Xena: Una Gran serie épica

Xena: la princesa guerrera
Según Wikipedia
La serie se mantuvo en el aire durante seis temporadas en EE.UU., entre 1995 y 2001,11 convirtiéndose en la más exitosa de las series sindicadas del momento y llegando a ser un auténtico fenómeno social a lo largo de todo el mundo.
Descripción
El programa es una serie de aventuras que mezcla historia y mitología y trascurre principalmente en la antigua Grecia, aunque se permite varias licencias en cuanto a la localización temporal. Sus protagonistas también viajan a lugares como Escandinavia, China, la India o Egipto.
Xena: la princesa guerrera cuenta las aventuras de la guerrera Xena (Lucy Lawless), que tras varios años como temible señora de la guerra, consigue redimirse de su pasado gracias al héroe Hércules (Kevin Sorbo). A partir de ese momento, Xena hará todo lo posible para luchar por el bien y la paz, peleando contra guerreros despiadados, dioses, demonios y hasta con la misma muerte. Para ello cuenta con la compañía de la barda que será su amiga fiel en todos sus viajes, Gabrielle (Renée O’Connor), cuya evolución a lo largo de la serie, desde una campesina inocente hasta una poderosa guerrera, es considerada como otra trama tan importante como la redención de Xena.
La serie se rodó tanto en escenarios naturales como en decorados de la zona de Auckland, Nueva Zelanda. En la imagen se puede ver el parque Cornwall de One Tree Hill, Auckland.
 Una gran pareja
La serie toma libremente nombres y temas de varias mitologías de todo el mundo, principalmente de la griega, adaptándolos para satisfacer las demandas de la trama. Los personajes y acontecimientos históricos de diferentes etapas históricas y mitos hacen numerosas apariciones y a menudo se atribuye el mérito de resolver importantes conflictos históricos a los personajes principales. Por ejemplo, en la serie aparecen un encuentro con Homero antes de que fuera famoso, a quien Gabrielle anima a narrar historias; la caída de Troya; la captura de Julio César por piratas, con Xena como líder y la caja de Pandora. Esta extraña mezcla de eras y fusión de elementos históricos y míticos alimentó el ascenso del programa hasta ser considerado como serie de culto durante los años 90 y principios de los años 2000. La serie comenzó a tener un nutrido grupo de seguidores de todo el mundo que, a través de Internet, debatían y opinaban sobre la serie. Aún hoy en día, la serie sigue conservando muchos fans.
La serie es una mezcla de estilos que oscila entre el melodrama, la comedia slapstick, la acción total o la aventura. Aunque la historia transcurre en épocas antiguas, los temas del programa son básicamente contemporáneos: el responsabilizarse de los errores del pasado, el valor de la vida, la libertad, el sacrificio y la amistad. El flexible marco fantástico de la serie permite un amplio espectro de estilos. Un ejemplo de ello es el original episodio musical, The Bitter Suite (traducido como Una suite amarga en España y como Amargura en Hispanoamérica). Aunque la serie a veces trata dilemas éticos como la moralidad del pacifismo, la trama rara vez intenta proporcionar soluciones inequívocas.
Además de Xena y Gabrielle, la serie también está protagonizada por una amplia variedad de personajes secundarios, incluyendo a enemigos como Ares (Kevin Smith), Alti (Claire Stansfield), o Callisto (Hudson Leick) y a buenos amigos como Salmoneus (Robert Trebor), Autolycus (Bruce Campbell), Eli (Timothy Omundson) o Joxer (Ted Raimi).
Como serie que transcurre en la Grecia antigua, hay muchos ejemplos de caligrafía griega en ella; por ejemplo, en los pergaminos de Gabrielle del episodio The Quill Is Mightier… (La pluma es más poderosa en España y La pluma encantada en Hispanoamérica). El episodio A Day in the Life (Un día cualquiera en España y Un día en la vida en Hispanoamérica) está dividido en capítulos cuyos títulos aparecen en pantalla escritos en griego antiguo como, por ejemplo, συμφωνώντας (Despertando).
Tramas
Durante las primeras temporadas, los episodios de la serie eran autoconclusivos; el conflicto se resolvía al final del episodio. Como mucho había una breve mención de los sucesos anteriores en los episodios siguientes. La segunda temporada inició un cambio gradual en la atmósfera cuando la serie empezó a emitir episodios divididos en varias partes y a alargar las tramas hasta abarcar una temporada o más.
Evolución de Gabrielle
La evolución de Gabrielle puede ser considerada una trama que abarca la serie al completo. En los primeros episodios, ella es una imaginativa pero ingenua joven campesina, que viaja por el mundo por primera vez y es incapaz de defenderse a sí misma. La situación empieza a cambiar en el episodio de la primera temporada Hooves & Harlots (traducido como Amazonas y centauros en España y como Las amazonas en Hispanoamérica), en el que Gabrielle se convierte en una princesa amazona. Cuando llega el momento de elegir arma, ella escoge el cayado, aunque solo para defenderse. Comienza así una larga evolución personal que es reflejada en la mayoría de las otras tramas de la serie.
El pasado de Xena
El capítulo de la segunda temporada Orphan of War (traducido como Huérfano de guerra en España y como Huérfanos de guerra en Hispanoamérica), es el primero de una serie de episodios que contienen flashbacks que muestran el pasado de Xena. Aunque su historia anterior es establecida en la trilogía introductoria sobre Xena de la serie Hercules: The Legendary Journeys, hay un vacío que dura una década y que comprende la época desde que Xena abandona su pueblo natal, Anfípolis, para formar un ejército, hasta el momento en el que ella se encuentra con Hércules y entablan amistad. Los episodios con flashbacks muestran varios viajes e hitos en el pasado de Xena que definen a la mujer que es.
Origen
Xena: la princesa guerrera es una serie derivada de Hercules: The Legendary Journeys. En realidad, la saga de Xena empezó con tres participaciones especiales del personaje en los episodios de Hercules: The Legendary Journeys titulados The Warrior Princess, The Gauntlet y Unchained Heart (traducidos respectivamente como La princesa guerrera, El desafío y Corazón liberado en España y como La princesa guerrera, El guante y Corazón encadenado en Hispanoamérica). En el primero de ellos, Xena es una asesina, pero en el tercero, ella se une a Hércules para derrotar a Darphus, quien había tomado su ejército.Conscientes de que el personaje de Xena había tenido mucho éxito entre el público, los productores de Hercules: The Legendary Journeys decidieron crear una serie exclusiva sobre ella, que cosechó más éxito que la que le dio origen.
Para interpretar a Xena en Hercules: The Legendary Journeys, la candidata inicial fue la actriz británica Vanessa Angel. Sin embargo, a una semana del rodaje, la actriz se puso enferma y el papel lo obtuvo la neozelandesa Lucy Lawless. Por otro lado, para el papel de Gabrielle se pensó en principio en la actriz estadounidense Sunny Doench. No obstante, la actriz no quiso ir a Nueva Zelanda, país de rodaje de la serie, para no alejarse de su novio, por lo que declinó la oferta. Fue finalmente la estadounidense Renée O’Connor quien se quedó con el papel.
 
