Mis 50 películas de ciencia ficción Parte 4

Mis 50 películas de ciencia ficción preferidas
Parte 4
Por: Darío Valle Risoto
 
¡A la pucha como pasa el tiempo!
Tratándose de unos post sobre mis 50 películas preferidas de Ciencia ficción parece un chiste de los dioses que el último post donde revisábamos de la número 21 a la 30 sea de diciembre del año 2010 pero así corren los días y los años en esta efímera existencia terrenal…que se le va a hacer.
Bueno… ¿En que estaba?… a. si, vamos a la cuarta parte de este ranking absolutamente personal y arbitrario como suele ser este pasquín llamado Los Muertevideanos.
31 El cerebro que no quería morir (1959)
Recuerdo muy bien que era muy chico y una tarde, si, de tarde dan esta película en el canal 4 de mi país y realmente creo que es una de las pistas para rastrear este cerebro afectado que tengo hoy día porque se trata de un científico que tiene un accidente con su esposa y solo le puede salvar la cabeza, el resto de la película tratando de conseguirle un cuerpo mientras la cabeza vive en una bandeja y conversa con un monstruoso mutante que vive encerrado. Nunca una película demostró como los géneros de la ciencia ficción y el terror son los más hermanos de todos.
32 Viaje al séptimo planeta
Pase muchos años recordando esta película hasta que gracias al blog Plan 9 pude volver a verla, como la anterior me marcó para el resto de mi vida y ni siquiera recordaba el nombre pero la historia es muy interesante: Unos astronautas llegan a Urano donde encuentran que todo lo que conversan o piensan se materializa reviviendo lugares y personas. Realmente extraña película que se merece una buena remake.
33 Batalla más allá de las galaxias
La vi en el cine Belvedere Palace a poco de mudarme a este barrio y de verdad que la película es de un humor involuntario grandioso, una especie de guerra de las galaxias aún más absurda donde  un tipo anda reclutando seres de diferentes planetas para salvar al suyo y entonces veremos una larga fila de personajes a cual más bizarro. Indudablemente esta película con un presupuesto acotado es una de tantas respuestas al éxito de Star Wars.
34 Fuga en el siglo 23
Interesante película con la breve aparición de por la entonces exitosa Farrah Fawcett en que un mundo futuro post apocalíptico tiene como control de la natalidad la maravillosa idea de que la gente viva hasta los treinta años y por lo tanto Logan será uno de los “Policías” que se resiste a la idea de no envejecer y transformarse en un viejo choto que jode a los jóvenes y escapa fuera de la ciudad de los domos. Su verdadero nombre fue Logan’s Run e inspiró a una serie breve de televisión que a mi me gustaba mucho sobretodo por el robot llamado Rem.
35 El asombroso hombre creciente
Otra de las tantas películas inspiradas por la guerra fría y la escalada nuclear entre la URSS y Usamérica donde un tipo sufre una mutación que lo transforma en un gigante que para colmo va perdiendo la cordura, interesantes efectos especiales para una película del año 1957 con la segunda guerra mundial muy cerca y el terrible recuerdo de Hiroshima y Nagazaki.
36 Paul
Simon Pegg y Nick Frost son dos comediantes realmente geniales  que en esta historia de viaje a una comic con se encuentran con nada menos que un alienígena escapado del gobierno y deberán acompañarlo en su loco camino a la libertad. Excelente película que ya podemos decir que es de culto y que se merece una buena continuación.
37 West World
Si les digo que la vi en el cine siendo niño bajo el nombre de “Vacaciones mortales” no me lo van a creer pero el cambio de nombres en las películas es cosa notoria porque según dicen en latino América no nos da la cabeza para comprender algunos nombres sugestivos y nada directos de origen. ¿?
Un par de tipos viajan a una especie de Disneylandia don tres mundos: El medieval, el romano imperial y el mundo del oeste eligiendo este último pero sucede un pequeño problema y los robots matan de verdad iniciando la persecución de uno de ellos nada menos que por el cowboy de negro encarnado por el Indio Solari… Perdón: por Yul Brynner
38 The Omega Man
Como el último hombre vivo del planeta el protagonista encarnado por Charlton Heston (Fascista pero actor interesante) debe enfrentarse a los mutantes que tratan de terminar con él pero el odio es mutuo. Segunda traslación a la pantalla grande de la novela de Richard Matheson: Soy Legenda. Muy buena en su tiempo pero hoy la verdad que la veo y es floja además de tener una banda sonora realmente horrible, aún así la tercera encarnación de esta historia también tiene puntos en contra, me refiero a la interpretada por Will Smith.
39 Soylen Green
Dos años después de filmar la película Omega Man el señor Heston interpreta a un policía del futuro superpoblado y con gran escasez de alimentos donde el soylen Green son las galletas que se les da a la población, el tema es saber de donde provienen estas Cookies y por casualidad también hay un sistema muy interesante de eutanasia para la gente que está podrida de vivir en una ciudad mugrienta y superpoblada.
40 La pasión de cristo
Nueva versión de la trágica historia del hijo híbrido entre un dios y una humana que con el uso de sus limitados poderes no puede evitar su crucifixión por parte de los seres humanos que se oponen a su extraña filosofía donde el sufrimiento produce salvación. ¿?. Gran parte de la película está dedicada a prácticas sado que apuntan a crear sensibilidad en una audiencia cautiva por cientos de años de mitología cristiana.


