Tato Bores: El Humor Inteligente

Tato Bores
Por Wikipedia
Mauricio Rajmín Borensztein, más conocido por su nombre artístico Tato Bores, (Buenos Aires, Argentina, 27 de abril de 1927 – 11 de enero de 1996) fue un humorista y presentador de televisión argentino. Si bien actuó en cine, teatro y televisión, es en este último medio donde con su humor político marcó a generaciones de argentinos. Es apodado el Actor Cómico de la Nación.
Hizo reír a varias generaciones de habitantes a lo largo de su carrera de más de 50 años. Fue una de las figuras más respetadas y queridas del país. Participó en 19 películas y una infinidad de ciclos de TV y obras teatrales. Fue declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 1992.

A través del humor, dijo lo que nadie podía o quería decir. La sagacidad de sus comentarios, la crítica sutil que evitaba la censura cautivó a los televidentes. Tato Bores renovó absolutamente el lenguaje del humor político. Asistido por los mejores guionistas de cada época, transformó el estilo de los monólogos de Pepe Arias en un torrente frenético y surrealista de escenas imaginarias entre los personajes del momento.
Justamente, esta forma de recitarlos, a una velocidad increíble, hablaba mucho más de la realidad política del momento que el contenido mismo. La función que el periódico tenía en el humor de Pepe Arias, en Tato lo ocupó el teléfono, uno de los elementos emblemáticos de su personaje.
Comienzos
En la despedida de soltero del músico Santos Lipesker, Borensztein contó unos chistes, y entre los presentes se hallaba Julio Porter, uno de los mejores guionistas de aquella época, y el cómico Pepe Iglesias «El Zorro». El reconocido Iglesias lo convocó en 1945 para que sea su partenaire en Radio Splendid, y Porter le asignó el seudónimo por el cual fue reconocido mundialmente: Tato Bores. Luego, en 1946, fue contratado para trabajar en La escuelita humorística, con Pepe Arias caracterizado como el maestro Ciruelo y Tato como El niño Igor, un personaje que gracias al éxito obtenido, tuvo una sección propia titulada: Las aventuras de Igor, que fue levantado del aire por la grave popularización de su habla. Bores recordaba: “Porque los chicos comenzaban a hablar como Igor en la escuela”. Un año antes, en 1945, había trabajado en Madame 13, pieza teatral con Olga Zubarry.
Después de su labor en la radio, continuó con actuaciones en teatros como El Maipo, con Fanny Navarro, El Nacional, cabarets y participaciones en vodevil. Mucho antes de su llegada a la TV, Tato había comenzado a diseñar sus personajes con disfraz y hablando de forma rápida y verborrágica. El 12 de mayo de 1954 contrajo matrimonio con Berta Szpindler, a quien había conocido cuando era empleada en un negocio de discos que él y su hermano menor mantenían. Sin embargo, el padre de Berta advirtió que Tato debería dejar su trabajo y buscar otro; al aceptar, Szpindler abandonó a su familia.3 Realizaron la luna de miel en La Falda, Córdoba, por tan solo cinco días, como aclaraba la licencia del Teatro Maipo. Con grandes dificultades económicas, una amiga de la pareja les prestó un departamento en Juncal y Rodríguez Peña por cinco meses para restablecer su situación financiera. En 1956, incentivado por Pepe Arias, hizo monólogos tras la caída del peronismo en los teatros El Nacional y Comedia.
Consagración
Por cuatro años, de 1957 a 1960 y por Canal 7 (Hoy Televisión Pública) acompañó a Dringue Farías en La familia GESA se divierte, luego llamada simplemente La familia GESA, donde como atracción principal, se encontraba la cantante Virginia Luque, que formaba parte del elenco femenino con Gloria Leyland y Nelly Prince. En 1957 debutó por el mismo canal en Caras y morisquetas, con libretos de Landrú (Juan Carlos Colombres), donde realizaba monólogos y comenzó a utilizar el frac, la peluca y el habano, que tanto lo caracterizaron. En una nota, Bores aclaró: “Con Landrú nos divertimos como locos, podíamos decir cualquier cosa. No se podía hablar de Perón ni del peronismo, pero todas las demás se las bancaban”.
    “…tal vez podría haber sido abogado. Pero eso lo pienso ahora. Porque tal vez el único amago de vocación de aquellos años radique en cosas muy simples, como por ejemplo la veneración que tenía por las películas de Mickey Rooney. Una noche en la ópera la vi catorce veces”.
En 1960 comenzó por Canal 9 Tato, siempre en domingo con libretos de César Bruto y, fue donde sus recordadas frases que lo caracterizaron a lo largo de su trayectoria.
