La Publicidad de antes en Uruguay 2 Parte

Publicidad del estaño
Por: Darío Valle Risoto

Vivimos tan bombardeados por spots publicitarios, jingles cartelería y un sinnúmero de campañas a cual más violenta que es casi seguro que los avisos más importantes de hoy día no serán recordados en un año o dos y mucho menos décadas después.

Desde un punto de vista absolutamente competitivo y comercial es comprensible que las agencias no se tomen un minuto de respiro pero esa misma competencia les ha otorgado el triste don de la débil permanencia en el tiempo y la memoria. Ya no recordarán las nuevas generaciones las canciones del aviso del café ni rememorarán una campaña donde las chicas de coca cola nos regalaban bandejas de hojalata.

El mensaje se ha vuelto efímero, casi inconsistente y tan inmediato que parece que al recibirlo ya se nos superpone el siguiente en un frenesí tan grande que se logra exactamente el efecto contrario del que buscan los publicistas. Nadie recordará mucho tiempo ni la marca ni la oferta y mucho menos el envase.

Comprendo que ninguno dejará que su campaña marque la diferencia porque el tiempo apremia pero de todas maneras me detengo para compartir con ustedes algunos avisos de aquellos que en el Uruguay marcaron una generación. Quizás no tan llenos de efectos ni muy producidos pero tenían una calidez que nunca se olvida.


Periquita: Una niña como las de mi barrio

Periquita
Por: Darío Valle Risoto
Éramos tan adictos a los cómics que a veces los centros de canje de todo el barrio se agotaban, las primeras en leer siempre eran las de Superman, Batman, La Liga de la Justicia y luego seguían Archi, algunos Westerns, Turok el guerrero de piedra que tanto le gustaba a mi padre y algunos ejemplares de aventuras. 
Agotados todos los recursos nos dejábamos vencer por las revistas “para niñas” y entonces sucumbíamos a La Pequeña Lulú” que nos gustaba mucho más de lo que admitíamos en voz alta. Claro, con nueve o diez años uno no se deja caer fácilmente en las bromas de los amigos pero eso sí, con mi primo Sergio leíamos de todo y hasta reconocíamos que estos ejemplares de “Periquita” eran muy cómicos. Es que la legendaria editorial Novaro era una de las cosas mas buenas de nuestra niñez.
Periquita vista con los ojos de hoy se parece mucho más a las nenas de mi barrio que por ejemplo Anny la huerfanita que era pelirroja. Periquita era morenita y regordeta como si hubiera nacido en Montevideo y fuera nieta de inmigrantes. Claro que hoy comprendo que al ser un personaje creado en los años treintas tenía en su forma y estética tanto ella como su amigo Tito todas las características de los chicos pobres del momento de la depresión.
Nancy
Según Wikipedia

Nancy o Nancy and Sluggo (Periquita o Periquita y Tito en algunos países hispanohablantes) es una tira cómica estadunidense escrita originalmente por Ernie Bushmiller.
Nancy apareció en sus inicios como personaje secundario en la tira Fritzi Ritz iniciada por Larry Whittington en 1922, y luego fue continuada por Bushmiller tres años después. El 2 de enero de 1933, Bushmiller introdujo a Periquita, la sobrina de Fritzi en sus historias. Debido a la cada vez mayor relevancia del personaje en 1938 la tira se denominó Nancy. Fritzi Ritz continuó como tira aparte hasta la década de 1968.

Personajes
    Nancy Ritz (Periquita en algunos países hispanohablantes) – una traviesa chiquilla de 8 años quien es muy soñadora y casi siempre anda muy confundida.
    Fritzi Ritz (Tía Dorita en algunos países hispanohablantes) – es la tía de Nancy con quien ella vive. Es una flapper y aficionada a la música country. Aunque tiene sus historias aparte aparece en ocasionalmente en algunas historias..
    Sluggo Smith (Tito en algunos países hispanohablantes) – es el mejor amigo de Nancy un tanto perezoso y es a veces presentado como novio de la niña. Apareció por primera vez en 1930.

