Sylvester Stallone

Sylvester Stallone
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Sylvester Gardenzio Stallone (nacido el 6 de julio de 1946) es un actor, guionista y director de cine estadounidense.

También conocido como “Sly”, Stallone es considerado como una de las estrellas más importantes del cine de acción desde la década de 1970. Stallone ha dado vida a dos icónicos personajes del cine de Hollywood: Rocky Balboa, el humilde boxeador de Filadelfia que venció todos los pronósticos y ante la adversidad, se convirtió en campeón; y John Rambo, el atormentado ex boina verde veterano de la guerra de Vietnam, especializado en misiones de rescate y venganza.

Aparte de las sagas de Rocky y Rambo, entre sus cintas más populares se encuentran: The Expendables (2010), Asesinos (1995), El Juez Dredd (1995), El especialista (1994), Demolition Man (1993), Cliffhanger (1993), Lock Up (1989), Tango y Cash (1989), Over the Top (1987) y Cobra (1986).

Stallone nació en Hell’s Kitchen, Nueva York. Hijo de Jacqueline, astróloga, maestra de danza, y representante de mujeres luchadoras, y Frank Stallone, un estilista. El padre de Stallone era natural de Gioia del Colle (provincia de Bari. Tiene un hermano llamado Frank Stallone, músico y actor ocasional, varias de sus canciones han formado parte de la banda sonora de las cintas de Sylvester.

En los años 60, Stallone estudió en el American College of Switzerland, Leysin, y, finalmente, en la Universidad de Miami, durante tres años. Pero a pesar de que tuvo problemas en el colegio y fue expulsado de varios centros, en Filadelfia destacó como practicante de fútbol.

A principios de los años 1970, para pagarse las clases de arte dramático, tuvo que trabajar como actor en una película pornográfica llamada The Party at Kitty and Stud’s, recientemente Stallone declaró a la revista Playboy que la necesidad económica lo orilló a tomar esa decisión, ya que para ese entonces contaba solo con $20 dólares en su cuenta bancaria. Tuvo una aparición en Bananas, de Woody Allen, haciendo de delincuente en las escenas del Metro, y también apareció en un episodio de la serie “Kojak” protagonizada por Telly Savalas, en la cual interpretaba al detective Rick Daley.

Finalmente, empezó con su carrera de una manera seria escribiendo guiones. Después de validar varios trabajos de actor para completar sus notas, consiguió su título de Bachiller de Bellas Artes (BFA) en 1999.

Rocky: Salto a la fama
Stallone no obtuvo fama sino hasta su papel protagónico en el éxito mundial Rocky de 1976. El 24 de marzo de 1975, vio el combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepner, pelea que inspiró la idea fundamental de Rocky. La noche de la pelea, Stallone inspirado fue directamente a su casa y en tres días ya había escrito el libreto. Después de eso intentó vender el libreto con la intención de interpretar el papel principal, los productores gustaron del libreto, pero tenían en mente a una estrella ya consagrada como Ryan O’Neal, Burt Reynolds o Robert Redford para el protagónico, después de ver la audición de Stallone quedaron convencidos de que él era el indicado.

Después del rotundo éxito mundial de la cinta, Stallone se vio lanzado a la fama y considerado un actor serio que prometía llegar a ser de la talla de actores como Al Pacino y Jack Nicholson. Rocky ganó el Óscar a la mejor película y Stallone conseguiría ser nominado también al Óscar al Mejor Actor y Óscar al Mejor Guion. Desde entonces no ha vuelto a ser nominado.

La secuela Rocky II, escrita y dirigida por Stallone, fue estrenada en 1979 y se convirtió en un éxito rotundo recaudando $200 millones de dólares en taquilla y dio pauta a exitosas y millonarias continuaciones de la saga del boxeador de origen italiano Rocky Balboa durante la década de los 1980s, convirtiendo al personaje en uno de los íconos del cine Hollywood.