Por aquel trabajo, recibió de APTRA un premio Martín Fierro como Mejor Actor Cómico de 1960. La idea del frac había sido propuesta por Brutto, ya que -como él decía- había que tener el traje puesto porque quizás con el constante cambio de ministros durante el gobierno de Arturo Frondizi, él podía ser elegido para ocupar un cargo. En aquel programa, aparecía un cartel con la frase: “No culpe al espejo quien tiene la cara fea”, mostrándose en la cámara. Con dirección y libretos de Guillermo Fernández Jurado, en 1962 incursionó en El televisor, con la protagonización de Blanca del Prado, quien cumplió su mejor labor cinematográfica en este film. Tato siempre en domingo se mantuvo hasta mediados de los 60 por Canal 11 con un elenco variable, del cual se destacaban los cómicos Fidel Pintos, Raúl Ricutti y Federico Manuel Peralta Ramos, que encarnaba un personaje que interrumpía los monólogos de Tato para recitar poemas o dejar mensajes que nadie entendía, respectivamente. En 1966, después del derrocamiento del radical Arturo Umberto Illia, batió récords de audiencia con su monólogo dominical, diciendo: “Ustedes estarán esperando que yo hable de la que se armó. Pero de la que se armó no pienso hablar y de la que se va a armar mucho menos”. Entre 1971 y 1973, trabajó con Jordán de la Cazuela, a quien consideró su mejor libretista, y con el que mantuvo una amistad, hasta que falleció en un accidente aéreo en Europa. En la década del 70 volvió al Teatro Maipo con espectáculos revisteriles y entre 1971 y 1972 estuvo a cargo de la conducción de Por siempre Tato, donde realizó un excelente monólogo sobre la vuelta al gobierno de Perón.
    “El monólogo tiene una clave: es una especie de reportaje político; yo leo los titulares de los diarios y cuento las noticias en el escenario agregándole un comentario jocoso. Pero siempre hay que actualizar la información: un chiste político del jueves no hace reír el viernes”.
Alternando diversos medios y con gran apoyo por parte de la prensa, en 1972 protagonizó con Norman Briski la comedia Disputas en la cama, también conocida por su nombre alternativo: Los divorciados, prohibida para menores de 18 años. En 1973, Jordán de la Cazuela sucedió a César Bruto, en Dígale sí a Tato, por Canal 13, señal por donde un año después, en 1974 fue anfitrión de Déle crédito a Tato, con Aldo Cammarotta en el guion. Ese mismo año, un Secretario de Prensa de Isabel Perón ordenó sacar del aire a Bores, aprovechando la excusa del duelo nacional por la muerte del ex-presidente Juan Domingo Perón, por lo que quedó excluido de la televisión estatal. En 1975 se presentó en el Teatro Estrellas con su espectáculo: Hello, Tato, al lado de Cristina Allende. Además, al año siguiente, encabezó en el Teatro Del Globo con Ana María Cores Pobre Tato, ambos con libro y música de Jorge Schussheim y dirección de Lía Jelín. En 1976, instaurada la Dictadura Militar, también conocida como Proceso de Reorganización Nacional, comenzó la escasez de trabajo para los artistas, muchos de los cuales debieron exiliarse por amenazas de muerte.
    “…yo no tengo miedo a opinar, tengo miedo de convertirme en otro imbécil más que por el hecho de ser notorio se cree que al público le interesa su opinión. ¿Por qué un artista o un tipo notorio tiene que andar diagnosticando, tirando la precisa? ¿Acaso uno por tener un cacho de fama sabe más que un albañil, que un colectivero? Por favor, dejémonos de jorobar…”
Retornó al medio televisivo en 1978 con Tato para todos, emitido por Canal 13. En aquel ciclo, grabó una charla telefónica imaginaria para la sección Hola, señor presidente con el ex-mandatario (de facto) Jorge Rafael Videla, la cual no salió al aire. El hecho fue asunto de inquietud nacional, y en lugar de la conversación el cómico habló con su libretista, quien desde Estados Unidos le preguntaba por ciertos chistes, a los que respondía negativamente porque estaban prohibidos. Fue precursor, junto con Mirtha Legrand, de comer delante de las cámaras. Bores, compartió mesas con invitados como Rodolfo Crespi, Raúl Alfonsín, Antonio Gasalla, Fernando de la Rúa, entre otros.