Xena: la princesa guerrera y Hercules: The Legendary Journeys fueron rodadas en Nueva Zelanda. Se desconocen muchos lugares de rodaje, pero se sabe que bastantes escenas se grabaron en sitios como el Waitakere Ranges Regional Park, parte de los parques regionales de Auckland, y que es citado a menudo en los créditos finales de los episodios. La mayoría de las localizaciones se encuentran en la costa oeste, y están a aproximadamente 48-64 Km del centro de la ciudad de Auckland.
Efectos especiales
A pesar de que Xena: la princesa guerrera se filmó en Nueva Zelanda, los efectos especiales eran hechos en Burbank, California (Estados Unidos) por la empresa Flat Earth Productions Inc. Los efectos especiales de la serie se consideran obsoletos hoy en día, pero fueron elogiados en su momento. Por ejemplo, fueron celebrados los efectos de los episodios Fallen Angel (El ángel caído en España y Un ángel caído en Hispanoamérica)y Girls Just Wanna Have Fun (Las chicas sólo quieren divertirse en España y Las chicas se divierten en Hispanoamérica). De dicho episodio se citaron los esqueletos alados como uno de los efectos especiales para televisión más destacados.

Inspiración y modelos

Xena: la princesa guerrera fue influida por muchos factores, culturas y épocas. Uno de los modelos más usados eran las películas de acción de Hong Kong. Los saltos acrobáticos, la exhalación de fuego y los sonidos de las armas en las batallas fueron algunas de las cosas que proceden de dichas películas. 
La escena del linchamiento de Xena en el episodio The Gauntlet, de la serie Hercules: The Legendary Journeys (traducido como El desafío en España y como El guante en Hispanoamérica) es casi idéntica a otra de la película La novia del cabello blanco.Lo mismo ocurre con la lucha sobre las escaleras de mano con Callisto en el episodio Callisto (Calisto en España y Callisto en Hispanoamérica), muy parecida a otra de la película Érase una vez en China  y la lucha contra Draco sobre las cabezas de aldeanos durante el episodio Sins of the Past (Pecados del pasado en España e Hispanoamérica), idéntica a una escena de la película Fong Sai Yuk. También cabe mencionar la escena del boca a boca bajo el agua perteneciente al episodio The Debt: Part 1 (La deuda 1 en español), influenciada por otra de la película A Chinese Ghost Story (Una historia china de fantasmas en España e Historias chinas de fantasmas en Argentina).
Xena: la princesa guerrera es considerada una sencilla serie de televisión de aventuras cuyos ingredientes fundamentales son las dos protagonistas de la serie y su evolución psicológica, los atractivos exteriores neozelandeses y la música, compuesta por Joseph LoDuca. Hay quien incluso ha dicho que la serie es televisión inteligente que aparenta ser telebasura.
Aunque los personajes y las historias de la serie son anteriores a Cristo, los temas, emociones y relaciones de la serie están muy conectados con el mundo actual. Además, la serie hace una particular interpretación del mundo antiguo. Por ejemplo, representa a la diosa del amor y la belleza, Afrodita, como una niña tonta y mimada.
Una de las críticas que más se ha hecho a la serie es la inverosimilitud de las escenas de combate, pues en ellas los personajes dan volteretas imposibles, caminan por las paredes e incluso mueven objetos con la mente. Dichas escenas están inspiradas en las películas de acción hongkonesas.También se critica a la serie porque muy a menudo mezcla conscientemente épocas, hechos y personajes históricos. De este modo, es posible ver en ella tanto a dioses griegos como a personajes bíblicos, romanos, escandinavos, árabes y orientales; así como hechos tan distantes en el tiempo como el enfrentamiento entre David y Goliat, el nacimiento de Jesús, o la batalla de Maratón. Por último, otro defecto general de la serie son sus múltiples incoherencias argumentales.