 Pueden ver los tres post anteriores buscando a la derecha en etiquetas o por el nombre: Mis 50 Películas de Ciencia Ficción, gracias por estar.

El Gato de Chesire

Gato de Cheshire
Por Wikipedia
El Gato de Cheshire es un personaje ficticio creado por Lewis Carroll en su conocida obra Alicia en el país de las maravillas. Tiene la capacidad de aparecer y desaparecer a voluntad, entreteniendo a Alicia mediante conversaciones paradójicas de tintes filosóficos. Sin embargo, aparece para animar a Alicia cuando ésta se materializa en el campo de croquet de la Reina de Corazones y cuando es condenado a muerte y desconcierta a todos haciendo desaparecer su cuerpo pero haciendo visible su cabeza, mientras provoca una masiva discusión entre el Rey, la Reina y el verdugo acerca de si se puede decapitar a una criatura que no tiene, de hecho, cuerpo.
Otra de sus características más singulares es que el Gato de Cheshire puede desaparecer gradualmente hasta que no queda nada más que su amplia sonrisa, haciendo notar a Alicia que muchas veces habrá podido ver a un gato sin sonrisa pero nunca a una sonrisa sin gato. Ésta ha sido la característica más recordada del gato: la mayoría de los lectores le recuerdan interpretando su acto de desaparición.
Esculturas
Algunos estudiosos defienden que Carroll se inspiró para crear al Gato de Cheshire en una escultura situada en la iglesia de Croft-on-Tees, pequeña localidad situada al noreste de Inglaterra, donde su padre era rector. Para otros el gato está basado en una gárgola esculpida en un pilar de St Nicolas Church Cranleigh, lugar al que Carroll solía viajar cuando vivía en Guildford. Finalmente, otros lo atribuyen a una escultura en la cara oeste de la torre de St Wilfrid’s Church, Grappenhall, Warrington, en el condado de Cheshire, de donde toma el nombre.