Socio activo de la Asociación Argentina de Actores (AAA), el primer presidente en TV (llevado por Tato) fue el ya mencionado Frondizi. Luego de que Bores dijera que en nuestro país faltaba la escuela más necesaria de todas: la de presidentes, Arturo Frondizi llamó para felicitarlo. Mientras tanto, el mandatario Alejandro Agustín Lanusse lo invitó al casamiento de su hija después de que el presentador de TV se quejara en su programa por no haber sido invitado anteriormente. José María Guido, presidente de la Nación entre 1962 y 1963, se reunió con él, su libretista y otros humoristas del momento para comer en Olivos, hecho que días después, un comentarista de radio utilizó para denunciar la falta de seriedad: “Qué se puede esperar de un presidente que se sienta a la mesa con un grupo de argentinos que satirizan la angustia nacional”. Sin embargo, el político que más frecuentó su programa fue Carlos Menem, que concurrió en tres oportunidades a lo largo de su primera presidencia (1989–1995), motivo por el cual Tato Bores tuvo que aclarar: “No somos amigos”. En 1979, se activó una bomba en el palier de su casa, con tarjeta a su nombre, la cual fue desactivada por efectivos de la división Artefactos Explosivos.
En enero de 1982 actuó con Nélida Lobato en la obra teatral La mariposa, en el Teatro Maipo. A principios de los 80 filmó dos películas picarescas junto a su amigo, Alberto Olmedo: Departamento compartido y Amante para dos, ambas para el sello Aries Cinematográfica y bajo la dirección y guion de Hugo Sofovich. Éstas serían las dos últimas películas que protagonizó, ya que en 1984 realizó un cameo para Sálvese quien pueda, donde no cobró y ni figuró en los créditos y en 1995 se lo vio brevemente en 1000 boomerangs. Regresando a Canal 13, también intercalaba en América 2 con libretos hechos por Geno Díaz, Juan Carlos Mesa y Santiago Varela. Para el teatro, su libretista preferido por el público fue Jorge Schussheim. Desde finales de la década del 80 su hijo, Alejandro Borensztein, trabajó con su padre siendo guionista y director en varias ocasiones, instaurando los clásicos patines, la lluvia de papelitos y los teléfonos negros o blancos, al igual que el plato de fideos sobre el final de programa, con que convidaba a sus entrevistados y el champagne con el que brindaba, que eran un clásico del programa. En televisión, sus siguientes trabajos fueron Tato por ciento (1981), Extra Tato (1982), año en que se desató la Guerra de las Malvinas, Tato, que bien se TV (1984), Tatus (1985), Tato Diet (1988), Tato al borde de un ataque de nervios (1989), con el cual finalizó la década. En varios de sus programas, también se llevaban a cabo sketches con Roberto Carnaghi – un funcionario corruptísimo que ilustraba perfectamente la ética gubernamental de aquellos días, por el cual ganó un premio Martín Fierro como Mejor Actor de Reparto -, Mirtha Legrand, Vicente La Russa, Gabriela Acher – que hacía de una mujer que estuvo embarazada mucho tiempo porque su hijo no quería nacer en Argentina – entre otros. En 1986 protagonizó con Carlos Perciavalle, apodado “El Rey del Café-Concert” el espectáculo teatral ”La Cage aux Folles, en el Teatro Metropolitan, haciendo varias temporadas hasta 1988. En 1987 un funcionario radical consideró que los chistes de Tato no eran convenientes en tiempos de elecciones y no le renovaron contrato hasta 1989, cuando volvió apoyado por Canal 13.
En noviembre de 1992, el Consejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires lo declaró “Ciudadano Ilustre”. En 1993, con 66 años, el actor realizó su último ciclo televisivo: Good Show, por Telefe, que comenzaba con una replica de la tapa del disco La Banda del sargento Pepper, de The Beatles, realizada con figuras locales. Por problemas ocurridos, finalizó su temporada (generalmente de mayo a noviembre) antes de lo que explicaba el contrato, en 1994. Hacia ese año, durante una operación de una hernia de disco en la clínica Mater Dei, se le informó que no podría volver a trabajar.
“Yo podría ser llamado un actor cómico, pero prefiero “artista cómico”. Por una flor de razón: porque así se gana más dinero”.
Solía pasar sus vacaciones en Punta del Este (Uruguay). Un cáncer óseo lo mantuvo alejado de la actividad artística por más de un año. La enfermedad le provocaba intensos dolores físicos y por problemas de movilidad, debió usar un bastón, mientras que se hacía controles en el sanatorio Cantegril, de la ciudad uruguaya. Se radicó en Buenos Aires y falleció con casi 69 años el 11 de enero de 1996 en su departamento de Palermo acompañado por su familia. Sus restos fueron velados íntimamente en su domicilio e inhumados en el Jardín de Paz, ubicado en el km. 32 de la ruta Panamericana. Entre los presentes se hallaban, además de sus familiares, los artistas Roberto Carnaghi, Cipe Lincovsky, Eladia Blázquez, Leonor Benedetto, Magdalena Ruiz Guiñazú, Lana Montalbán, Liliana Caldini, Adolfo Castelo, Pedro Saborido, Omar Quiroga, Constancio Vigil, la modelo Paula Siero, el presidente de la Asociación Argentina de Actores: Juan Borrás, entre otros.