Xena: la princesa guerrera ha sido calificada como un fenómeno de la cultura pop y un icono del feminismo. La influencia del personaje ha despertado el interés académico.
La serie de televisión, que se vale de referencias a la cultura pop como recurso humorístico, se ha convertido ella misma en una frecuente referencia pop en videojuegos, cómics y programas de televisión y ha sido muchas veces parodiada. Incluso Lucy Lawless ha participado en varios sketches que parodiaban la serie prestando su voz, además, a parodias en series animadas de televisión como Los Simpson.
Xena disfruta de un particular estatus dentro de la comunidad lésbica. Algunas de las aficionadas lesbianas a la serie ven a Xena y Gabrielle como una pareja y las han adoptado como modelo de roles e iconos lésbicos. Un grupo llamado “The Marching Xenas” (nombre que se podría traducir como “Xenas en marcha”) ha participado en muchos desfiles del orgullo gay.
Subtexto
Un tema que ha suscitado mucho interés y debate entre los seguidores de la serie es la cuestión de si Xena y Gabrielle son amantes. Cuando los productores Robert Tapert y R.J. Stewart idearon los personajes, tenían en mente que mantuvieran una relación amistosa. 
Sin embargo, a las pocas semanas del inicio de la serie comenzaron los rumores de si a las protagonistas les unía algo más que amistad. Ello sorprendió a los guionistas de la serie, quienes supieron mantener la ambigüedad de la relación que mantenían. Las bromas, insinuaciones y otros sutiles indicios de una relación amorosa entre Xena y Gabrielle son conocidas como “subtexto” por los fans. La cuestión de la verdadera naturaleza de esta relación causó ardientes debates entre los fans, que se volvieron especialmente apasionados debido a la influencia de los debates sobre los homosexuales y sus derechos.
La naturaleza sexual de la relación entre Xena y Gabrielle fue comentada en una entrevista concedida por Lucy Lawless a la revista Lesbian News en 2003. Lawless declaró que después del final de la serie, cuando Gabrielle reanima a Xena dándole agua con la boca como si de un beso se tratara, había llegado a creer que la relación entre Xena y Gabrielle era “rotundamente homosexual […] Siempre hubo dudas acerca de si ‘bueno, podría serlo o no’, pero cuando se rodó aquel goteo de agua entre sus labios en la última escena, lo tuve claro. No se trataba solo de que Xena fuera bisexual o que en cierto modo le gustase su amiga y bromease con ella, sino que entonces pensé ‘no hombre, ellas están casadas’.”.Por otro lado, en las entrevistas y comentarios de las colecciones de DVD puestas a la venta entre 2003 y 2005, los actores, guionistas y productores continuaron subrayando la ambigüedad de la relación y considerando al dios Ares, al menos, como un potencial interés amoroso para Xena.
Películas
En agosto de 1997, fue lanzada en vídeo Hércules & Xena: la batalla del Olimpo, una película de animación que cuenta con las voces de varios de los actores de Hercules: The Legendary Journeys y Xena: la princesa guerrera. La película narra el secuestro de la madre de Hércules por parte de Zeus y la liberación de los titanes. Xena y Gabrielle tienen papeles secundarios en la película y, en un momento dado, Xena incluso se pone a cantar.
Desde el final de la serie han circulado rumores acerca de un largometraje sobre la misma en producción. En 2003, la guionista Katherine Fugate fue preguntada por el proyecto y dijo que esperaba que el comienzo de la producción tuviera lugar en tres o cinco años, lo que hubiese supuesto un estreno en 2008 ó 2009 que finalmente no tuvo lugar. La actriz Lucy Lawless ha dicho también en varias entrevistas que estaría interesada en participar en una película sobre Xena.

