La Gramilla

La Gramilla
Por: Darío Valle Risoto

Habremos de permanecer en el tiempo
Tomados del aire y de la memoria
Para reconocernos en la historia
Y en la niebla desaparecernos.

Le fuimos útiles al universo
Sembrando las oscuras semillas
Y desangramos la gramilla
De un cultivo de versos.

Bajo una luna de plata y misterio
Desnudamos las rimas
Para conservar las derivas
De un mar sin islas ni puertos.

Yo te vi desnuda en la vigilia
Y tú me describiste ya muerto
Acaso los amores son solo eso
Tu formidable piel y las caricias
Y yo con mis pobres versos.

Acaricia el frío en verano
Las noches de la rambla del Buceo
Caminado por la arena te veo
Y sin embargo se que sos…
Una mancha de agua y silencio.

Bollywood: La Otra meca del Cine

Bollywood
Según Wikipedia

Bollywood es el nombre informal popularmente usado para la industria cinematográfica en hindi ubicada en Bombay, Maharashtra, India. Este término, acuñado en la década de 1970, proviene de un juego de palabras entre Bombay y Hollywood, el centro de la industria cinematográfica de los Estados Unidos.

Aunque a algunos puristas no les agrada la utilización de esta palabra, por considerar que el término alude a una parodia de Hollywood, esta palabra se ha hecho conocida y aparece recogida formalmente en el Oxford English Dictionary. Fue usado por primera vez en los años 1970 por el historiador del cine Amit Khanna o la periodista Bevinda Collaco.

El conjunto formado por Bollywood y las filmaciones en lenguas como maratí, tamil, telugu, bengalí, canarés (kannada) y malayalam, constituyen el núcleo de la industria fílmica de la India. Bollywood es una pieza fundamental de la cultura popular de la India y el resto del subcontinente Indio.

La característica más representativa de las películas de Bollywood son sus escenas musicales. Por lo general, en cada película se incluyen cantos y danzas típicas del país, mezcladas con curiosas coreografías del pop occidental. 
Estas escenas aparecen siempre dobladas. Esto es propio de la tradición de esta industria fílmica, en la que primero se graban las escenas y luego se doblan todos los diálogos (es una práctica que facilita, asimismo, la posterior traducción a otras lenguas), lo que en la India (país plurilingüístico, donde se hablan 16 idiomas distintos ampliamente extendidos) resulta esencial. 
Las pistas musicales de las películas de Bollywood son producidas muchas veces por conocidos artistas. Hay entre ellos algunos famosos asiáticos como Nusrat Fateh Ali Khan, u occidentales como Andrew Lloyd Weber. Es costumbre que la música de una película se lance al mercado meses antes de la difusión del filme. Es una forma de promocionar el largometraje, ya que, de este modo, es esperado con mayor interés por el público.

En 1913 se estrenó la primera película muda en el hindi Raja Harishchandra. En los años 1930 la industria produjo 200 películas al año. La primera película sonora Alam Ara (1931) resultó todo un éxito de taquilla. Después siguió la primera película en color Kisan Kanya (1937).

 
 Dos de los actores más populares de India
La época de oro de Bollywood
La edad de oro del cine de Bollywood es de fines de la década del 40 y toda la de 1950 y 1960.Los directores Guru Dutt y Raj Kapoor hicieron los dramas sociales y se estrenaron las películas épicas Mother India y Mughal-e-Azam. El cine paralelo se inició a los finales de los años 60 con los directores famosos Mani Kaul, Govind Nihalani y Shyam Benegal. El los 1970 las películas de acción se volvieron populares. Sharmila Tagore, Amitabh Bachchan, Dharmendra, Anil Kapoor, Hema Malini, Jaya Bachchan y Rekha fueron algunas de las estrellas más grandes de esta época.

Volver a las películas románticas
En las décadas de los 80s y 90s llegó el máximo esplendor de Bollywood con producciones inolvidables y con el auge de los más renombrados y reconocidos actores y actrices del cine indio. El género de comedia romántica musical engloba a la mayoría de las producciones de esta época. Shah Rukh Khan y Kajol son tal vez la pareja de actores más conocida en Bollywood y las películas donde aparecen juntos son de las más recordadas: Kuch Kuch Hota Hai, Kabhie Kushi Kabhie Gham y Dilwale Dulhania Le Jayengue son una gran muestra de la calidad de Bollywood y de sus mejores actores.

Es también esta época la del auge de los grandes Khan: el ya nombrado Shah Rukh, el reconocido Aamir y las nuevas estrellas Saif Ali y Salman. Es precisamente Salman Khan la otra gran estrella en el firmamento Bollywood. Con una innumerable lista de películas en su haber, destaca en su actuación la diversidad de sus papeles como las co-estrellas con las que participa, siendo destacable su participación junto a Aishwarya Rai (Miss Mundo 1994) en Hum Dil De Chuke Sanam y junto a Sushmita Sen (Miss Universo 1994) en Maine Pyaar Kyun Kiya.