Pensamientos de Rajoy en 1983

 El Maravilloso pensamiento del presidente español en 1983
¿Habrá cambiado?
Le agradezco a NuMaN por el material
Fuente de la información aquí
  “….Ya en épocas remotas -existen en este sentido textos del siglo VI antes de Jesucristo- se afirmaba como verdad indiscutible, que la estirpe determina al hombre, tanto en lo físico como en lo psíquico. Y estos conocimientos que el hombre tenía intuitivamente -era un hecho objetivo que los hijos de “buena estirpe” superaban a los demás- han sido confirmados más adelante por la ciencia. (…)

    …ya nadie pone en tela de juicio que el hombre es esencialmente desigual. No solo desde el momento del nacimiento sino desde el propio de la fecundación (…)
    El hombre después, en cierta manera nace predestinado para lo que habrá de ser. La desigualdad natural de hombre viene descrita en el código genético.
    (…) Por eso, todos los modelos, desde el comunismo radical hasta el socialismo atenuado, que predican la igualdad de riquezas (…) son radicalmente contrarias a la esencia misma del hombre, a su ser peculiar, a su afán de superación y progreso y por ello, aunque se llamen así mismos “modelos progresistas”, constituyen un claro atentado al progreso, porque contrarían y suprimen el natural institnto del hombre a desigualarse, que es el que ha enriquecido el mundo y elevado el nivel de vida de los pueblos, que la imposición de esa igualdad rebajaría a cotas mínimas al privar a los más hábiles, a los más capaces, a los más emprendedores…de esa iniciativa más provechosa para todos que la igualdad en la miseria, que es la única igualdad que hasta la fecha de hoy han logrado imponer….