Las modelos Asiáticas más Populares del 2011 Parte 2

Las Modelos más populares de Asia del 2011
Por: Darío Valle Risoto
 
Lo prometido es deuda: Aya Kiguchi es la número 8 del ranking de las mejores modelos asiáticas del pasado año 2011, volvemos a reiterar que las publicamos de atrás hacia adelante y en una proxima entrega veremos quién fue la número uno aunque creo que nos quedaríamos con cualquiera de ellas.
7 Mikie Hara (también del Japón)
6 Zhang Wang You (¿Otra fan de la selección Argentina?)
 5 Zhou Wei Tong
4 Li Ying Zhi
3 Jin Mei Xin

2 Lin Ke Tong
En la próxima entrega publicaremos todas las fotos de la número 1 se aceptan sugerencias.

Los Herculoides: Vaya Nombre

Los Herculoides
The Herculoids
Por Wikipedia

Los Herculoides, también conocido como Los Defensores Interplanetarios, fue una serie animada producida por Hanna-Barbera Productions. Al igual que la mayoría de dibujos animados sobre superhéroes producidos por Hanna-Barbera en esa época (Shazzan, Moby Dick y Mighty Mightor, Birdman y el trío galaxia), etc, los personajes de los herculoides fueron creados y diseñados por el dibujante Alex Toth, quien originalmente creó la historia del programa. 

El primer episodio fue mostrado a las 9:30 del sábado, 9 de septiembre de 1967, y fue transmitido por CBS los sábados por la mañana, en 18 segmentos de 30 minutos de duración, (dos capítulos por segmento), hasta el 6 de septiembre de 1969, fecha en la que el programa fue cancelado, después de 36 episodios, debido a que algunos grupos comenzaron a protestar en contra de la violencia que se mostraba en él, provocando así que la serie fuera reemplazada por la que en el futuro se convertiría en el próximo éxito mundial de Hanna-Barbera: Scooby-Doo. Fueron creados once nuevos episodios en el año 1981 como parte del programa Space-Stars.

La historia estaba basada en la ciencia ficción, y era similar en género y efectos de sonido a Jonny Quest y El fantasma del espacio.