 

Navidad: La Fiesta Capitalista

Síndrome del fin del Mundo
La Navidad
Por: Darío Valle Risoto

Un conglomerado de costumbres entrecruzadas entre mitologías cristianas, paganas y publicidad yanqui nos envuelven tal que todos los años poco antes de comenzar diciembre uno anda con ganas de quemar arbolitos e imágenes de ese viejo de mierda de Santa Claus.

Montevideo no es la excepción a un frenesí consumista que comienza a expandirse por todos los medios posibles dejando a la mayoría de la gente a la altura de hormigas que marchan cargando bolsas, electrodomésticos, regalos y comestibles tal como si a la tierra le esperara el fin de los tiempos. Canciones boludas nos reciben en el supermercado y adornos aborrecibles nos rodean con blancos, verdes y rojos cual si nos encontráramos en una dimensión paralela donde no hay una puta persona que se pregunte la razón por la cual la gente se ha metido a fabricar tanta cosa al santo cuete.

Bueno, si usted es comerciante no opinará igual y mucho menos si anda a cargo de algún templo metodista, testículo de Jehová o de Las hermanas descalzas y putas de la caridad celestial.

Cuando veo un pesebre tengo ganas de vomitar y muchas veces he lamentado no tener una casa con jardín la frente porque siempre tuve ganas de crucificar una imagen de Jesús cabeza abajo, llenarlo de guirnaldas de colores y encima ponerle dos testículos luminosos mientras una estatua de Santa Cláus con los pantalones bajos se mea en una biblia… pero creo que sería muy caro hacerlo y alguno puede resultar ofendido.

 Papa Noel
Realmente estoy de acuerdo que con cualquier excusa se reúnan las familias a pasarla bien, hasta me fumo el cumpleaños del Zombie hijo del dios fascista, pero al menos deberíamos conservar cierto recato y no tener que soportar que más de media ciudad se llene de lamparitas de colores y los estúpidos compitan a ver que casa está más “navideña” con tan solo la seguridad de que hay que estar muy bobito para andar coleccionando cotillones a nombre de un espíritu navideño que eclosiona en malísimas películas de Hollywood donde siempre hay un idiota que descubre el amor luego de caer sentado arriba de un angelito de yeso.

Me gusta que mis amigos se mamen hasta las patas festejando en un boliche hasta que los echan al amanecer siguiente, que los niños pidan para el Judas y se atiborren de caramelos y no duerman por un mes, me gusta que alguna prima venga a saludarnos y nosotros le mostremos el “arbolito” en la oscuridad de un closet. Lo que me molesta es el consumo desmedido interpretando mal el concepto de felicidad ya lamentablemente trastocado por esta sociedad de consumo que nos hace creer que acaparar porquerías y hacer mucho ruido a fiesta significa algo bueno para nosotros.

Quiero más reuniones sencillas con conversaciones divertidas, una buena copa y una mesa cálida donde compartir una buena cena para recordar que la gente, solo la gente es lo más importante y que todo lo demás es puro cotillón e imágenes de la ignorancia colectiva. En navidad no se recuerda a Jesús porque ni sabemos si existió o quien carajo era, en navidad se festeja el momento más sublime del sistema capitalista.

Las Aventuras de Tintín

Las aventuras de Tintín
Según Wikipedia

Seriada, con posterior recopilación en álbumes
Primera edición     Seriada: del 10 de enero de 1929 al 13 de abril de 1976.
Álbumes: 1930-1976 (1986 incluyendo Tintín y el Arte-Alfa).

Las aventuras de Tintín (cuyo nombre original, en francés, es Les Aventures de Tintin et Milou) es una de las más influyentes series europeas de historieta del siglo XX.

Creada por el autor belga Georges Remi (Hergé), y característica del estilo gráfico y narrativo conocido como “línea clara”, está constituida por un total de 24 álbumes, el primero de los cuales se publicó en 1930 y el penúltimo en 19761 (el último, Tintín y el Arte-Alfa, no llegó a terminarse, aunque se publicaron posteriormente los bocetos realizados por el autor).