    Mariano Rajoy Brey. Diputado de AP en el Parlamento gallego.
    Faro de Vigo. Viernes 4 de marzo de 1983

38: Autoblues: Fernando Cabrera

38: Autoblues
Fernando Cabrera
Por: Darío Valle Risoto
 
Ayer por la tarde fui al centro y compré este disco en su nueva edición remasterizada y me puse a pensar no bien llegado a casa, en lo rápido que han pasado estos 24 años desde que vimos con algún amigo a este músico fundamental tocar estos temas en el club Atenas en un ciclo de tres días llamado “El Desconcierto” donde desfilaron 30 bandas del momento.
 
Fernando Cabrera si bien es un músico respetado por sus colegas en este país, no ha contado con una audiencia masiva ya que es un cantautor con características muy particulares sobretodo en su voz que se presta mucho mejor para temas muy lentos de una melancolía ciudadana no bien comprendida por audiencias que están para otros ritmos. Y siempre me parecerá curioso que él como tantos otros músicos de su generación sientan un profundo respeto por Eduardo Mateo (Músico Uruguayo fundador del candombe beat y otras porquerías) sobretodo porque Cabrera lo sobrepasa en todos los aspectos.
 
Autoblues es el disco más importante de la gran discografía de Fernando, tiene en cada una de sus canciones todo el aire del Paso Molino, barrio muy pegado, casi el mismo con el Belvedere que habito. Una excelsa poesía que se manifiesta sobretodo en el tema “Grafías” que es una cosa estremecedora, Pandemonios, 106, El vagón dormido, etc. y también en “Informe sobre Valeria” veremos que tenemos un tremendo trabajo sonoro con una poesía increíble solamente familiar en algunos ritmos con el The Police de la época que venían influenciando a todo el mundo, sobretodo en el tema “Rodaje”, el último de este disco editado primeramente en 1985, año que de mil maneras marcó un mojón importante en mi vida.

Un poema casi Redondo

Un Poema casi Redondo
Por: Darío Valle Risoto

Nena no me digas que todo está muy caro
Tu presupuesto me debe una caricia
Todos vivimos en esta ciudad rota
Y sin embargo tratamos de volar.

Ahuyentaste mis treinta demonios
Y ahora me decís que te falta espacio
Antes cuando te pedía una guiñada
Vos te comenzabas a desnudar.

Si la nobleza anda vestida de harapos
Y el egoísmo cuelga como bandera
No me descuentes las horas gastadas
Mi corazón no es un feriado nacional.

Me ocultaste que la luna se divertía
Viendo mis bolas congelarse de frío
Solíamos triunfar enredados y borrachos
En un living pintado de sexo y amor.

Ahora la música te lleva a otra parte
Te afiliaste a las percusiones idiotas
Y yo no puedo seguirte estúpida y salsera
A esos condados donde el sheriff es dios.

Déjame solo masturbándome la esperanza
A veces se puede ser tan feliz
Con un instrumento de facturas impagas
Y el recuerdo en tu piel, no me digas adiós.