La historia tomaba lugar en un planeta lejano llamado Quasar en el territorio Amzot. El nombre del planeta (Amzot), fue por primera vez mencionado en uno de los episodios del Fantasma del Espacio, siendo esta la primera aparición de los personajes en la televisión, y dentro de la serie, el nombre fue mencionado por primera vez en el episodio 19: “Las criaturas del tiempo”.

Este distante planeta, de hermosos paisajes naturales, lagos, ríos extensos y selvas profundas, estaba ubicado en algún punto desconocido en el espacio exterior, y era habitado por diversas criaturas.

Indígenas y derechos de autor por la papa

Indígenas recibirán derechos de autor por las ventas de patatas 
28 diciembre 2011
Los indígenas andinos fueron los primeros en domesticar la patata hace más de 7.000 años. © H. Mason/ Survival
© Survival

Muchas personas se preguntan qué pueden enseñar los pueblos indígenas al resto del mundo. La mayoría desconoce que los pueblos indígenas ya le han dado al mundo algunos de sus principales productos alimenticios, que sostienen a miles de millones de personas y que ya han salvado incontables vidas, especialmente en los países más pobres.

El propósito de la inocentada de Survival en este 2011 era sorprender al público para que se diera cuenta, y recordara, un hecho importante que no se suele enseñar a los jóvenes y que los medios de comunicación suelen ignorar.

Los pueblos indígenas, obviamente, no desarrollaron tecnología avanzada basada en máquinas. Pero sí desarrollaron la mayoría de los cultivos que se utilizan como alimentos básicos en todo el mundo. Cuando se les permite, a menudo siguen eligiendo un modo de vida distinto del de la sociedad industrializada. Esto no significa que sean “atrasados” o “primitivos”. Son un componente vital de la diversidad humana del planeta, pero con frecuencia se los trata con desprecio, se violan sus derechos y se les priva de sus modos de vida, y de sus vidas.

El objetivo de Survival es cambiar esta situación. Nuestra noticia del Día de los Inocentes es tan solo una herramienta más para conseguirlo.

El Tribunal de Propiedad Intelectual de la ONU ha decidido hoy que los indígenas sudamericanos deberían recibir el 1% de los beneficios de las ventas de patatas en todo el mundo, “en reconocimiento al hecho de que las patatas, tal y como las conocemos, son en realidad una creación indígena”.

Estamos de Acuerdo

Estamos de acuerdo
Por: Darío Valle Risoto

Si de creer se trata
Creo en Superman
Y en la comida en lata.
Si de pensar se debe
Pienso en tu cintura
Y en tus sonrisas breves.
Si soñar se pronuncia
Me gusta la lluvia
Cuando no se anuncia.
Si el amar nos surge
Me gusta que sepas
La soledad me urge.
Si en la noche me faltas
Prefiero que no vengas
Prefiero que no partas.
Si en buscar una playa
Encuentras que no estoy
Tampoco te vayas.
Si en ser perfeccionistas
Vos Argentina
Y yo anarquista.
Si en tener sexo duro
Yo heavy metal
Y vos cianuro.

Los 80 Mejores dibujos animados de la historia

Los Mejores 80 Dibujos Animados
Por: Darío Valle Risoto
Tal como lo advierte en su post de Taringa “New Full User” los únicos dibujos animados que pueden preceder a Los Simpsons son los de Looney Tunes, claro que esto es algo tramposo porque son muchos personajes de diferentes tipos mientras que Los Simpsons son la misma familia, eso lo puedo aceptar, luego sigue una larga lista a la que más o menos podremos estar de acuerdo o no, siempre estos rankings son discutibles.
Por otro lado si aceptamos el Anime estamos en verdaderos problemas y también si nos ponemos detallistas algunos cartoons tipo “Batman Animated” entrarían dentro del género pero al ser para públicos adultos la cosa podría cambiar bastante. Puede haber varios criterios, claro, de todas maneras comparto con ustedes los 20 primeros puestos y luego si quieren ver la lista completa entran a la página de origen y listo el pollo.
En Negrita mis coincidencias
20. Arthur (1996–hoy)
19. The Transformers (1984–1987)
18. He-Man y Los Maestros del Universo (1983–1985)
17. Thundercats (1985–1989)
16. Avatar (2005-2008)
15. Animaniacs (1993–1998)
14. Batman: Las Series Animadas (1992–1995) Excelente animación, bastante oscura pero me encanta.
13. Oso Yogi (1958–1988)