Moldes de queso
El Brewer’s Dictionary of Phrase and Fable afirma que sonreír como el Gato de Cheshire es “una vieja sonrisa popularizada por Lewis Carroll” y añade que en Cheshire se vendía queso con forma de gato sonriente.
Gatos en el astillero
Otro posible origen, más probable, es que Carroll se inspirase en los gatos que vivían en el puerto de Chester. De hecho, hasta 1979 se erigía un monumento al Gato de Cheshire en la orilla del río Dee, donde previamente se encontraba un almacén de quesos. Se decía que los gatos sentados en el muelle eran los más felices del Reino, puesto que se alimentaban de los ratones que llegaban en los barcos que distribuían el queso, de ahí la gran sonrisa. El monumento fue destruido cuando se demolió la casa Copfield, situada al lado del antiguo almacén, en 1979.
Los gatos del entorno
Una explicación aún más simple es que desde siempre han existido muchos gatos en Cheshire y se encontraban bien alimentados, de ahí su sonrisa.
Películas
    En la versión cinematográfica de Disney, el Gato de Cheshire es un gran gato con franjas de color rosa y morado que canta Jabberwocky con la voz de Sterling Holloway. En la versión DVD, es el lector de los menús y canta la canción originalmente suprimida, I’m Odd en la voz de Jim Cummings.
    En el videojuego de terror “American McGee’s Alice” a pesar de su demacrada y esquelética apariencia, Cheshire continua siendo un fiel amigo de Alicia, que la aconseja con frases sarcásticas.
    En The Muppet Movie, la canción “Can You Picture That?”, de The Electric Mayhem incluye la letra “Grinning as a Cheshire Cat” (sonriendo como un Gato de Chesire).
    En Just Friends, la canción “forgiveness”, cantada por Samantha James, el personaje interpretado por la actriz Anna Faris, incluye la línea “Al igual que el gato de Cheshire, que dice “Miau, la que se presenta fuera de plazo, el tiempo, tiempo, tiempo, tiempo, tiempo, miau! “
    En la versión cinematográfica de Tim Burton se le representa como un rollizo gato de color gris con franjas azules en el pelaje. Sus desapariciones y apariciones se producen dejando una pequeña estela de humo azul. Stephen Fry es quien le presta voz en esta versión.
    En la version cinematografica de Robert Halmi De 1999, la cara del gato de Cheshire esta basada en el rostro de la actriz Whoopi Goldberg quien destaca muy bien la gran sonrisa de este personaje.
    En la película animada japonesa Mi vecino Totoro 1988 como Gatobús (Nekobasu) como su nombre indica, se trata de un espíritu-gato (Bakeneko) que ha asumido la forma de autobús. Acude a la llamada de Oo-Totoro que lo utiliza como medio de transporte. Entre otras peculiaridades posee seis pares de patas y poderes que le permiten desplazarse a velocidades increíbles sin ser visto.

Eva de la Argentina

Eva de la Argentina
Por: Darío Valle Risoto
Como no es posible conocer a la Argentina sin saber sobre el Peronismo tampoco será posible concebir acaso ni lejanamente el fenómeno del peronismo sin la historia de Eva Duarte.
Una película reciente en dibujos animados narra la investigación de un escritor muerto por los militares sobre el paradero del cadáver de Eva Perón pero por sobretodas las cosas esta búsqueda se me ocurre que intenta reflotar una historia nunca olvidada pero a veces cubierta por enrarecidas políticas que confunden lo popular con otras cosas. Creo que nunca mejor en esta época tan candente para la república hermana Argentina en que se vuelva a revisar una vez más el populismo peronista centrado en esta mujer de frágil figura pero de espíritu indomable.
Ni siquiera la enorme figura de Juan Domingo Perón podrá eclipsar a una humilde provinciana que se transformará en la primera dama eterna de un país donde la lucha contra la oligarquía habrá tenido sus treguas pero siempre ha sido llevada adelante por el espíritu de miles de descamisados: obreros y cabecitas negras de un país que se niega a caer en las garras del servilismo aunque a veces los engañen con cortinas de humo que pretenden ser parte de la lucha y en realidad nunca lo son.
No pude dejar de ver esta película sin conmoverme sobretodo porque en mis años de niño mi madre me hablaba a su manera de Eva Perón, de los descamisados, de la plaza de Mayo repleta de miles y cientos de miles de hombres y mujeres que derramaban esperanzas en alguien que provenía de su misma cuna fraguada en pobreza y porque no en resentimientos.
Buena aproximación al corazón de un país que quiero enormemente.