Los siete primeros episodios de las aventuras de Tintín se publicaron por entregas en Le Petit Vingtième, suplemento del diario belga de orientación católica Le Vingtième Siècle, entre 1929 y 1939 (la publicación de la octava, Tintín en el país del oro negro, quedó interrumpida en 1940 al producirse la invasión alemana de Bélgica, aunque el autor la reanudaría años después). Posteriormente, las aventuras de Tintín aparecieron en otras publicaciones: el diario Le Soir, durante la ocupación alemana de Bélgica, entre 1940 y 1944; y el semanario Tintín, desde 1946 hasta 1976. Todas las aventuras del personaje fueron después recogidas en álbumes independientes y traducidas a numerosos idiomas. A partir de La estrella misteriosa (1942), los álbumes fueron editados siempre en color, y se emprendió la tarea de colorear y reeditar también los álbumes anteriores de la serie (a excepción de Tintín en el país de los soviets). Las reediciones afectaron en ocasiones al contenido de los álbumes.
 Método Tintín para cazar Rinocerontes
En la serie, junto a Tintín, un intrépido reportero de aspecto juvenil y edad nunca aclarada que viaja por todo el mundo junto con su perro Milú, hay una serie de personajes secundarios que han alcanzado tanta o más celebridad que el protagonista: entre ellos, el capitán Haddock, el profesor Tornasol, los detectives Hernández y Fernández y la cantante Bianca Castafiore. Las aventuras de estos personajes están cuidadosamente ambientadas en escenarios reales de los cinco continentes, y en lugares imaginarios creados por Hergé, tales como Syldavia o San Theodoros. Sobre todo a partir del quinto álbum de la serie (El Loto Azul), su autor se documentó minuciosamente sobre los lugares visitados por sus personajes.
La serie conoció desde sus inicios un éxito sin precedentes. Se calcula que se han vendido desde sus inicios más de 200 millones de álbumes en más de 60 idiomas, sin contar las ediciones piratas. Las aventuras del personaje de Hergé son además objeto de culto y de coleccionismo en todo el mundo. Es famosa la frase de Charles de Gaulle, según la cual su único rival en el plano internacional era Tintín. La fama de Tintín no ha estado, sin embargo, libre de polémicas, ya que algunos de los primeros álbumes de la serie han recibido críticas por mostrar supuestamente una ideología colonialista y racista.

66: Perfect Strangers: Deep Purple

66: Perfect Strangers:
Deep Purple
Por: Darío Valle Risoto
Confiezo que me ha llevado más tiempo que otras bandas fanatizarme por los Purple, pero como con Carlos Gardel tarde o temprano te estarán esperando al costado de la ruta si vas por la carretera de la buena música.
Este trabajo me lo prestaron en cassette apenas salido en 1984 y fue entre sus múltiples seguidores en Uruguay todo un acontecimiento que se volvieran a juntar los cinco integrantes más importantes de una banda que durante muchos años y hasta hoy a tenido innumerables cambios en su formación pero nadie sabrá como han mantenido un altísimo nivel en cada uno de sus más de veinte discos.
Ya veteranitos en Perfect Strangers los loquitos te cautivan desde el primer acorde de “Golpeando la puerta de atrás”, desde el año 1975 que no estaban juntos y escucharlos es algo así como presenciar la orgía de varios amantes que no se vieron pila de años y estaban guardando la leche (Con perdón) pero es así amigos, este disco es adrenalina de la buena, droga sin cortar, vino casero, Hard Rock absolutamente im pe ca ble. ¿Que más se puede decir?
Que Ian Gillan es la gran voz del rock, que John Lord debió ir a la escuela de chico con los grandes músicos del barroco, que Blackmore nació con una guitarra pegada a los dedos, que Roger Glover es un bajo humano integral tipo Borg y que Ian Paice es el baterista más técnico de la historia pero con un sentimiento más grande que Peñarol.
Ahorita mismo lo estoy re-escuchando y me pone la piel de gallina, climas intensos donde como de costumbre la voz cantante va con la música como debe ser, como un instrumento más cabalgando en cada nota, haciéndole el amor a la melodía y dejándonos más cansados que en aquella orgía en que la gorda Marta se nos tiró encima en el 92.