Además de la figura de la mencionada Kajol, entre las actrices destacan nuevas estrellas como Rani Mukherjee y Preity Zinta en Chori Chori Chupke Chupke, Priyanka Chopra en Mujhse Shaadi Karogi y Amisha Patel en Kahoo Naa Pyaar Hai. La superestrella Aishwarya Rai no solo destaca en películas de corte romántico, participó también en películas de acción como Dhoom 2 y más recientemente incursionó en Hollywood.

Bollywood en el Siglo XXI
Con las estrellas de la época dorada aún en cartelera se dan películas como Bunty Aur Babli (2005), además Bollywood ve nacer nuevas revelaciones con la consagración de Hrithik Roshan y nuevas luminarias como las jóvenes actrices Katrina Kaif en Partner y Deepika Padukone en Om Shanti Om (2007). Sin embargo el nuevo siglo nos trae también la incursión de Bollywood en mercados extranjeros con películas como Lagaan (2001), Devdas (2002), Historia de una Cortesana (2002), Kal Ho Naa Ho (2003), Veer-Zaara (2004), Mangal Pandey (2005) y Kabhi Alvida Naa Kehna (2006). Destacan aquí las películas Kites y Mi nombre es Khan con el que el cine indio espera llegar incluso hasta el mercado latinoamericano.
 Influencias
    Los textos épicos el Ramayana y el Mahabharata8
    El drama sánscrito antiguo
    El teatro folklórico de la India
    El teatro Parsi
    Los musicales de Hollywood
    La televisión musical (MTV)

Ku Klux Klan: La América Nazi

El Ku Klux Klan en el siglo XXI
Según Wikipedia

El Ku Klux Klan aún existe, en forma de aislados grupos de simpatizantes, que probablemente no pasan de unos cuantos miles. En 2002, en un reporte del “Extremismo en Estados Unidos”, la Liga Antidifamación escribió: “…hoy no hay tal Ku Klux Klan. La fragmentación, la descentralización y el declive han seguido ininterrumpidamente”. Sin embargo, también puntualizan que “la necesidad de justificarse aún persiste en los descontentos, y es improbable que desaparezca, independientemente de cuán bajo llegue la suerte del Klan”.

Algunas de las mayores organizaciones del KKK son:
    Iglesia de los Caballeros Estadounidenses del Ku Klux Klan (Church of the American Knights of the KKK, o “KKKK”)56
    Klans Imperiales de Estados Unidos (Imperial Klans of America)
    Caballeros de la Kamelia Blanca (Knights of the White Kamelia)
    Caballeros del Ku Klux Klan (The knights of the Ku Klux Klan).57 Están encabezados por el Pastor Director Nacional, y tienen su sede en Zinc, Arkansas. Dicen que son la mayor organización del KKK actualmente, y se autodenominan “el Klan de la sexta era”.

 
Hay otras organizaciones de menor tamaño que continúan usando el nombre del Ku Klux Klan, en todo el país.

En 2005, se calculaba que había unos tres mil miembros del Klan, divididos en 158 capítulos, surgidos de varias organizaciones independientes. Casi dos tercios de ellas se encuentran en los estados que alguna vez fueron Confederados. El otro tercio, se encuentra mayoritariamente en el Medio Oeste de los Estados Unidos.

La ACLU (Unión Americana de Libertades Civiles) ha otorgado apoyo legal a varias facciones del KKK, en defensa de sus derechos de manifestaciones, desfiles y marchas, otorgados por la Primera Enmienda de la Constitución; así como de su derecho a proponer candidatos a puestos públicos. En julio de 2005, la casa de un hombre hispano fue quemada tras acusaciones de violencia sexual contra una niña blanca de nueve años. Después del incidente, miembros del Klan aparecieron con sus túnicas blancas, repartiendo panfletos. El Klan organizó una marcha antiinmigrantes en Russellville, Alabama, en mayo de 2006.

Conocen Islamabad?

Islamabad
Según Wikipedia

Islamabad (Urdu: ‏que significa: “Habitado por el Islam”) es la capital de Pakistán, situada en la meseta de Potwar al norte del país, dentro del Territorio de la Capital de Islamabad. La zona ha sido, históricamente, parte de las encrucijadas del Punjab y la Frontera del Noroeste (el paso de Margalla ha sido una histórica puerta a la Provincia de la Frontera del Noroeste). Rawalpindi, antigua capital nacional, se encuentra a tan sólo 14 km de Islamabad.

La ciudad fue construida durante la década de los 60 como una ciudad planificada para reemplazar a Karachi como capital pakistaní. El desarrollo del país se concentró en dicha ciudad y el Presidente Ayub Jan quiso establecer una distribución más equitativa. Islamabad es una ciudad moderna y limpia, especialmente si se la compara con el resto de urbes pakistaníes. La ciudad queda dividida en diferentes zonas y/o sectores como la zona diplomática, el distrito comercial, el educacional, la zona industrial y las zonas de recreo donde abundan comercios dedicados al ocio y parques. El monumento o edificación más notable y famoso de Islamabad es la Mezquita Faisal, conocida por su arquitectura y sus enormes dimensiones. El coste de la construcción fue cubierto por el Rey Faisal de Arabia Saudita.