12. Scooby-Doo (1969–1972)
11. Bob Esponja (1999-hoy) Excelentes expresiones faciales.
10. Beavis y Butt-head (1993–1997)
9. Los Pitufos (1981–1990) No me gustan pero están en este puesto por su historia.
8. Futurama (1999–2003; 2008–hoy)
7. South Park (1997-hoy)

6. El Show de Rocky y Bullwinkle (1959–1973)
5. Los Picapiedras (1960–1966)
4. Tom y Jerry (1940-1958) Lo mejorcito.
3. dragon ball z.
2. Los Simpson (1989–hoy) Algunos los pondrían en el primer puesto.
1. Looney Tunes (1930-1969) Los mejores y grandes dibujitos de la historia.

 

El Gato con Botas

Puss in the Boots
Por: Darío Valle Risoto
Muy buena película que había sido anunciada luego de Shrek 2 pero se tomaron su tiempo, felizmente la espera valió la pena y ahora ya tuvo su protagonismo el gran personaje con la voz de Antonio Banderas que debutara en la ya citada primer secuela de Shrek.
La aventura es lineal y absolutamente predecible pero esto se subsana con una perfecta animación y música con buen gusto durante una hora y media que no tiene pausas y mucho menos ocasión para aburrirnos sobretodo porque Kitty la co protagonista con la voz de Salma Hayek se gana con creces su lugar.
Siendo una película de gatos no era posible que no me gustara y sobretodo porque abundan los momentos en que se le hace honor a estos animales tan particulares amados por muchos y odiados por algunos. La primera aparición de Kitty tiene algo de un superhéroe conocido pero ustedes veanla, no me agradó mucho el personaje de Humpy Dumky o como sea que se llame ese huevo asqueroso de Alicia en le país de las Maravillas si mal no recuerdo.
Muy buenos escenarios y algunos giros de humor que son bastante menores que a la tetralogía de Shrek pero valen, tampoco se utilizan tantos personajes de otros cuentos aunque si los hay pero no es tan reiterado como era la impronta de las historias del ogro verde y gordito.
Buena, para todas las edades pero especialmente entretenida si se tiene niños o una cabecita rara como la de quién suscribe.
 
 

57: Animals: Pink Floyd

57: Animals
Pink Floyd
Por: Darío Valle Risoto
¿Que puede decir un atrevido como yo sobre esta banda?. Bien, estos post se tratan de hacer un compilado de los 100 discos que de alguna manera entraron en  mi vida y tienen un sitial especial hasta el punto de haberla cambiado de alguna manera.
Allá por el año 1982 las primeras veces que recalaba en el apartamento de Juan en Capurro me encuentro con vinilos que tenía el gordo y que eran oro en pasta: Animals fue uno de ellos y ese chanchito volando en la Battersea Power Station es algo formidable para darle portada a un disco conceptual inspirado en la novela “Rebelión en la granja” de George Orwell.
Wikipedia dice al respecto:
(…)En el disco, las canciones «Sheep», «Pigs» o «Dogs» se emplean como metáforas de la sociedad contemporánea. En esta metáfora, los perros («Dogs») son los mandamases de la industria, los cerdos («Pigs») representan a la clase política británica de entonces, aludiendo indirectamente a figuras como la de Margaret Thatcher, y las ovejas («Sheep») representan al resto de habitantes, que se dejan llevar por los perros y los cerdos sin rebelarse(…)
Y además de los imperecederos momentos en Capurro el tener en cassette los discos de Pink Floyd signficó también un gran acercamiento con mi vieja porque inmediatamente como sucedía con Queen hizo suyos estos monumentos a la música y no fueron pocas las veces que estudiando o leyendo en mi cuarto ella ponía algunos de estos discos en la cocina a volumen considerable.
Pink Floyd una banda que a muchos podrá resultarles algo pretenciosa en lo musical pero invariablemente no nos dejará de lado cuando queramos tirarnos en el sofá y volar con la música de un grupo de músicos inigualables de la madre Britania.
 
Los Cerdos que dominan el mundo