En diciembre del 2010, Stallone fue elegido para entrar al salón de la fama del boxeo debido a que Rocky se considera como una joya del boxeo y contribuyó a la mayor dimensión comercial del deporte del boxeo a través del mundo. 1 Su nominación al salón de la fama estuvo acompañada del ingreso de dos grandes de ese deporte: Mike Tyson y el legendario Julio César Chávez, ex campeones mudiales en los pesos pesados y ligeros, respectivamente.

Trayectoria en el cine
A lo largo de su carrera, Stallone ha explotado el arquetipo varonil de tipo duro y rechazando filmes serios y de contenido dramático protagonizando numerosas películas de acción con algunas incursiones sin éxito en la comedia. Después de sus intentos en el género dramático a finales de la década de 1970 en cintas como F.I.S.T. y Paradise Alley, que a pesar de recibir críticas positivas fracasaron en taquilla, ha sido denostado por la crítica en muchas otras cintas debido a su notable musculatura y la falta de expresiones emocionales en sus actuaciones, pese a ello es un claro exponente del cine de entretenimiento de las últimas tres décadas.

Entre sus trabajos cinematográficos destaca su actuación en First Blood, donde interpretó a un atormentado veterano de guerra llamado “John Rambo”; éste se ve agredido por un abusivo jefe de policía pueblerino forzándolo a desatar una ola de venganza. La crítica aclamó su actuación afirmando que le había dado un aspecto más humano que el que tenía originalmente el personaje en la novela. Durante la década de los 80 le siguieron Rambo II y Rambo III, que fueron enormes éxitos en la taquilla a nivel mundial.

Aparte de las sagas de Rocky y Rambo, entre sus películas más taquilleras se encuentran Cobra de 1986; Halcón de 1987; Lock Up de 1989; Cliffhanger de 1993,; El especialista de 1994, co-protagonizada por Sharon Stone y James Woods; Asesinos de 1995, junto a Antonio Banderas y Julianne Moore; y dos comedias de corte policíaco: Tango y Cash de 1989, con Kurt Russell, Demolition Man de 1993, co-protagonizada por Wesley Snipes y Sandra Bullock.

 
En 1997, intentando cambiar el estereotipo de “estrella de acción”, obtuvó el protagónico en Cop Land, junto a un gran elenco entre los que se encuentran los veteranos Robert De Niro, Ray Liotta y Harvey Keitel; aumentó aproximadamente veinte kilogramos para interpretar a un policía mediocre y pasado de peso en el Estado de Nueva Jersey. La cinta, aunque de considerable calidad, no es un clásico del género de mafiosos, pero su actuación fue aclamada por la crítica y considerada como la mejor interpretación que ha dado desde Rocky en 1976. Recibió el premio a Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo.

Estelarizó una serie de rotundos fracasos en la crítica y la taquilla como Stop! Or my mom will shoot, Óscar, D-Tox, Driven y Avenging Angelo. En el 2005, estrenó el reality show The Contender, producido y conducido por él y el ex campeón Sugar Ray Leonard, en el cual 16 boxeadores de diferentes ciudades de los Estados Unidos son reunidos en una casa donde entrenan y cada semana pelean en una eliminatoria. El show fue un éxito rotundo en Estados Unidos y el resto del mundo. Más adelante, Stallone intentó revivir éxitos del pasado estrenando las películas Rocky Balboa y Rambo. A pesar del abuso ejercido en ambas franquicias y en contra de las predicciones hechas por los críticos de cine, las dos cintas tuvieron buena recepción por parte de la audiencia y la crítica.

Su último proyecto es la cinta de acción The Expendables, misma que dirige, produce y protagoniza. El filme narra la historia de un grupo de mercenarios que acuden a una misión especial para derrocar a un violento dictador en un país de Sudamérica. Los actores que co-protagonizan la cinta son: Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis ( Schwarzenegger y Willis en un cameo), Eric Roberts, Stone Cold y Randy Couture. Los actores Jean-Claude Van Damme, Kurt Russell, Danny Trejo y Steven Seagal rechazaron participar en el filme. El estreno se llevó a cabo en agosto del 2010. Stallone afirmó haber sufrido una fractura en el cuello durante el rodaje de The Expendables.

