conocido por películas como Con Air, Desperado, Animal Factory, Predators, From Dusk Till Dawn, la trilogía de Spy Kids y como protagonista en Machete.

Vida privada

Dan Trejo nació en Echo Park, una comunidad de Los Angeles, Estados Unidos.1 Es hijo de Alice Rivera y Dan Trejo, un obrero.2 3 Es de ascendencia mexicana.4 Trejo es primo segundo del cineasta Robert Rodriguez, aunque ambos no lo supieron hasta trabajar juntos en Desperado.5 6 Creció en el barrio de San Fernando Valley. Durante su juventud, rondaba las calles cerca de su vecindario, cometiendo varios delitos junto a su tío y haciéndose adicto a la heroína. De adolescente fue detenido en varias ocasiones.

En la calle Trejo desarrolló talento como boxeador y consideró dedicarse a ello como profesión. Pero no lo pudo llevar a cabo debido a una larga sentencia en la cárcel. Mientras cumplía su condena en la Prisión Estatal de San Quentin consiguió ser campeón estatal de la prisión de California, en las categorías de peso ligero y peso wélter. Durante este periodo Trejo se volvió miembro de un programa de ayuda para superar la adicción a las drogas.

Trejo está casado con Debbie Shreve. Tiene tres hijos de relaciones anteriores: Danny Boy (n. 1981), Gilbert (n. 1988) y Danielle (n. 1990).
A menudo ha hablado frente a grupos de jóvenes en institutos para alentarlos a evitar los errores que él cometió cuando era joven.

Carrera
Ha desarrollado una carrera en el negocio cinematográfico a través de un camino poco común. Desde estar encarcelado a ayudar a los jóvenes a luchar contra la adicción a las drogas, desde la actuación a la producción; el nombre, el rostro y los logros de Danny Trejo han sido bien reconocidos en Hollywood.

Todo empezó cuando el actor se presentó al plató de Runaway Train (El tren del infierno, 1985) para ofrecer asesoramiento a un hombre a quien había estado ayudando. Se le ofreció de inmediato un papel como convicto. Desde entonces, Danny ha aparecido en docenas de películas, contándose entre ellas Blood in Blood Out; Desperado (La balada del pistolero, 1995); toda la trilogía de From Dusk Till Dawn; Heat (1995); Six Days Seven Nights (Seis días y siete noches, 1998); Reindeer Games (Operación reno, 2000); Spy Kids 2 (2001), etc.

En 2000, Danny fundó su propia compañía de producción, Starburst. Ese mismo año participó como coproductor (junto a su amigo Edward Bunker) y actor en Animal Factory, dirigida por Steve Buscemi y protagonizada por Willem Dafoe, Edward Furlong y Mickey Rourke.

En el año 2001 trabajó en The Salton Sea. También tuvo papeles secundarios en xXx (2002) y en Once Upon a Time in Mexico (2003). Trejo ha aparecido también en muchos programas televisivos como The District, NYPD Blue (1996 y 1998), The X-Files (2000), Resurrection Blvd y Breaking Bad (2009; en el papel del narco soplón “Tortuga”). Asimismo ha sido coprotagonista en Ática de Showtime. También participó en un papel de asesino a sueldo en Los renegados del diablo de Rob Zombie.

Los personajes que interpreta Trejo suelen tener nombres de armas blancas como Machete en Spy Kids, Razor Charlie y Razor Eddie en la serie de películas From Dusk Till Dawn, Navajas en Desperado, y Cuchillo en Predators. En 2010 protagonizó la película Machete, dirigida por Robert Rodriguez, donde interpreta al personaje que lleva el mismo nombre.

En el videojuego Call of Duty: Black Ops aparece como uno de los personajes principales y manejables con su mismo nombre en el mapa del DLC Escalation: “Call of the Dead” del modo Nazi Zombie. En Grand Theft Auto Vice City y Grand Theft Auto Vice City Stories dobla al jefe de la mafia cubana Umberto Robina. En Fallout New Vegas dobla al Necrófago Raul Tejada. Tambien forma parte del videojuego Def Jam Fight for NY con su personaje propio.

Machete
Originalmente creado como un trailer falso que aparecería entre los films Planet Terror y Death Proof, Machete se convirtió en un proyecto cinematográfico dirigido por Robert Rodriguez. El film se estrenó el 3 de septiembre de 2010.

Machete es también el nombre del personaje que Danny Trejo interpreta en la trilogía de Spy Kids. Trejo aparece en una serie de comerciales de la marca Mountfield (tres en total) interpretando a Machete.