39: La Mosca y la Sopa: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota

39: La Mosca y la sopa
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota
Por: Darío Valle Risoto
Los redonditos de Ricota son una banda Argentina que reune un montón de méritos y casi ninguna mancha en su largo historial de puro Rock and Roll y podría comenzar con que son una de las pocas bandas realmente famosas y con una masividad creciente que también tienen calidad musical contraviniendo lo que yo siempre sostengo sobre “La Filosofía de las moscas” (Leer artículo del mismo nombre aquí).
Son por lo tanto un fenómeno cultural y quizás anticultural masivo que ya separados se han transformado en iconos y leyendas con los proyectos solistas de cada uno de sus talentosos integrantes.
Elegir uno de sus discos es una tarea casi demente porque bien que los pondría todos o casi todos, pero como este ranking es personal y casi autobiográfico debo comenzar con este gran disco del año 1991 justo en medio de su discografía de nueve trabajos inmensos.
Era el invierno de 1992 y con un amigo de las clases de comunicación nos íbamos a su casa a tomar carajillo y fumar algún pucho dulce y resulta que el tipo solo tenía dos cassettes: este y uno de Bob Marley. La elección para mi no tenía discusión porque detesto el regaee.
Así que de casi no darle bola a esta banda me volví casi un ricotero y no me recibí porque fui un idiota al no ir a verlos a sus últimos toques en el Estadio centenario.
¿Y el disco botija?: El pibe de los astilleros asoma un poco entre tanta hemorragia creativa, la ganza de las notas de oro era violada magníficamente en diez actos de meta y ponga. Toxi Taxi, Fusilados por la cruz roja, el hit radial: Un poco de amor francés (El que utilicé para convencer a una novieta de que el sexo oral estaba bueno… pero no resultó) Salando las heridas…todos…todos, es como si hubieran inventado una sobredosis de rock que te perfora los conductos afectivos y te deja a mil quinientos. Rock Argentino posta que te sacude el alma  mejor que tres rayas de…ya saben qué.
 Rocambole un genio entre genios

Summer Glau: Una actríz de acción

Summer Glau
Por Wikipedia

Summer Lyn Glau (24 de julio de 1981, San Antonio, Texas) es una actriz y bailarina, conocida por su papel de River Tam en la serie de televisión Firefly y su posterior adaptación al cine Serenity. En 2008 participó en la serie Terminator: The Sarah Connor Chronicles, interpretando el personaje de Cameron Phillips.
Summer Glau es la mayor de tres hermanas, hija de un contratista y una profesora, tomó clases de baile desde joven —hecho que hizo que fuese su madre quien la escolarizase durante un período de su infancia—, convirtiéndose en bailarina profesional desde los doce años.
Debido a una lesión tuvo que abandonar el mundo del baile, cosa que la ayudó a encaminarse hacia otra dirección: ser actriz. En 2002 se mudó a Los Ángeles, donde consiguió su primer papel para un episodio de Angel. Joss Whedon, creador de la serie, se fijó en ella para que interpretase a un nuevo personaje en su siguiente proyecto, Firefly, donde encarna a River Tam, una misteriosa joven víctima de los experimentos del gobierno.
En la serie Terminator: The Sarah Connor Chronicles es una misteriosa terminator que viaja en el tiempo a 1999 para proteger a John Connor.
También participó en el episodio 17 de la segunda temporada de la serie The Big Bang Theory, interpretándose a sí misma.
Summer Glau ha estado involucrada en un conjunto de organizaciones benéficas, tales como B.C Women’s Hospital & Health Centre (B.C. Hospital de mujeres & Centro de Salud), donde autografió varios osos de peluche a la venta en eBay para recaudar fondos para el hospital. Glau es un amante de los animales y ha mostrado su apoyo a la Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Animales de Los Ángeles, donde pintó a mano un recipiente decorativo para mascotas que más tarde fue vendido en eBay para recaudar fondos. Se hizo vegetariana en 1995, pero afirmó que comía carne durante el rodaje de Serenity, en el 2005, debido a la cantidad de entrenamiento físico necesario. Glau se ha entrenado en múltiples formas de artes marciales, incluyendo kung fu y kickboxing.
 
 Series de televisión
    Alphas (2011)
    The Cape (2011)
    Chuck (2010)
    The Big Bang Theory (2009)
    Dollhouse (2009)
    The Sarah Connor Chronicles (2008-2009) (1 y 2 temporada)
    The Unit
    Los 4400 (2005-2006)
    CSI: Crime Scene Investigation (2004)
    Cold Case (2003)
    Firefly (2002)
    Angel (2002)
    Good Morning Rabbit