Recientemente le fue otorgado el premio honorífico “Jaeger-LeCoultre, Gloria al Cineasta” en el Festival Internacional de Cine de Venecia.
Actualmente Stallone se encuentra trabajando en The Expendables 2, misma que será dirigida por Simon West, y en la cinta de acción Bullet to the Head, dirigida por Walter Hill.

Stallone creció como católico pero dejó de ir a la Iglesia en cuanto su carrera de actor progresó. Empezó a redescubrir su fe cuando su hija nació enferma en 1996. Hoy en día asiste a la Iglesia católica con regularidad.

Stallone ha rechazado numerosos papeles en importantes producciones como: el principal en The Terminator (1984) y Basic Instinct (1992); el papel de Dudley Moore en Arthur (1981); el papel de Keith Carradine en Pretty Baby (1978); los papeles de Richard Gere en American Gigolo (1980), An officer and a gentleman (1982) y Pretty Woman (1990); el papel de Christopher Reeve en Superman (1978); el papel de Jon Voight en Coming Home (1978); el papel de Eddie Murphy en Beverly Hills Cop (1984); el papel de Harrison Ford en Witness (1985); el papel de Bruce Willis en Die Hard (1988); el papel de John Travolta en Face/Off (1997); el papel de Samuel L. Jackson en Rules of Engagement (2000) y el papel de Kurt Russell en Death Proof (2007).
Se ha declarado fanático de el cine de Bollywood, del equipo de fútbol Everton FC, del boxeo y de la obra de Edgar Allan Poe. Stallone practica desde hace años la pintura al óleo y ha vendido varias de sus obras.

Ha utilizado repetidamente la hormona del crecimiento humano por su reputación de ser anti-envejecimiento. En 2007, fue detenido en Australia con 48 frascos de la hormona de crecimiento humano sintética Jintropin.

Stallone declaró que en 1997 durante una fiesta privada en su mansión de Miami, el actor Steven Seagal, afirmó en varias ocasiones que fácilmente le “patearía el trasero” a su homólogo y experto en artes marciales Jean-Claude Van Damme. Éste al escucharlo, enfurecido lo retó a demostrarlo en el jardín de la mansión, pero entonces Seagal se excusó y abandonó la fiesta. Según Stallone, Van Damme enfurecido le siguió por varios clubes nocturnos manteniendo el desafío. Stallone declaró: “Van Damme era demasiado fuerte. Seagal no tenía nada que hacer con él”.

Californication: Una serie con Rock and Roll

Californication
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Californication es una serie de televisión estadounidense que inició su emisión en 2007. Está protagonizada por David Duchovny y Natascha McElhone.

Hank Moody es un afamado novelista de Nueva York que ha perdido la inspiración tras el éxito de su último libro.
Al convertirse en un best-seller su obra God hates us all (Dios nos odia a todos), esta la plasman en una película titulada “A crazy little thing called love” (Una cosita loca llamada amor). Al comenzar el rodaje, el protagonista con su pareja e hija, deciden mudarse de Nueva York a Los Ángeles.

Durante el rodaje de la película, Hank se da cuenta de que no tiene nada que ver con su obra y debido al ambiente de Los Ángeles y lo que han hecho con su libro al pasarlo al cine, cae en una espiral que hace que su pareja (Karen) se aleje de él, haciendo que junto a la inseparable compañía de su mejor amigo y también agente, Charlie Runkle, inicie una nueva vida entregado a los placeres del sexo y coqueteando con las drogas y el alcohol, en una espiral un tanto desenfrenada que él pretende hacer compatible con la educación de su hija y los permanentes intentos de reconquistar a Karen.
Sin embargo, lo que suena como el canto de sirena típico de cualquier escritor de éxito adquiere en “Californication” cotas de alta comedia a través del perfecto equilibrio que mantiene el protagonista, siempre al borde del abismo, entre una fingida inmadurez y el deseo de sacar el mayor partido a la vida.

Siempre al filo del extremo, Hank Moody, egoísta y tierno a partes iguales, nos invita a disfrutar de un universo personal, muy particular, en el que las relaciones personales son protagonistas.

