Spiderman y sus Asombrosos amigos

Spiderman y sus asombrosos amigos
Por: Darío Valle Risoto

Recuerdo de muy chico haber visto unos dibujos animados de Spiderman que eran tan malos que aún en mi inocencia y falta de conocimientos de las técnicas me daba cuenta, aún así los guiones eran muy entretenidos y me hacia a la idea de que estaba leyendo una revista por televisión dada la carencia de animación de la mayoría de las acciones.

No muchos años después, brevemente, no recuerdo en que canal dieron a estos dibujos que me resultaron algo absurdos porque El Hombre de Hielo pertenecía a los X-Men, Spiderman siempre fue un héroes solitario y la inclusión de “Estrella de fuego” era totalmente descabellada sobretodo porque no existía hasta el momento en el universo Marvel que a esas alturas ya conocía más que a la historia patria de mi país.

Aún así reitero mi idea de que Marvel nunca tuvo mucha suerte con las animaciones por el lado de las técnicas, creo que X-Men Evolución marcó un antes y un después de esto, pero en cambio tuvo buenos argumentos en contrapartida a las pedorreces de por ejemplo: “Los Super Amigos” pero viniendo de Hanna Barbera estos últimos, no era raro que los Scubidubisaran para los más chicos. ¿Se entiende?

Ojo que los Super Friends también los veía aunque me daban ganas de matarme cuando veía esas perspectivas hechas mierda y las caras como de hierro de los tipos cuando hablaban y ni hablar de los movimientos.
Bueno, volvemos a estos dibujos donde se pretende hacer de Spiderman y dos de sus amigos una especia de “Tres fantásticos” o de “Trío dinámico” con en general buena suerte aunque solo durara unos 24 capítulos que hoy por suerte acabo de conseguir gracias a papá Bill Gates y la Internet, dios, satanás o a quién le entre el sayo.

Por otra parte también bajé Spiderman Unlimited que es de unos años después pero técnicamente es aún más mala así que habrá que abrir la cabeza y considerar que tuvo que aparecer el gran éxito de Batman Animated de DC para que de una vez por todas comenzaran a hacerse animaciones para televisión de calidad tanto en las estructura gráfica como en los guiones ya que a la fecha se hacían como meros entretenimientos para niños que tomaban la leche con galletitas a la tarde.

Spiderman y sus amigos como todos los dibujos Marvel le hace justicia al universo cerrado de la casa de las ideas y por lo tanto siempre es un valor agregado esperar que otros héroes aparezcan como invitados de lujo de las aventuras.

 Se cuenta que la idea era incluir a La Antorcha pero los estudios cambiaron de opinión para que los niños no jueguen con fuego, en cambio crearon a Firestar que luego incorporarían al universo de los cómics, la primera vez que la vi pensé que era Mary Jane Watson por su parecido.
Un cartel de los tantos que abundan en la web, creatividad y un poco de Fotoshop hacen el resto

85: Shout at the Devil: Motley Crue

85: Shout at the Devil
Motley Crue
 Por: Darío Valle Risoto

¿Son mujeres?, ¿Son transvestis?…¡No son Motley Crue vieja!
Supongo que en aquellos años algunos adolescentes deberían esconder este disco para no ser exorcisados en la iglesia del barrio: El Glam Metal se metía en los hogares de usamérica haciéndole estragos a las carteras de las hermanas porque los chicos se maquillaban como nenas y tocaban la guitarra a puro rock and roll.
Motley Crue fue una banda demasiado adelantada para la época, superó largamente a las ya instauradas como Kiss y Van Halen proyectando una energía en el escenario que se contagiaba con solo escucharlos en el disco  y al menos en esta parte del mundo no corrieron con mucha fama.
Shout at the Devil es un álbum sin desperdicios donde las guitarras suenan como a mi me gustan, con esas distorsiones grabes pero a la vez contundentes, todos ellos en su mejor momento superando el famoso disco debút porque desde aquí en adelante esperaban grandes trabajos pero al menos para mí nunca superarían al “Shout”.
Hay de todo: Baladas, medios tiempos y aguerridos rock and rolles porque solo se trataba de eso subido a la enésima potencia, maquillarse, romper las reglas y llamarle: Glam Metal y era solo Rock and roll pero las modas imperaban cambios de estrategias y de estéticas en la costa oeste de usamerica aunque más no sea para competir con la nueva ola del metal británico que se los comía en dos panes.
Para mi Mick Mars es un gran guitarrista muy sub valorado, mejor que pelotillas como Slash o tantos otros que contaron con prensa, tal vez porque es un músico de muy bajo perfíl, aún maquillado vereis que no se parece a los otros y siempre aparece unos pasos atrás, bien, ¿Que les voy a decir del resto?, Tommy Lee el baterista aparte de pitufearse a la rubia esa de BayWatch es un gran músico, además excelso pianista y Nikki Sixx un bajista enorme que además hace coros perfectos: Vince Neil mejor que muchos y más loco que la mayoría.
Motley Crue: Sexo, drogas y Glam Metal.
 