 
Historia
Al independizarse Pakistán de la India en 1946, cientos de miles de asilados buscaron refugio en la ciudad de Karachi, que fue elegida capital del nuevo país. Debido a ello la población creció explosivamente. En cuatro años Karachi pasó de tener medio millón de habitantes a contar con dos millones en 1950. Este crecimiento trajo consigo el choque entre diferentes grupos étnicos dentro de la ciudad. El gobierno militar de Pakistán bajo la dirección del presidente Ayub Jan decidió que Karachi no continuaría siendo la capital de Pakistán, ya que ésta no estaba ubicada en un punto central del país y era considerada como una ciudad demasiado inestable social y políticamente para instalar en ella el gobierno. La nueva capital de Pakistán se llamaría Islamabad, que significa “ciudad del Islam”, y con ello sería el símbolo de un Estado islámico joven y progresivo.
 
Creación de la ciudad
Ayub Jan solicitó los servicios del arquitecto y urbanista griego Constantinos Doxiadis como consultor para la elección de la nueva ubicación de la capital. Finalmente se eligió una zona junto a la antigua ciudad de Rawalpindi, la cual fue designada capital temporal. A Jan le interesaba esta ubicación ya que Rawalpindi era una ciudad guarnición leal a él, y a Doxiadis le ofrecía la posibilidad de desarrollar su concepto urbano llamado “Dynápolis”.

En 1959 se decidía la construcción de la ciudad, en 1960 presentaba Doxiadis sus primeros estudios y en octubre de 1961 se iniciaba la ejecución. En 1965 se construye la Universidad de Islamabad y la Universidad Quaid-i-Azam. El 26 de octubre de 1966 la ciudad cobra vida al ocuparse el primer edificio de oficinas de la ciudad, y en 1967 la ciudad de Islamabad se convierte oficialmente en la capital de Pakistán. Los trabajos de construcción se completaron a mediados de la década de 1970.

Arquitectura
La ciudad presenta rasgos tanto de la arquitectura moderna como de la antigua, siendo la Torre Saudi-Pak un buen ejemplo de ello. La enorme Mezquita Faisal, uno de los edificios más representativos de la ciudad, es conocida por su singular arquitectura. Otros edificios significativos de la ciudad son el edificio de la Asamblea Nacional, que fue diseñado por Louis I. Kahn, la Casa de Pakistán, donde reside el presidente, y los jardines botánicos.

La ciudad está dividida en ocho zonas, en función de su utilidad: área residencial, área industrial, industria ligera, comercio, distrito comercial, área educacional, enclave diplomático y gobierno, y cada una posee su propio parque.

 

62: El Hombre del Traje Gris: Joaquín Sabina

62: El Hombre del Traje Gris
Joaquín Sabina
Por: Darío Valle Risoto
Dicen los Budistas que en el universo existen relaciones místicas inexplicables que pueden llegar a unir a las personas, en mi caso conocí a Joaquín Sabina a través de un compañero del trabajo que tenía algunos de sus discos mucho antes de que fuera conocido masivamente en el Uruguay.
Resulta que “El Chocho” allá por los años ochenta se fue a probar suerte a la madre patria y se trajo unos discos de Sabina cuando regresó medio pateado por la fortuna, estos discos terminaron prestados en la casa de Wilson Darakjián y el me hizo una selección en cassette un día que pasé por su casa.
¿Y cuales son las relaciones místicas?: Bueno, en el 2004 conocí a Julia quién sería mi compañera por casi cuatro años y hoy seguimos siendo grandes amigos. Julia conoció a Sabina por un amigo en común, tiene fotos con él y también la dedicatoria en su biografía. La cosa pasa porque cierto día le muestro el cassette grabado en 1988 en la casa de Wilson con casi entero el disco que hoy nos convoca y la fecha en el mismo era la misma de su cumpleaños. Vaya coincidencia o relaciones místicas.
Bien, vamos al disco, este es el sexto trabajo del cantautor y poeta español, en el Uruguay su fama explotó a partir del siguiente: Mentiras Piadosas pero yo sigo pensando aunque me gusta casi toda su discografía que “El hombre del traje gris” es el mejor trabajo de su larga historia musical. ¿Por qué?: Porque sintetiza la filosofía sabineana que tanto nos produce una sonrisa socarrona como una reflexión a partir del juego de palabras que como malabarista Joaquín ensaya sin desperdicios.
“Eva tomando sol”: es una clase de sociología moderna, “Besos en la frente” una dolorosa realidad, “¿Quién me ha robado el mes de abril?: Una autobiografía filosa, “Una de Romanos”: Me hace volar a mis días de cine Intermezzo, sin una niña pero con la misma fantasía frente a las películas de aventuras, “Los Perros del amanecer, Nacidos para perder. etc.” Las mejores letras de un gran creador y músico que ha sabido mezclar diversos estilos con el rock como base pero sin desmerecer la poesía. Si no tienen nada de Sabina este es el mejor principio y me juego a que tratarán de tener su discografía completa luego.

Un gran disco