Como dato curioso en un episodio se le hace una entrevista a Hank Moody en un programa de radio donde mencionan sus novelas Dios nos odia a todos y Temporada en el abismo. Casualmente son dos álbumes y sencillos de la banda de Thrash metal, Slayer: “God hates us all” y “Seasons in the abyss”. Además de ser entrevistado por Henry Rollins, vocalista del grupo de Hardcore Punk “Black Flag”.
Los nombres de los capítulos contienen referencias musicales como Turn “The Page”, de Bob Seger (Cap. 11 Temporada 1), “The Last Waltz”, disco en directo de The Band con colaboraciones de Neil Young, Eric Clapton, Van Morrison, Bob Dylan que fue inmortalizado en película-documental por Martin Scorsese (cap. 12 temporada 1), “Slip of the Tongue”, de Whitesnake (cap. 1 temporada 2), “In Utero”, álbum de Nirvana (cap. 10 temporada 2), “Wish you where here” (Cap. 1 Temporada 3), álbum de Pink Floyd, “The Land Of Rape And Honey” título del tercer álbum de Ministry (cap. 2 temporada 3), “Zoso”, referencia a Jimmy Page/Led Zepellin/IV álbum (cap. 4 temporada 3), “Exile on Main St.” álbum de Rolling Stones (Cap1 Temporada 4), “Suicide Solution”, canción de Ozzy Osbourne del disco Blizzard of Ozz (Cap. 2 temporada 4), “Another Perfect Day”, álbum de Motörhead (Cap9 Temporada 4), “The Trial”, canción de Pink Floyd perteneciente al álbum The Wall (cap. 10 temporada 4), “The Last Supper”, álbum de la banda de death metal Belphegor (Cap11 Temporada4) y por último “…And Justice For All” álbum de Metallica (cap. 12 temporada 4).

 La serie hace varias referencias, tanto en su banda sonora como en ciertas frases o dichos, a Warren Zevon, celebre compositor norteamericano. En el capítulo 2 de la primera temporada, Hank llama “Dani California”, canción de los Red Hot Chili Peppers, a la secretaria de su agente. Además, el apellido del protagonista (Moody) coincide con el de Micky Moody, guitarrista fundador junto a David Coverlade de la banda de hard rock Whitesnake. Por último, la referencia musical más obvia: el nombre de la serie “Californication”, es el nombre de una canción y de un disco de Red Hot Chili Peppers. Además, en el Capítulo 11 de la 2ª temporada, durante una pelea en la fiesta en casa de Lew Ashby, Hank Moody dispara una escopeta hacia el techo diciendo “What we’ve got here is failure to communicate”, siendo ésta una frase de la intro de la canción Civil War del grupo Guns N’Roses

73: Soy un Tango: Cacho Castaña

73: Soy un Tango
Cacho Castaña

Por: Darío Valle Risoto

Alguien me comentaba si no iba a contener discos de tangos en esta lista y la verdad que la mayoría de los tangos que aquilato los he conocido independientemente de sus discos de origen o los tengo en compilados de los tantos que abundan hoy día. Felizmente.

En este caso me voy a referir al disco “Soy un tango” del archiconocido compositor y cantante argentino Cacho Castaña. Por si mismo este trabajo tiene su resalte en dos temas que pasaron a la historia: Garganta con arena y Café la humedad. Indudablemente tiene otras buenas canciones a excepción de la paupérrima: “Ojala que no puedas” pero me imagino que está aquí para contentar al público de su faceta melódica que es donde este cantante se ha destacado mayoritariamente con monstruosidades de todo tipo.

Cacho Castaña es un personaje de la épica porteña contemporáneo pero que puede fácilmente trasladarse a cada rincón de una Buenos Aires donde conviven la canción con el ritmo frenético de sus habitantes, este compositor ha sabido nos guste o no trasladar a los argentinos todo su espíritu en sus canciones y pocos como él se han mantenido muchos años en un sitial de importancia. Dos tangos como los mencionados nos lo ponen del lado bueno de la música por más que encontremos que durante su larga trayectoria se haya paseado por lugares no siempre bien aceptados por quién suscribe esto.