Recuerdan a Gila?

Gila
Según Wikipedia
Miguel Gila Cuesta (Madrid, 12 de marzo de 1919 – Barcelona, 13 de julio de 2001) fue un humorista español.

Infancia
Gila nació en el barrio madrileño de Chamberí. Huérfano de padre a temprana edad y con dificultades económicas en su hogar, abandonó los estudios a los 13 años. Su primer trabajo fue de pintor de coches. Retomó sus estudios hasta el segundo grado de aprendiz de mecánica de aviación, y trabajó en los Talleres Elizalde de Barcelona. Posteriormente fue fresador en Construcciones Aeronáuticas SA (CASA), en Getafe.

La Guerra Civil
Al estallar la Guerra Civil, como militante de las Juventudes Socialistas Unificadas se alistó como voluntario en julio de 1936 en el Quinto Regimiento de Líster.

En Valsequillo (Córdoba) fue puesto frente a un pelotón de ejecución y logró salvar la vida. El fusilamiento se produjo al anochecer de un día lluvioso y los integrantes del piquete estaban borrachos, por lo que no le acertaron los disparos. Gila se hizo el muerto y logró sobrevivir.

Poco después, en diciembre de 1938, fue hecho prisionero e internado hasta mayo de 1939 en un campo de prisioneros, donde coincidió con el poeta Miguel Hernández. Pasó después por los penales de Yeserías, Carabanchel y Torrijos, y a continuación cumplió un servicio militar de cuatro años.

Durante el franquismo
Empezó su trabajo como humorista gráfico en “La Exedra'”, revista editada en Salamanca por un grupo de universitarios hacia los años 1943 y 1944 y, más tarde, en La Codorniz y en Hermano Lobo; pero, según su autobiografía, el éxito le llegó en 1951, cuando actuó en Madrid como espontáneo en el teatro de Fontalba, donde contó un improvisado monólogo sobre su experiencia como voluntario en una guerra. En la década de 1950, actuó en la radio.

En 1968, se “exilió” para huir de una paternidad no reconocida, fijando su residencia en la ciudad argentina de Buenos Aires. Allí puso en marcha una compañía de teatro y la revista satírica “La gallina”, también se destacó por sus actuaciones unipersonales en el programa Sábados circulares. Hizo varias giras por toda Latinoamérica, incluyendo Venezuela, donde participó en el programa de humor “Radio Rochela” en Radio Caracas Televisión, invitado por Tito Martínez del Box, y desde 1977 realizó giras también por España. Regresó definitivamente a España en 1985.

Su humor
El modo más frecuente de expresar su humor era mediante diálogos figurados (en realidad monólogos) al teléfono, cuyo costumbrismo ingenuo lindaba a veces con el surrealismo. En sus monólogos, cabe destacar que no utilizaba palabras malsonantes o polémicas. En tales fingidos diálogos telefónicos tenía una muletilla que se ha hecho famosa: tras preguntar por su supuesto interlocutor, Gila decía “¡que se ponga!”.

Falleció en 2001 en Barcelona, a causa de una insuficiencia respiratoria debida a una enfermedad pulmonar crónica que sufría.