Vieja: Traje a cuatro amigos a cenar

86: Black Metal: Venom

86: Black Metal
Venom
 Por: Darío Valle Risoto
Una cosa que les debo agradecer a los cristianos es el buen gusto que han tenido para inventarse los elementos del mal: el satanismo, la parafernalia que adorna a los hijos del demonio y todas esas porquerías con las que pretenden asustarnos para que vayamos a bajarnos los lienzos en las iglesias…
Venom es una banda británica, apenas un trío de dementes que se sienten muy a gusto cantándole loas a los demonios cristianos en forma estridente, fuerte y algo salida de la chaveta entre explosiones y chicas con cuernitos y colitas puntiagudas. Venom inventó el Black Metal tal como Daddy Yanqui reinventó la mierda.
Este disco es una verdadera muestra de que tener toda la onda se sobrepone a los conocimientos musicales porque ni Cronos, ni Mantas ni Abbadón son unos genios ni mucho menos expertos en el tema de tocar pero… ¡Que bien lo hacen!
Segunda placa de un trío que en el futuro volverían con renovados bríos más luego de haberse peleado y reformado la banda con erráticas búsquedas hacia elementos sonoros más comerciales, aún así toda su discografía es endiabladamente buena. (No podía ser de otra forma)
El tema que le da nombre a la placa vaya a saber por que extraños motivos le encantaba a mi madre, el titulado: Buried alive esta muy bueno porque escuchamos los sonidos del exterior desde adentro de una tumba mientras nos entierran, Countess Bathory está dedicado a la famosa condesa que se bañaba con sangre de adolescentes  y fue la apaertura durante varios años de mi programa radial: El Diccionario del Diablo y esta gran obra termina con una introducción a la que sería su siguiente placa: At war with Satan.
Buen disco de metal pero solo para unos pocos tan dementes como para dejarse llevar al infierno que después de todo como dios: no existe.

Fright Night: la Noche del Espanto 2011

La Noche del Espanto 2011
Por: Darío Valle Risoto
 
Ustedes no me lo van a creer pero hace unos días pensando en que posibles remakes se vendrían recordé esta película de culto (Al menos para mí) de los años ochentas que tuvo una secuela bastante dudosa pero se dejaba ver.
 
En este caso con la actuación de Colin Farrell esperamos realmente que valga la pena traer a estos días una historia que funcionaba de las mil maravillas en un ámbito juvenil de discoteca como el de aquellos días donde un actor de series de terror venido a menos era contratado para acabar con un vampiro de verdad…
 

Prisioneros

Prisioneros del mismo final
Por: Darío Valle Risoto

Hoy encontré una razón
Para perderme del ruido
La broma cruel
De la civilización
Me podría someter
Pero será inútil luchar
Contra mí realidad.

Desbocados deseos de libertad
Y una silueta empañada en su sangre
La presunción de la vida es un engaño
Cuando somos esclavos de la carne.

Y vos y yo, como depredadores
Estamos presos en la misma jaula
Y peleándonos entre nosotros
Seremos pasto de las fieras extrañas.

Consumición, egoísmo, egolatría
Religiones del miedo y la estupidez
Compran almas para vivir de ellas
Mientras nosotros nos peleamos
Estaremos presos en la misma jaula.

Comiendo la ignorancia de vidrio
Nos mutilamos frente al televisor
Somos títeres que sin cerebro
Vamos camino a la destrucción.

Hoy encontré una razón
Para perderme del ruido
La broma cruel
De la civilización
Me podría someter
Pero será inútil luchar
Contra mí realidad.

Jeff Daniels

 

Jeff Daniels
Por Wikipedia

Jeffrey “Jeff” Warren Daniels (n. 19 de febrero de 1955) es un actor, músico y dramaturgo estadounidense.

Daniels nació en Athens, Georgia y creció en Chelsea (Míchigan), donde su padre, Robert Lee Daniels, poseía un aserradero. Fue criado como metodista. Daniels asistió a Central Michigan University queriendo ser médico, pero se dio cuenta que le gustaba la música. Su primera presentación en Nueva York fue en The Shortchanged Review (1979) en el Second Stage Theatre. Fue el primer espectáculo de la temporada en ese teatro.