Un disco donde encontramos también “Que tango hay que cantar” o el del título, toda una declaración rioplatense, si se me permite.
Para finalizar, le compré este disco a Julia y por suerte cuando se fue a España me lo dejó.

74: Queen of Siam: Holy Moses

74: Queen of Siam
Holy Moses

 Por : Darío Valle Risoto

Como les advertí al principio de esta serie trataré de compilar los 100 discos que para mi son esenciales, lo que desde luego no quiere decir que lo sean para el resto de ustedes y mucho menos me atreveré (Al menos por ahora) a enumerar los discos que crea que son los mejores de la historia. Mucho menos vuelvo a repetirles que no están ordenados numéricamente más que para seguir el curso de los artículos ya que como verán hay de diversos estilos.

En este caso este disco pertenece a una casi desconocida banda alemana en esta parte del mundo, “Queen of Siam” me llego en cassette de los muchos que me prestaba el hijo de una compañera de trabajo y fue de esos éxitos que uno hace personales desde la primera oída. Trash antiguo y elemental del año 1986 pero con muchas cosas a favor.

La voz de Sabina Classen es una de ellas además del gancho de casi todos los temas donde al menos en este disco no abusan de los sonidos graves o guturales. Hay hasta un homenaje al sonido de Motorhead en el tema: Roadcrew.

Buena banda que luego volví a repasar en otro disco pero en este su primer trabajo creo que nos dejaron una serie de joyas desconocidas para el ámbito comercial y hasta yo diría de los grupos menos conocidos, ya sabemos que por aquellos años Alemania parecía agotarse en Scorpions, Kreator o Accept pero había mucho más.

Por suerte la banda sigue tocando y grabando en vivo, en algún momento me tendré que hacer con la discografía completa de estos alemanes con una cantante que se destaca por su poderosa voz muy apartada de las sopranos que hoy abundan en el heavy metal del norte.

Katie Fey in my dreams

Solo en mis sueños
Por: Darío Valle Risoto

Aún con los avances científicos modernos el mundo onírico en muchos aspectos sigue siendo un misterio, aunque debemos aceptar que el cerebro no duerme del todo y posiblemente nuestra imaginación nos juegue alguna mala pasada en el caso de las pesadillas, es indudable que soñamos hasta cuando no lo recordamos al despertarnos.

Yo en particular no suelo soñar, o recordar demasiados sueños durante la mañana pero a veces, últimamente bastante a menudo no solo tengo sueños muy vívidos, también se que estoy soñando en el preciso momento de hacerlo. Tampoco esto es tan raro como parece, a mucha gente le pasa.

Todo este preámbulo viene a que hace unas pocas horas soñé con Katie Fey, es muy raro porque si bien soy un admirador de esta modelo no estoy obsesionado (Eso creo) ni tampoco pienso en ella demasiado tiempo. Tampoco vayan a creer que fue un sueño sexual sino más bien una conversación tremendamente real donde le preguntaba por ejemplo cuantos idiomas domina o donde vive. Me respondió que habla cinco idiomas y vive en El Tíbet. Muy raro y me pregunto que pistas ocultas tendrán estas cosas en mi mente.

Lo más gracioso es que la invité a pasar las vacaciones en casa y le aclaré que le puedo armar una cama en la habitación de la computadora a lo que me respondió que con una cama para ella sola le darían ganas de quedarse para siempre. Ni que aclararles que era tan real que me desperté con la sensación de haberla conocido personalmente a la bella Katie Fey, nada menos. Conversamos algunas cosas más, por ejemplo sobre que tuvo problemas con la piel o mis viajes a Barcelona (Que nunca hice) y también sobre tener que aprender idiomas que se hablan en muy pocos lugares de la tierra como los dialectos del Tíbet o el Catalán.

Muy raro, debo estar volviéndome definitivamente loco, al menos ahora si puedo decir en serio que Katie Fey es la chica de mis sueños.