Obras
    “El Libro de Quejas de Gila”. Madrid. Ediciones SEDMAY, S.A. 1975
    “El Libro Rojo de Gila”.
    “De Gila con humor”. Madrid. Editorial Fundamentos. 1985
    “Yo, muy bien: ¿y usted?”. Madrid. Ediciones Temas de Hoy, S.A. 1994.
    “Y entonces nací yo”. Madrid. Ediciones Temas de Hoy, S.A. 1995.
    “Un libro libre”. Promoción Popular Cristiana. 1996.
    “Memorias de un exilio”. Salamanca. Ediciones Universidad Salamanca. 1998.
    “Encuentros en el más allá”. Madrid. Ediciones Temas de Hoy, S.A. 1999.
    “Siempre Gila: Antología de sus mejores monólogos”. Madrid. Aguilar. 2001.
    “Cuentos para dormir mejor”. Barcelona. Editorial Planeta. 2001.
    “Tipologilas”. Barcelona. Círculo de Lectores. 2002.
Actor de cine
De las películas de cine en las que actuó Gila, éstas son las primeras y unas cuantas más.
1954: Tres huchas para Oriente, con Ángel Álvarez y Lily Benedicto en los papeles principales. También actúan Lina Canalejas, Antonio Casas, Beni Deus y Milagros Leal. Guion de Augusto Fenollar, José Gallardo y Luis Lucas Ojeda. Dir.: José María Elorrieta.
1954: Aventuras del barbero de Sevilla, con Luis Mariano en el papel principal. Guion: Jesús María de Arozamena y otros. Producción: Pierre Gérin, Benito Perojo y Miguel Tudela. Dir.: Ladislao Vajda. Esta película se presentó ese mismo año en la 7ª edición del Festival de Cannes.
1954: El diablo toca la flauta, con José Luis Ozores y Luis Prendes en los papeles principales. También actúan Antonio Garisa, Manolo Morán, Antonio Ozores y Xan Das Bolas. Guion de Noel Clarasó y José María Forqué, y dirección de este último.
1958: ¡Viva lo imposible!, con Paquita Rico y Manolo Morán en los papeles principales. También actúa Fernando Sancho. Guion de Joaquín Calvo Sotelo, Miguel Mihura y Rafael Gil, y dirección de este último. Esta película se presentó en 1959 en la 8ª edición del Festival de Berlín.
1963: Una chica casi formal (Ein fast anständiges Mädchen), película de coproducción entre Alemania Federal y España. Con Liselotte Pulver, Martin Held, Alberto de Mendoza y Gila en los papeles principales. También actúan Juanjo Menéndez, Venancio Muro y Xan das Bolas. Dir.: Ladislao Vajda.

Guionista de cine
Además de trabajar en los guiones de “El ceniciento” y “El hombre que viajaba despacito”, Gila tomó parte en el de la película de animación de 1979 “Historias de amor y masacre”, dirigida por Já (Jordi Amorós), con guion de Gila, Chumy Chúmez, Ivà y Jaume Perich, y con dibujos de todos ellos.

TV
A lo largo de los años fueron muy numerosas sus intervenciones en TVE, algunas en anuncios y otras en series y en programas de variedades.

En 1993, comenzando el 30 de noviembre, se emitió en TVE la serie “¿De parte de quién?”, con Gila y Chus Lampreave, guion de Gila y dirección de Ángel Alonso. Don Miguel es un pluriempleado que, entre otras cosas, trabaja de bombero, de árbitro de fútbol y, por supuesto, en la guerra, y Doña Rosa, su ama del hogar, le atiende los recados por teléfono: “¿De parte de quién? Pues ahora no se puede poner, porque está en la guerra, pero ha dejado dicho que vendría a cenar”.

Jim Mei Xin: La Aventura continúa

Jim Mei Xin
Por: Darío Valle Risoto

Tengo como norma no saturar con el mismo tema en este blog por lo que verán que más o menos los post son variados, claro, dentro de nuestro perfil. Ahora resulta que no bien cuelgo las anteriores fotos de Jim Mei me encuentro con esta serie realmente fantástica donde la fantasía se conjuga maravillosamente creando imágenes cinematográficas o propias de los vídeo juegos.
Les pido disculpas si los estoy saturando con estas chicas orientales, si es así me lo comentan y procuraré darle más participación a otros temas… por ejemplo el clima, la última cosecha de hinojos radiactivos en Cuernavaca o la liberación democrática del estado de Omaha…algo de eso, lo que ustedes quieran.