Daniels ha participado en numerosas producciones de Nueva York, tanto dentro como fuera de Broadway. En Broadway ha aparecido en Cortina de secuoyas de Lanford Wilson, The Golden Age de A. R. Gurney y Cinco de julio de Wilson, por la que ganó el Premio Drama Desk por Mejor Actor Secundario. Por su trabajo fuera de Broadway, recibió una nominación al Drama Desk por Lemon Sky también de Wilson y un Premio Obie por su actuación en Johnny Got His Gun.

En 1986, Daniels se mudó al pueblo donde él y su esposa se criaron, Chelsea (Míchigan). Cinco años más tarde, fundó la Compañía de Teatro Rosa Púrpura, una compañía de teatro profesional sin fines de lucro. Actualmente, Daniels es el director ejecutivo de la compañía y ha escrito 11 obras para ésta.

Carrera fílmica
Daniels es conocido por sus roles en The Purple Rose of Cairo, La fuerza del cariño, Gettysburg, Aracnofobia, Dumb and Dumber y The Squid and the Whale. Aunque principalmente interpreta papeles dramáticos, algunas de las escenas más famosas de Daniels vienen de la comedia Dumb & Dumber, como cuando pega su lengua a una telesilla o cuando tiene un ataque de diarrea explosiva. En la película de 2002 Deuda de sangre, Daniels interpretó al villano del filme.

 

Carrera musical
Actualmente Daniels está concentrado en la grabación de canciones que ha escrito a través de su vida, aparentemente en momentos clave de ésta. Según declaraciones personales, él ha realizado un cambio de carrera completo, manteniéndose ocupado con frecuentes presentaciones y la producción de dos álbumes completos, Grandfather’s Hat y Jeff Daniels Live and Unplugged.

Daniels y su familia viven en Chelsea, Michigan. Escribió, dirigió y protagonizó Escanaba in Da Moonlight. Fue introducido en el Paseo de la Fama de Michigan el 25 de mayo de 2006, en Lansing, Michigan.

  
Daniels ha estado casado con su novia de la secundaria, Kathleen Rosemary Treado desde 1979. Tienen tres hijos: Benjamin (n. 1984), Lucas (n. 1987) y Nellie (n. 1990). Recientemente Daniels ha realizado varios anuncios de servicios públicos para la Corporación para el Desarrollo Económico de Michigan.

87: Reign in Blood: Slayer

87: Reign in Blood
Slayer
 Por: Darío Valle Risoto
Disco controvertido para una banda controvertida como Slayer, el primer tema que escuché de ellos en mi vida fue: Insanía Criminal y quedé de boca abierta varios días corriendo el riesgo de ser confundido con un Emo. Tremenda dupla de guitarras King and Hanneman con punteos a miles de kilómetros por hora pero con una melodía perfecta. ¡¡¡Esto es Trash metal señores y del mejor!!!, me dije mientras intentaba quemar a una monja en el fondo de casa. Pero como era sadomasoquista la tuve que dejar ir.
El tema que abre el disco les trajo muchos problemas, censuras y gente que se molestó porque le dedicaban una canción a Menguele sobretodo aquellos mismos que le rezan a un dios superfascista como el cristiano y olvidan fácilmente que Hitler también creía en el mismo Jehová. ¿Que se le va a hacer?
Satanismo, violencia y mucho rock and roll para un cuarteto que  se completa con un chileno y un cubano-americano, solo faltaba un poco de historia para que esta banda hoy día sea muy respetada aún por aquellos colegas que en su tiempo les miraban con cierto desprecio porque la historia suele ser más justa que la memoria de los hombres. Jesus Salva, Necrophobia, muchos temas que aún hoy siguen tocando en vivo y eso que vinieron muchos más discos a pesar de los problemas con los cambios de bateristas pero Slayer sigue en pie pese a los pastores sodomitas que les rechazan.
Para mí un disco fundamental sin lugar a dudas.
Pocas bandas tienen la facultad de contar con dos guitarristas de primera línea como los Slayer, acaso solo: Maiden, Megadeth y Judas Priest sean el resto, las demás cuentan  en general con una rítmica y una guitarra líder, tratándose del trash muchas veces se sacrifica el ritmo o los punteos a favor de la fuerza y las bases densas: Slayer tiene lo mejor de ambas.

Los chicos de mi parroquia